Síntesis intensificada, estética y comunicación cinematográfica. Elementos para el abordaje semiótico de los filmes interartísticos Pina, Ema y Vitalina Varela (original) (raw)

Sobre la estética de las intensidades en el cine digital

La Colmena, 2013

En este escrito se busca dar sentido a la diversidad de filmes actuales y conceptualizar sus propuestas esteticas mediante el hallazgo de sus aspectos figurales y figurativos; es decir, proceder a la lectura desde algunos de los elementos que los hacen perceptibles y organicos para el espectador. No se trata de analizar cada uno de los elementos del cine digital en si mismos, sino de estudiar la manera en que estan emplazados en el hecho filmico para ser el motus del filme.

Semiótica y afecto: el cine testimonial en la posdictadura

Imago Mundi, 2021

Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Impreso en Argentina, tirada de esta edición: 500 ejemplares Libro editado con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de cubierta, puede ser reproducida, almacenada o transmitida de manera alguna ni por ningún medio, ya sea eléctrico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia, sin permiso previo por escrito del editor. Este libro se terminó de imprimir en el mes de junio de 2021 en Hoja x Hoja SRL,

La problemática idea de la semiótica cinematográfica

Nuevo Itinerario, 2013

En el mundo académico anglosajón la semiótica como esquema teórico que pretende ser el principio de la comprensión y explicación de los fenómenos de la cultura en su totalidad está prácticamente desaparecida. Sin embargo por razones de la historia de las ideas que merecen una consideración aparte pero que no podemos emprender aquí, en Latinoamérica la semiótica y sus pretensiones explicativas omniabarcantes tienen una notable vitalidad. En particular, mientras que la teoría del cine dominante en la actualidad en el mundo anglosajón es cognitivista, en Latinoamérica todavía es muy influyente la teoría narratológica del cine como versión específica de la teoría semiótica. El centro de toda teoría semiótica de la cultura es el concepto de “código” y otros relativos a él como “lenguaje”, “mensaje”, “comunicación”, “discurso” y “texto”. En particular ocurre que siempre que se habla de los “códigos cinematográficos”, aparecen en seguida las nociones concomitantes de lenguaje, mensaje, dis...

Semióticas del cine y del audiovisual Juan Conde(ed.) Introducción

Semióticas del cine y del audiovisual: nuevas tendencias, 2019

Introducción del libro Semióticas del cine y del audiovisual: nuevas tendencias. Editado en 2019 por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, del que fui editor académico. El presente volumen reúne una serie de textos escritos y publicados en las dos primeras décadas del siglo XXI, que abordan los problemas y objetos tradicionales de la semiótica fílmica y audiovisual, o que proponen nuevos objetos de indagación, nuevas preguntas. La primera parte está consagrada a las teorías generales, y en ella tiene preponderancia el denominado “giro cognitivo” de los estudios fílmicos, a partir de traducciones de textos inéditos en castellano: la teoría del flujo PECMA del investigador danés Torben Grodal; la semántica cognitiva aplicada a la interpretación audiovisual del británico Warren Buckland, o una nueva aproximación a la experiencia del espectador frente al dispositivo audiovisual por parte de Todd Oakley. En esta parte también se incluyen traducciones de dos textos de Roger Odin, pionero del enfoque semiopragmático, que permiten ver su pertinencia para abordar tanto problemas de la historia del cine y el audiovisual, como de sus manifestaciones contemporáneas. La segunda parte está conformada por textos producidos en el contexto colombiano y latinoamericano, que abordan nuevos objetos de estudio a través de análisis de obras audiovisuales o de cuestiones expresivas particulares: el denominado cine indie entendido como un modo narrativo; el papel del sonido en la experiencia audiovisual; la representación del movimiento en la animación; la atribución de autoría en el cine; la intertextualidad e intermedialidad en una película como Babel, de González Iñárritu; los espacios narrativos y la fractalidad; la experiencia corporal y su impacto en la interpretación de Inception, de Christopher Nolan, y la expansión de la narratividad audiovisual en los productos transmedia, en uno de los casos más populares: la franquicia The Walking Dead.

El cine multiprotagonista: autenticidad, "lenguajes sutiles" y "lotta continua"

This paper fights the cultural “lotta continua” provoked by Charles Taylor inside the ideal of the authenticity. The description of the indirect epiphanies in the modernist poetry, made in his works, The Malaise of Modernity and Sources of the Self, will help us to identify their potentials of application in the multi-protagonist cinema. We will see how the post-modern cinema does not only respond to the formal dimension of the authenticity, but, in some cases, includes a moral content, although this is inseparable of a personal reading of the cinematic text.

La fruición fílmica. Estética y semiótica de la interpretación cinematográfica.

La fruición fílmica. Estética y semiótica de la interpretación cinematográfica., 2004

La razón por la cual he planteado elaborar un libro sobre el cine es múltiple, pero me parece que su sentido fundamental radica en el lugar que ocupa en la cultura contemporánea. Especialmente su valor como fuente de representaciones y simbolismos del espacio cultural, o de aquello que podríamos llamar el horizonte imaginario. Específicamente me interesa pensar el cine como una experiencia estética que exige rebasar las concepciones inmanentistas de la obra y transitar hacia una mirada que recupera el lugar del intérprete como espacio de construcción de sentidos y apreciaciones.

Un diálogo semiótico esclarecedor entre cine y teoría social

La Trama De La Comunicacion, 2011

El propósito de este artículo es desarrollar un análisis sociosemiótico del largometraje Safe (1995, EEUU, T. Haynes), en tanto "fábula o ensayo icónico-simbólico" que nos sirve para reflexionar sobre algún aspecto del mundo social y/o subjetivo-enfoque propuesto por el semiótico uruguayo Fernando Andacht. Concretamente, analizaremos el film como un signo de los efectos que concebiblemente podrían ejercer, en el orden de la subjetividad, las propiedades estructurales de la "modernidad reflexiva" (A. Giddens), enfocada en su aspecto de "sociedad del riesgo" (U. Beck). El análisis procurará justificar la interpretación de Safe como una particular "ficción de pérdida de la identidad" (P. Ricoeur). Esta interpretación, por lo demás, arraiga en la siguiente tesis: el colapso vital que sufre el personaje de la historia sería consecuencia de la disolución de su "imagen corporal". Esta disolución es entendida como efecto de una cierta vivencia del mundo, determinada, a su vez, por la mediación de las instituciones y los significados hegemónicos de la "sociedad del riesgo". Adelantamos que, por cuanto la propuesta de Andacht se basa en la semiótica pragmática de C. S. Peirce, incluimos en el artículo una sección consagrada a bosquejar un esquema elemental de este complejo sistema teórico.