Kinetic art (original) (raw)
L'art cinètic és un corrent d'art en què les obres tenen moviment o semblen tenir-ho. És una tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per produir una impressió de moviment. L'art cinètic i l'art òptic són corrents artístiques basades en l'estètica del moviment. Està principalment representat en el camp de l'escultura on un dels recursos són els components mòbils de les obres.
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| dbo:abstract | L'art cinètic és un corrent d'art en què les obres tenen moviment o semblen tenir-ho. És una tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per produir una impressió de moviment. L'art cinètic i l'art òptic són corrents artístiques basades en l'estètica del moviment. Està principalment representat en el camp de l'escultura on un dels recursos són els components mòbils de les obres. (ca) Kinetické umění neboli kinetismus je moderní výtvarný směr, založený na vytváření pohyblivých soch. Pohyb těchto objektů nebo jejich částí je dosažen např. skrytým motorkem, využitím magnetů nebo větru, některé objekty uvádějí do chodu sami návštěvníci výstavy. (cs) وهما تياران في الفنون التشكيلية ضمن الفن الحديث تم تعريفهما بالأوب آرت Op Art (اختصارا لما عرف بالفن البصري) والفن الحركي، ثم عرف الفن الحركي باسم (L’art cinétique) والذي كان قد مارسه جزئيا أو مهد له عدد من فناني الأوب آرت. وللبحث في هذه الأعمال الفنية الحركية التي ظهر فيها تعاون لعدد من الفنون السبعة، لابد من تقسيمها إلى أصناف مختلفة؛ وسنعتمد هنا على تصنيف «فرانك بوبر» الوارد في مقال عن الفن البصري والفن الحركي للناقد «ادوارد لوسي سميث»: [ لقد أثارت هذه المحاولات منذ بدايتها، إلى حد ما، اهتمام نقاد أذكياء وواسعي الاطلاع، مما جعل مرحلة الحداثة تلك، حداثة ما بعد الحرب، موضوعا لعدد لا بأس به من التحليلات الثاقبة. ربما كان كتاب “فرانك بوبر” الشهير من أفضل ما ألف حول هذا الموضوع، (أصول وتطورات الفن الحركي- لندن 1968- نشر لأول مرة في فرنسا عام 1967)، أضف إلى ذلك أني استخدم هنا نهج بوبر في التصنيف. قسم بوبر هذا النمط من الفن سته أصناف. سمى الأول «تحريضات بصرية تجريدية» أي الأعمال التي تثير عند المشاهد رد فعل نفسي- فيزيولوجي باستعمال الفنان رسوما ذات تأثيرات متموجة تثير العين وتحيرها. والحق أن أعمالا على هذا المنوال هي وحدها التي يمكن تصنيفها بالأعمال البصرية الخالصة. يلي ذلك الأعمال التي تتطلب، بطريقة أو بأخرى، تدخل المشاهد، إذ عليه وحده أن ينتقل في المكان لينشطها، وتأتي في المقام الثالث الآلات الحقيقية بالإضافة إلى “المتحركات” تلك الأشياء التي لا تدور بفعل الآلة ولكنها تتحرك أو تدور من تلقاء ذاتها. أما الصنفان الأخيران لبوبر فإنهما يحتويان الأعمال التي أدخلت الضوء والحركة والأعمال الأكثر تجهيزا تلك التي صيغت لتكون مشهدا أو محيطا أكثر من كونها أشياء مستقلة.] (ar) Η κινητική τέχνη είναι η τέχνη που εκφράζεται από οποιοδήποτε μέσο το οποίο συμπεριλαμβάνει κίνηση η οποία μπορείνα παρατηρηθεί από τον θεατή ή εξαρτάται από την κίνηση για τη λειτουργία της.Τα πιο πρώιμα παραδείγματα κινητικής τέχνης προέρχονται από τη ζωγραφική στον καμβά η οποία επεκτείνειτην προοπτική του θεατή και ενσωματώνει πολυδιάστατη κίνηση. Πιο συγκεκριμένα,στη σύγχρονη εποχή ο όρος κινητική τέχνη αφορά τα τρισδιάστατα γλυπτά και έργαόπως τα κινητικά τα οποία κινούνται μηχανικάή φυσικά. Τα κινούμενα μέρη ενεργοποιούνται κυρίως από τον αέρα, απόμηχανισμούς ή χειροκίνητα. Η κινητική τέχνη συμπεριλαμβάνει ποικιλία από τεχνικέςκαι στυλ. Επίσης, υπάρχει κινητική τέχνη η οποία αφοράτην εικονική κίνηση ή κίνηση η οποία γίνεται αντιληπτή από συγκεκριμένες γωνίεςή τμήματα του έργου. Αυτός ο όρος συχνά συγκρούεται με τον όρο «προφανήςκίνηση», τον οποίο πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν όταν αναφέρονται σε κίνηση ηοποία προκαλείται από μηχανήματα, μηχανές ή ηλεκτρικά συστήματα. Τόσο ηπροφανής όσο και η εικονική κίνηση είναι κατηγορίες της κινητικής τέχνης οιοποίες πρόσφατα αναγνωρίστηκαν σαν στυλ της Οπ Άρτ.Οι καλλιτέχνες και οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι παρά το γεγονός ότι τα δύοαυτά στυλ (Κινητική τέχνη και Οπ Αρτ) έχουν κάποια κοινά δεν μπορούν ναυπαχθούν κάτω από την ίδια ομπρέλα. Η «Κινητική Τέχνη» σαν όρος αναπτύχθηκε απόμια σειρά πηγών. Η τέχνη αυτή έχει τις ρίζες της στα τέλη του 19ουαιώνα όπου ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως ο Κλοντ Μονέ (Claude Monet), οΈντγκαρ Ντεγκά (Edgar Degas) και ο Έντουαρντ Μανέ (Édouard Manet) οι οποίοιπειραματίστηκαν με την κίνηση της ανθρώπινης φιγούρας στον καμβά. Αυτοί οιτρεις ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι επεδίωκαν ναδημιουργούν τέχνη η οποία να προσομοιώνει τη ζωή. Τα πορτρέτα του Ντεγκάς πουαπεικόνιζαν χορευτές ή άλογα κούρσας αποτελούν παραδείγματα αυτού που πίστευεότι είναι ο «φωτογραφικός ρεαλισμός». Στα τέλη του 19ου αιώνακαλλιτέχνες σαν τον Ντεγκάς προκαλούσαν την κίνηση ενάντια στη φωτογραφία μεζωντανά τοπία και πορτρέτα. Στις αρχές του 20ου αιώνα,ορισμένοι καλλιτέχνες έτειναν όλο και περισσότερο να αποδίδουν στην τέχνη τουςδυναμική κίνηση. Ο Νάουμ Γκάμπο (Naum Gabo), ο έναςαπό τους δύο καλλιτέχνες που συνέβαλλε ώστε να ονομαστεί έτσι αυτό το στυλ,έγραφε συχνά για τη δουλειά του ότι είναι παράδειγμα «κινητικού ρυθμού».Θεωρούσε ότι το κινητικό του γλυπτό «Κινητική Κατασκευή» ήταν το πρώτο τουείδους του, του 20ου αιώνα. Από το 1920 μέχρι το 1960 το στυλ τηςκινητικής τέχνης αναδιαμορφώθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών που πειραματίστηκανμε άλλες φόρμες στα γλυπτά. (el) Kinetische Kunst ist eine Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet. Auch dann, wenn sich das Objekt scheinbar verändert, weil sich der Betrachter bewegt (s. den Künstler Carlos Cruz-Diez und unten das Video des Frauenbildes von Uli Aschenborn) oder auch eine Illusion eine Bewegung vortäuscht (Youri Messen-Jaschin). Daher gilt die Op-Art manchen Betrachtern als kinetische Kunst. (de) Kinetika arto (de la greka vorto κίνηση, moviĝo) estas ĝenro en plastika arto en kiu la centra komponento estas reala aŭ imagita moviĝo aŭ evoluo de formoj en spaco dum tempo. La movado povas esti kreita uzante fizikajn fortojn kaj faktorojn kun aŭ sen la kontakto de la spektanto (kiel ekzemple uzado de magneto, vento, pendoloj, ekvilibro, elektraj aŭ aliaj motoroj, mekanismoj bazitaj de akvospruco, sunenergio, ktp.), kutime uzante ĉenajn reagoj kaj afinecoj inter diversaj movoj en la spaco. Alia aliro al kinetika arto estas atingi senton de movado per optika iluzio. Alia maniero difini kinetan arton estas kiel "Verkado en kvardimensio" , kie la kvara dimensio estas tempo. Kinetika arto estas produkto de la 20-a jarcento kaj estas konfrontiĝo kaj ekspluatado de la renkonto inter arto kaj teknologio. Kinetika arto estas reflektita en kelkaj malsamaj skoloj kiuj aperis en la 20-a jarcento, inkluzive de futurismo, kiu emfazis la afinecon por maŝino, ritmo kaj reala movado de tridimensiaj elementoj unuflanke, kaj la skolo de optika-arto, kiu uzas optika iluzio por krei iluzion de movado en dudimensiaj pentraĵoj kaj grafikaĵoj, Aliflanke. Krome, kinetika arto lanĉas aliron kiu engaĝas la spektanton en la verko, kiel instigante ĝin aŭ kiel iu kies iluzio de movado estas kreita en lia spirito. La unua kinetika verko estis biciklorado de Marcel Duchamp, kvankam li ne difinis ĝin kiel tian. La futuristo Naum Gabu kreis en 1920 la unuan konscian kinetan kreaĵon, "Kinetika Strukturo" (" konstanta ondo "). La artisto Alexander Calder estis la unua kies verko enfokusigi sur kineta arto. Ekde 1931 li kreis artajn mobilaĵoj kaj estis la unua kiu kreis tiajn verkojn. Sekvante Calder, Dada- artistoj kreis movajn verkojn de ĉiutagaj objektoj ( pretaj ) kiel kineta arto. Alia grava verko estas "La Universo" ( 1934 ), modelo de la universo propulsita de motoro . En 1955, Victor Vasarely publikigis La Flavan Manifeston, kiu difinas la kinetan arton konstruitan sur optika iluzio. Liaj dudimensiaj verkoj kreas, kune kun la konscio de la spektanto, iluzion de movado. integrigis novajn elementojn en la kinetika verko, kiel traboj de lumo, fajro, akvo, muziko kaj pli. (eo) Arte Zinetikoa artelanaren mugimendua elementu plastiko nagusitzat erabiltzen duen joera da. Pintura eta eskultura garaikidearen tendentzia artistikoetako bat da, mugimenduaren estetikan oinarritua. Espresio artistikorako mugimendua erabili zuten artistak lehenagotik egon baziren ere, 1950eko hamarkadaren erdialdean Arte Zinetikoa mugimendu gisa lehen aldiz estreinatu zen Parisko "Le Mouvement" erakusketan, eta hamar urte geroago arrakasta handia lortu zuen New York-eko Arte Modernoko Museoan egindako "The Responsive Eye" erakusketan. (eu) Kinetic art is art from any medium that contains movement perceivable by the viewer or that depends on motion for its effect. Canvas paintings that extend the viewer's perspective of the artwork and incorporate multidimensional movement are the earliest examples of kinetic art. More pertinently speaking, kinetic art is a term that today most often refers to three-dimensional sculptures and figures such as mobiles that move naturally or are machine operated (see e. g. videos on this page of works of George Rickey, Uli Aschenborn and ). The moving parts are generally powered by wind, a motor or the observer. Kinetic art encompasses a wide variety of overlapping techniques and styles. There is also a portion of kinetic art that includes virtual movement, or rather movement perceived from only certain angles or sections of the work. This term also clashes frequently with the term "apparent movement", which many people use when referring to an artwork whose movement is created by motors, machines, or electrically powered systems. Both apparent and virtual movement are styles of kinetic art that only recently have been argued as styles of op art. The amount of overlap between kinetic and op art is not significant enough for artists and art historians to consider merging the two styles under one umbrella term, but there are distinctions that have yet to be made. "Kinetic art" as a moniker developed from a number of sources. Kinetic art has its origins in the late 19th century impressionist artists such as Claude Monet, Edgar Degas, and Édouard Manet who originally experimented with accentuating the movement of human figures on canvas. This triumvirate of impressionist painters all sought to create art that was more lifelike than their contemporaries. Degas’ dancer and racehorse portraits are examples of what he believed to be "photographic realism";. During the late 19th century artists such as Degas felt the need to challenge the movement toward photography with vivid, cadenced landscapes and portraits. By the early 1900s, certain artists grew closer and closer to ascribing their art to dynamic motion. Naum Gabo, one of the two artists attributed to naming this style, wrote frequently about his work as examples of "kinetic rhythm". He felt that his moving sculpture Kinetic Construction (also dubbed Standing Wave, 1919–20) was the first of its kind in the 20th century. From the 1920s until the 1960s, the style of kinetic art was reshaped by a number of other artists who experimented with mobiles and new forms of sculpture. (en) L'art cinétique est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au musée du design de Zurich en 1960. (fr) El arte cinético es una corriente de arte en el que las obras tiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Los cuadros que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético. Hablando de forma más pertinente, el arte cinético es un término que hoy en día se refiere más a menudo a las esculturas tridimensionales y a las figuras como móviles que se mueven de forma natural o son operadas por máquinas (ver por ejemplo los vídeos de esta página de obras de , Uli Aschenborn y ). Las piezas móviles suelen funcionar con viento, un motor o el observador. El arte cinético abarca una amplia variedad de técnicas y estilos que se superponen. También hay una parte del arte cinético que incluye el movimiento virtual, o más bien el movimiento que se percibe sólo desde ciertos ángulos o secciones de la obra. Este término también choca con frecuencia con el de "movimiento aparente", que mucha gente utiliza para referirse a una obra de arte cuyo movimiento es creado por motores, máquinas o sistemas accionados eléctricamente. Tanto el movimiento aparente como el virtual son estilos de arte cinético que sólo recientemente se han argumentado como estilos de arte óptico. La cantidad de solapamiento entre el arte cinético y el op art no es lo suficientemente significativa como para que los artistas e historiadores del arte consideren la posibilidad de fusionar ambos estilos bajo un mismo término, pero hay distinciones que aún no se han hecho. El "arte cinético" como apelativo se desarrolló a partir de varias fuentes. El arte cinético tiene sus orígenes en los artistas del impresionista de finales del siglo XIX, como Claude Monet, Edgar Degas y Édouard Manet, que experimentaron originalmente con la acentuación del movimiento de las figuras humanas en el lienzo. Este triunvirato de pintores del impresionista buscaba crear un arte más realista que el de sus contemporáneos. Los retratos de bailarinas y caballos de carreras de Degas son ejemplos de lo que él consideraba "realismo fotográfico (artes)|realismo";. A finales del siglo XIX, artistas como Degas sintieron la necesidad de desafiar el movimiento hacia la fotografía con vívidos y cadenciosos paisajes y retratos. A principios del siglo XX, algunos artistas se acercaron cada vez más a la adscripción de su arte al movimiento dinámico. Naum Gabo, uno de los dos artistas a los que se atribuye el nombre de este estilo, escribió con frecuencia sobre su obra como ejemplo de "ritmo cinético". Consideraba que su escultura en movimiento Kinetic Construction (también apodada Standing Wave, 1919-20) fue la primera de su tipo en el siglo XX. Desde la década de 1920 hasta la de 1960, el estilo del arte cinético fue remodelado por otros artistas que experimentaron con móviles y nuevas formas de escultura. (es) Seni kinetik adalah seni dari media yang berisi gerakan yang dapat dipahami oleh pirsawan atau bergantung pada efek gerakan. Lukisan kanvas yang memperluas perspektif pirsawan tentang karya seni dan gabungan gerakan multidimensi adalah contoh paling awal dari seni kinetik. Lebih tepatnya, seni kinetik adalah istilah yang saat ini paling sering mengacu pada patung dan gambar tiga dimensi seperti ponsel yang bergerak secara alami atau pengoperasian mesin (seperti contoh video di halaman ini pada karya George Rickey, Uli Aschenborn dan Sarnikoff). Bagian yang bergerak umumnya ditenagai oleh angin, motor atau pengamat. Berbagai teknik dan gaya yang tumpang tindih tercakup didalam seni kinetik. Bagian seni kinetik juga ada yang mencakup gerakan virtual atau lebih tepatnya gerakan yang dirasakan hanya dari sudut tertentu dari karya tersebut. Istilah yang digunakan banyak orang ini juga sering dikaitkan dengan istilah "gerakan semu" yang merujuk pada karya seni yang gerakannya diciptakan oleh motor, mesin, atau sistem bertenaga listrik. Gaya seni kinetik yang mencakup gerakan semu dan virtual baru-baru ini diperdebatkan sebagai gaya seni op. Banyaknya tumpah tindih antara seni kinetik dan seni op tidak cukup signifikan bagi seniman dan sejarawan seni untuk mempertimbangkan penggabungan dua gaya di bawah satu payung istilah, tetapi ada perbedaan yang belum dibuat. "Seni kinetik" dikembangkan dari sejumlah sumber sebagai moniker. Seni kinetik berawal dari seniman impresionis akhir abad ke-19 seperti Claude Monet, Edgar Degas, dan Édouard Manet yang awalnya bereksperimen dengan menonjolkan gerakan figur manusia di atas kanvas. Tiga serangkai pelukis impresionis ini semuanya berusaha menciptakan seni yang lebih hidup daripada orang-orang pada zamannya. "Realisme fotografis" yang diyakini oleh mereka dapat dicontohkan dari Potret penari dan kuda pacu Degas. Selama akhir abad ke-19, seniman seperti Degas merasa perlu untuk menantang gerakan menuju fotografi dengan lanskap dan potret yang jelas dan berirama. Pada awal tahun 1900-an, seniman tertentu semakin terbuka menganggap seni mereka sebagai gerakan dinamis. Naum Gabo merupakan salah satu dari dua seniman yang dikaitkan dengan penamaan gaya ini, sering menulis tentang karyanya sebagai contoh "ritme kinetik". Dia merasa bahwa patungnya yang bergerak Kinetic Construction (disebut juga Standing Wave, 1919–20) adalah yang jenis pertama di abad ke-20. Dari tahun 1920-an hingga 1960-an, sejumlah seniman membentuk kembali gaya seni kinetik dengan bereksperimen melalui ponsel dan bentuk patung baru. (in) 키네틱 아트(kinetic art)는 작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타는 것과는 달리 작품 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 포함하는 예술작품을 뜻한다. 따라서 작품은 대개 조각의 형태를 띤다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것이며, 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거 바퀴와 색칠된 부엌의자를 사용해 만든 '자전거 바퀴'이다. 키네틱 아트에서는 관중이 작품에 참가하여 자유롭게 이것을 움직일 수 있는 것과(아감의 가변회화 등) 동력을 사용하여 작품 자체를 움직이는 것(장 팅겔리의 기계와 셰페르의 사이버네틱 조각 등)의 두 종류로 대별된다. 1961년 암스테르담과 스톡홀름에서 키네틱 아트 총합 전시회가 개최된 이후 각광을 받게 되었다. 키네틱 아트의 의도는 빛 혹은 움직임이라는 동태를 파악하는 데 있으며, 이를 위해 종종 작품 그 자체보다도 이를 둘러싼 방 전체, 환경 전체를 개변하는 방향으로 진전한다. 빛·소리·움직임·색채 등을 종합적으로 취급하는 이런 키네틱 아트 작품은 미술뿐만 아니라 예술 전반의 영역 구분을 모호하게 만든다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. (ko) キネティック・アート（kinetic art）とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。 物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力（風や水流など）によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。 動く作品の場合は立体作品（彫刻）となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。 また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品（）もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。 キネティック・アートは、カルダーをはじめ、ニキ・ド・サンファルの二度目の夫ジャン・ティンゲリー、（en:George Rickey）、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。このキネティック・アートという用語が定着したのは1950年代のことである。その確立においてカルダーの作品が決定的な意味をもったため、しばしばカルダーをもってキネティック・アートが創始されたと記述されることがある。これを必ずしも誤りとはいえないが、立体作品に動きを採りこむ試みそのものは、当然のことながらカルダー以前からある。 ナウム・ガボ（en:Naum Gabo）が1920年に公表した「」は、美術の領域で構成主義の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。デュシャンも1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している（デュシャンは「モビール」の命名者でもある）。そこには錯視作用（残像効果）と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た未来派たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンのレディメイド「自転車の車輪」（1913年）も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である。 同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特にインスタレーションの分野では、点灯したロウソクをそのまま使ったナムジュン・パイクの作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる柳幸典の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもしたイ・ブルなど、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかない。 (ja) Kinetische kunst of kinetic art is een stroming in de kunst waarin beweging centraal staat. De bedoeling van kinetische kunst is om de bewegende verandering van licht of beweging te begrijpen. Tot dit doel verandert vaak de omgeving eromheen in plaats van het werk zelf. (nl) L'arte cinetica, talvolta detta anche arte programmata, è una corrente artistica nata in Europa durante gli anni sessanta e settanta del ventesimo secolo. Tale movimento si diffonde poi negli Stati Uniti dove prenderà successivamente il nome di Op art. (it) Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. (ru) Sztuka kinetyczna (z gr. kinēma 'ruch') – kierunek w sztuce współczesnej koncentrujący się na zagadnieniu ruchu (rzeczywistym lub pozornym), obejmujący wiele nakładających się technik i stylów. Jednym z prekursorów był Alexander Calder, który od 1931 roku tworzył „mobile” (z łac. mobilis 'ruchomy') – rzeźby z metalu poruszające się pod wpływem ruchu powietrza lub zmiany temperatury. (pl) A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças. Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Victor Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), (1922) e os brasileiros Sérvulo Esmeraldo e Abraham Palatnik (1928), são apontados como expoentes desta linguagem. (pt) Rörlig konst eller kinetisk konst är konst med fysisk rörelse i konstverket. Som pionjärer för den rörliga konsten 1920 räknas Marcel Duchamp med sina roterande glasplattor och Naum Gabo med sina virtuella skulpturer. (sv) Кінетичне мистецтво, кінетизм — напрям сучасного модернізму, що використовує так звані мобілі (пристрої, які приводяться в рух вітром, водою, електрикою, силами магнетизму тощо). Сформувався в 1950-ті роки. Кінетичне мистецтво знаходить певне практичне застосування як вид технічної творчості, в оформленні виставок, рекламі тощо. Використання світлових і кольорових ефектів іноді зближує кінетичне мистецтво з . (uk) |
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| rdfs:comment | L'art cinètic és un corrent d'art en què les obres tenen moviment o semblen tenir-ho. És una tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per produir una impressió de moviment. L'art cinètic i l'art òptic són corrents artístiques basades en l'estètica del moviment. Està principalment representat en el camp de l'escultura on un dels recursos són els components mòbils de les obres. (ca) Kinetické umění neboli kinetismus je moderní výtvarný směr, založený na vytváření pohyblivých soch. Pohyb těchto objektů nebo jejich částí je dosažen např. skrytým motorkem, využitím magnetů nebo větru, některé objekty uvádějí do chodu sami návštěvníci výstavy. (cs) Kinetische Kunst ist eine Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet. Auch dann, wenn sich das Objekt scheinbar verändert, weil sich der Betrachter bewegt (s. den Künstler Carlos Cruz-Diez und unten das Video des Frauenbildes von Uli Aschenborn) oder auch eine Illusion eine Bewegung vortäuscht (Youri Messen-Jaschin). Daher gilt die Op-Art manchen Betrachtern als kinetische Kunst. (de) Arte Zinetikoa artelanaren mugimendua elementu plastiko nagusitzat erabiltzen duen joera da. Pintura eta eskultura garaikidearen tendentzia artistikoetako bat da, mugimenduaren estetikan oinarritua. Espresio artistikorako mugimendua erabili zuten artistak lehenagotik egon baziren ere, 1950eko hamarkadaren erdialdean Arte Zinetikoa mugimendu gisa lehen aldiz estreinatu zen Parisko "Le Mouvement" erakusketan, eta hamar urte geroago arrakasta handia lortu zuen New York-eko Arte Modernoko Museoan egindako "The Responsive Eye" erakusketan. (eu) L'art cinétique est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au musée du design de Zurich en 1960. (fr) Kinetische kunst of kinetic art is een stroming in de kunst waarin beweging centraal staat. De bedoeling van kinetische kunst is om de bewegende verandering van licht of beweging te begrijpen. Tot dit doel verandert vaak de omgeving eromheen in plaats van het werk zelf. (nl) L'arte cinetica, talvolta detta anche arte programmata, è una corrente artistica nata in Europa durante gli anni sessanta e settanta del ventesimo secolo. Tale movimento si diffonde poi negli Stati Uniti dove prenderà successivamente il nome di Op art. (it) Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. (ru) Sztuka kinetyczna (z gr. kinēma 'ruch') – kierunek w sztuce współczesnej koncentrujący się na zagadnieniu ruchu (rzeczywistym lub pozornym), obejmujący wiele nakładających się technik i stylów. Jednym z prekursorów był Alexander Calder, który od 1931 roku tworzył „mobile” (z łac. mobilis 'ruchomy') – rzeźby z metalu poruszające się pod wpływem ruchu powietrza lub zmiany temperatury. (pl) A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças. Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Victor Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), (1922) e os brasileiros Sérvulo Esmeraldo e Abraham Palatnik (1928), são apontados como expoentes desta linguagem. (pt) Rörlig konst eller kinetisk konst är konst med fysisk rörelse i konstverket. Som pionjärer för den rörliga konsten 1920 räknas Marcel Duchamp med sina roterande glasplattor och Naum Gabo med sina virtuella skulpturer. (sv) Кінетичне мистецтво, кінетизм — напрям сучасного модернізму, що використовує так звані мобілі (пристрої, які приводяться в рух вітром, водою, електрикою, силами магнетизму тощо). Сформувався в 1950-ті роки. Кінетичне мистецтво знаходить певне практичне застосування як вид технічної творчості, в оформленні виставок, рекламі тощо. Використання світлових і кольорових ефектів іноді зближує кінетичне мистецтво з . (uk) وهما تياران في الفنون التشكيلية ضمن الفن الحديث تم تعريفهما بالأوب آرت Op Art (اختصارا لما عرف بالفن البصري) والفن الحركي، ثم عرف الفن الحركي باسم (L’art cinétique) والذي كان قد مارسه جزئيا أو مهد له عدد من فناني الأوب آرت. (ar) Η κινητική τέχνη είναι η τέχνη που εκφράζεται από οποιοδήποτε μέσο το οποίο συμπεριλαμβάνει κίνηση η οποία μπορείνα παρατηρηθεί από τον θεατή ή εξαρτάται από την κίνηση για τη λειτουργία της.Τα πιο πρώιμα παραδείγματα κινητικής τέχνης προέρχονται από τη ζωγραφική στον καμβά η οποία επεκτείνειτην προοπτική του θεατή και ενσωματώνει πολυδιάστατη κίνηση. Πιο συγκεκριμένα,στη σύγχρονη εποχή ο όρος κινητική τέχνη αφορά τα τρισδιάστατα γλυπτά και έργαόπως τα κινητικά τα οποία κινούνται μηχανικάή φυσικά. Τα κινούμενα μέρη ενεργοποιούνται κυρίως από τον αέρα, απόμηχανισμούς ή χειροκίνητα. Η κινητική τέχνη συμπεριλαμβάνει ποικιλία από τεχνικέςκαι στυλ. (el) Kinetika arto (de la greka vorto κίνηση, moviĝo) estas ĝenro en plastika arto en kiu la centra komponento estas reala aŭ imagita moviĝo aŭ evoluo de formoj en spaco dum tempo. La movado povas esti kreita uzante fizikajn fortojn kaj faktorojn kun aŭ sen la kontakto de la spektanto (kiel ekzemple uzado de magneto, vento, pendoloj, ekvilibro, elektraj aŭ aliaj motoroj, mekanismoj bazitaj de akvospruco, sunenergio, ktp.), kutime uzante ĉenajn reagoj kaj afinecoj inter diversaj movoj en la spaco. Alia aliro al kinetika arto estas atingi senton de movado per optika iluzio. Alia maniero difini kinetan arton estas kiel "Verkado en kvardimensio" , kie la kvara dimensio estas tempo. (eo) Kinetic art is art from any medium that contains movement perceivable by the viewer or that depends on motion for its effect. Canvas paintings that extend the viewer's perspective of the artwork and incorporate multidimensional movement are the earliest examples of kinetic art. More pertinently speaking, kinetic art is a term that today most often refers to three-dimensional sculptures and figures such as mobiles that move naturally or are machine operated (see e. g. videos on this page of works of George Rickey, Uli Aschenborn and ). The moving parts are generally powered by wind, a motor or the observer. Kinetic art encompasses a wide variety of overlapping techniques and styles. (en) El arte cinético es una corriente de arte en el que las obras tiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Los cuadros que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético. Hablando de forma más pertinente, el arte cinético es un término que hoy en día se refiere más a menudo a las esculturas tridimensionales y a las figuras como móviles que se mueven de forma natural o son operadas por máquinas (ver por ejemplo los vídeos de esta página de obras de , Uli Aschenborn y ). Las piezas móviles suelen funcionar con viento, un motor o el observador. El arte cinético abarca una amplia variedad de técnicas y estilos que se superponen. (es) Seni kinetik adalah seni dari media yang berisi gerakan yang dapat dipahami oleh pirsawan atau bergantung pada efek gerakan. Lukisan kanvas yang memperluas perspektif pirsawan tentang karya seni dan gabungan gerakan multidimensi adalah contoh paling awal dari seni kinetik. Lebih tepatnya, seni kinetik adalah istilah yang saat ini paling sering mengacu pada patung dan gambar tiga dimensi seperti ponsel yang bergerak secara alami atau pengoperasian mesin (seperti contoh video di halaman ini pada karya George Rickey, Uli Aschenborn dan Sarnikoff). Bagian yang bergerak umumnya ditenagai oleh angin, motor atau pengamat. Berbagai teknik dan gaya yang tumpang tindih tercakup didalam seni kinetik. (in) 키네틱 아트(kinetic art)는 작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타는 것과는 달리 작품 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 포함하는 예술작품을 뜻한다. 따라서 작품은 대개 조각의 형태를 띤다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것이며, 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거 바퀴와 색칠된 부엌의자를 사용해 만든 '자전거 바퀴'이다. 키네틱 아트에서는 관중이 작품에 참가하여 자유롭게 이것을 움직일 수 있는 것과(아감의 가변회화 등) 동력을 사용하여 작품 자체를 움직이는 것(장 팅겔리의 기계와 셰페르의 사이버네틱 조각 등)의 두 종류로 대별된다. 1961년 암스테르담과 스톡홀름에서 키네틱 아트 총합 전시회가 개최된 이후 각광을 받게 되었다. 키네틱 아트의 의도는 빛 혹은 움직임이라는 동태를 파악하는 데 있으며, 이를 위해 종종 작품 그 자체보다도 이를 둘러싼 방 전체, 환경 전체를 개변하는 방향으로 진전한다. 빛·소리·움직임·색채 등을 종합적으로 취급하는 이런 키네틱 아트 작품은 미술뿐만 아니라 예술 전반의 영역 구분을 모호하게 만든다. (ko) キネティック・アート（kinetic art）とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。 物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力（風や水流など）によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。 動く作品の場合は立体作品（彫刻）となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。 また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品（）もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。 (ja) |
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