Twelve-tone technique (original) (raw)
طريقة الاثنتي عشرة نغمة (بالإنجليزية: Twelve-tone technique) تعرف أيضا باسم dodecaphony هي طريقة للتأليف الموسيقي ابتكرها المؤلف النمساوي جوزيف ماتياس هاور، الذي نشر «قانون النغمات الإثني عشر» في عام 1919.
| Property | Value |
|---|---|
| dbo:abstract | طريقة الاثنتي عشرة نغمة (بالإنجليزية: Twelve-tone technique) تعرف أيضا باسم dodecaphony هي طريقة للتأليف الموسيقي ابتكرها المؤلف النمساوي جوزيف ماتياس هاور، الذي نشر «قانون النغمات الإثني عشر» في عام 1919. (ar) El dodecafonisme, del grec dodeka ('dotze') i fonos ('so'), també anomenat atonalisme organitzat, és una tècnica de composició en la qual es dona la mateixa importància a les dotze notes de l'escala cromàtica, a diferència d'altres sistemes en els quals hi ha una nota central i les altres compleixen relacions harmòniques o modals. Utilitza plenament els dotze sons de l'escala cromàtica, rebutja el sistema tonal i estableix unes bases pròpies de composició. Aquest mètode compositiu va ser ideat per Arnold Schönberg (1923). Com hem dit, consisteix a estructurar cada obra musical sobre una sèrie de dotze sons (les notes de l'escala cromàtica), presentats un sol cop i en un ordre determinat pel compositor. La sèrie pot oferir quatre modalitats: original, retrogradació (interpretació de l'original en sentit contrari), inversió de l'original (en la qual els intervals originals són interpretats en mode contrari) i retrogradació de la inversió. Pot ser emprada en totes les seves transposicions i aparèixer en posició horitzontal, vertical -formant acords o diferents línies melòdiques- o bé en una combinació d'ambdues. El mètode dodecafònic, també anomenat dodecatònic, va ser considerat la màxima creació musical de l'avantguardisme, i els principals compositors, a més de Schönberg, van ser els seus deixebles Alban Berg i Anton Webern. Una de les compositores més destacades del dodecafonisme del segle XX va ser Elisabeth Lutyens. Posteriorment, aquesta tècnica va donar origen al serialisme. La introducció del mètode dodecafònic a Catalunya va ser obra de Robert Gerhard, deixeble de Schönberg, amb el Quintet per a instruments de vent (1933).Dins l'àmbit català, també destaca la compositora Maria Teresa Pelegrí i Marimon, per utilitzar normalament el dodecafonisme, tot i que, la seva música estigués molt arrelada en la tradició del darrer romanticisme. (ca) Dodekafonie (z řeckého dodeka/dvanáct a fonie/znění – používá se též označení dvanáctitónová hudba) je technika skladby a druh hudby, vytvořený na počátku dvacátého století rakouským skladatelem Arnoldem Schönbergem. Vznikla jako důsledek stále obecnějšího a volnějšího chápání funkčních harmonických vztahů, využívání nových souzvuků a postupného zrovnoprávnění všech dvanácti tónů temperované chromatiky v evropské hudbě konce 19. a začátku 20. století. Dodekafonická kompozice je založena na takzvaných tónových řadách. Jedná se o dvanáctitónové (odtud název) sekvence, ve kterých musí být obsaženo všech dvanáct tónů stupnice, tzn. žádný se nesmí opakovat. Tyto řady lze dále transformovat a odvozovat z nich řady další a to pomocí tradičních (inverze, , transpozice) i Schönbergem vynalezených postupů. Z vytvořených řad se odvozuje celá kompozice, řady jsou používány melodicky i harmonicky ve všech hlasech skladby, přičemž základním organizačním principem dodekafonické hudby je intervalové uspořádání použitých tónových řad, nikoli harmonicko-melodické vztahy, jako je tomu v případě hudby tradiční. Při kompozici je třeba dodržovat následující pravidla: * Každý tón může být zaměněn. * Každý tón může být použit v libovolné oktávě. * Posloupnost tónů musí být zachována s výjimkou bezprostředního opakování jednotlivých tónů a repetic celých skupin tónů. * Jsou přípustné trylky, tremola, arpeggia. * Nedoporučuje se opakování rytmických struktur v blízkých taktech. Řady lze použít horizontálně, kdy je posloupnost použita ke stavbě melodie odděleně v každém hlase, vertikálně, kdy je řada použita ke stavbě akordů napříč hlasy nebo lomeně, kdy je řada rozdělena a jednotlivé části jsou použity v jednotlivých hlasech. Dodekafonie byla ve 20. století často používanou technikou. Schönberg a jeho žáci, Alban Berg a Anton Webern, označovaní jako tzv. Druhá vídeňská škola a další skladatelé dodekafonické principy upravili a dále rozšířili. Někteří používali méně přísných kompozičních postupů, jiní rozšířením a zobecněním dodekafonie dospěli k serialismu. S využitím dodekafonických principů lze dosáhnout vyváženého použití všech dvanácti tónů stupnice avytvořit hudební struktury bez tonálního centra a tonálních funkčních vztahů a tím dospět k atonalitě – popření tonálního principu (atonality je však možné dosáhnout i tradičními prostředky). Dodekafonické principy lze použít i v tonálním kontextu. Poslech dodekafonické hudby je velmi náročný a pro některé téměř nesnesitelný. Propracovaný systém vnitřní organizace skladby často posluchač není schopen postřehnout a hudba na něho působí chaotickým nebo citově chladným dojmem. Ačkoliv s touto technikou dodnes skladatelé experimentují, je mnohými[kým?] dodekafonie považována za slepou větev vývoje evropské hudby. (cs) Ο δωδεκαφθογγισμός είναι μία μέθοδος μουσικής σύνθεσης που στοχεύει στην οργάνωση της ατονικότητας μέσω της χρήσης μίας επιλεγόμενης διαδοχής των 12 φθόγγων του δυτικού μουσικού συστήματος. Η εκάστοτε διαδοχή των φθόγγων που επιλέγεται από τον συνθέτη ονομάζεται «δωδεκάφθογγη σειρά» ή απλώς «σειρά». Η επιλογή, επεξεργασία και χρήση της σειράς έχει ως στόχο την κατάργηση των ιεραρχικών φθογγικών σχέσεων της τονικής μουσικής. Τη μέθοδο θεωρείται ότι ανέπτυξε ο Αυστριακός συνθέτης Άρνολντ Σένμπεργκ και οι μαθητές του στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ως «μέθοδο σύνθεσης με δώδεκα μόνον αναμεταξύ τους σχετιζόμενους φθόγγους» („Methode mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“).Σε παρόμοια συστήματα οργανωμένης ατονικότητας κατέληξαν την ίδια περίπου περίοδο και λίγο πιο πριν οι επίσης Αυστριακοί συνθέτες και Ότμαρ Στάινμπάουερ, με διαφορετικές αφετηρίες ο καθένας και ανεξάρτητα από τον Σένμπεργκ, όμως η μέθοδος του Σένμπεργκ ήταν αυτή που επηρέασε περισσότερο τους σύγχρονούς του και τους μεταγενέστερους συνθέτες του μοντερνισμού. Ο ίδιος ο Σένμπεργκ ήταν ενάντιος στην ονομασία «δωδεκαφθογγισμός», χαρακτηρισμός που επινοήθηκε από τον ως “Dodekaphonie”. (el) Mit den Begriffen Zwölftontechnik und Reihentechnik bzw. Dodekaphonie (von griechisch dodeka ‚zwölf‘ und phone ‚Stimme‘) und Zwölftonmusik werden kompositorische Verfahren zusammengefasst, die von einem Kreis Wiener Komponisten um Arnold Schönberg, der sogenannten „Schönberg-Schule“ oder „Wiener Schule“, in den Jahren um 1920 entwickelt wurden. Grundlage der Zwölftontechnik ist die Methode des Komponierens mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen. Die Zwölftonreihe und ihre regelrechten Modifikationen wurden zum neuen Ordnungsprinzip des musikalischen Materials und lösten in der Folge die keinen spezifischen Regeln unterworfene freie Atonalität ab. Die „Totalität der Zwölftontechnik“ im Verständnis von Schönberg erfuhr im musiktheoretischen Diskurs der Folgezeit vielfache Erweiterungen. Als „Reihentechnik“ oder „serielle Technik“ beschäftigte sie sich auch mit nicht zwölftönigen Reihen. Die Ausdehnung des Reihenprinzips auf alle Parameter des Tones erweiterte die Zwölftontechnik zur seriellen Technik, die sich in den frühen 1950er Jahren im französisch-, italienisch- und deutschsprachigen Raum verbreitete. Die Erfindung der Zwölftontechnik hat Arnold Schönberg allein sich selbst zugeschrieben. Gleich ihm haben aber auch Komponisten wie Josef Matthias Hauer, Herbert Eimert, Anton Webern, Josef Rufer und Alban Berg in den frühen Jahren wichtige Beiträge zur Entwicklung der Zwölftontechnik geleistet. Josef Matthias Hauer hat 1919 von allen als Erster mit seiner 12-tönigen Komposition Nomos, op. 19 in diesem System komponiert. Die Zwölftontechnik hat sowohl in der kompositorischen Praxis als auch im analytischen Denken vielfältige und tiefgreifende Auswirkungen auf die Musik der Moderne und der Avantgarde gehabt. Sie zählt zu den einflussreichsten musikgeschichtlichen Entwicklungen in der westlichen Musik des 20. Jahrhunderts. Da sie sich vom frühesten Anfang an in die verschiedensten Schulen und Individualstile verästelt hat, werden in diesem Artikel Diskussionen und Nachwirkungen nicht geschlossen an den Schluss gestellt, sondern im Zusammenhang mit ihren jeweiligen Auslösern besprochen. (de) Dekdutonismo estas kompozicia doktrino, laŭ kiu komponistoj verkis dekdutonisman muzikon per . Ĝi traktas la dekdu tonojn el la kromata gamo laŭ la egalgrade temperita agordosistemo komplete egalrajtaj (tio signifas: sen la superregado de "baztono"). La fundamentoj de la dekdutonismo evoluis komence de la 20-a jarcento. Dekdutonisma muziko estas konfuzebla nek per kromata muziko (en kiu ja ankaŭ ĉiuj dekdu tonoj povas aperi en malvasta spaco, sed ankoraŭ kondiĉigas tonalecon) nek per maltonaleco. La dekdutonismo transprenas la rolon de muzika ordoprincipo, kiun antaŭe posedis la funkcia harmoniko de la tonaleco. Ĉar la aplikado de la dekdutonismo estas tute diferenca disde la aŭdosperto, dekdutonismo ne estas muzikstilo (kiel ekz. la impresionismo) aŭ ĝenro, sed signifas la kompozicimetodon bazantan la muzikaĵon. Dekdutonisma muziko kaj la ĝin bazanta dekdutonismo estas ĝeneralaj, interstilaj nocioj. Male la nocio dodekafonio (greke: dodeka = 12, fone = voĉo), kiun enkondukis , kutime signifas la teknikon de la „komponado kun dekdu tonoj nur rilataj unu kun la alia“ evoluigitan de Arnold Schönberg. (eo) Dodekafonismoa edo musika dodekafonikoa, hamabi tonuko musika esan nahi duena (grezieratik dodeka, hamabi eta fonós, soinua) musika atonalaren forma bat da, konposaketa teknika batekin, non, eskala kromatikoko 12 notak baliokide bezala jotzen diren, hau da, harreman ordenatu batetara lotuak, noten artean hierarkiarik ezarri gabe. Hamabi nota edo tono erdiak garrantzi berekoak diren printzipioarekin idazten da, musika tonalaren aurkakoa izaki, azken kasu honetan, nota batzuk nagusi direlarik eta tonalitate zehatz batekin. Barne harremana Note-Row edo nota hilara baten erabileraz ezartzen da, hamabi notek osatzen dutena, batzuetan gutxiago ere izaten diren arren. Konposatzaileak aukeratzen du ze ordenatan agertzen diren, baina, saila berriz hasi arte, notarik errepikatu gabe Historikoki "atonalismo aske"tik dator zuzen-zuzen, eta, XIX. mende amaieran, konposatzaile batzuen lanetan gertatu zen tonalitate eza modu zentzudun batean antolatzeko beharretik sortu zen. Schoenbergek, sail batentzako lau oinarrizko posizio ezarri zituen: * Sail nagusia: P laburdura erabiltzen du * Retrogradazioa: Sail nagusia atzetik aurrera jarrita. R laburdura erabiltzen du * Alderantzikatzea: Musika tarteen zentzua (ez balioa) alderantzikatzean datza, igokariak jeiskariak bihurtuz eta alderantziz. I laburdura erabiltzen da * Alderantzikatze retrogradoa: Alderantzikatzearen retrogradazioa egiten da. RI laburdura erabiltzen da. (eu) La gran mayoría de la música occidental está compuesta sobre una estructura llamada sistema tonal que regula las relaciones entre las notas de una escala y los acordes que de ella emergen. El sistema se organiza en torno a una nota que será llamada tónica y dará nombre a la tonalidad, la cual podrá ser mayor o menor (Do Mayor o Mi menor por ejemplo). El dodecafonismo propone en sus reglas la igualdad de todas las notas comprendidas en una octava, eliminando la tónica como nota más importante en torno a la cual se ordenan el resto de los sonidos. Históricamente, procede de manera directa del «atonalismo libre», y surge de la necesidad que había a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas posibilidades de la música y enfocarla a las sensibilidades emergentes. Como regla fundamental no se repite ningún sonido hasta que hayan sonado todos los otros tonos. (es) Ceol atá bunaithe ar an dá nóta déag den scála leath-thonach, in ord atá leagtha amach roimh ré. (ga) Le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale imaginée et développée par Arnold Schönberg. Cette technique donne une importance comparable aux douze notes de la gamme chromatique, et évite ainsi toute tonalité. Josef Matthias Hauer a inventé en 1920 (soit trois ans avant et indépendamment de Schönberg) un système analogue reposant sur des tropes d'hexacordes. (fr) The twelve-tone technique—also known as dodecaphony, twelve-tone serialism, and (in British usage) twelve-note composition—is a method of musical composition first devised by Austrian composer Josef Matthias Hauer, who published his "law of the twelve tones" in 1919. In 1923, Arnold Schoenberg (1874–1951) developed his own, better-known version of 12-tone technique, which became associated with the "Second Viennese School" composers, who were the primary users of the technique in the first decades of its existence. The technique is a means of ensuring that all 12 notes of the chromatic scale are sounded as often as one another in a piece of music while preventing the emphasis of any one note through the use of tone rows, orderings of the 12 pitch classes. All 12 notes are thus given more or less equal importance, and the music avoids being in a key. Over time, the technique increased greatly in popularity and eventually became widely influential on 20th-century composers. Many important composers who had originally not subscribed to or actively opposed the technique, such as Aaron Copland and Igor Stravinsky, eventually adopted it in their music. Schoenberg himself described the system as a "Method of composing with twelve tones which are related only with one another". It is commonly considered a form of serialism. Schoenberg's fellow countryman and contemporary Hauer also developed a similar system using unordered hexachords or tropes—but with no connection to Schoenberg's twelve-tone technique. Other composers have created systematic use of the chromatic scale, but Schoenberg's method is considered to be historically and aesthetically most significant. (en) 十二音技法（じゅうにおんぎほう、英: Twelve-tone music、独: Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）や音列主義、セリエリズムなどとも呼ばれる。実際は「無調音楽」や「雑音音楽」「電子音楽」と同様に、同時代に複数の作曲家によって別々に独立して模索されてきた作曲技法である。 (ja) 12음주의(Dodecaphonism, Twelve-tone technique)는 아르놀트 쇤베르크가 창시한 작곡 기법이다. 쇤베르크는 1908년의 《현악 사중주 2번》의 끝악장에서 무조의 서법을 사용한 뒤부터 몇몇 음 그룹의 음정관계를 에 대신하는 1종의 악곡통일을 위한 형식으로서 쓰는 ‘’을 써왔으며, 마침내는 옥타브 안의 12반음을 전혀 중복없이 써서 음렬을 만들고 이를 바탕으로 하여 전곡의 모든 선율적, 화성적 요소를 구성하는 작곡법에 도달하여 이를 ‘12음기법’이라 불렀다. 이 12음 기법은 피보나치 수열에서 영감을 얻었다. 그리고 12음기법은 무조음악을 이론화한 것이라고 볼 수 있다. 쇤베르크가 12음기법으로 음렬을 구성할 때에 자연배음에서 유도된 조성이 지니는 자연의 근거를 무시하지 않고 배음이 주는 협화도나 도미넌트 관계를 고려한 점이라든가 바로크나 고전형식을 쓰고 있음은 신고전주의적 정신과 관계가 없진 않다. 12음기법은 제1·2차 세계대전 동안은 제자인 안톤 베베른과 알반 베르크가 계승하였으며 제2차 세계대전 후에 보편화하여 이 기법을 사용한 작곡가는 급격하게 늘어났다. (ko) Dodecafonie (Grieks: δώδεκα dṓdeka = twaalf en φωνή phōnḗ = stem, geluid, toon) of twaalftoonstechniek ("twaalftoonsmuziek") is een compositiemethode in de muziek die in 1923 ontwikkeld werd door Arnold Schönberg. Het huis in Mödling waarin Schönberg in die tijd woonde, is nu een museum, het Schönberg-Haus. Een soortgelijke techniek werd enkele jaren vóór Schönberg ontwikkeld door . Basis van de twaalftoonstechniek is het uitsluitende gebruik binnen een compositie van een reeks waarin precies alle twaalf tonen uit de chromatiek voorkomen en een aantal daarvan afgeleide reeksen. (nl) Dodekafonia – technika kompozytorska w muzyce współczesnej oparta na skali dwunastodźwiękowej, sformułowana na początku XX wieku przez Arnolda Schönberga i stosowana przez kompozytorów tzw. drugiej szkoły wiedeńskiej. Najwybitniejszymi jej przedstawicielami byli: Alban Berg, Arnold Schönberg i Anton Webern. W Polsce jednymi z nielicznych dodekafonistów byli Józef Koffler i Tadeusz Majerski. Po II wojnie światowej technika dodekafoniczna została upowszechniona w Europie dzięki zaangażowaniu jej entuzjastów, jak R. Leibowitz, podczas Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie. Od końca lat 50. stosowana była przez polskich kompozytorów, m.in. przez T. Bairda i K. Serockiego. (pl) La dodecafonia è una tecnica di composizione musicale ideata da Arnold Schönberg (1874-1951), esposta in un articolo del 1923, ma intuita in precedenza anche da Josef Matthias Hauer, basata sull'equivalenza, dal punto di vista armonico, dei 12 semitoni della scala temperata, attorno alla quale gravitino gli altri suoni senza che si formino funzioni tonali.. (it) O dodecafonismo (do grego dodeka: 'doze' e fonos: 'som') é um sistema de organização de alturas musicais criada na década de 1920 pelo compositor austríaco Arnold Schoenberg. (pt) Tolvtonsmusik eller dodekafoni är en musikriktning som grundades av Arnold Schönberg i början av 1900-talet, och hör till den så kallade atonala musiken. Den vidareutvecklades av Schönbergs lärjungar, främst Alban Berg och Anton Webern, i vad som kom att kallas Andra Wienskolan. Tolvtonsmusiken är till sin natur egentligen inte någon särskild riktning eller stil, som exempelvis expressionismen, utan snarare en musikalisk teknik, tolvtonstekniken. Grunden för tolvtonstekniken är sekvensen eller tonraden, som är en serie av toner där alla den kromatiska skalans tolv toner ingår en gång. I den mest ortodoxa tolvtonsmusiken byggs sedan resten av stycket, harmonier och melodier, enbart upp med olika transformeringar av denna sekvens som byggstenar. När tolvtonsmusiken först introducerades för publiken möttes den av mycket begränsad förståelse, och dess tidigaste företrädare fick utstå mycket kritik. Wilhelm Peterson-Berger skrev i en recension av Hilding Rosenbergs första stråkkvartett om fyra förrymda konradsbergare (mentalpatienter) som "med nit och stiltrohet återge en femtes barbariska och nattomtöcknade fantasier". Med tiden lade sig dock uppståndelsen, och tolvtonstekniken har blivit en del av den teoretiska grunden för den moderna konstmusiken. (sv) Додекафо́нія, або дванадцятитонова техніка (грец. δώδεκα — дванадцять; φωνή — звук) — метод композиції на основі дванадцяти тонів, які співвіднесені лише між собою. Додекафонія була розроблена і вперше реалізована в композиторській практиці австрійським композитором Арнольдом Шенберґом в Сюїті для фортепіано, ор. 25 (1923 року). Передумовою появи додекафонії було поступове ускладнення класичної гармонії, розхитування тональної системи до повної відмови від тональності (атональність) та емансипація дисонансу в творчості багатьох композиторів кінця XIX — початку XX століття (Ріхард Вагнер, Густав Малер, Ріхард Штраус, Олександр Скрябін, Ігор Стравінський та інші). Криза тональної системи спонукала композиторів до пошуків нових форм вертикальної організації музичної тканини, однією з яких і стала додекафонія. Сутністю додекафонії є використання серії (тобто певної послідовності) з дванадцяти звуків, що не повторюються, як основного конструктивного елементу музичної тканини. Серія може проводитись в прямому, оберненому, реверсивному русі, горизонтально (створюючи мелодичні мотиви) або вертикально (в акордах), окремими сегментами тощо. Початково Шенберг та його послідовники — композитори Нововіденської школи (Антон Веберн, Альбан Берг) при компонуванні додекафонічної музики уникали випадкових тональних співзвуч, однак пізніше додекафонія органічно поєднується з тональністю (наприклад, скрипковий концерт Альбана Берга). Плідним напрямком розвитку додекафонії стала серійна та серіальна музика. Паралельно з Шенбергом додекафонія була розроблена російським композитором М. Рославцем, однак в умовах тогочасної політики СРСР щодо мистецтва, додекафонія тривалий час вважалась проявом «формалізму» та нещадно переслідувалась.В українській музиці додекафонія з'являється в 1960-ті роки в творчості В. В. Сильвестрова, В. О. Годзяцького, Л. О. Грабовського. (uk) Додекафо́ния (от греч. δώδεκα — двенадцать и греч. φωνή — звук) — техника музыкальной композиции, разновидность серийной техники, использующей серии из «двенадцати лишь между собой соотнесённых тонов» (нем. «Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen»). Изобретена выдающимся австрийским музыкантом Арнольдом Шёнбергом в начале 1920-х годов. (ru) 十二音技法（德語：Zwölftontechnik）是序列音樂的一種創作手法。最先由奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾和阿諾·荀白克分別提出。兩者部份的概念類近，但並不互相從屬，其中勛伯格的理論得到較多人認同，並在他所屬的第二维也纳乐派間廣泛流傳。時至今日，十二音技法大都以勛伯格的理論為基礎。 十二音技法可以說是由浪漫樂派後期至新古典主義音樂期間的無調音樂所發展而來，其理念在於一個完整的半音音階內的12個半音，每個音的重要性都是相等，而非傳統樂理所提倡，音階內以個別音主導其他音的概念。 (zh) |
| dbo:soundRecording | dbr:Twelve-tone_technique__Sound__1 dbr:Twelve-tone_technique__Sound__2 |
| dbo:thumbnail | wiki-commons:Special:FilePath/Arnold_Schoenberg_la_1948.jpg?width=300 |
| dbo:wikiPageExternalLink | https://web.archive.org/web/20140522213508/http:/www.uni-graz.at/~fripert/db/ http://musike.cmpr.edu/docs/v001/roman-eng.pdf http://www.musictheory.net/utilities/html/id98_en.html https://books.google.com/books%3Fid=Ko1NsIq4qLIC&pg=PA348%23v=onepage&q&f=false http://www.schoenberg.at/library/index.php/attachments/single/244 http://www.andreaslehmann.com/musik-tools/reihenquadrat/ http://recherche.ircam.fr/equipes/repmus/mamux/documents/fjPisa.pdf http://composertools.com/Tools/ http://solomonsmusic.net/diss8.htm |
| dbo:wikiPageID | 143223 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageLength | 32017 (xsd:nonNegativeInteger) |
| dbo:wikiPageRevisionID | 1078188231 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageWikiLink | dbr:Carl_Ruggles dbr:Ron_Jarzombek dbr:Scott_Bradley_(composer) dbr:List_of_dodecaphonic_and_serial_compositions dbr:Riccardo_Malipiero dbr:Proceedings_of_the_Royal_Musical_Association dbr:Benjamin_Britten dbr:All-interval_tetrachord dbr:All-interval_twelve-tone_row dbr:All-trichord_hexachord dbc:Twelve-tone_technique dbr:John_Tyrrell_(musicologist) dbr:Journal_of_Music_Theory dbr:Paul_Lansky dbr:Variations_for_Orchestra_(Schoenberg) dbr:Derived_row dbr:Second_Viennese_School dbc:12_(number) dbr:Puttin'_on_the_Dog dbr:Chromatic_scale dbr:Claudio_Spies dbr:Equal_temperament dbr:George_Perle dbr:Musical_composition dbr:The_New_Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians dbr:File:Aggregate_Von_Heute_auf_Morgen.png dbr:Ostinato dbr:Anton_Webern dbr:Arnold_Whittall dbc:Arnold_Schoenberg dbr:Leonard_Bernstein dbr:Level_(music) dbr:Luciano_Berio dbr:Combinatoriality dbr:Zwei_Klavierstücke_(Schoenberg) dbr:Key_(music) dbr:File:Schoenberg_-_Concerto_for_Violin_-_hexachordal_invariance.png dbr:File:Schoenberg_-_Wind_Quintet_opening.png dbr:Permutation_(music) dbr:Pitch_(music) dbr:Pitch_class dbr:Major_sixth dbr:Major_third dbr:Symmetry dbr:Béla_Bartók dbr:Tom_&_Jerry dbr:Ton_de_Leeuw dbr:Tonality dbr:Tone_row dbr:Trichord dbr:Trope_(music) dbr:File:Hauer_-_Nomos_Op._19,_beginning.png dbr:Aaron_Copland dbr:Alban_Berg dbr:Alexander_Scriabin dbr:Cyclic_permutation dbr:Ernst_Krenek dbr:Extended_play dbr:Cell_(music) dbr:Diminished_triad dbr:Josef_Matthias_Hauer dbr:Josef_Rufer dbr:Luigi_Dallapiccola dbr:Retrograde_(music) dbr:Retrograde_inversion dbr:Rudolph_Reti dbr:Harmony dbr:Interval_(music) dbr:Inversion_(music) dbr:Humphrey_Searle dbr:Arnold_Schoenberg dbr:Atonality dbr:Charles_Wuorinen dbr:Blotted_Science dbr:Hexachord dbr:Minor_third dbr:Tonic_(music) dbr:Transformation_(music) dbr:Transposition_(music) dbr:Pierre_Boulez dbr:Dominant_note dbr:Igor_Stravinsky dbr:Integer dbr:Meter_(music) dbr:Milton_Babbitt dbr:Octave dbr:Serialism dbr:Stanley_Sadie dbr:Set_(music) dbr:Simultaneity_(music) dbr:Factorial dbr:List_of_tone_rows_and_series dbr:Oliver_Neighbour dbr:Gilbert_Chase dbr:Pitch_interval dbr:The_Musical_Quarterly dbr:Tetrachord dbr:Perspectives_of_New_Music dbr:Semitone dbr:Candide_(musical) dbr:Invariance_(mathematics) dbr:Inverse_retrograde dbr:Inversion_(interval) dbr:Tone_poem dbr:Droopy_Dog dbr:The_Animation_of_Entomology dbr:File:Hauer_trope.png dbr:Serial_music dbr:Four-group dbr:Leonard_Stein_(musicologist) dbr:Grove_Music_Online dbr:Registral_difference dbr:File:Arnold_Schoenberg_la_1948.jpg dbr:Postulates dbr:Melodic_inversion dbr:File:Schoenberg_-_Piano_Piece_op.33a_tone_row.png dbr:File:Example_tone_row.png dbr:File:Inversion_tone_row.png dbr:File:Retrograde_inversion_tone_row.png dbr:File:Retrograde_tone_row.png dbr:File:Schoenberg_-_Op._23,_mov._5.png dbr:File:P-R-I-RI.png |
| dbp:date | February 2020 (en) |
| dbp:description | dbr:File:Hauer_-_Nomos_Op._19,_beginning.png dbr:File:Hauer_trope.png Sample of "Sehr langsam" from String Trio Op. 20 by Anton Webern, an example of the twelve-tone technique, a type of serialism (en) The "first 12-note work"center|400px (en) The principal forms, P1 and I6, of Schoenberg's Piano Piece, Op. 33a, tone row feature hexachordal combinatoriality and contains three perfect fifths each, which is the relation between P1 and I6 and a source of contrast between, "accumulations of 5ths", and, "generally more complex simultaneity". For example, group A consists of B–C–F–B while the, "more blended", group B consists of A–C–D–F.center |
| dbp:filename | Webern - Sehr langsam.ogg (en) Hauer - Nomos Op. 19, beginning.mid (en) Hauer trope.mid (en) Schoenberg - Op. 23, mov. 5.mid (en) Schoenberg - Piano Piece op.33a tone row.mid (en) Schoenberg - Concerto for Violin - hexachordal invariance.mid (en) |
| dbp:reason | elsewhere in the article, unverified claims say they are the same (en) Schoenberg does not give Hauer credit for inventing even the requirement of sounding all 12 tones before any repetition, let alone the rest of the technique as Schoenberg describes it (en) |
| dbp:title | "Sehr langsam" (en) Example of Hauer's tropes (en) Josef Matthias Hauer's "athematic" dodecaphony in Nomos Op. 19 (en) Schoenberg's Concerto for Violin (en) Schoenberg's Op. 23, mov. 5, mm. 1–4 (en) Schoenberg's Piano Piece, Op. 33a (en) |
| dbp:type | music (en) |
| dbp:wikiPageUsesTemplate | dbt:Jstor dbt:Contradiction_inline dbt:Modernism_(music) dbt:Authority_control dbt:Clarify dbt:Distinguish dbt:Div_col dbt:Div_col_end dbt:Doi dbt:Failed_verification dbt:ISBN dbt:Interlanguage_link dbt:Listen dbt:Main dbt:Music dbt:Page_needed dbt:Portal_bar dbt:Quote dbt:Reflist dbt:See_also dbt:Short_description dbt:Use_dmy_dates dbt:Wikiquote dbt:YouTube dbt:Subscription dbt:Atonality dbt:Citation_needed_lead dbt:Second_Viennese_School dbt:Twelve-tone_technique |
| dct:subject | dbc:Twelve-tone_technique dbc:12_(number) dbc:Arnold_Schoenberg |
| gold:hypernym | dbr:Users |
| rdf:type | owl:Thing yago:WikicatMusicalTechniques yago:Ability105616246 yago:Abstraction100002137 yago:Cognition100023271 yago:Know-how105616786 yago:Method105660268 yago:PsychologicalFeature100023100 dbo:Organisation yago:Technique105665146 |
| rdfs:comment | طريقة الاثنتي عشرة نغمة (بالإنجليزية: Twelve-tone technique) تعرف أيضا باسم dodecaphony هي طريقة للتأليف الموسيقي ابتكرها المؤلف النمساوي جوزيف ماتياس هاور، الذي نشر «قانون النغمات الإثني عشر» في عام 1919. (ar) Ceol atá bunaithe ar an dá nóta déag den scála leath-thonach, in ord atá leagtha amach roimh ré. (ga) Le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale imaginée et développée par Arnold Schönberg. Cette technique donne une importance comparable aux douze notes de la gamme chromatique, et évite ainsi toute tonalité. Josef Matthias Hauer a inventé en 1920 (soit trois ans avant et indépendamment de Schönberg) un système analogue reposant sur des tropes d'hexacordes. (fr) 十二音技法（じゅうにおんぎほう、英: Twelve-tone music、独: Zwölftonmusik）は、一般にはアルノルト・シェーンベルクが「五つのピアノ曲」作品23で1921年に完全に体系化した（とされる）作曲技法であり、ドデカフォニー（dodecaphony）や音列主義、セリエリズムなどとも呼ばれる。実際は「無調音楽」や「雑音音楽」「電子音楽」と同様に、同時代に複数の作曲家によって別々に独立して模索されてきた作曲技法である。 (ja) 12음주의(Dodecaphonism, Twelve-tone technique)는 아르놀트 쇤베르크가 창시한 작곡 기법이다. 쇤베르크는 1908년의 《현악 사중주 2번》의 끝악장에서 무조의 서법을 사용한 뒤부터 몇몇 음 그룹의 음정관계를 에 대신하는 1종의 악곡통일을 위한 형식으로서 쓰는 ‘’을 써왔으며, 마침내는 옥타브 안의 12반음을 전혀 중복없이 써서 음렬을 만들고 이를 바탕으로 하여 전곡의 모든 선율적, 화성적 요소를 구성하는 작곡법에 도달하여 이를 ‘12음기법’이라 불렀다. 이 12음 기법은 피보나치 수열에서 영감을 얻었다. 그리고 12음기법은 무조음악을 이론화한 것이라고 볼 수 있다. 쇤베르크가 12음기법으로 음렬을 구성할 때에 자연배음에서 유도된 조성이 지니는 자연의 근거를 무시하지 않고 배음이 주는 협화도나 도미넌트 관계를 고려한 점이라든가 바로크나 고전형식을 쓰고 있음은 신고전주의적 정신과 관계가 없진 않다. 12음기법은 제1·2차 세계대전 동안은 제자인 안톤 베베른과 알반 베르크가 계승하였으며 제2차 세계대전 후에 보편화하여 이 기법을 사용한 작곡가는 급격하게 늘어났다. (ko) Dodecafonie (Grieks: δώδεκα dṓdeka = twaalf en φωνή phōnḗ = stem, geluid, toon) of twaalftoonstechniek ("twaalftoonsmuziek") is een compositiemethode in de muziek die in 1923 ontwikkeld werd door Arnold Schönberg. Het huis in Mödling waarin Schönberg in die tijd woonde, is nu een museum, het Schönberg-Haus. Een soortgelijke techniek werd enkele jaren vóór Schönberg ontwikkeld door . Basis van de twaalftoonstechniek is het uitsluitende gebruik binnen een compositie van een reeks waarin precies alle twaalf tonen uit de chromatiek voorkomen en een aantal daarvan afgeleide reeksen. (nl) Dodekafonia – technika kompozytorska w muzyce współczesnej oparta na skali dwunastodźwiękowej, sformułowana na początku XX wieku przez Arnolda Schönberga i stosowana przez kompozytorów tzw. drugiej szkoły wiedeńskiej. Najwybitniejszymi jej przedstawicielami byli: Alban Berg, Arnold Schönberg i Anton Webern. W Polsce jednymi z nielicznych dodekafonistów byli Józef Koffler i Tadeusz Majerski. Po II wojnie światowej technika dodekafoniczna została upowszechniona w Europie dzięki zaangażowaniu jej entuzjastów, jak R. Leibowitz, podczas Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie. Od końca lat 50. stosowana była przez polskich kompozytorów, m.in. przez T. Bairda i K. Serockiego. (pl) La dodecafonia è una tecnica di composizione musicale ideata da Arnold Schönberg (1874-1951), esposta in un articolo del 1923, ma intuita in precedenza anche da Josef Matthias Hauer, basata sull'equivalenza, dal punto di vista armonico, dei 12 semitoni della scala temperata, attorno alla quale gravitino gli altri suoni senza che si formino funzioni tonali.. (it) O dodecafonismo (do grego dodeka: 'doze' e fonos: 'som') é um sistema de organização de alturas musicais criada na década de 1920 pelo compositor austríaco Arnold Schoenberg. (pt) Додекафо́ния (от греч. δώδεκα — двенадцать и греч. φωνή — звук) — техника музыкальной композиции, разновидность серийной техники, использующей серии из «двенадцати лишь между собой соотнесённых тонов» (нем. «Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen»). Изобретена выдающимся австрийским музыкантом Арнольдом Шёнбергом в начале 1920-х годов. (ru) 十二音技法（德語：Zwölftontechnik）是序列音樂的一種創作手法。最先由奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾和阿諾·荀白克分別提出。兩者部份的概念類近，但並不互相從屬，其中勛伯格的理論得到較多人認同，並在他所屬的第二维也纳乐派間廣泛流傳。時至今日，十二音技法大都以勛伯格的理論為基礎。 十二音技法可以說是由浪漫樂派後期至新古典主義音樂期間的無調音樂所發展而來，其理念在於一個完整的半音音階內的12個半音，每個音的重要性都是相等，而非傳統樂理所提倡，音階內以個別音主導其他音的概念。 (zh) El dodecafonisme, del grec dodeka ('dotze') i fonos ('so'), també anomenat atonalisme organitzat, és una tècnica de composició en la qual es dona la mateixa importància a les dotze notes de l'escala cromàtica, a diferència d'altres sistemes en els quals hi ha una nota central i les altres compleixen relacions harmòniques o modals. Utilitza plenament els dotze sons de l'escala cromàtica, rebutja el sistema tonal i estableix unes bases pròpies de composició. (ca) Dodekafonie (z řeckého dodeka/dvanáct a fonie/znění – používá se též označení dvanáctitónová hudba) je technika skladby a druh hudby, vytvořený na počátku dvacátého století rakouským skladatelem Arnoldem Schönbergem. Vznikla jako důsledek stále obecnějšího a volnějšího chápání funkčních harmonických vztahů, využívání nových souzvuků a postupného zrovnoprávnění všech dvanácti tónů temperované chromatiky v evropské hudbě konce 19. a začátku 20. století. Při kompozici je třeba dodržovat následující pravidla: (cs) Mit den Begriffen Zwölftontechnik und Reihentechnik bzw. Dodekaphonie (von griechisch dodeka ‚zwölf‘ und phone ‚Stimme‘) und Zwölftonmusik werden kompositorische Verfahren zusammengefasst, die von einem Kreis Wiener Komponisten um Arnold Schönberg, der sogenannten „Schönberg-Schule“ oder „Wiener Schule“, in den Jahren um 1920 entwickelt wurden. (de) Ο δωδεκαφθογγισμός είναι μία μέθοδος μουσικής σύνθεσης που στοχεύει στην οργάνωση της ατονικότητας μέσω της χρήσης μίας επιλεγόμενης διαδοχής των 12 φθόγγων του δυτικού μουσικού συστήματος. Η εκάστοτε διαδοχή των φθόγγων που επιλέγεται από τον συνθέτη ονομάζεται «δωδεκάφθογγη σειρά» ή απλώς «σειρά». Η επιλογή, επεξεργασία και χρήση της σειράς έχει ως στόχο την κατάργηση των ιεραρχικών φθογγικών σχέσεων της τονικής μουσικής. Τη μέθοδο θεωρείται ότι ανέπτυξε ο Αυστριακός συνθέτης Άρνολντ Σένμπεργκ και οι μαθητές του στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ως «μέθοδο σύνθεσης με δώδεκα μόνον αναμεταξύ τους σχετιζόμενους φθόγγους» („Methode mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“).Σε παρόμοια συστήματα οργανωμένης ατονικότητας κατέληξαν την ίδια περίπου περίοδο και λίγο πιο πριν οι επίσης Αυστρ (el) Dekdutonismo estas kompozicia doktrino, laŭ kiu komponistoj verkis dekdutonisman muzikon per . Ĝi traktas la dekdu tonojn el la kromata gamo laŭ la egalgrade temperita agordosistemo komplete egalrajtaj (tio signifas: sen la superregado de "baztono"). La fundamentoj de la dekdutonismo evoluis komence de la 20-a jarcento. Dekdutonisma muziko estas konfuzebla nek per kromata muziko (en kiu ja ankaŭ ĉiuj dekdu tonoj povas aperi en malvasta spaco, sed ankoraŭ kondiĉigas tonalecon) nek per maltonaleco. La dekdutonismo transprenas la rolon de muzika ordoprincipo, kiun antaŭe posedis la funkcia harmoniko de la tonaleco. Ĉar la aplikado de la dekdutonismo estas tute diferenca disde la aŭdosperto, dekdutonismo ne estas muzikstilo (kiel ekz. la impresionismo) aŭ ĝenro, sed signifas la kompozicimetodo (eo) La gran mayoría de la música occidental está compuesta sobre una estructura llamada sistema tonal que regula las relaciones entre las notas de una escala y los acordes que de ella emergen. El sistema se organiza en torno a una nota que será llamada tónica y dará nombre a la tonalidad, la cual podrá ser mayor o menor (Do Mayor o Mi menor por ejemplo). El dodecafonismo propone en sus reglas la igualdad de todas las notas comprendidas en una octava, eliminando la tónica como nota más importante en torno a la cual se ordenan el resto de los sonidos. (es) Dodekafonismoa edo musika dodekafonikoa, hamabi tonuko musika esan nahi duena (grezieratik dodeka, hamabi eta fonós, soinua) musika atonalaren forma bat da, konposaketa teknika batekin, non, eskala kromatikoko 12 notak baliokide bezala jotzen diren, hau da, harreman ordenatu batetara lotuak, noten artean hierarkiarik ezarri gabe. Hamabi nota edo tono erdiak garrantzi berekoak diren printzipioarekin idazten da, musika tonalaren aurkakoa izaki, azken kasu honetan, nota batzuk nagusi direlarik eta tonalitate zehatz batekin. Barne harremana Note-Row edo nota hilara baten erabileraz ezartzen da, hamabi notek osatzen dutena, batzuetan gutxiago ere izaten diren arren. Konposatzaileak aukeratzen du ze ordenatan agertzen diren, baina, saila berriz hasi arte, notarik errepikatu gabe (eu) The twelve-tone technique—also known as dodecaphony, twelve-tone serialism, and (in British usage) twelve-note composition—is a method of musical composition first devised by Austrian composer Josef Matthias Hauer, who published his "law of the twelve tones" in 1919. In 1923, Arnold Schoenberg (1874–1951) developed his own, better-known version of 12-tone technique, which became associated with the "Second Viennese School" composers, who were the primary users of the technique in the first decades of its existence. The technique is a means of ensuring that all 12 notes of the chromatic scale are sounded as often as one another in a piece of music while preventing the emphasis of any one note through the use of tone rows, orderings of the 12 pitch classes. All 12 notes are thus given more o (en) Tolvtonsmusik eller dodekafoni är en musikriktning som grundades av Arnold Schönberg i början av 1900-talet, och hör till den så kallade atonala musiken. Den vidareutvecklades av Schönbergs lärjungar, främst Alban Berg och Anton Webern, i vad som kom att kallas Andra Wienskolan. (sv) Додекафо́нія, або дванадцятитонова техніка (грец. δώδεκα — дванадцять; φωνή — звук) — метод композиції на основі дванадцяти тонів, які співвіднесені лише між собою. Додекафонія була розроблена і вперше реалізована в композиторській практиці австрійським композитором Арнольдом Шенберґом в Сюїті для фортепіано, ор. 25 (1923 року). Передумовою появи додекафонії було поступове ускладнення класичної гармонії, розхитування тональної системи до повної відмови від тональності (атональність) та емансипація дисонансу в творчості багатьох композиторів кінця XIX — початку XX століття (Ріхард Вагнер, Густав Малер, Ріхард Штраус, Олександр Скрябін, Ігор Стравінський та інші). Криза тональної системи спонукала композиторів до пошуків нових форм вертикальної організації музичної тканини, однією з яких і с (uk) |
| rdfs:label | Twelve-tone technique (en) طريقة الاثنتي عشرة نغمة (ar) Dodecafonisme (ca) Dodekafonie (cs) Zwölftontechnik (de) Δωδεκαφθογγισμός (el) Dekdutonismo (eo) Dodecafonismo (es) Dodekafonismo (eu) Ceol dhá thon déag (ga) Dodécaphonisme (fr) Dodecafonia (it) 十二音技法 (ja) 12음주의 (ko) Dodekafonia (pl) Dodecafonie (nl) Dodecafonismo (pt) Додекафония (ru) Tolvtonsmusik (sv) Додекафонія (uk) 十二音技法 (zh) |
| rdfs:seeAlso | dbr:Mosaic dbr:Derived_row |
| owl:differentFrom | dbr:Twelve-tone_equal_temperament |
| owl:sameAs | freebase:Twelve-tone technique wikidata:Twelve-tone technique dbpedia-af:Twelve-tone technique dbpedia-als:Twelve-tone technique dbpedia-ar:Twelve-tone technique http://ast.dbpedia.org/resource/Dodecafonismu dbpedia-az:Twelve-tone technique dbpedia-bg:Twelve-tone technique dbpedia-ca:Twelve-tone technique dbpedia-cs:Twelve-tone technique dbpedia-da:Twelve-tone technique dbpedia-de:Twelve-tone technique dbpedia-el:Twelve-tone technique dbpedia-eo:Twelve-tone technique dbpedia-es:Twelve-tone technique dbpedia-et:Twelve-tone technique dbpedia-eu:Twelve-tone technique dbpedia-fa:Twelve-tone technique dbpedia-fi:Twelve-tone technique dbpedia-fr:Twelve-tone technique dbpedia-ga:Twelve-tone technique dbpedia-gl:Twelve-tone technique dbpedia-he:Twelve-tone technique dbpedia-hr:Twelve-tone technique dbpedia-hu:Twelve-tone technique http://hy.dbpedia.org/resource/Դոդեկաֆոնիս dbpedia-it:Twelve-tone technique dbpedia-ja:Twelve-tone technique dbpedia-ko:Twelve-tone technique http://ky.dbpedia.org/resource/Додекафония dbpedia-la:Twelve-tone technique dbpedia-mk:Twelve-tone technique dbpedia-nl:Twelve-tone technique dbpedia-nn:Twelve-tone technique dbpedia-no:Twelve-tone technique dbpedia-pl:Twelve-tone technique dbpedia-pt:Twelve-tone technique dbpedia-ro:Twelve-tone technique dbpedia-ru:Twelve-tone technique dbpedia-sk:Twelve-tone technique dbpedia-sl:Twelve-tone technique dbpedia-sr:Twelve-tone technique dbpedia-sv:Twelve-tone technique dbpedia-uk:Twelve-tone technique http://uz.dbpedia.org/resource/Dodekafoniya dbpedia-zh:Twelve-tone technique https://global.dbpedia.org/id/26PLu yago-res:Twelve-tone technique |
| prov:wasDerivedFrom | wikipedia-en:Twelve-tone_technique?oldid=1078188231&ns=0 |
| foaf:depiction | wiki-commons:Special:FilePath/Aggregate_Von_Heute_auf_Morgen.png wiki-commons:Special:FilePath/Example_tone_row.png wiki-commons:Special:FilePath/Hauer_-_Nomos_Op._19,_beginning.png wiki-commons:Special:FilePath/Hauer_trope.png wiki-commons:Special:FilePath/Inversion_tone_row.png wiki-commons:Special:FilePath/Retrograde_inversion_tone_row.png wiki-commons:Special:FilePath/Retrograde_tone_row.png wiki-commons:Special:FilePath/Schoenberg_-_Concerto_for_Violin_-_hexachordal_invariance.png wiki-commons:Special:FilePath/Schoenberg_-_Op._23,_mov._5.png wiki-commons:Special:FilePath/Schoenberg_-_Wind_Quintet_opening.png wiki-commons:Special:FilePath/Arnold_Schoenberg_la_1948.jpg wiki-commons:Special:FilePath/P-R-I-RI.png wiki-commons:Special:FilePath/Schoenberg_-_Piano_Piece_op.33a_tone_row.png |
| foaf:isPrimaryTopicOf | wikipedia-en:Twelve-tone_technique |
| is dbo:wikiPageRedirects of | dbr:12-Tone_Music dbr:Twelve_tone_technique dbr:Invariance_(music) dbr:Invariant_(music) dbr:Dodecaphonic dbr:Dodecaphonic_Scale dbr:Dodecaphonic_music dbr:Dodecaphonism dbr:Dodecaphony dbr:Twelve-Tone_Music dbr:Twelve-Tone_System dbr:Twelve-note dbr:Twelve-note_composition dbr:Twelve-note_music dbr:Twelve-note_system dbr:Twelve-note_technique dbr:Twelve-tone dbr:Twelve-tone_composition dbr:Twelve-tone_music dbr:Twelve-tone_serial_technique dbr:Twelve-tone_serialism dbr:Twelve-tone_system dbr:Twelve_note_music dbr:Twelve_note_system dbr:Twelve_note_technique dbr:Twelve_tone dbr:Twelve_tone_composition dbr:Twelve_tone_method dbr:Twelve_tone_music dbr:Twelve_tone_system dbr:Dyadic_complex dbr:Cross-partition dbr:Cross_partition dbr:12_Tone dbr:12_tone dbr:12_tone_composition dbr:12_tone_music dbr:12_tone_technique dbr:Zwolftonspiel dbr:Zwölftonspiel dbr:Prime_row dbr:12-tone_composer dbr:12-tone_music dbr:12-tone_system dbr:12-tone_technique |
| is dbo:wikiPageWikiLink of | dbr:Capillary_Action_(band) dbr:Carl_Ruggles dbr:Benjamin_Frankel dbr:Robert_Moran dbr:Robert_Suderburg dbr:Roger_Sessions dbr:Rolf_Liebermann dbr:Scott_Bradley_(composer) dbr:List_of_compositions_by_Lukas_Foss dbr:List_of_dodecaphonic_and_serial_compositions dbr:Modernism dbr:Parisonatina_al'Dodecafonia dbr:Prelude_and_Fugue_in_C_major,_BWV_846 dbr:Riccardo_Malipiero dbr:1919_in_music dbr:20th-century_music dbr:Ben_Weber_(composer) dbr:Bill_Holman_(musician) dbr:Bomarzo_(opera) dbr:Boris_Papandopulo dbr:Boulevard_Solitude dbr:Death_in_Rome dbr:Der_Prozeß_(opera) dbr:All-interval_twelve-tone_row dbr:Andrei_Volkonsky dbr:Andrzej_Panufnik dbr:Antoine_Duhamel dbr:Juan_Carlos_Paz dbr:List_of_Sinfonians dbr:List_of_modernist_composers dbr:List_of_music_theorists dbr:List_of_prominent_operas dbr:Paul_Chihara dbr:Peter_Schacht dbr:Peter_Schat dbr:Charles_L._Bestor dbr:Udo_Zimmermann dbr:Variations:_Aldous_Huxley_in_memoriam dbr:Variations_for_Orchestra_(Schoenberg) dbr:Variations_for_piano_(Webern) dbr:Verklärte_Nacht dbr:Vi_Hart dbr:Vilko_Ukmar dbr:Violin_Concerto_(Berg) dbr:Violin_Concerto_(Schoenberg) dbr:Von_heute_auf_morgen dbr:Derived_row dbr:Developing_variation dbr:Donaueschingen_Festival dbr:Duration_series dbr:Dybbuk_(ballet) dbr:Index_of_music_articles dbr:Indo_jazz dbr:Ingvar_Lidholm dbr:Inscape_(Copland) dbr:Jacques_Wildberger dbr:Light_in_painting dbr:Second_Viennese_School dbr:Opera_in_Canada dbr:Paul_von_Klenau dbr:Pavel_Šivic dbr:Poul_Rovsing_Olsen dbr:"Ode-to-Napoleon"_hexachord dbr:12-Tone_Music dbr:12_(number) dbr:Composition_for_Four_Instruments dbr:Contemporary_classical_music dbr:Counterpoint dbr:Max_Butting dbr:Erwin_Stein dbr:Serge_Nigg dbr:Polymodal_chromaticism dbr:Septet_(Stravinsky) dbr:Quintet_for_Strings_(Perle) dbr:The_Unanswered_Question_(lecture_series) dbr:Christus_Apollo dbr:Chromatic_scale dbr:Chromaticism dbr:Chromatische_Phantasie dbr:Circle_of_fifths dbr:Claude_Vivier dbr:Electronic_music dbr:Elegy_for_J.F.K. dbr:Else_Marie_Pade dbr:Emancipation_of_the_dissonance dbr:Epitaphium_(Stravinsky) dbr:Frederick_C._Tillis dbr:Fritz_Heinrich_Klein dbr:George_Perle dbr:Giant_Steps_(composition) dbr:Gita_Sarabhai dbr:Missa_Brevis_(Britten) dbr:Modernism_(music) dbr:Multiplication_(music) dbr:Music_theory dbr:Musique_funèbre dbr:My_Twelve_Tone_Melody dbr:My_War dbr:Mödling dbr:Nach_Bach dbr:Nadia_Boulanger dbr:Concerto dbr:Concerto_for_Nine_Instruments_(Webern) dbr:Connotations_(Copland) dbr:Credo_(Pärt) dbr:The_Turn_of_the_Screw_(opera) dbr:Theodor_W._Adorno dbr:Dalmazio_Santini dbr:Dance_Panels dbr:La_Perdita_Generacio dbr:Martin_Boykan dbr:Andrey_Kasparov dbr:André_Laporte dbr:Ann_Southam dbr:Anton_Webern dbr:Arnold_Elston dbr:Array dbr:Leonard_Bernstein dbr:Leonard_Rosenman dbr:Lou_Harrison dbr:Luigi_Nono dbr:Lulu_(opera) dbr:Lyric_Suite_(Berg) dbr:Major_thirds_tuning dbr:Makoto_Moroi dbr:Malcolm_Williamson dbr:Manfred_Kelkel dbr:Short_Symphony dbr:Siegfried_Geißler dbr:St_Luke_Passion_(Penderecki) dbr:String_Quartet_No._5_(Babbitt) dbr:String_Quartet_No._5_(Piston) dbr:String_Quartets_(Schoenberg) dbr:Studio_for_Electronic_Music_(WDR) dbr:Suite_for_Piano_(Schoenberg) dbr:Complement_(music) dbr:Zeitmaße dbr:Zwei_Klavierstücke_(Schoenberg) dbr:İlhan_Usmanbaş dbr:Frank_Martin_(composer) dbr:Fretless_guitar dbr:Fried_Walter dbr:Helmut_Degen dbr:Leopold_Spinner dbr:Permutation_(music) dbr:Split_(composition) dbr:String_Quartet_No._12_(Shostakovich) dbr:Suite_(music) dbr:Symphony_No._3_(Garayev) dbr:Symphony_No._3_(Lilburn) dbr:Symphony_No._6_(Sessions) dbr:Matei_Socor dbr:Music_in_Nazi_Germany dbr:Music_of_Poland dbr:Bruno_Maderna dbr:Buenos_Aires dbr:Agon_(ballet) dbr:Threni_(Stravinsky) dbr:Tom_and_Jerry dbr:Tonality dbr:Tone_row dbr:Trio_for_horn,_violin_and_piano_(Banks) dbr:Trope_(music) dbr:Twelfth_root_of_two dbr:Twelve_tone_technique dbr:Vytautas_Montvila_(composer) dbr:Wallingford_Riegger dbr:Walter_Piston dbr:Wendell_Logan dbr:William_Alwyn dbr:Willys_de_Castro dbr:Wind_Quintet_(Schoenberg) dbr:Günter_Kochan dbr:Havergal_Brian dbr:Heinz_Kratochwil dbr:Józef_Koffler dbr:Karl_Andersen dbr:List_of_20th-century_classical_composers dbr:List_of_Austrian_composers dbr:List_of_British_Jewish_entertainers dbr:Music_for_Orchestra dbr:The_Machinations_of_Dementia dbr:Nikolai_Roslavets dbr:Nikolay_Peyko dbr:20th-century_classical_music dbr:20th_century dbr:21st-century_classical_music dbr:Aaron_Copland dbr:Aarre_Merikanto dbr:Akin_Euba dbr:Alan_Bush dbr:Alban_Berg dbr:Alban_Berg_Monument,_Vienna dbr:Alexander_Vustin dbr:Alexander_von_Zemlinsky dbr:All_Set_(Babbitt) dbr:Alois_Hába dbr:Akil_Mark_Koci dbr:Danses_concertantes_(Stravinsky) dbr:Das_Mädchen_aus_Domrémy dbr:Das_Märchen_von_der_schönen_Lilie dbr:Drei_Lieder_(Stockhausen) dbr:Edmund_Rubbra dbr:Eduard_Tubin dbr:Ernst_Krenek dbr:Expressionist_music dbr:Federico_Santa_María_Technical_University dbr:Francis_Poulenc dbr:André_Casanova dbr:Nicolas_Bacri dbr:Nikos_Skalkottas dbr:Noye's_Fludde dbr:Nummer_2 dbr:Osvaldo_Lacerda dbr:Othmar_Steinbauer dbr:Pandiatonicism dbr:Die_Jakobsleiter dbr:Falko_Steinbach dbr:Fanfare_for_a_New_Theatre dbr:Four_Orchestral_Songs dbr:Hanns_Eisler dbr:Hanns_Jelinek dbr:Hilda_Tablet dbr:Josef_Matthias_Hauer dbr:Josef_Rufer dbr:Lukas_Haselböck dbr:Yefim_Golyshev dbr:Luciano_Chailly dbr:Luigi_Dallapiccola dbr:Luis_Jorge_González dbr:Retrograde_(music) dbr:Retrograde_inversion dbr:Ruben_Radica dbr:Scottish_Renaissance dbr:Grosse_Fuge dbr:Guido_Turchi dbr:Gyula_Dávid dbr:Hanning_Schröder dbr:Hans_Gál dbr:Hans_Werner_Henze dbr:Henryk_Górecki dbr:Herbert_Eimert dbr:Herman_Berlinski dbr:Interval_(music) dbr:Invariance_(music) dbr:Invariant_(music) dbr:Inversion_(music) dbr:Isang_Yun dbr:Jacobo_Ficher dbr:Mary_Jeanne_van_Appledorn dbr:Post-tonal_music_theory dbr:String_Quartet_(Webern) dbr:Arnold_Schoenberg dbr:Arrigo_Barnabé dbr:Art_pop dbr:Artur_Schnabel dbr:Arvo_Pärt dbr:Ashmedai_(opera) dbr:Astor_Piazzolla dbr:Atonality dbr:Abelardo_Quinteros dbr:Agamemnon_(opera) dbr:Chamber_music dbr:Charles_Wuorinen dbr:Albert_Moeschinger dbr:Aleksandar_Obradović dbr:Jerry_Goldsmith dbr:Joaquim_Homs dbr:John_Cage dbr:Junsang_Bahk dbr:Jürg_Baur dbr:Kaikhosru_Shapurji_Sorabji dbr:Kammerkonzert_(Berg) dbr:Karel_Albert dbr:Karl_Amadeus_Hartmann dbr:Karlheinz_Stockhausen dbr:La_Monte_Young dbr:Sven-Eric_Johanson dbr:Symphony_No._1_(Piston) dbr:Symphony_No._8_(Piston) dbr:Symphony_No._9_(Sessions) dbr:George_Tremblay dbr:Jean_Prodromidès dbr:Michael_Tippett dbr:Stefan_Wolpe dbr:William_Walton dbr:Winfried_Zillig dbr:Wladimir_Vogel dbr:Mohamed_Abdelwahab_Abdelfattah dbr:Die_Soldaten dbr:Doctor_Faustus_(novel) dbr:Dominick_Argento dbr:Double_Canon_(Stravinsky) dbr:Manuel_Enríquez dbr:Boris_Tishchenko dbr:Busch_Quartet dbr:Philip_Glass dbr:Piano_Concerto_(Schoenberg) dbr:Piano_sonatas_(Boulez) dbr:Pierre_Boulez |
| is dbp:otherTopics of | dbr:Indo_jazz |
| is dbp:style of | dbr:Variations_for_Orchestra_(Schoenberg) dbr:Frederick_C._Tillis |
| is foaf:primaryTopic of | wikipedia-en:Twelve-tone_technique |
