Academic art (original) (raw)
L'art acadèmic o academicisme és un estil artístic d'un esperit formalista produït sota la influència d'universitats o acadèmies europees i més específicament, l'art influenciat per les normes de la francesa Académie des Beaux-Arts. Aquesta influència es nota en moviments com el neoclassicisme i romanticisme, i l'art que és prolongació d'aquests dos moviments, l'intent per a sintetitzar ambdós estils i que es reflecteix millor per les pintures de William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, i . En aquest context és sovint anomenat academisme, academicisme, art pompier i eclecticisme, i algunes vegades associat amb l'historicisme i el sincretisme.
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| dbo:abstract | L'art acadèmic o academicisme és un estil artístic d'un esperit formalista produït sota la influència d'universitats o acadèmies europees i més específicament, l'art influenciat per les normes de la francesa Académie des Beaux-Arts. Aquesta influència es nota en moviments com el neoclassicisme i romanticisme, i l'art que és prolongació d'aquests dos moviments, l'intent per a sintetitzar ambdós estils i que es reflecteix millor per les pintures de William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, i . En aquest context és sovint anomenat academisme, academicisme, art pompier i eclecticisme, i algunes vegades associat amb l'historicisme i el sincretisme. (ca) Akademismus je styl ve výtvarném umění, který v druhé polovině 19. století završil klasicismus. Pro akademismus je charakteristická dokončenost a hladkost malby. Vychází z antiky a vrcholné renesance. Jednou z používaných technik je barokní caravaggiovský šerosvit. (cs) الفن الأكاديمي أو الأكاديمانية (بالإنجليزية: Academic art) هو طراز فني مُختص بالرسم والنحت. ظهر بتأثير من أكاديميات الفن الأوربية في القرن التاسع عشر، كما تأثر فنانوه بالمعايير الفرنسية لمدرسة الفنون الجميلة (Académie des Beaux-Arts) تحديدا، تحت مُسمى الحركات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية، بالإضافة إلى المدراس الأخرى التي تأثرت بهاتين الحركتين. ويظهر هذا جليّا في لوحات عدد من الفنانين أمثال ويليام بوغيرو. وفي هذا السياق، تم إطلاق عدة مسميات على هذا الفن مثل "Academicism" و"L'art pompier" و"Eclecticism"، وفي بعض الأحيان تم ربطه بالتاريخانية والتوفيق بين الأديان. لقد إزدهرت هذه الحركة الفنية في عدد من دول أوروبا، وظهر منها عدد من الفنانين الذين ساهموا فيها، من أهم تلك الدول: النمسا، بلجيكا، التشيك، فرنسا، ألمانيا، إيطاليا، هولندا، بولندا، سويسرا، والمملكة المتحدة. بالإضافة إلى عدة دول أخرى مثل البرازيل، كندا، الهند، والأوروغواي. (ar) Ακαδημαϊκή τέχνη, ή Ακαδημαϊσμός, είναι ένα είδος ζωγραφικής και γλυπτικής που δημιουργήθηκε από τις τεχνικές των ευρωπαϊκών ακαδημαϊκών σχολών των καλών τεχνών. Ειδικότερα, μεγάλο ρόλο έπαιξε η γαλλική σχολή Académie des Beaux-Arts, η οποία δίδασκε στο στυλ του Νεοκλασικισμού και Ρομαντισμού. Τα μεγαλύτερα παραδείγματα αυτού του «ρεύματος» αποτελούν, ο Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερώ, ο Τομά Κουτύρ και ο Χανς Μάκαρτ. Η τάση αυτή, κυρίως στα μέσα του 19ου αιώνα, ονομάστηκε σκωπτικά «L'art pompier» (Η τέχνη του πυροσβέστη) λόγω της απεικόνισης σε μεγάλους πίνακες χαρακτήρων με κράνη παρόμοια με αυτά που φορούσαν τότε οι πυροσβέστες (όπως το αττικό κράνος που χρησιμοποιούσαν σε αρχαιοπρεπείς ή αλληγορικούς πίνακες). Εκπρόσωποί της ήταν ο Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερώ, ο Αλεξάντρ Καμπανέλ, ο και ο . (el) Academic art, or academicism or academism, is a style of painting and sculpture produced under the influence of European academies of art. Specifically, academic art is the art and artists influenced by the standards of the French Académie des Beaux-Arts, which was practiced under the movements of Neoclassicism and Romanticism, and the art that followed these two movements in the attempt to synthesize both of their styles, and which is best reflected by the paintings of William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, and Hans Makart. In this context it is often called "academism," "academicism," "art pompier" (pejoratively), and "eclecticism," and sometimes linked with "historicism" and "syncretism." Academic art is closely related to Beaux-Arts architecture, which developed in the same place and holds to a similar classicizing ideal. (en) Akademismo estis stilo de pentrado kaj de skulptarto tre diskonita tra Eŭropo je la 19-a jarcento, precipe en Francio danke al la . Tiu arta movado emfazas antikvajn pentraĵojn kaj seriozojn temojn. Akademaj pentristoj permesis nudaĵojn, sed nur senpekaj kaj malerotikaj. (eo) Die Akademische Kunst (auch Akademischer Realismus oder Akademismus, seltener Akademizismus oder auch Salonmalerei genannt) war ein europäischer Kunststil vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Er legte seinen Schwerpunkt auf die strenge Einhaltung der formalen technischen und ästhetischen Regeln der Kunstakademien. Zur Akademischen Kunst gerechnet werden Gemälde und Skulpturen, die unter dem Einfluss der europäischen Akademien entstanden sind, an denen viele Künstler dieser Zeit ihre formale Ausbildung erhielten. Die Akademische Kunst legte sich auf einen überwiegend literarisch, mythologisch und historisch motivierten Kanon zulässiger bzw. erwünschter Themen fest. Ihre Künstler zeigten selten Interesse an der Darstellung des Alltäglichen oder Profanen. Somit ist die Akademische Kunst überwiegend nicht realistisch, sondern idealistisch. Stilistisch pflegte die Akademische Kunst das seit Aristoteles bestehende Ideal der perfekten und zugleich selektiven Wirklichkeitsnachahmung (Mimesis). Mit perfekter Beherrschung von Farbe, Licht und Schatten wurden Formen quasi-fotorealistisch herausgearbeitet. Bei manchen Gemälden zeigt sich ein „poliertes Finish“, bei dem man am fertigen Werk keinen Pinselstrich mehr erkennen kann. Dieses Kunstideal wurde Mitte des 19. Jahrhunderts durch die Erfindung der Fotografie in den Grundfesten erschüttert. Besonders prägend für den Stil war die französische École des Beaux-Arts, die unter dem Einfluss des Neoklassizismus und der Romantik stand. Die Akademische Kunst späterer Zeit synthetisierte diese beiden Stilrichtungen, was man sehr gut an den Gemälden von William Adolphe Bouguereau, Thomas Couture und Hans Makart erkennen kann. Mit dem Aufkommen späterer Kunststile, insbesondere des Impressionismus, wurde die Akademische Kunst als „Eklektizismus“ verachtet und abgetan. Von Anfang bis Ende des 20. Jahrhunderts galt sie den meisten Kunstexperten als nicht beachtenswert, fand deshalb kaum Erwähnung und verschwand in den Depots der Museen; gelegentlich nannte man sie abschätzig „art pompier“. Zusätzlich diskreditiert wurde die akademische Malweise dadurch, dass sie von der nationalsozialistischen Kunstpolitik zum absoluten Maßstab erhoben wurde. Nur wenige zumeist ältere Künstler blieben ihr bis in die 1960er Jahre treu. Erst in den 1990er Jahren wurde die akademische Kunst des Fin de Siècle nach und nach „wiederentdeckt“ und erlangt seither wieder zunehmend Wertschätzung. Während die Malerei, indem sie ihre eigenen Voraussetzungen reflektierte und in Frage stellte, eigene Wege ging, setzte vor allem der historische Film, insbesondere der Sandalenfilm, die Lust des Akademismus an der Rekonstruktion des Vergangenen fort. (de) Akademizismoa ezarritako arau akademiko eta klasikoak jarraituz burutzen den arte-estiloa da. Antiakademizismoak araua horiek hautsiz berrikuntza ekartzen du. Bereziki Frantzian, XIX. mendean zehar, garatzen den joera artistiko bat da, eta Parisko Arte Ederren Akademiaren arauak eta burgesen gustuari erantzuten diona. Hala ere, ez da klasizismoaren endekapen bat baino. Errealismotik ihes egiten du (hau da, errealitatearen arlo desatseginenetatik), baina ez da Klasizismoaren handitasunera iristen. Patroi berberak erabiltzen dira behin eta berriz, ez baita, benetako edertasunetik abiatuta, edertasun ideal bat bilatzen, Klasizismoaren ezaugarria dena, bere esperientziaren gehiketagatik errealitatean oinarria duen idealismo bat dena. Akademizismoa ez da edertasun ideala, baina ezta itsusia ere; soilik, kontsumitzeko objektuak bilatzen ditu. Errealitatea modu idealean irudikatzea da, maneiatu edo kontrolatzeko asmoz. Orohar, Frantziako instituzioek eta botereak, joera hauek bultzatu zituzten, arazorik sortzen ez zutelako; hau da ondorengo erregimen politiko totalitarioek, bere berreskuratzea bultzatu izanaren arrazoia. (eu) En Arte, se habla de una obra u obras académicas cuando en estas se observan unas normas consideradas «clásicas» establecidas, generalmente, por una Academia de Artes. Las obras académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica. El anti-academicismo suele ser, en cambio, signo de rebeldía y de renovación. El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo y resultado de una mediación entre las bases del neoclasicismo y el romanticismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad. Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos. La Academia de Bellas Artes de París hizo dos referencias con diferentes significados: 1. Academicismo como tendencia artística: el arte académico es una corriente artística consecuencia del éxito e influencia de más teorías educativas y estéticas de la Academia de Bellas Artes de París durante el siglo XIX. Este modelo, fuertemente relacionado con el estilo Beaux Arts, fue imitado en multitud de academias de arte imponiéndose como modelo oficial en buena parte de Europa y América. 2.Academicismo como calificativo: también se denomina arte académico a aquel cuya creación es consecuencia directa de las doctrinas de una academia contemporánea al artista. (es) Seni akademik, akademisisme atau akademisme adalah gaya lukisan, patung, dan arsitektur pada pertengahan abad ke-19 yang dipengaruhi oleh Eropa, khususnya yang dipengaruhi oleh Académie des Beaux-Arts di Prancis yang mengikuti gerakan dan Romantisisme. Akademisme dikenal akan tema sejarah dan orientalismenya. Beberapa contoh pelukis yang bergaya akademisme adalah William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, dan . Sementara itu, para pematung yang beraliran akademisme memiliki ciri khas monumentalisme, seperti yang dapat dilihat dalam seni karya dan . (in) L'art académique, aussi nommé « art pompier », est un courant artistique du milieu du XIXe siècle. L'académisme est caractérisé par un goût pour les thèmes historiques et pour l'orientalisme. En sculpture, il se caractérise par une tendance à la monumentalité, représentée entre autres par les sculpteurs Auguste Bartholdi et Emmanuel Frémiet. Parmi les artistes représentatifs figurent les peintres français Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Fernand Cormon, William Bouguereau et Jean-Léon Gérôme. (fr) アカデミック美術（アカデミック美術、 英語：academic art ）とは、 1. * フランスの芸術アカデミーの規範に影響された絵画・画家たちを指す。芸術アカデミーでは新古典主義ならびにロマン主義運動の下で実践され、その2つを統合しようという試みがなされた。それを良く反映しているのが、ウィリアム・アドルフ・ブグロー、マルク＝オーレル・ド・フォワ・スゾール＝コテ、トマ・クチュール、ハンス・マカルトたちの作品である。この文脈において、アカデミック絵画は「伝統主義」「形式主義」「アール・ポンピエ」、「折衷主義（Eclecticism）」と呼ぶことができ、「歴史主義（Historicism）」「混合主義（Syncretism）」とも関係することがある。 2. * ヨーロッパのアカデミーまたは大学の影響を受けて作られた絵画・彫刻の様式のこと。この文脈においては、それまでアカデミック絵画と敵対していた絵画が、学者によって受け入れられると、今度はそれがアカデミック絵画になる。 なお絵画以外のアカデミックな芸術(Academic art)についても記す。 (ja) 아카데믹 미술 또는 아카데미시즘, 아카데미즘은 유럽의 미술 학교의 영향을 받아 제작된 회화나 조각의 양식을 말한다. 특히 아카데믹 예술은 신고전주의와 낭만주의의 운동을 행한 프랑스의 미술 아카데미의 기준의 영향을 받은 미술과 미술가를 말하며, 이 두 양식을 통합하려는 노력으로 두 운동을 추종하는 미술을 말하기도 한다. 윌리암 아돌프 부그로, 한스 마카르트의 작품이 이러한 양식을 가장 잘 반영하고 있다. (ko) Arte accademica, o art pompier, fu definita con intenti derisori la pittura prodotta in Francia nella seconda metà del XIX secolo sotto l'influsso delle Accademie di Belle Arti. L'espressione indica ancora oggi quell'arte, appunto, accademica e ufficiale, gradita al potere, che, pur eseguita con tecnica magistrale, da alcuni ritenuta spesso falsa e vuota fino al cattivo gusto. (it) Academische kunst is een stijl van beeldhouwen en schilderen die ontstond door de invloed van de Europese kunstacademies en universiteiten. De term academische kunst wordt vooral gebruikt in verband met kunst en kunstenaars die gedurende de 19e eeuw onder invloed stonden van de Franse Académie des Beaux-Arts. (nl) Akademizm – kierunek w sztuce europejskiej rozwijający się od XVII do XIX wieku, przede wszystkim w malarstwie i rzeźbie. Polegał na odwoływaniu się do zasad i ideałów sztuki antycznej oraz renesansowej, a także naśladowaniu dzieł uznanych za doskonałe, preferujący tematykę historyczną, religijną i mitologiczną. Propagowany głównie przez akademie sztuk pięknych. Potocznie: konwencja artystyczna, odznaczająca się konwencjonalną poprawnością formy przy jednoczesnym odrzuceniu spontanicznej ekspresji. W XIX wieku zaczęły powstawać demokracje konstytucyjne i trwała rewolucja przemysłowa. Ważną rolę zaczęły pełnić miasta i ich mieszkańcy. Zmienił się zatem status artystów – przestali być nadworni, a głównymi kupcami ich obrazów i odbiorcami stali się mieszczanie.Tworzono wyższe szkoły artystyczne, tzw. akademie. Twierdzono bowiem, iż naturę należy poprawiać, a twórczość odnosić do inspiracji dziełami historycznymi. Według nauczycieli akademickich, sztuki można się nauczyć, ale trzeba mieć dobre inspiracje. Artysta musi umieć poprawiać naturę. Dlatego też akademicy uczyli się najpierw rysunku kopiując dzieła mistrzów (takich jak Rafael Santi), następnie uczyli się rysować z rzeźb antycznych i renesansowych, a na końcu dopiero malowali żywe modele. (pl) Академи́зм (фр. academisme) — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний. Академизм рассматривал современность как недостойную «высокого» искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы и не связанные с реальностью сюжеты (древнегреческая мифология, римская мифология, библейские сюжеты, древняя история). Академизм выступал, как правило, официальным направлением при европейских монархиях и противопоставлял себя реалистическому искусству. Термин «академизм» используют также в самом широком смысле для обозначения совокупных «консервативных тенденций в искусстве, художественных течений, школ и мастеров, следующих правилам и канонам, авторитетам, классическим образцам искусства прошлого, художественная ценность которых считается абсолютной, непревзойдённой, независящей от места и времени». Академизм в искусстве имеет как положительное, так и отрицательное значение. Его главная функция — охранительная. Академизм является основой любой художественной школы как образовательного учреждения, основные учебные дисциплины которой так и называются: академический рисунок, академическая живопись. «Вневременно́й идеал» красоты — основа академического искусства. К этому идеалу академисты на протяжении веков относили искусство античности, но не всей, а только периода древнегреческой классики (середины V в. до н. э.) и искусство римского классицизма первой трети XVI века, прежде всего творчество «божественного Рафаэля» и его последователей, художников болонской школы, основателей Академии художеств в Болонье в 1585 году. С другой стороны, многие прогрессивные художники восставали против Академий и академизма, препятствующих поиску новых путей и творческих методов в искусстве. (ru) Academicismo ou academismo designam, originalmente, o método de ensino artístico profissionalizante concebido, formalizado e ministrado pelas academias de arte europeias. Este método estendeu sua influência sobre todo o mundo ocidental ao longo de vários séculos, desde sua origem na Itália em meados do século XVI, e teve um impacto em várias sociedades não-ocidentais por conta das conquistas do colonialismo. No entanto, os termos não têm uma aplicação consistente entre a crítica especializada, e às vezes ele foi ampliado, e às vezes limitado ou transposto para outras áreas. Para alguns eles se referem à versão do método consolidada na Academia Real de Pintura e Escultura da França, fundada em Paris em 1648 por um grupo de pintores liderados por Charles Le Brun, que impôs uma pedagogia fortemente sistemática, hierarquizada e ortodoxa. O sucesso da proposta francesa a tornou o modelo para a fundação de inúmeras outras escolas de arte de nível superior em vários países, de grande importância para a evolução das correntes barroca, neoclássica e parte da romântica. Outros escritores preferem empregá-los para descrever um estilo particular, nascido nos círculos das academias ou por sua influência, também denominado arte acadêmica ou estilo acadêmico. Finalmente, para muitos autores, se referem especialmente à arte produzida no âmbito das academias que funcionaram no século XIX. Apesar de serem termos aplicáveis com toda a propriedade a qualquer das artes, a grande maioria dos pesquisadores tem voltado sua atenção principalmente aos efeitos do modelo acadêmico sobre as artes visuais, e dentre elas, a pintura. As academias nasceram para suplantar o sistema corporativo e artesanal das guildas medievais de artistas, e tinham como pressuposto básico a ideia de que a arte pode ser ensinada através da sua sistematização em um corpo de teoria e prática integralmente comunicável, minimizando a importância da criatividade como uma contribuição toda original e individual. Valorizavam antes a emulação de mestres consagrados, venerando a tradição clássica, e adotavam conceitos formulados coletivamente que possuíam, além de um caráter estético, também uma origem e propósito éticos. As academias foram importantes para a elevação do status profissional dos artistas, afastando-os dos artesãos e aproximando-os dos intelectuais. Também tiveram um papel fundamental na organização de todo o sistema de arte enquanto funcionaram, pois além do ensino monopolizaram a ideologia cultural, o gosto, a crítica, o mercado e as vias de exibição e difusão da produção artística, e estimularam a formação de coleções didáticas que acabaram por ser a origem de muitos museus de arte. Essa vasta influência se deveu principalmente à sua estreita associação com o poder constituído dos Estados, sendo via de regra veículos para a divulgação e consagração de ideários não apenas artísticos, mas também políticos e sociais. Por isso, desde sua origem, de parte de grupos de artistas que permaneciam à margem dos reduzidos círculos acadêmicos, foram cercadas de protesto e controvérsia a respeito do que seria uma arte oficial, e suas regulamentações restritivas e universalistas são consideradas um reflexo do absolutismo. A partir de fins do século XVIII, acentuando-se em meados do século XIX, o sistema acadêmico tradicional, que até então fora um dos principais promotores das vanguardas e o árbitro de toda a arte, perdeu parte da conexão vital com seu contexto e começou a ser atacado vigorosamente pelos praticantes do realismo e do impressionismo, que o acusaram de ser dogmático, conservador e contrário à expressão da individualidade, entrando o sistema em declínio. No início do século XX o antigo método acadêmico entrou em colapso com a ascensão do modernismo, que combateu todas as formas de tradição artística e privilegiou a intuição, a independência criativa e a expressão pessoal liberta de regras apriorísticas. Entretanto, mesmo através do modernismo, diversos princípios do antigo academicismo enquanto método de ensino sobreviveram em iniciativas como a da Bauhaus e outras escolas de arte, e como elemento estilístico pode ser detectado até mesmo em produções paradigmáticas da modernidade, como na intelectualização formalista do cubismo e no uso de símbolos e alegorias pelos surrealistas. Ainda que profundamente reformado, parte do ideal acadêmico primitivo em tempos recentes voltou a ser considerado válido e reingressou no currículo das escolas de arte das universidades e outras instituições de ensino superior, após o reconhecimento de duas necessidades: a de o artista ter um preparo intelectual sólido para poder criar e interagir no mundo da arte contemporânea, e a de se formular alguns critérios valorativos de uso comum. A arte acadêmica mais antiga conseguiu sobreviver ao modernismo como um monumento de eras passadas, mas a produzida na segunda metade do século XIX, a da geração que conviveu com os precursores modernistas, somente em torno da década de 1970 iniciou a ser recuperada pela crítica. Atualmente os seus produtos já são exibidos em vários museus em pé de igualdade com os de escolas mais prestigiadas e seus preços de mercado se elevam, mas o termo "academicismo" ficou impregnado com uma conotação pejorativa e ainda é usado na linguagem corrente para indicar tendências retrógradas, retóricas, artificiais, tecnicistas, ortodoxas, tradicionalistas ou conservadoras. (pt) Akademisk konst, akademism, är den stil inom måleri och skulptur som undervisades och uppmuntrades av olika europeiska akademier och universitet på 1700- och 1800-talet. Karakteristiskt för den akademiska konsten är en utpräglad perfektionistisk stil, idealiserande realism och framställning av historiska eller mytologiska motiv. I slutet av 1800-talet uppstod nya rörelser inom konsten såsom impressionism. Konstakademierna tog avstånd från dessa, vilket fick till följd att akademisk konst också fick en negativ klang av konstnärlig konservatism och fantasilöshet. Akademisk konst kan även i en vidare betydelse avse all konst som skapats i den då rådande stilen som lärts ut av konstakademier och skolor. I en sådan betydelse får den stil som ursprungligen ansetts som ett uppror mot den akademiska konsten, i sin tur status som akademisk konst, när den blivit accepterad. (sv) 學院藝術（英語：academic art）是一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。 學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法兰西艺术院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨着這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、湯瑪斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特（Hans Makart）。他們通常也常被稱為“學院派”（academism）、“華麗藝術”（art pompier）、“折衷主義”（eclecticism），有時也被人與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提並論。 一般來說，被學院所影響的藝術都稱為「學院藝術」，例如劳伦斯·阿尔玛-塔德玛的作品。在這個背景下，學院藝術不斷吸收新的風格，所以一些曾被視為對抗學院藝術的藝術風格，後來也被人稱為學院藝術。 (zh) Академі́зм — стиль і напрям у мистецтві XIX століття, який наголошував на необхідності дотримуватися принципів і правил, визначених визнаними офіційними авторитетами в галузі «високого мистецтва» — насамперед національними академіями мистецтв з використанням спадщини античності та Відродження. (uk) |
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| rdfs:comment | L'art acadèmic o academicisme és un estil artístic d'un esperit formalista produït sota la influència d'universitats o acadèmies europees i més específicament, l'art influenciat per les normes de la francesa Académie des Beaux-Arts. Aquesta influència es nota en moviments com el neoclassicisme i romanticisme, i l'art que és prolongació d'aquests dos moviments, l'intent per a sintetitzar ambdós estils i que es reflecteix millor per les pintures de William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, i . En aquest context és sovint anomenat academisme, academicisme, art pompier i eclecticisme, i algunes vegades associat amb l'historicisme i el sincretisme. (ca) Akademismus je styl ve výtvarném umění, který v druhé polovině 19. století završil klasicismus. Pro akademismus je charakteristická dokončenost a hladkost malby. Vychází z antiky a vrcholné renesance. Jednou z používaných technik je barokní caravaggiovský šerosvit. (cs) Akademismo estis stilo de pentrado kaj de skulptarto tre diskonita tra Eŭropo je la 19-a jarcento, precipe en Francio danke al la . Tiu arta movado emfazas antikvajn pentraĵojn kaj seriozojn temojn. Akademaj pentristoj permesis nudaĵojn, sed nur senpekaj kaj malerotikaj. (eo) Seni akademik, akademisisme atau akademisme adalah gaya lukisan, patung, dan arsitektur pada pertengahan abad ke-19 yang dipengaruhi oleh Eropa, khususnya yang dipengaruhi oleh Académie des Beaux-Arts di Prancis yang mengikuti gerakan dan Romantisisme. Akademisme dikenal akan tema sejarah dan orientalismenya. Beberapa contoh pelukis yang bergaya akademisme adalah William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, dan . Sementara itu, para pematung yang beraliran akademisme memiliki ciri khas monumentalisme, seperti yang dapat dilihat dalam seni karya dan . (in) L'art académique, aussi nommé « art pompier », est un courant artistique du milieu du XIXe siècle. L'académisme est caractérisé par un goût pour les thèmes historiques et pour l'orientalisme. En sculpture, il se caractérise par une tendance à la monumentalité, représentée entre autres par les sculpteurs Auguste Bartholdi et Emmanuel Frémiet. Parmi les artistes représentatifs figurent les peintres français Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Fernand Cormon, William Bouguereau et Jean-Léon Gérôme. (fr) アカデミック美術（アカデミック美術、 英語：academic art ）とは、 1. * フランスの芸術アカデミーの規範に影響された絵画・画家たちを指す。芸術アカデミーでは新古典主義ならびにロマン主義運動の下で実践され、その2つを統合しようという試みがなされた。それを良く反映しているのが、ウィリアム・アドルフ・ブグロー、マルク＝オーレル・ド・フォワ・スゾール＝コテ、トマ・クチュール、ハンス・マカルトたちの作品である。この文脈において、アカデミック絵画は「伝統主義」「形式主義」「アール・ポンピエ」、「折衷主義（Eclecticism）」と呼ぶことができ、「歴史主義（Historicism）」「混合主義（Syncretism）」とも関係することがある。 2. * ヨーロッパのアカデミーまたは大学の影響を受けて作られた絵画・彫刻の様式のこと。この文脈においては、それまでアカデミック絵画と敵対していた絵画が、学者によって受け入れられると、今度はそれがアカデミック絵画になる。 なお絵画以外のアカデミックな芸術(Academic art)についても記す。 (ja) 아카데믹 미술 또는 아카데미시즘, 아카데미즘은 유럽의 미술 학교의 영향을 받아 제작된 회화나 조각의 양식을 말한다. 특히 아카데믹 예술은 신고전주의와 낭만주의의 운동을 행한 프랑스의 미술 아카데미의 기준의 영향을 받은 미술과 미술가를 말하며, 이 두 양식을 통합하려는 노력으로 두 운동을 추종하는 미술을 말하기도 한다. 윌리암 아돌프 부그로, 한스 마카르트의 작품이 이러한 양식을 가장 잘 반영하고 있다. (ko) Arte accademica, o art pompier, fu definita con intenti derisori la pittura prodotta in Francia nella seconda metà del XIX secolo sotto l'influsso delle Accademie di Belle Arti. L'espressione indica ancora oggi quell'arte, appunto, accademica e ufficiale, gradita al potere, che, pur eseguita con tecnica magistrale, da alcuni ritenuta spesso falsa e vuota fino al cattivo gusto. (it) Academische kunst is een stijl van beeldhouwen en schilderen die ontstond door de invloed van de Europese kunstacademies en universiteiten. De term academische kunst wordt vooral gebruikt in verband met kunst en kunstenaars die gedurende de 19e eeuw onder invloed stonden van de Franse Académie des Beaux-Arts. (nl) 學院藝術（英語：academic art）是一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。 學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法兰西艺术院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨着這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、湯瑪斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特（Hans Makart）。他們通常也常被稱為“學院派”（academism）、“華麗藝術”（art pompier）、“折衷主義”（eclecticism），有時也被人與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提並論。 一般來說，被學院所影響的藝術都稱為「學院藝術」，例如劳伦斯·阿尔玛-塔德玛的作品。在這個背景下，學院藝術不斷吸收新的風格，所以一些曾被視為對抗學院藝術的藝術風格，後來也被人稱為學院藝術。 (zh) Академі́зм — стиль і напрям у мистецтві XIX століття, який наголошував на необхідності дотримуватися принципів і правил, визначених визнаними офіційними авторитетами в галузі «високого мистецтва» — насамперед національними академіями мистецтв з використанням спадщини античності та Відродження. (uk) الفن الأكاديمي أو الأكاديمانية (بالإنجليزية: Academic art) هو طراز فني مُختص بالرسم والنحت. ظهر بتأثير من أكاديميات الفن الأوربية في القرن التاسع عشر، كما تأثر فنانوه بالمعايير الفرنسية لمدرسة الفنون الجميلة (Académie des Beaux-Arts) تحديدا، تحت مُسمى الحركات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية، بالإضافة إلى المدراس الأخرى التي تأثرت بهاتين الحركتين. ويظهر هذا جليّا في لوحات عدد من الفنانين أمثال ويليام بوغيرو. وفي هذا السياق، تم إطلاق عدة مسميات على هذا الفن مثل "Academicism" و"L'art pompier" و"Eclecticism"، وفي بعض الأحيان تم ربطه بالتاريخانية والتوفيق بين الأديان. (ar) Ακαδημαϊκή τέχνη, ή Ακαδημαϊσμός, είναι ένα είδος ζωγραφικής και γλυπτικής που δημιουργήθηκε από τις τεχνικές των ευρωπαϊκών ακαδημαϊκών σχολών των καλών τεχνών. Ειδικότερα, μεγάλο ρόλο έπαιξε η γαλλική σχολή Académie des Beaux-Arts, η οποία δίδασκε στο στυλ του Νεοκλασικισμού και Ρομαντισμού. Τα μεγαλύτερα παραδείγματα αυτού του «ρεύματος» αποτελούν, ο Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερώ, ο Τομά Κουτύρ και ο Χανς Μάκαρτ. (el) Academic art, or academicism or academism, is a style of painting and sculpture produced under the influence of European academies of art. Specifically, academic art is the art and artists influenced by the standards of the French Académie des Beaux-Arts, which was practiced under the movements of Neoclassicism and Romanticism, and the art that followed these two movements in the attempt to synthesize both of their styles, and which is best reflected by the paintings of William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, and Hans Makart. In this context it is often called "academism," "academicism," "art pompier" (pejoratively), and "eclecticism," and sometimes linked with "historicism" and "syncretism." Academic art is closely related to Beaux-Arts architecture, which developed in the same place (en) Die Akademische Kunst (auch Akademischer Realismus oder Akademismus, seltener Akademizismus oder auch Salonmalerei genannt) war ein europäischer Kunststil vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Er legte seinen Schwerpunkt auf die strenge Einhaltung der formalen technischen und ästhetischen Regeln der Kunstakademien. (de) En Arte, se habla de una obra u obras académicas cuando en estas se observan unas normas consideradas «clásicas» establecidas, generalmente, por una Academia de Artes. Las obras académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica. El anti-academicismo suele ser, en cambio, signo de rebeldía y de renovación. La Academia de Bellas Artes de París hizo dos referencias con diferentes significados: 2.Academicismo como calificativo: también se denomina arte académico a aquel cuya creación es consecuencia directa de las doctrinas de una academia contemporánea al artista. (es) Akademizismoa ezarritako arau akademiko eta klasikoak jarraituz burutzen den arte-estiloa da. Antiakademizismoak araua horiek hautsiz berrikuntza ekartzen du. Bereziki Frantzian, XIX. mendean zehar, garatzen den joera artistiko bat da, eta Parisko Arte Ederren Akademiaren arauak eta burgesen gustuari erantzuten diona. Hala ere, ez da klasizismoaren endekapen bat baino. Errealismotik ihes egiten du (hau da, errealitatearen arlo desatseginenetatik), baina ez da Klasizismoaren handitasunera iristen. (eu) Akademizm – kierunek w sztuce europejskiej rozwijający się od XVII do XIX wieku, przede wszystkim w malarstwie i rzeźbie. Polegał na odwoływaniu się do zasad i ideałów sztuki antycznej oraz renesansowej, a także naśladowaniu dzieł uznanych za doskonałe, preferujący tematykę historyczną, religijną i mitologiczną. Propagowany głównie przez akademie sztuk pięknych. Potocznie: konwencja artystyczna, odznaczająca się konwencjonalną poprawnością formy przy jednoczesnym odrzuceniu spontanicznej ekspresji. (pl) Академи́зм (фр. academisme) — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний. (ru) Academicismo ou academismo designam, originalmente, o método de ensino artístico profissionalizante concebido, formalizado e ministrado pelas academias de arte europeias. Este método estendeu sua influência sobre todo o mundo ocidental ao longo de vários séculos, desde sua origem na Itália em meados do século XVI, e teve um impacto em várias sociedades não-ocidentais por conta das conquistas do colonialismo. No entanto, os termos não têm uma aplicação consistente entre a crítica especializada, e às vezes ele foi ampliado, e às vezes limitado ou transposto para outras áreas. Para alguns eles se referem à versão do método consolidada na Academia Real de Pintura e Escultura da França, fundada em Paris em 1648 por um grupo de pintores liderados por Charles Le Brun, que impôs uma pedagogia fort (pt) Akademisk konst, akademism, är den stil inom måleri och skulptur som undervisades och uppmuntrades av olika europeiska akademier och universitet på 1700- och 1800-talet. Karakteristiskt för den akademiska konsten är en utpräglad perfektionistisk stil, idealiserande realism och framställning av historiska eller mytologiska motiv. I slutet av 1800-talet uppstod nya rörelser inom konsten såsom impressionism. Konstakademierna tog avstånd från dessa, vilket fick till följd att akademisk konst också fick en negativ klang av konstnärlig konservatism och fantasilöshet. (sv) |
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