Berlioz Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

An article (in Turkish) about Berlioz's stays in London. Andante sayfalarında daha evvel okurlarını Handel, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Chopin, Wagner ve Sibelius’un Londrası’nda düşsel yolculuklara çıkaran Emre Aracı, bu kez ölümünün... more

Среди многочисленных раритетов, хранящихся в Кабинете рукописей Российского института истории искусств (КР РИИИ) и связанных с историей отечественной музыки, находится фотография с живописного полотна, на котором изображены хористы... more

Среди многочисленных раритетов, хранящихся в Кабинете рукописей Российского института истории искусств (КР РИИИ) и связанных с историей отечественной музыки, находится фотография с живописного полотна, на котором изображены хористы Придворной певческой капеллы во главе с ее директором Алексеем Фёдоровичем Львовым (1798-1870) в присутствии многочисленных слушателей, среди которых особенное внимание привлекает П. Виардо-Гарсия. Детальное изучение этого любопытного снимка позволило не только установить имена некоторых изображенных на нем персонажей, но и выявить живописный оригинал в собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также прояснить некоторые моменты, связанные с историей бытования картины в двадцатом веке. | Among the numerous rarities stored in the manuscripts room of the Russian Institute for the History of the Arts, and related to the history of Russian music, there is a rare photograph from the little known oil painting, which depicts the choristers of the court chapel, led by its director Alexei (Alexis) Fyodorovich Lvov (1798-1870) in the presence of a numerous audience, among whom Pauline Viardot-Garcia is particularly notable. A detailed investigation of this photograph enabled the identification of various figures depicted in the concert hall; and also the identification of the original painting in the collection of the State Museum of the History of St. Petersburg, making it possible to clarify some points relating to the history of the painting during the twentieth century.

Hector Berlioz fit paraître son article « De l'imitation musicale » dans la Revue et gazette musi-cale en janvier 1837 1. Cet article, l'un des plus célèbres de la critique berliozienne, n'est pas une recension de concert ; il appartient... more

Hector Berlioz fit paraître son article « De l'imitation musicale » dans la Revue et gazette musi-cale en janvier 1837 1. Cet article, l'un des plus célèbres de la critique berliozienne, n'est pas une recension de concert ; il appartient à une seconde catégorie d'écrits, celle des essais d'esthétique musicale auxquels la presse spécialisée de langue française offrait, dans la première moitié du xix e siècle, un espace d'expression non négligeable 2. Pour autant, l'essai sur l'imitation n'est pas seulement le fruit d'une spéculation théorique sans rapport avec l'expérience musicale 3 : s'il se présente comme une réponse à la lettre X des Haydine de Carpani 4 , qui traite des procédés imitatifs utilisés dans La Création de Haydn, il s'inscrit surtout dans une série de textes consa-crés à la Symphonie pastorale de Beethoven, sur laquelle Berlioz ne cessa de revenir au cours des années 1830 5 .

Widely regarded as the most prestigious composition prize for young French composers, the Prix de Rome competition (1803-1968) has over the centuries become synonymous with academicism and conservatism. The diatribes of former laureates... more

Hector Berlioz fue un compositor e innovador, comúnmente admirado como padre de la música romántica francesa. Famoso por su talento, siempre ha sido considerado un intelectual atípico debido a su propensión a dar rienda suelta a su... more

Hector Berlioz fue un compositor e innovador, comúnmente admirado como padre de la música romántica francesa. Famoso por su talento, siempre ha sido considerado un intelectual atípico debido a su propensión a dar rienda suelta a su imaginación, que en su caso siempre procedió en dos pistas paralelas, la literaria y la musical. En este breve análisis, que toma en cuenta numerosas contribuciones científicas publicadas a lo largo de los años, las historias personales del autor y su poética, impregnadas por la influencia de E.T.A. Hoffmann, de François-René de Chateaubriand, de Johann Wolfgang von Goethe, William Shakespeare y en línea con la revolución cultural defendida por Victor Hugo, caracterizada por una relación muy estrecha con la fantasía y la imaginación. Algunas elecciones artísticas y las técnicas compositivas y orquestales utilizadas por Berlioz se aclaran posteriormente, profundamente alejadas de las formas institucionalizadas.

Giacomo Meyerbeer was the most popular composer of the 19th century, and the most reviled of the 20th. Revisiting the massive cultural transformation following the European revolutions of 1830, this essay examines the politics of taste in... more

Giacomo Meyerbeer was the most popular composer of the 19th century, and the most reviled of the 20th. Revisiting the massive cultural transformation following the European revolutions of 1830, this essay examines the politics of taste in the period of the bourgeoisie's ascension over the aristocracy. Meyerbeer remained unapologetically tied to the bourgeoisie, and ignored the Romantics' strategies for transcending it. For this he could not be forgiven.

In April 1851 Berlioz was invited to join the French commission for the London Great Exhibition as a member of the Musical Instrument Jury. In order to understand the significance of the Great Exhibition for Berlioz his experiences are... more

In April 1851 Berlioz was invited to join the French commission for the London Great Exhibition as a member of the Musical Instrument Jury. In order to understand the significance of the Great Exhibition for Berlioz his experiences are here contextualized with other French accounts especially those of Fétis, and writings in the British press. Berlioz wished to be impartial and objective, and to balance his already formed belief in French superiority in instrument construction with his desire not to offend the British. Despite the rhetoric of impartiality espoused at the Exhibition, no one, given the strength of national rivalries, found impartiality easy to achieve. Major rivalry between the French and British broke out when the council medal for piano—given for "some important novelty of invention or application"—was awarded only to Érard. Berlioz had been a champion of Érard before the exhibition, but realized he must be circumspect in his public writings about British instrument makers. He attempted to be unbiased, yet was not as impartial as he imagined. Although he claimed to approach his job as juror with an impartial eye, he came also to "defend the French"—not an impartial aim

Examination of the lives and performances of master musicians who remained active under dictatorships. Oswald Kabasta, Alfred Hoehn, and Oskar Fried are fleshed out in their own words and by eye-witnesses. First translations of many... more

Examination of the lives and performances of master musicians who remained active under dictatorships. Oswald Kabasta, Alfred Hoehn, and Oskar Fried are fleshed out in their own words and by eye-witnesses. First translations of many unique documents accompanying their recordings.

Berlioz' Mémoires (1870) and Delacroix's Journal (1893) are commonly seen as two of the greatest records of Romantic creativity. They also share a common background in French Romanticism, and are powerful instances of two great forms of... more

Berlioz' Mémoires (1870) and Delacroix's Journal (1893) are commonly seen as two of the greatest records of Romantic creativity. They also share a common background in French Romanticism, and are powerful instances of two great forms of autobiographical writing. This essay takes these features into account, but also contrasts the two Romantic artists — and human individuals — recorded in these books.

Je donnerai, pour le mot de la fin, la parole à Katrin Sass, l’actrice principale de Good Bye Lenin qui déclarait dans Le Monde (14-15 mars 2004) : « Je voulais laisser l’Allemagne de l’Est derrière moi, mais c’est impossible. On ne peut... more

Je donnerai, pour le mot de la fin, la parole à Katrin Sass, l’actrice principale de Good Bye Lenin qui déclarait dans Le Monde (14-15 mars 2004) :
« Je voulais laisser l’Allemagne de l’Est derrière moi, mais c’est impossible. On ne peut pas tirer un trait comme cela sur plusieurs décennies. Ce n’est pas de la nostalgie. Je n’ai pas crié ‘liberté’ à la porte de Brandebourg en 1989 même si ce 9 novembre était le plus beau jour de ma vie. J’ai attendu un temps avant d’aller voir de plus près. Ce sont mes racines. Ce sont nos racines. Il s’agit de la Heimat [la patrie], vous comprenez ? Sans cela je ne serais pas là, ici, avec vous. »

Au crépuscule du 11 octobre 2019, les membres de l'association Romain Rolland se sont réunis au sommet de la colline de Vézelay. Le guitariste japonais Masanobu Nisigaki nous a offert un concert inoubliable à la Basilique... more

Au crépuscule du 11 octobre 2019, les membres de l'association Romain Rolland se sont réunis au sommet de la colline de Vézelay. Le guitariste japonais Masanobu Nisigaki nous a offert un concert inoubliable à la Basilique Sainte-Madeleine. Le programme concernait des morceaux classiques français et allemands (Berlioz, Debussy, Ravel, J. S Bach et Beethoven), illustration de la complémentarité entre la France et l'Allemagne dans le roman «Jean-Christophe ». Ce concert était significatif, car il honorait aussi, en quelque sorte, deux grands compo-siteurs. Notons, en effet, que 2019 est le 150e anniversaire de la disparition de Berlioz (1803-1869) et que 2020 marque le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven (1770-1827). Quel effet la musique classique occidentale allait-elle produire par les mains d'un musicien oriental ? Comment ce guitariste allait-il interpréter des morceaux écrits majo-ritairement pour d'autres instruments de musique : le violon, la mandoline, le clavecin et le piano, par exemple ?

Le présent ouvrage traite de l’apparent paradoxe selon lequel le nationalisme puisse se cristalliser dans la musique instrumentale qui semble se soustraire par excellence au discours de l’idéologie. Mais la musique constitue un enjeu... more

Le présent ouvrage traite de l’apparent paradoxe selon lequel le nationalisme puisse se cristalliser dans la musique instrumentale qui semble se soustraire par excellence au discours de l’idéologie. Mais la musique constitue un enjeu politique déterminant à l’époque où se constituent et s’affrontent les nations comme entités culturelles. La musique à programme est un cas exemplaire de cette rivalité dans la construction de deux écoles nationales, l’une allemande, l’autre française : la Neudeutsche Schule et la Société nationale de musique.
Entre 1830 et 1914, les innovations dans le domaine de la musique à programme suivent un cheminement entre Paris et Weimar. Les œuvres musicales deviennent progressivement des objets identitaires alors qu’elles sont le produit d’un transfert culturel ; la musique à programme se développe par un système d’échanges permanents entre la France et l’Allemagne.
Celle-ci est analysée historiquement à partir de ses institutions, de ses genres et de ses œuvres, dont celles de Berlioz, Liszt, Chausson, d’Indy et Debussy.

Between 1833 and 1856, the composer Adolphe Adam published more than 360 articles devoted to music in about fifteen Parisian journals and periodicals: "L’Impartial", "La Revue et Gazette musicale de Paris", "La France musicale", "Le... more

Between 1833 and 1856, the composer Adolphe Adam published more than 360 articles devoted to music in about fifteen Parisian journals and periodicals: "L’Impartial", "La Revue et Gazette musicale de Paris", "La France musicale", "Le Constitutionnel", "L’Assemblée nationale", etc. Consequently, this number brings the author of the operas-comiques "Le Chalet" and "Le Postillon de Lonjumeau" and the ballet "Giselle", close to his colleagues and contemporaries Castil-Blaze and Hector Berlioz, authors of, according to the musicologist Séverine Féron, around eight and nine hundred articles (respectively) of musical criticism. Adam’s activity in this area is primarily concentrated in the Second Republic and the Second Empire. The composer thus counts 99 articles published between 1833 and 1847, with an average of six articles per year, against 267 articles published between 1848 and 1856, with an average of twenty-nine articles per year. Our inventory of Adam’s musical criticism has already been the subject of two presentations in November 2015 in Lucca and Bologna. We thus propose to study the role that Adam played in the “French school” of opéra-comique: a genre often described in the nineteenth century as “eminently national.” While Boieldieu, Hérold, and Auber only rarely expressed their ideas in the Parisian press, Adam’s articles of musical criticism represent, in our view, an important complement to Berlioz and Castil-Blaze’s articles. They allow us to compare the aesthetics of the principal spokesperson of the “French school” of opéra-comique with that of the great Romantic French composer and that of the important translator of Italian operas.