Helouise Costa | Universidade de São Paulo (original) (raw)
Books by Helouise Costa
Este livro é uma coletânea de ensaios de 27 autor@s resultante do Seminário Internacional de mesm... more Este livro é uma coletânea de ensaios de 27 autor@s resultante do Seminário Internacional de mesmo nome realizado no MAC USP, em 2017, com apoio da FAPESP. COSTA, Helouise; ZERWES, Helouise (org.). Mulheres Fotógrafas-Mulheres Fotografadas: Fotografia e Gênero na América Latina. São Paulo: Intermeios, 2021, 406p.
Catálogo da exposição de mesmo nome realizada em parceria entre o Museu Lasar Segall e o Museu de... more Catálogo da exposição de mesmo nome realizada em parceria entre o Museu Lasar Segall e o Museu de Arte Contemporânea da USP. Inaugurada em 2017, teve curadoria de Helouise Costa e Daniel Rincon Caires.
Livro (organizadora), 2019
Este livro apresenta um apanhado das aquisições recentes do acervo do Museu de Arte Contemporânea... more Este livro apresenta um apanhado das aquisições recentes do acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
Livro: "Essa publicação tem como objetivo reunir e sistematizar os resultados dos esforços que re... more Livro: "Essa publicação tem como objetivo reunir e sistematizar os resultados dos esforços que realizei como pesquisadora e curadora do MAC USP, com o intuito de dar inteligibilidade à presença do fotográfico no Museu em seus primeiros anos. Esse fenômeno que hoje desperta grande interesse devido à onipresença da fotografia no sistema de arte contemporânea, ainda carece de investigações que nos permitam compreender de maneira ampla o posicionamento das diversas instituições museológicas brasileiras em relação à imagem fotográfica, as relações que eventualmente estabeleceram entre si, com o mercado e o circuito internacional, bem como as políticas de exposições e aquisições na área".
Livro (Organização). Este livro é uma introdução ao acervo artístico do Museu de Arte Contemporân... more Livro (Organização). Este livro é uma introdução ao acervo artístico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. O texto de abertura traça um histórico sucinto da formação do acervo, seguido de verbetes sobre 12 artistas bem representados no museu. Na sequência, são destacadas obras referenciais da primeira e segunda metades do século XX. Edição bilíngue português-inglês.
COSTA, H; LEITE, Edson; MAGALHÃES, Ana Gonçalves. Guia do Acervo MAC USP. São Paulo: MAC USP, 2019. Coleção MAC Essencial, vol. 11.
Livro (Organização). Este volume reúne os textos resultantes das conferências apresentadas no Sem... more Livro (Organização). Este volume reúne os textos resultantes das conferências apresentadas no Seminário Internacional "Arte degenerada - 80 anos: repercussões no Brasil", realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP, em parceria com o Museu Lasar Segall, em abril de 2018 com o apoio da Fapesp, Capes, CNPq e PGHEA.
Os textos são dos seguintes autores: Annateresa Fabris, Olaf Peters, Keith Holz, Maria Luiza Tucci Carneiro, Daniela Pinheiro Machado Kern, Maurício Lissovsky, Meike Hoffmann, Ana Gonçalves Magalhães e Claudia Valladão Mattos Avolese (em ordem de apresentação).
Livro (Organização). Modernismos em diálogo: o papel da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg, 2015
O presente livro reúne a maioria das conferências e todos os resumos expandidos das comunicações ... more O presente livro reúne a maioria das conferências e todos os resumos expandidos das comunicações apresentadas no Seminário Internacional "Modernismos em diálogo: o papel social da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP de 13 a 15 de abril de 2015.
Para acessar o livro completo:
http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/313
Livro - Waldemar Cordeiro e a fotografia, 2002
Ensaio crítico publicado no catálogo da exposição de mesmo nome. O interesse pela fotografia na t... more Ensaio crítico publicado no catálogo da exposição de mesmo nome. O interesse pela fotografia na trajetória de Waldemar Cordeiro surgiu na década de 1960 quando ele abandonou a bidimensionalidade do quadro de cavalete e passou a ocupar o espaço expositivo com diferentes tipos de objetos que exigiam uma atitude participativa do observador. Posteriormente a fotografia iria servir de matriz para as experiências do artista com computador. Esse texto busca refletir sobre a produção de Cordeiro a partir da presença da fotografia, considerada como um elemento crítico capaz de materializar diversas de suas inquietações artísticas e/ou políticas após o seu período vinculado ao concretismo.
São Paulo: CosacNaif, 2002. Coleção Arte Concreta Paulista.
Book Chapters by Helouise Costa
Modernas! São Paulo vista por elas., 2022
A proposta deste ensaio é identificar de que modo os deslocamentos geográficos no período da Segu... more A proposta deste ensaio é identificar de que modo os deslocamentos geográficos no período da Segunda Guerra Mundial impactaram a vida e a produção de mulheres fotógrafas. Para isso serão cotejadas as trajetórias de vida de cinco fotógrafas: Florence Henri, Germaine Krull, Berenice Abbott, Lisette Model e Annemarie Heinrich.
Gertrudes Altschul: Filigrana, 2021
Texto integrante do catálogo "Gertrudes Altschul: Filigrana", MASP, 2021, referente à exposição d... more Texto integrante do catálogo "Gertrudes Altschul: Filigrana", MASP, 2021, referente à exposição da fotógrafa.
Revisitando "Viagem pelo Fantástico", 2021
Texto integrante do volume que acompanha a edição facsimile do livro "Viagem pelo Fantástico", de... more Texto integrante do volume que acompanha a edição facsimile do livro "Viagem pelo Fantástico", de Boris Kossoy, em comemoração aos 50 anos da publicação.
Resumo do texto: COSTA, Helouise. No limite da invisibilidade: mulheres fotógrafas no Brasil na p... more Resumo do texto: COSTA, Helouise. No limite da invisibilidade: mulheres fotógrafas no Brasil na primeira metade do século XX. In: COSTA, Helouise; ZERWES, Erika. Mulheres Fotógrafas-Mulheres Fotografadas: Fotografia e Gênero na América Latina. São Paulo: Intermeios, 2021.
Estudos Fotográficos, Thomas Farkas., 2018
Este texto busca contextualizar a exposição "Estudos Fotográficos", de Thomas Farkas realizada em... more Este texto busca contextualizar a exposição "Estudos Fotográficos", de Thomas Farkas realizada em 1949 no MAM de São Paulo, em meio ao surgimento dos primeiros museus de arte moderna no Brasil. Trata-se da primeira exposição de fotografia, pensada como arte, realizada em um museu brasileiro. Este texto é capítulo do livro:
FARKAS, João (org.). Thomas Farkas: Estudos Fotográficos. São Paulo: Instituto Olga Kos, 2018.
In: As origens do fotojornalismo no Brasil: um olhar sobre O Cruzeiro, 1940-1960, 2012
Esse texto busca traçar um panorama da história das revistas ilustradas entre a segunda metade do... more Esse texto busca traçar um panorama da história das revistas ilustradas entre a segunda metade do século 19 e a primeira do século 20. Optou-se por situar as revistas ilustradas como elementos integrantes de uma complexa rede de relações, característica da conformação do sistema de comunicação de massa de caráter globalizado que se no século 20 a partir do período entreguerras. São analisadas principalmente as revistas Vu, Match, Paris Match e Life.
MAM70, 2018
Taking the show Estudos Fotográficos as a point of departure, this essay will consider some of th... more Taking the show Estudos Fotográficos as a point of departure, this essay will consider some of the exhibitions and the activities held at the Museu of Moder Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo, which we consider emblematic for the affirmation of photography as an artistic form. We intend to identify commom concerns, which were interwoven throught the history of the two institutions, transforming them into guardians of important collections, for understending the processo of the musealizaton of photography and its integration into the world of contemporary art from the 1970's onwards.
MAM70, 2018
Tomando a mostra Ensaios Fotográficos, do fotógrafo Thomas Farkaz, como ponto de partida, este en... more Tomando a mostra Ensaios Fotográficos, do fotógrafo Thomas Farkaz, como ponto de partida, este ensaio irá percorrer algumas das exposições e ações realizadas no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), que consideramos emblemáticas para a afirmação da fotografia como modalidade artística. Pretende-se identificar preocupações comuns – que foram se entrelaçando ao longo da história das duas instituições e que fizeram delas guardiãs de importantes acervos – para o entendimento do processo de musealização da fotografia e de sua integração ao universo da arte contemporânea a partir da década de 1970. Propõe-se, assim, o estabelecimento de paralelos e contrapontos entre diferentes conjuntos de obras que testemunham o rompimento das rígidas fronteiras entre arte e fotografia e a instauração de um campo expandido em que a imagem fotográfica abdica da obrigatoriedade do suporte bidimensional e ganha o espaço por meio de objetos, livros de artistas, instalações e vídeos, entre outras possibilidades.
MAM70, 2018
The use of reproductions as a tool for disseminating art was one of the subjects widely discussed... more The use of reproductions as a tool for disseminating art was one of the subjects widely discussed at the end of the nineteenth century, both in Europe and the United States. This debate broadened during the inter war period due to several factores, including major advances in industrial techniques for photomechanical reproduction in color an the reflections of André Malraux about the imaginary museum. In this context, the Art Section fo the Biblioteca Municipal de São Paulo [Municipal Library of São Paulo] assumed an important role in Brazil in the early 1940's, in which it was followed by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Art of São Paulo. We shall herby present a brief overview of the exhibitions of reproductions of artworks staged specifically in collaboraration with the Art Section and MAM, in the 1940's and 1950's, which will serve as a basis for reflecting the role of reproductibility in the consolidation and education of audiencies regarding moder art in the city of São Paulo.
MAM70, 2018
O uso de reproduções como ferramenta para a disseminação da arte foi um tema largamente debatido ... more O uso de reproduções como ferramenta para a disseminação da arte foi um tema largamente debatido já no final do século XIX, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos. Tal debate ampliou-se no período entreguerras devido a diversos fatores, entre os quais o grande avanço das técnicas industriais de reprodução fotomecânica em cores e as reflexões de André Malraux sobre o museu imaginário. Este texto apresenta um breve apanhado das exposições de reproduções de obras de arte realizadas em colaboração entre a Seção de Arte da Biblioteca Municipal de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo entre as décadas de 1940 e 1950, a fim de refletir sobre o papel da reprodutibilidade na formação de público para a arte moderna no Brasil.
The "Degenerated Art" of Lasar Segall - The Attack on Modern Art in Times of War, 2018
Essay - The purpose of this essay is to remember the history of Nazi persecution of modern art, a... more Essay - The purpose of this essay is to remember the history of Nazi persecution of modern art, and the impats thereof in Brazil, using Lasar Segall's career as its connecting thread. This study is focused on the exhitions, in the attempt to understand how they became a place of political dispute in the 1930s and 1940s, both in Brazil and abroad, and how they would affect Segall's career. Whether, at times, thanks to the documents he produced, and, at others, thanks to those he kept, Segall has proven to be a privileged witness of a story that to this day, is still full of blind spots.
Capítulo de livro - Lasar Segall e a "arte degenerada": perseguição à arte moderna em tempos de guerra, 2018
Este ensaio busca rememorar a história de perseguição à arte moderna empreendida pelos nazistas e... more Este ensaio busca rememorar a história de perseguição à arte moderna empreendida pelos nazistas e evidenciar o impacto de suas ideias no Brasil, tendo a trajetória de Lasar Segall como fio condutor. A proposta é abordar especificamente as exposições, procurando identificar de que modo elas se colocaram como campos de disputa política nas décadas de 1930 e 1940, dentro e fora do Brasil, e como viriam a afetar a carreira de Segall. Seja por meio dos documentos que produziu, ou daqueles que guardou, Segall se revela testemunha privilegiada de uma história que ainda hoje é repleta de pontos cegos.
In: COSTA, Helouise; CAIRES, Daniel Rincon; SCHWARTZ, Jorge; MONZANI, Marcelo (orgs.). A "arte degenerada" de Lasar Segall: perseguição à arte moderna em tempos de guerra. São Paulo: Museu Lasar Segall, 2018, p. 49-67.
Este livro é uma coletânea de ensaios de 27 autor@s resultante do Seminário Internacional de mesm... more Este livro é uma coletânea de ensaios de 27 autor@s resultante do Seminário Internacional de mesmo nome realizado no MAC USP, em 2017, com apoio da FAPESP. COSTA, Helouise; ZERWES, Helouise (org.). Mulheres Fotógrafas-Mulheres Fotografadas: Fotografia e Gênero na América Latina. São Paulo: Intermeios, 2021, 406p.
Catálogo da exposição de mesmo nome realizada em parceria entre o Museu Lasar Segall e o Museu de... more Catálogo da exposição de mesmo nome realizada em parceria entre o Museu Lasar Segall e o Museu de Arte Contemporânea da USP. Inaugurada em 2017, teve curadoria de Helouise Costa e Daniel Rincon Caires.
Livro (organizadora), 2019
Este livro apresenta um apanhado das aquisições recentes do acervo do Museu de Arte Contemporânea... more Este livro apresenta um apanhado das aquisições recentes do acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
Livro: "Essa publicação tem como objetivo reunir e sistematizar os resultados dos esforços que re... more Livro: "Essa publicação tem como objetivo reunir e sistematizar os resultados dos esforços que realizei como pesquisadora e curadora do MAC USP, com o intuito de dar inteligibilidade à presença do fotográfico no Museu em seus primeiros anos. Esse fenômeno que hoje desperta grande interesse devido à onipresença da fotografia no sistema de arte contemporânea, ainda carece de investigações que nos permitam compreender de maneira ampla o posicionamento das diversas instituições museológicas brasileiras em relação à imagem fotográfica, as relações que eventualmente estabeleceram entre si, com o mercado e o circuito internacional, bem como as políticas de exposições e aquisições na área".
Livro (Organização). Este livro é uma introdução ao acervo artístico do Museu de Arte Contemporân... more Livro (Organização). Este livro é uma introdução ao acervo artístico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. O texto de abertura traça um histórico sucinto da formação do acervo, seguido de verbetes sobre 12 artistas bem representados no museu. Na sequência, são destacadas obras referenciais da primeira e segunda metades do século XX. Edição bilíngue português-inglês.
COSTA, H; LEITE, Edson; MAGALHÃES, Ana Gonçalves. Guia do Acervo MAC USP. São Paulo: MAC USP, 2019. Coleção MAC Essencial, vol. 11.
Livro (Organização). Este volume reúne os textos resultantes das conferências apresentadas no Sem... more Livro (Organização). Este volume reúne os textos resultantes das conferências apresentadas no Seminário Internacional "Arte degenerada - 80 anos: repercussões no Brasil", realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP, em parceria com o Museu Lasar Segall, em abril de 2018 com o apoio da Fapesp, Capes, CNPq e PGHEA.
Os textos são dos seguintes autores: Annateresa Fabris, Olaf Peters, Keith Holz, Maria Luiza Tucci Carneiro, Daniela Pinheiro Machado Kern, Maurício Lissovsky, Meike Hoffmann, Ana Gonçalves Magalhães e Claudia Valladão Mattos Avolese (em ordem de apresentação).
Livro (Organização). Modernismos em diálogo: o papel da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg, 2015
O presente livro reúne a maioria das conferências e todos os resumos expandidos das comunicações ... more O presente livro reúne a maioria das conferências e todos os resumos expandidos das comunicações apresentadas no Seminário Internacional "Modernismos em diálogo: o papel social da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP de 13 a 15 de abril de 2015.
Para acessar o livro completo:
http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/313
Livro - Waldemar Cordeiro e a fotografia, 2002
Ensaio crítico publicado no catálogo da exposição de mesmo nome. O interesse pela fotografia na t... more Ensaio crítico publicado no catálogo da exposição de mesmo nome. O interesse pela fotografia na trajetória de Waldemar Cordeiro surgiu na década de 1960 quando ele abandonou a bidimensionalidade do quadro de cavalete e passou a ocupar o espaço expositivo com diferentes tipos de objetos que exigiam uma atitude participativa do observador. Posteriormente a fotografia iria servir de matriz para as experiências do artista com computador. Esse texto busca refletir sobre a produção de Cordeiro a partir da presença da fotografia, considerada como um elemento crítico capaz de materializar diversas de suas inquietações artísticas e/ou políticas após o seu período vinculado ao concretismo.
São Paulo: CosacNaif, 2002. Coleção Arte Concreta Paulista.
Modernas! São Paulo vista por elas., 2022
A proposta deste ensaio é identificar de que modo os deslocamentos geográficos no período da Segu... more A proposta deste ensaio é identificar de que modo os deslocamentos geográficos no período da Segunda Guerra Mundial impactaram a vida e a produção de mulheres fotógrafas. Para isso serão cotejadas as trajetórias de vida de cinco fotógrafas: Florence Henri, Germaine Krull, Berenice Abbott, Lisette Model e Annemarie Heinrich.
Gertrudes Altschul: Filigrana, 2021
Texto integrante do catálogo "Gertrudes Altschul: Filigrana", MASP, 2021, referente à exposição d... more Texto integrante do catálogo "Gertrudes Altschul: Filigrana", MASP, 2021, referente à exposição da fotógrafa.
Revisitando "Viagem pelo Fantástico", 2021
Texto integrante do volume que acompanha a edição facsimile do livro "Viagem pelo Fantástico", de... more Texto integrante do volume que acompanha a edição facsimile do livro "Viagem pelo Fantástico", de Boris Kossoy, em comemoração aos 50 anos da publicação.
Resumo do texto: COSTA, Helouise. No limite da invisibilidade: mulheres fotógrafas no Brasil na p... more Resumo do texto: COSTA, Helouise. No limite da invisibilidade: mulheres fotógrafas no Brasil na primeira metade do século XX. In: COSTA, Helouise; ZERWES, Erika. Mulheres Fotógrafas-Mulheres Fotografadas: Fotografia e Gênero na América Latina. São Paulo: Intermeios, 2021.
Estudos Fotográficos, Thomas Farkas., 2018
Este texto busca contextualizar a exposição "Estudos Fotográficos", de Thomas Farkas realizada em... more Este texto busca contextualizar a exposição "Estudos Fotográficos", de Thomas Farkas realizada em 1949 no MAM de São Paulo, em meio ao surgimento dos primeiros museus de arte moderna no Brasil. Trata-se da primeira exposição de fotografia, pensada como arte, realizada em um museu brasileiro. Este texto é capítulo do livro:
FARKAS, João (org.). Thomas Farkas: Estudos Fotográficos. São Paulo: Instituto Olga Kos, 2018.
In: As origens do fotojornalismo no Brasil: um olhar sobre O Cruzeiro, 1940-1960, 2012
Esse texto busca traçar um panorama da história das revistas ilustradas entre a segunda metade do... more Esse texto busca traçar um panorama da história das revistas ilustradas entre a segunda metade do século 19 e a primeira do século 20. Optou-se por situar as revistas ilustradas como elementos integrantes de uma complexa rede de relações, característica da conformação do sistema de comunicação de massa de caráter globalizado que se no século 20 a partir do período entreguerras. São analisadas principalmente as revistas Vu, Match, Paris Match e Life.
MAM70, 2018
Taking the show Estudos Fotográficos as a point of departure, this essay will consider some of th... more Taking the show Estudos Fotográficos as a point of departure, this essay will consider some of the exhibitions and the activities held at the Museu of Moder Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo, which we consider emblematic for the affirmation of photography as an artistic form. We intend to identify commom concerns, which were interwoven throught the history of the two institutions, transforming them into guardians of important collections, for understending the processo of the musealizaton of photography and its integration into the world of contemporary art from the 1970's onwards.
MAM70, 2018
Tomando a mostra Ensaios Fotográficos, do fotógrafo Thomas Farkaz, como ponto de partida, este en... more Tomando a mostra Ensaios Fotográficos, do fotógrafo Thomas Farkaz, como ponto de partida, este ensaio irá percorrer algumas das exposições e ações realizadas no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), que consideramos emblemáticas para a afirmação da fotografia como modalidade artística. Pretende-se identificar preocupações comuns – que foram se entrelaçando ao longo da história das duas instituições e que fizeram delas guardiãs de importantes acervos – para o entendimento do processo de musealização da fotografia e de sua integração ao universo da arte contemporânea a partir da década de 1970. Propõe-se, assim, o estabelecimento de paralelos e contrapontos entre diferentes conjuntos de obras que testemunham o rompimento das rígidas fronteiras entre arte e fotografia e a instauração de um campo expandido em que a imagem fotográfica abdica da obrigatoriedade do suporte bidimensional e ganha o espaço por meio de objetos, livros de artistas, instalações e vídeos, entre outras possibilidades.
MAM70, 2018
The use of reproductions as a tool for disseminating art was one of the subjects widely discussed... more The use of reproductions as a tool for disseminating art was one of the subjects widely discussed at the end of the nineteenth century, both in Europe and the United States. This debate broadened during the inter war period due to several factores, including major advances in industrial techniques for photomechanical reproduction in color an the reflections of André Malraux about the imaginary museum. In this context, the Art Section fo the Biblioteca Municipal de São Paulo [Municipal Library of São Paulo] assumed an important role in Brazil in the early 1940's, in which it was followed by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Art of São Paulo. We shall herby present a brief overview of the exhibitions of reproductions of artworks staged specifically in collaboraration with the Art Section and MAM, in the 1940's and 1950's, which will serve as a basis for reflecting the role of reproductibility in the consolidation and education of audiencies regarding moder art in the city of São Paulo.
MAM70, 2018
O uso de reproduções como ferramenta para a disseminação da arte foi um tema largamente debatido ... more O uso de reproduções como ferramenta para a disseminação da arte foi um tema largamente debatido já no final do século XIX, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos. Tal debate ampliou-se no período entreguerras devido a diversos fatores, entre os quais o grande avanço das técnicas industriais de reprodução fotomecânica em cores e as reflexões de André Malraux sobre o museu imaginário. Este texto apresenta um breve apanhado das exposições de reproduções de obras de arte realizadas em colaboração entre a Seção de Arte da Biblioteca Municipal de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo entre as décadas de 1940 e 1950, a fim de refletir sobre o papel da reprodutibilidade na formação de público para a arte moderna no Brasil.
The "Degenerated Art" of Lasar Segall - The Attack on Modern Art in Times of War, 2018
Essay - The purpose of this essay is to remember the history of Nazi persecution of modern art, a... more Essay - The purpose of this essay is to remember the history of Nazi persecution of modern art, and the impats thereof in Brazil, using Lasar Segall's career as its connecting thread. This study is focused on the exhitions, in the attempt to understand how they became a place of political dispute in the 1930s and 1940s, both in Brazil and abroad, and how they would affect Segall's career. Whether, at times, thanks to the documents he produced, and, at others, thanks to those he kept, Segall has proven to be a privileged witness of a story that to this day, is still full of blind spots.
Capítulo de livro - Lasar Segall e a "arte degenerada": perseguição à arte moderna em tempos de guerra, 2018
Este ensaio busca rememorar a história de perseguição à arte moderna empreendida pelos nazistas e... more Este ensaio busca rememorar a história de perseguição à arte moderna empreendida pelos nazistas e evidenciar o impacto de suas ideias no Brasil, tendo a trajetória de Lasar Segall como fio condutor. A proposta é abordar especificamente as exposições, procurando identificar de que modo elas se colocaram como campos de disputa política nas décadas de 1930 e 1940, dentro e fora do Brasil, e como viriam a afetar a carreira de Segall. Seja por meio dos documentos que produziu, ou daqueles que guardou, Segall se revela testemunha privilegiada de uma história que ainda hoje é repleta de pontos cegos.
In: COSTA, Helouise; CAIRES, Daniel Rincon; SCHWARTZ, Jorge; MONZANI, Marcelo (orgs.). A "arte degenerada" de Lasar Segall: perseguição à arte moderna em tempos de guerra. São Paulo: Museu Lasar Segall, 2018, p. 49-67.
MASP FCCB - Coleção Museu de Arte de São Paulo Foto Cine Clube Bandeirante, 2016
No ano de 2016 o Museu de Arte de São Paulo recebeu em comodato um conjunto de 279 fotografias pe... more No ano de 2016 o Museu de Arte de São Paulo recebeu em comodato um conjunto de 279 fotografias pertencentes ao acervo do Foto Cine Clube Bandeirante. Este ensaio busca situar as fotos transferidas para o MASP como produtos de uma prática social, historicamente determinada, que durante mais de meio século desempenhou papel determinante nos rumos da fotografia no Brasil. O texto traça um panorama do fotoclubismo no Brasil, trata da dinâmica dos salões e da relação entre a fotografia amadora e os recém-criados museus de arte moderna no Brasil nas décadas de 1940 e 1950.
In: As origens do fotojornalismo no Brasil: um olhar sobre O Cruzeiro, 1940-1960. Rio de Janeiro: Instituto Moreira Salles, 2012
Capítulo de livro. Este ensaio analisa a implantação do modelo da fotorreportagem em O Cruzeir... more Capítulo de livro.
Este ensaio analisa a implantação do modelo da fotorreportagem em O Cruzeiro a partir do ingresso do fotógrafo Jean Manzon na revista, em 1943. O Cruzeiro aparece como integrante de um sistema midiático de características globalizadas, que se moderniza em diálogo com a imprensa francesa e norte-americana, em especial com as revistas Life e Match.
Citação:
COSTA, Helouise. In: As origens do fotojornalismo no Brasil: um olhar sobre O Cruzeiro, 1940-1960. Rio de Janeiro: Instituto Moreira Salles, 2012, p. 8-31.
Capítulo de livro - Anais do Seminário Internacional "Modernismos em diálogo: o papel social da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg", 2015
A institucionalização da arte moderna no Brasil abarcou a criação de importantes instituições mus... more A institucionalização da arte moderna no Brasil abarcou a criação de importantes instituições museológicas nas décadas de 1940 e 1950, centradas no eixo Rio de Janeiro-São Paulo. Este texto analisa a representação da obra de arte e dos espaços de exposição na produção fotográfica de Peter Scheier, como sendo uma estratégia que confere visibilidade ao incipiente sistema de arte local e, ao mesmo tempo, explicita suas contradições.
In: COSTA, Helouise; FABRIS, Marcos (org.). Modernismos em diálogo: o papel social da arte e da fotografia a partir da obra de Hans Gunter Flieg. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea - USP, 2015, p.99-114.
Capítulo de livro - Direitos indígenas no museu: novos procedimentos para uma nova política - a gestão de acervos em discussão, 2016
A revista O Cruzeiro publicou entre os anos de 1952 e 1953 uma série de fotorreportagens sobre a ... more A revista O Cruzeiro publicou entre os anos de 1952 e 1953 uma série de fotorreportagens sobre a relação do sertanista Ayres Câmara Cunha com a índia Diacuí. A série abrange desde o noivado de Diacuí com o homem branco, passando por sua estadia no Rio de Janeiro para o casamento, até o desfecho trágico de sua história. O foco desse artigo é o modo de construção do discurso jornalístico da fotorreportagem, que muito se aproxima do modelo da novela, e se vincula a um projeto etnocida ainda em curso na sociedade brasileira. In: Cury, Marília Xavier (org.). Direitos indígenas no museu: novos procedimentos para uma nova política - a gestão de acervos em discussão. São Paulo: Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo/Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo, 2016.
Capítulo de livro. Como pensam as imagens, 2012
Este texto busca problematizar a relação entre modernismo e cultura de massas por meio da apropri... more Este texto busca problematizar a relação entre modernismo e cultura de massas por meio da apropriação/ressignificação dos princípios da Nova Visão pelas revistas ilustradas modernas. São analisados exemplos das revistas, Vu, Life e O Cruzeiro entre as décadas de 1920 e 1950.
In: SAMAIN, Etienne (org.). Como pensam as imagens. Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2012, p.153-173.
Anais do Museu Paulista, São Paulo, 2021
Este texto busca compreender as narrativas construídas em torno da história da curadoria em arte ... more Este texto busca compreender as narrativas construídas em torno da história da curadoria em arte como prática social, por meio da discussão de alguns de seus paradigmas. Propõe-se uma história na contramão da tendência de abordar a curadoria de arte somente a partir da década de 1960 do século XX. Do cuidado com as coleções às exposições temporárias, a curadoria de arte especializou-se ao longo dos séculos...
[Para texto completo ver: https://www.scielo.br/j/anaismp/a/xpV3jQ5XKBdrjdVyGVL5M3b/]
Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 27, 1998
Artigo publicado em 1998 em edição temática da Revista do Patrimônio (IPHAN) sobre fotografia.
Revista Zum, 2020
Entrevista sobre as fotografias da Coleção do Banco Santos depositadas no Museu de Arte Contempor... more Entrevista sobre as fotografias da Coleção do Banco Santos depositadas no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo: https://revistazum.com.br/radar/colecao-banco-santos/
Artigo de periódico - Revista do IEB - Dossiê Mulheres arquivos e memórias, 2018
A ascensão dos regimes totalitários na Europa na década de 1930 provocou grande fluxo imigratório... more A ascensão dos regimes totalitários na Europa na década de 1930 provocou grande fluxo imigratório para as Américas. Nesse contexto chegaram ao Brasil as jovens Hildegard Rosenthal e Alice Brill, oriundas da Alemanha, que iriam se dedicar profissionalmente à fotografia nas décadas de 1940 e 1950, respectivamente. O crescimento industrial e urbano do país no pós-guerra expandiu o campo das artes, o que resultou no surgimento dos primeiros museus de arte moderna, da Bienal de São Paulo e no aumento do número de galerias comerciais. Tais mudanças foram registradas por Rosenthal e Brill, que fotografaram artistas, reproduziram obras e documentaram exposições. Este ensaio se propõe a analisar retratos de artistas produzidos por Rosenthal e Brill, refletindo sobre o papel da fotografia na representação da identidade feminina em transformação na sociedade brasileira do período pós-guerra.
Artigo de periódico - Anais do Museu Paulista, 2014
No ano de 1947, a Biblioteca Municipal de São Paulo apresentou a exposição Fotografia Artística p... more No ano de 1947, a Biblioteca Municipal de São Paulo apresentou a exposição Fotografia Artística preparada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York com consultoria técnica de Andreas Feininger. Tratava-se de uma mostra didática de reproduções fotográficas impressas em painéis, acompanhadas de textos, que reunia imagens de autoria de fotógrafos como Erich Salomon, Ansel Adams e Henri Cartier-Bresson, entre outros. Originalmente denominada Creative Photography foi produzida como múltiplo para que pudesse ser comercializada e exibida simultaneamente em diversas localidades. Este artigo visa analisar a mostra Fotografia Artística, buscando situá-la em meio às profundas transformações culturais do segundo pós-guerra, particularmente em relação às ações culturais norte-americanas realizadas no Brasil no período, às tratativas para a criação dos primeiros museus modernos no país e ao uso das técnicas de reprodutibilidade fotográfica no campo da arte.
COSTA, Helouise. A exposição como múltiplo: lições de uma mostra norte-americana em São Paulo, 1947. An. mus. paul., São Paulo , v. 22, n. 1, p. 107-132, June 2014 .
Artigo de periódico - Anais do Museu Paulista, 2008
This article presents the first findings of a research still under development about the process ... more This article presents the first findings of a research still under development about the process of legitimation of photography as a kind of art by the artistic scene in Brazil. The art museums of the city of São Paulo were chosen for starting that research. Initially, we will be investigating the presence of photography at the Contemporary Art Museum of São Paulo and at the Biennial of São Paulo, as the origin of the Contemporary Art Museum is tided to those two institutions. Following, the arrangement of the photographic technical reserve of the Contemporary Art Museum in the 1970s will be analyzed. This study will be focusing on the work of Walter Zanini, as the first director of the museum, and on the particularities of MAC-USP position in the art system in Brazil which resulted in the understanding of photography as belonging to the sphere of contemporary art in an experimental way and not as an autonomous work of art, according to the principals of the so called artistic photography.
Da fotografia como arte à arte como fotografia: a experiência do Museu de Arte Contemporânea da USP na década de 1970. An. mus. paul. [online]. 2008, vol.16, n.2, pp.131-173. ISSN 0101-4714.
In: Três autoras do sexto fraco: Alice Kenji, Dulce Carneiro e Annemarie Heinrich. São Paulo: Galeria Utópica, 2020, p. 12-21., 2020
Este texto, publicado no catálogo da exposição "Três autoras do sexto fraco: Alice Kenji, Dulce C... more Este texto, publicado no catálogo da exposição "Três autoras do sexto fraco: Alice Kenji, Dulce Carneiro e Annemarie Heinrich", parte dessas três fotógrafas para refletir sobre as condições de participação das mulheres no ambiente fotoclubista no Brasil na primeira metade do século 20.
Texto de apresentação da exposição "Fotografia Moderna, 1940-1960". Galeria Luciana Brito, São Pa... more Texto de apresentação da exposição "Fotografia Moderna, 1940-1960". Galeria Luciana Brito, São Paulo, julho 2019.
Artigo publicado no Catálogo da SP-Arte/Foto, 2016
Esse artigo busca oferecer um balanço sucinto do processo de legitimação da fotografia moderna fo... more Esse artigo busca oferecer um balanço sucinto do processo de legitimação da fotografia moderna fotoclubista produzida no Brasil, mais especificamente no Foto Cine Clube Bandeirante, entre a década de 1980 e o ano de 2016. Parte da realização da pesquisa que resultou no livro "A fotografia moderna no Brasil", de autoria de Helouise Costa e Renato Rodrigues, até a incorporação da produção Bandeirante a importantes acervos como o do Museu de Arte Moderna de Nova York e a Tate Modern. de Londres.
Fotografia como Memória: German Lorca - Catálogo da exposição realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2006
Catálogo de exposição, 2000
Texto curadorial da exposição de mesmo nome realizada no Espaço Porto Seguro de Fotografia, São P... more Texto curadorial da exposição de mesmo nome realizada no Espaço Porto Seguro de Fotografia, São Paulo, 20/1/2000 a 5/3/2000. A proposta dessa exposição foi refletir sobre a dissolução das fronteiras entre as artes plásticas e a fotografia no Brasil a partir da década de 1960, tendo como estudo de caso a obra de Farnese de Andrade.
Texto de curadoria publicado no catálogo da exposição "O Brasil no século da arte - a coleção MAC USP", 1999
Esse texto marca a descoberta de que obra "A Santa da Luz Interior", pertencente ao acervo do Mus... more Esse texto marca a descoberta de que obra "A Santa da Luz Interior", pertencente ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da USP, foi apresentada na exposição "Arte Degenerada", organizada pelo regime nazista e realizada em Munique em 1937.
Catálogo de exposição - FotoGrafia: a experiência alemã nos anos 1950; PhotoGraphy: the german experience in the 50's, 1995
Catalog of an exhibition about the relation between photography and drawing taking into account s... more Catalog of an exhibition about the relation between photography and drawing taking into account selected images of a portfolio organized by the german photographer Otto Steinert. It was sent to Foto Cine Clube Bandeirante and was shown in The Museum of Modern Art of São Paulo, in 1955, in a exhibition called "Otto Steinert and his pupils". São Paulo: A.S. Studio, 1995.
The public call for temporary exhibitions MAC USP, as a public and university museum, seeks to fu... more The public call for temporary exhibitions MAC USP, as a public and university museum, seeks to fulfill its mission of encouraging contemporary artistic production, as well as facilitating public access to it, through various actions, including the holding of its public call for temporary exhibitions. In each edition, the MAC USP Exhibition Notice includes three projects, selected by a jury of experts. This initiative has its precursors in the exhibitions Jovem Desenho Nacional, Jovem Gravura Nacional and Jovem Arte Contemporânea, held in the 1960s/1970s. These exhibitions contributed to the updating of research on contemporary artistic production. In its first edition (2019-2020), the call for proposals was aimed at artists of different generations, both beginners and those already established in the arts system. The selection of projects was in charge of a jury of three members, composed of representatives of the Museum itself and a professor from USP. Based on this first experience, the second public call, launched in 2022, was reformulated, targeting artists who have never had individual exhibitions in museums and galleries. Thus, MAC USP seeks to remain close to the most experimental artistic production and attentive to new names that may emerge in the visual arts in the country.
Folder da exposição Lugar Comum realizada no MAC USP de 2022 a 2024
Folder da exposição "Regina Silveira: Outros Paradoxos". Entre 2019 e 2021, o MAC USP recebeu uma... more Folder da exposição "Regina Silveira: Outros Paradoxos". Entre 2019 e 2021, o MAC USP recebeu uma doação de 55 obras da artista Regina Silveira, complementando o conjunto significativo de sua produção que o Museu já possuía. Para marcar essa importante doação, o MAC USP apresenta a exposição retrospectiva Regina Silveira: Outros Paradoxos.
Universo Invisível Paulo Nenflidio , 2021
Folder da exposição "Universo Invisível" - Paulo Nenflídio, realizada no MAC USP em 2021.
Folder de exposição, 2020.
Kurt Klagsbrunn - Faces da cultura, retratos de um tempo, 2019
Folder da exposição realizada na Galeria de Fotos do Centro Cultural da FIESP entre 28 de agosto ... more Folder da exposição realizada na Galeria de Fotos do Centro Cultural da FIESP entre 28 de agosto e 15 de dezembro de 2019. Curadoria: Helouise Costa e Joaquim Marçal.
Programação do seminário Fotografia moderna? Fragmentos de uma história (Brasil, 1900-1960), 2019... more Programação do seminário Fotografia moderna? Fragmentos de uma história (Brasil, 1900-1960), 2019. Buscou discutir diferentes aspectos da produção fotográfica da primeira metade do século XX. A partir de abordagens inéditas, os autores apresentaram novos caminhos da pesquisa sobre fotografia, tendo em vista aspectos documentais, simbólicos e sua relação com as artes. O período abordado implica uma reflexão sobre como diferentes projetos de modernidade para o Brasil vieram à tona por meio da fotografia. O objetivo foi investigar como esses projetos se expressam por meio de temas e nas formas de fotografar.
Folder de seminário, 2018
Programação do Seminário Internacional - Arte Degenerada. 80 Anos: repercussões no Brasil, realiz... more Programação do Seminário Internacional - Arte Degenerada. 80 Anos: repercussões no Brasil, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 25 e 27 de abril de 2018. Organização: Helouise Costa, Daniel Rincon, Erika Zerwes.
Folder de Seminário, 2017
Programação do Seminário Internacional - Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e... more Programação do Seminário Internacional - Mulheres fotógrafas, mulheres fotografadas: fotografia e gênero na América Latina, realizado no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 30 de agosto e 1 de setembro de 2017. Organização: Helouise Costa e Erika Zerwes.
Folder de exposição, 2017. Mostra de Di Cavalcanti realizada no hall do prédio da Reitoria da USP... more Folder de exposição, 2017. Mostra de Di Cavalcanti realizada no hall do prédio da Reitoria da USP com 41 desenhos pertencentes ao acervo do MAC USP.
Exhibition Catalog - Just the Necessary, 2017
Text published in the catalog of Marcelo Zocchio's exhibition "Just the Necessary" held in the Mu... more Text published in the catalog of Marcelo Zocchio's exhibition "Just the Necessary" held in the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo from September 2nd to November 26th, 2017.
Monumentos temporários, 2017
Texto de apresentação da exposição "Monumentos temporários", de Fyodor Pavlov-Andreevich, realiza... more Texto de apresentação da exposição "Monumentos temporários", de Fyodor Pavlov-Andreevich, realizada no Museu de Arte Contemporânea da USP
Folder de exposição, 2016, 2016
Folder da primeira exposição de longa duração do acervo do MAC USP realizada em sua sede do Parqu... more Folder da primeira exposição de longa duração do acervo do MAC USP realizada em sua sede do Parque do Ibirapuera.
Folder de seminário, 2015
Programação do Seminário Internacional - Modernismos em diálogo: o papel social da arte a partir ... more Programação do Seminário Internacional - Modernismos em diálogo: o papel social da arte a partir da obra de Hans Gunther Flieg.
Folder de exposição, 2014
Texto curatorial da exposição de mesmo nome. Inclui fotografias do espaço expositivo. Esta exposi... more Texto curatorial da exposição de mesmo nome. Inclui fotografias do espaço expositivo. Esta exposição buscou lançar foco sobre as experimentações realizadas por Rafael França no campo do fotográfico e sobre as possíveis relações destas com o restante da sua produção. Para tanto foram reunidas, além de montagens fotográficas, obras em gravura, xerox e vídeo, evidenciando-se que a imagem fotográfica não tinha existência autônoma para o artista e colocava-se, sobretudo, como elemento de ligação e/ou passagem entre as diferentes mídias com as quais ele trabalhou.
Folder de exposição, 2014
Texto de apresentação da exposição "Flieg fotógrafo" apresentada no Museu de Arte Contemporânea d... more Texto de apresentação da exposição "Flieg fotógrafo" apresentada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo de 20/9/2014 a 26/7/2015. Curadoria: Sergio Burgi / Acervo Instituto Moreira Salles.
A história da fotografia moderna no Brasil ainda apresenta segmentos pouco estudados e mal conhecidos como é o caso da produção voltada à indústria, à arquitetura, ao design e à publicidade. O nome de Hans Gunter Flieg desponta nesse contexto por seu caráter pioneiro e pela excelência de sua contribuição para a profissionalização dessas áreas no Brasil nas quais atuou durante cerca de quatro décadas. Imigrante alemão de origem judaica, Flieg chegou ao Brasil em 1939, instalando-se na capital paulista, que nas duas décadas seguintes passaria por um processo de intenso desenvolvimento econômico e industrial. Foi, portanto, em um mercado de trabalho emergente que Hans Gunter Flieg deu início a suas atividades como fotógrafo, colocando-se a serviço de um empresariado que logo passaria a investir no campo da arte como forma de construir para si uma nova identidade cultural.
Folder de exposição, 2013
Texto curatorial da exposição de mesmo nome realizada no Museu de Arte Contemporânea da USP entre... more Texto curatorial da exposição de mesmo nome realizada no Museu de Arte Contemporânea da USP entre 28/9/2013 a 3/5/2015. Inclui fotografias do espaço expositivo.
Folder de exposição, 2012
Texto curatorial da exposição de mesmo nome, realizada no MAC USP entre 2011 e 2012. Inclui fotog... more Texto curatorial da exposição de mesmo nome, realizada no MAC USP entre 2011 e 2012. Inclui fotografias do espaço expositivo. Esta exposição reúne imagens da Coleção do Banco Santos [sob a guarda provisória do museu desde 2005] com algumas poucas obras pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (...) o recorte temporal abarca os anos de 1954 a 2003 e evidencia uma mudança radical na atitude do fotógrafo/artista que passa a empregar o dispositivo fotográfico em sentido amplo, o que inclui não só a tomada tradicional com a câmera, mas também a construção da imagem por meio de encenações e manipulações, a fusão com outros meios, a retomada de processos fotográficos extintos ou ainda o uso de recursos digitais.
Folder de exposição, 2008
Folder da exposição "Fotógrafos da Vida Moderna", realizada no Museu de Arte Contemporânea da Uni... more Folder da exposição "Fotógrafos da Vida Moderna", realizada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, com fotografias pertencentes ao acervo do Museu, à Coleção do Banco Santos e ao Instituto de Estudos Brasileiros da USP.
Colloque Labex, 2016
Cet article est lié à la discussion générale proposée par ce séminaire, dans la mesure qu'il port... more Cet article est lié à la discussion générale proposée par ce séminaire, dans la mesure qu'il porte sur la création d'une collection institutionnelle atypique, composée par des reproduction d'ouvres d'art dan le but d'actualiser la société locale par rapport au récit hégémonique du modernismo de l'après Seconde Guerre.
http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/academico/publicacoes/anais/labex_br_fr/conteudo.html
Artigo - Anais do Colóquio LABEX Brasil-França: Uma história da arte alternativa, outros objetos, outras histórias, 2016
Este tema vincula-se à discussão geral proposta por este Seminário, na medida em que aborda a con... more Este tema vincula-se à discussão geral proposta por este Seminário,
na medida em que aborda a constituição de uma coleção institucional atípica formada por reproduções de obras de arte com o intuito de atualizar a sociedade local em relação à narrativa hegemônica do Modernismo no segundo pós-guerra. Além disso, este estudo possibilita rastrear a difusão das ideias de André Malraux no Brasil e o possível impacto que teriam exercido no pensamento dos críticos de arte e agentes culturais do país.
Ver: http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/academico/publicacoes/anais/labex_br_fr/conteudo.html
Conversa entre German Lorca, Rosângela Rennó e Helouise Costa no lançamento do catálogo "Foto Cin... more Conversa entre German Lorca, Rosângela Rennó e Helouise Costa no lançamento do catálogo "Foto Cine Clube Bandeirante: do arquivo à rede" no encerramento da exposição "Foto Cine Clube Bandeirante: do arquivo à rede".
Mesa redonda de abertura da exposição "Um olhar sobre O Cruzeiro: as origens do fotojornalismo no... more Mesa redonda de abertura da exposição "Um olhar sobre O Cruzeiro: as origens do fotojornalismo no Brasil", realizada em julho de 2012, no IMS-RJ, com Helouise Costa, curadora da mostra, Flávio Damm e Luiz Carlos Barreto, que colaboraram para a revista como fotógrafos.
Seminário acadêmico realizado na FAU USP, 2018. Organização Prof.ª Dr.ª Ana Claudia Veiga de Cast... more Seminário acadêmico realizado na FAU USP, 2018.
Organização
Prof.ª Dr.ª Ana Claudia Veiga de Castro
Prof.ª Dr.ª Joana Melo de Carvalho e Silva
Dr. Eduardo Augusto Costa
XVIII SEMINÁRIO DE HISTÓRIA DA ARTE , 2021
A presente proposta de trabalho apresenta um recorte da pesquisa de Iniciação Científica (PIBIC/C... more A presente proposta de trabalho apresenta um recorte da pesquisa de Iniciação Científica (PIBIC/CNPq) "Para além dos silêncios da história: análise da produção artística e fotográfica de Lucy Citti Ferreira" em vigência até outubro de 2021, que desenvolvo sob orientação da Profª. Drª. Helouise Costa (MAC USP), que será coautora deste artigo. Lucy Citti Ferreira (São Paulo, 1911-Paris, 2008) é uma artista de produção extensa, que participou de importantes exposições e que conta com obras em diversos acervos museológicos, entre os quais o da Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Trata-se, no entanto, de uma artista praticamente ausente da história da arte moderna brasileira, caso exemplar para refletir sobre as presenças e ausências femininas no modernismo. Esta apresentação irá abordar questões que tangem à sua autorrepresentação como pintora por meio da análise de duas telas, produzidas nas décadas de 1930 e 1940, pertencentes aos acervos do MAC USP e da Pinacoteca. Serão abordadas também as trocas que travou nesse mesmo período ao frequentar e dividir o espaço do ateliê com Lasar Segall, de quem foi aluna e modelo favorita. Essas análises darão atenção às particularidades da obra de Citti Ferreira e poderão explicitar de que modo a colaboração entre artistas pode gerar narrativas desiguais, centradas na ideia de influência, quando ligadas às atribuições de papéis de gênero.
A publicação, dividida em três seções, trata do processo de legitimação do fotográfico no sistema... more A publicação, dividida em três seções, trata do processo de legitimação do fotográfico no sistema de arte brasileiro, tomando o MAC USP como a política de “colecionismo multimídia” desenvolvida nos primeiros anos do museu, como foco do estudo. Em três seções (o ensaio "Da fotografia como arte à arte como fotografia: a experiência do Museu de Arte Contemporânea da USP na década de 1970", material produzido para a exposição "Fronteiras incertas: arte e fotografia no acervo do MAC USP", realizada entre 2013 e 2015, e uma relação de obras incorporadas ao acervo do Museu entre 1963 e 1978, cujas técnicas estão relacionadas aos processos fotográficos), o estudo delineia um panorama do processo de institucionalização da fotografia no meio artístico e aponta questões referentes às fronteiras entre arte e fotografia.
Este texto é uma versão ampliada das apresentações realizadas no Latin American Studies Associati... more Este texto é uma versão ampliada das apresentações realizadas no Latin American Studies Association International Congress (Lasa, 2016) e no I Seminário Internacional Arquivos, mulheres e memórias (IEB/Sesc, 2017). Agradeço a Ana Paula Simioni e a Deborah Dorotinsky pela interlocução e incentivo para o enfrentamento do tema.
Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material, Jun 1, 2014
Feininger. Tratava-se de uma mostra didática de reproduções fotográficas impressas em painéis, ac... more Feininger. Tratava-se de uma mostra didática de reproduções fotográficas impressas em painéis, acompanhadas de textos, que reunia imagens de autoria de fotógrafos como Erich Salomon, Ansel Adams e Henri Cartier-Bresson, entre outros. Originalmente denominada Creative Photography foi produzida como múltiplo para que pudesse ser comercializada e exibida simultaneamente em diversas localidades. Este artigo visa analisar a mostra Fotografia Artística, buscando situá-la em meio às profundas transformações culturais do segundo pós-guerra, particularmente em relação às ações culturais norte-americanas realizadas no Brasil no período, às tratativas para a criação dos primeiros museus modernos no país e ao uso das técnicas de reprodutibilidade fotográfica no campo da arte.
O Guia apresenta uma história sobre a formação do acervo MAC USP, desde o núcleo fundador doado p... more O Guia apresenta uma história sobre a formação do acervo MAC USP, desde o núcleo fundador doado por Francisco Matarazzo Sobrinho até a incorporação da arte digital no acervo museológico. Comentários são tecidos sobre doze artistas identificados como destaques do acervo, seguidos de uma listagem ilustrada de obras divididas em duas partes: obras pertencentes à primeira metade do século XX e obras da segunda metade do século XX.
Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, Dec 13, 2018
Este texto é uma versão ampliada das apresentações realizadas no Latin American Studies Associati... more Este texto é uma versão ampliada das apresentações realizadas no Latin American Studies Association International Congress (Lasa, 2016) e no I Seminário Internacional Arquivos, mulheres e memórias (IEB/Sesc, 2017). Agradeço a Ana Paula Simioni e a Deborah Dorotinsky pela interlocução e incentivo para o enfrentamento do tema.
Editora da Unicamp eBooks, 2012
Este texto busca problematizar a relação entre modernismo e cultura de massas por meio da apropri... more Este texto busca problematizar a relação entre modernismo e cultura de massas por meio da apropriação/ressignificação dos princípios da Nova Visão pelas revistas ilustradas modernas. São analisados exemplos das revistas, Vu, Life e O Cruzeiro entre as décadas de 1920 e 1950. In: SAMAIN, Etienne (org.). Como pensam as imagens. Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2012, p.153-173.
Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material, Dec 1, 2008
