Patricia Andrea Dosio | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)

Books by Patricia Andrea Dosio

Colección Investigaciones Biblioteca Nacional , 2021

En 2018, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno convocó al concurso de becas “Boris Spivacow”, ori... more En 2018, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno convocó al concurso de becas “Boris Spivacow”, orientadas a la investigación del campo de la edición de libros y publicaciones periódicas. En este marco fue seleccionado el trabajo de Patricia Dosio, en el que la investigadora aborda en detalle Éxito Gráfico, publicación dirigida por Antoni Pellicer y especializada en el campo de la gráfica de principios del siglo XX. El trabajo de Dosio hace foco en la importancia que revistió Éxito Gráfico en la construcción de un campo autónomo para la disciplina del diseño gráfico así como también para el impulso de la creciente organización gremial y la formación, capacitación y profesionalización de los trabajadores del sector. Esta investigación echa luz sobre la participación de los proyectos editoriales en la construcción de nuestra historia política y cultural. En el caso particular de Éxito Gráfico, se observa cómo la revista se convirtió en el órgano difusor de tópicos de revistas técnicas que colaboraron en el fomento de las artes e industrias gráficas nacionales y sudamericanas, así como en un espacio de debate y participación que permitió organizar a los gremios gráficos.

EUDEBA, 2020

¿Qué lugar que ocupó la instrucción del dibujo en la escuela común durante el régimen conservador... more ¿Qué lugar que ocupó la instrucción del dibujo en la escuela común durante el régimen conservador? ¿Cuál fue la función que pretendió dársele al dibujo? ¿De qué modo fue instrumentada su enseñanza? En un país que se encontraba en pleno desarrollo industrial, aprender dibujo se vinculó con la capacitación de futuros trabajadores, aprendices u obreros. Además, la enseñanza del dibujo se puede examinar como parte de una historia de la observación cuyas prácticas conforman una construcción histórica y contextual que se aprende. En este sentido, el aprender a dibujar supuso la interiorización de conductas y hábitos que se fueron sistematizando, estereotipando y naturalizando a lo largo del proceso de institucionalización de los sistemas públicos de escolarización. La instrucción de la visión consiste en la formación de modos de observar, de atender, de transmitir y producir saberes en ámbitos institucionales disciplinarios. Parte de la visión que se aprende se halla regida por convenciones que orientan respecto de qué es lo que hay ver, en qué contexto y cuándo, atribuyendo determinados significados a una escena o situación dadas.

La vasta producción de Valentín Thibon de Libian -que incluye dibujos, pinturas y grabados-ha sid... more La vasta producción de Valentín Thibon de Libian -que incluye dibujos, pinturas y grabados-ha sido escasamente considerada por la historiografía del arte argentino. Las breves inserciones que ha merecido el artista en los panoramas generales y libros sobre el arte nacional ofrecen someras noticias biográficas, mencionan sus influencias francesas y proponen casillas semejantes para su inclusión. En su mayoría los autores que consideran la obra de Thibon ensayan una posible ubicación de sus trabajos dentro del impresionismo o postimpresionismo argentinos 1 , indicando en especial la carencia de vigor en la estructuración de las formas (Brughetti, 1965:62) y la falta de precisión de la línea (Jorge Romero Brest, 1949:41; 1951, 1966; otros teóricos acuñan la categoría de "naturalismo pintoresco" para referirse específicamente a su producción (cfr.

Thesis Summary by Patricia Andrea Dosio

http://asaih.org.ar/produccion-historiografica/

Tesis doctorado. UTDT.

Journal Articles by Patricia Andrea Dosio

Metatheoria. v. 10, n.1 , 2019

Historia y Memoria de la Educación, 2020

In this paper we study the conception of drawing in public elementary school in Argentina and its... more In this paper we study the conception of drawing in public elementary school in Argentina and its relationship with the previous orientation based on education for work and cultural homogenization. We also explore its connections with the patriotic trend towards education in general upon approaching the celebrations for the Centennial of the May Revolution. Likewise, we examine the discipline’s appropriation of pedagogical currents in circulation at the time and its particular interest in experimental psychology and pedagogy. Finally, we review its contribution and resulting tension with school policy under the administration of José Ramos Mejía at the head of the National Council of Education, which sought to form patriotic sentiment in the youth population and adopt new initiatives in artistic education.

Scientific Instrument Society Bulletin, n.144, 2020

Arte, Individuo y Sociedad, 2020

Arte, indiv. soc. 32(2) 2020: 485-502. La enseñanza del dibujo y la formación para el trabajo en ... more Arte, indiv. soc. 32(2) 2020: 485-502. La enseñanza del dibujo y la formación para el trabajo en los inicios del sistema educativo nacional argentino Resumen. En este artículo se analizan los orígenes de la educación artística escolar en el sistema educativo nacional de Argentina a fines del siglo diecinueve. Contrariamente a la mirada tradicional que percibía sus contenidos como limitados e instrumentales, sin puntos en común con el hacer de los artistas, sostenemos que es posible efectuar otra lectura de ese momento de génesis. Si indagamos las acciones realizadas y los debates que circularon por entonces sobre el arte en la instrucción elemental, despunta una riqueza que complejiza aquella percepción más restringida. Emergen asimismo conexiones con el proyecto de los artistas coetáneos, empeñados en la formación de un público de arte y en la educación del gusto artístico, entre otros intereses. En esta dirección, la primera parte efectúa un paneo historiográfico de la instrucción pública, el modelo pedagógico imperante, las corrientes sobre educación del niño y los debates sobre utilitarismo y humanismo a fin de analizar la inserción del Dibujo en el sistema educativo finisecular. En un segundo apartado se estudian los objetivos iniciales de la materia, sus programas y su conexión con la formación de los sectores populares de la sociedad a partir de su derivación hacia aplicaciones industriales. En secciones siguientes se indaga, en tensión con la orientación aplicada del dibujo, la postura de Domingo Faustino Sarmiento. Palabras clave: Educación artística; dibujo; Argentina; trabajo. [en] The teaching of drawing and training for work at the beginning of the Argentine national education system Abstract. In this article we analyze the origins of artistic education in Argentina's national education system, at the end of the nineteenth century. Contrary to the traditional view that perceived its contents as limited and instrumentals, with no points in common with the art making, we sustain another reading of that moment of genesis. If we investigate the actions carried out and the debates that circulated at that time about art in elementary instruction, a wealth emerges that complicates that restricted perception. Connections also arise with the project of contemporary artists, committed to the formation of an art audience and the education of artistic taste, among other interests. In this direction, the first part carries out a historiographic overview of public education, the prevailing pedagogical model, the currents on child education and the debates on utilitarianism and humanism in order to analyze the insertion of the drawing in the educational system at the end of the century. In a second section we study the initial objectives of the subject, its programs and its connection with the formation of the popular sectors from its derivation to industrial applications. In following sections, we consider the position of Domingo Faustino Sarmiento in tension with the applied orientation of the drawing.

Arte e Investigación, 2019

En este artículo se indagará sobre la concepción del dibujo sostenida por el padre ... more En este artículo se indagará sobre la concepción del dibujo sostenida por el padre Francisco de Paula Castañeda (1776-1832) a partir del estudio de dos hechos puntuales en el transcurso del desarrollo de sus escuelas de dibujo: su arenga inaugural y sus repercusiones a través de la prensa periódica. Interesa aquí explorar cómo el dibujo, lejos de ser percibido como un saber acrítico y distante de compromisos políticos, se convirtió en arena de un debate en el que intervinieron diferentes posturas ideológicas y formas de pensar la sociedad a través de la apropiación y adaptación del pensamiento ilustrado.
This article explores the notion of drawing held by Father Francisco de Paula Castañeda (1776-1832) through the study of specific events during the development of his Drawing Schools: his inaugural speech and repercussions. The study examines how drawing, far from being perceived as uncritical knowledge, became arena of a debate in which different ideological positions and ways of thinking society intervened by means of strategies of appropriation and adaptation of Enlightened Thought.

Introducción Durante las primeras décadas del siglo veinte, en un contexto de revalorización del... more Introducción

Durante las primeras décadas del siglo veinte, en un contexto de revalorización del pasado hispánico y del arte colonial como parte integrante de la historia latinoamericana, producto de diversos factores políticos, económicos, sociales y culturales, fueron editados diversos ensayos y estudios monográficos, coherentes con ciertas posiciones revisionistas en el campo de la historia, como los estudios de José Torre Revello, Fernando Márquez Miranda, Guillermo Furlong. Posteriormente, los historiadores del arte Adolfo Luis Ribera y Héctor Schenone, a partir de un trabajo exhaustivo de materiales visuales y escritos, impulsaron una renovación de las investigaciones mediante una confrontación entre el documento escrito y la obra artística. La literatura específica actual, si bien incorpora el análisis de los datos iconográficos, estilísticos e históricos, presenta al arte colonial como un arte integrado a las formas culturales más amplias de la sociedad de la época y que excede su función estética. En consonancia con estas líneas, el presente artículo explora los años rioplantenses del orfebre José de Boqui, trabajo que forma parte de una investigación mayor sobre la labor de los artífices tardocoloniales y sus conexiones con redes de intercambio y circulación de saberes. En este sentido, se expondrán en primer término sus años iniciales en Buenos Aires, Argentina aportando nuevos datos sobre su arribo a la ciudad, antes de su partida hacia el Perú.

Abraham Regino Vigo was one of the most talent artists of the first avant-garde in Buenos Aires. ... more Abraham Regino Vigo was one of the most talent artists of the first avant-garde in Buenos Aires. He was born in Montevideo, Uruguay, but at the age of 12 started working with his father, a painter and decorator, in Buenos Aires. He studied painting in the Sociedad Estímulo de Bellas Artes like his father. During his career, Vigo exhibited individually and with a socially compromised group of artists, receiving several awards and prizes. Due to health problems, in 1939 he settled in Mendoza and a year later, became an Argentine citizen and, as member of the Communist Party, announced his candidacy in provincial deputy race. When Vigo returned to Buenos Aires, he worked mostly as engraver. His articulation between artistic practice and political militancy represented a modernist feature in local art...

The work of the French-born Argentine artist Fernando Fader is one of the most prominent and appr... more The work of the French-born Argentine artist Fernando Fader is one of the most prominent and appreciated in Argentina. Fader was born in Bordeaux, France, but his family settled in Mendoza, Argentina just a few years later. His parents, a German engineer and a French viscountess, sent Fader to Europe to complete his primary and secondary school education in France and Germany. After some brief artistic training in Mendoza, during which he focused on depicting urban landscapes, he moved to Germany to study art at the Munich Academy of Fine Arts with Heinrich von Zügel, a specialist in pictures of animals in an impressionistic style. Von Zügel stimulated Fader to work in plein air (outdoors) painting...

Cet article analyse une annonce publiée en 1801 dans le journal Telégrafo Mercantil à propos de l... more Cet article analyse une annonce publiée en 1801 dans le journal Telégrafo Mercantil à propos de l'inauguration d'une école de peinture par l'artiste d'origine espagnole Joseph de Salas. Ce texte, sous forme de réclame, qui n’a guère retenu l’attention de l'historiographie spécifique, témoigne de la lecture des réformistes espagnols, et notamment de Campomanes, ainsi que de la diffusion de concepts artistiques dans la capitale de la Vice-royauté du Río de la Plata./ En este artículo se analiza un anuncio publicado en 1801 en el periódico Telégrafo Mercantil sobre la inauguración de una escuela de pintura del artista de origen español Joseph de Salas. Desestimado por la historiografía específica local, este escrito, bajo el formato de un aviso, revela la lectura de reformistas ilustrados españoles, especialmente Campomanes, sus fuentes y, a su vez, la difusión de conceptos artísticos en la capital del Virreinato del Río de la Plata./ This article analyzes an advertisement published in 1801 in the newspaper Telégrafo Mercantil about the inauguration of a painting school by the Spanish artist Joseph de Salas. Dismissed by the local historiography, this writing, under the format of a notice, reveals the readings of Spanish reformers - particularly Campomanes - and, in turn, the dissemination of artistic concepts in the capital of the Viceroyalty of the Río de la Plata.

Resumen: Este artículo presenta nueva documentación, existente en el Archivo General de Indias, q... more Resumen: Este artículo presenta nueva documentación, existente en el Archivo General de Indias, que arroja luz sobre la llegada y la actuación del platero José de Boqui y su hermano Antonio en las colonias iberoamericanas.

Este trabajo da a conocer una aproximación al estudio de la publicación Éxito Gráfico, aparecida ... more Este trabajo da a conocer una aproximación al estudio de la publicación Éxito Gráfico, aparecida en 1905 en Buenos Aires, y sus aportes a la conformación disciplinar del diseño gráfico en la Argentina en una etapa previa a la tradicionalmente ubicada en los años cuarenta. Impresa en los Talleres de Fessel & Mengen con una cuidada diagramación y estampación, la revista estaba dedicada al fomento de las artes e industrias gráficas nacionales y sudamericanas. A través de su propuesta conceptual y estética la revista mostró su preocupación por la definición de un lugar propio para la gráfica, ponderando aspectos educativos, artísticos, tecnológicos y gremiales de los profesionales del área.

El propósito de este trabajo es indagar desde una perspectiva histórica los vínculos entre arte y... more El propósito de este trabajo es indagar desde una perspectiva histórica los vínculos entre arte y educación. Específicamente,
se trata de una exploración de algunos aspectos en torno a la formación del gusto estético en las escuelas primarias públicas en la época del Primer Centenario (1910). En este sentido, se analiza el aporte de los artistas visuales al debate educativo sobre la instauración de la estética en la escuela y en las materias artísticas del nivel primario, a partir de la convocatoria lanzada por el presidente del Consejo Nacional de Educación en 1909, en un contexto signado por la cuestión nacional.

This essay examines the inauguration of the Mausoleum dedicated to the memory of General Grant th... more This essay examines the inauguration of the Mausoleum dedicated to the memory of General Grant that took place in New York in April 1897. The erection of the monument played as a diplomatic strategy for certain Spanish sectors, in a critical moment of the relations between Spain and the United States. Peninsular participation in the ceremony together with collaboration of the leaders of the Spanish colony in New York, meant an opportunity to re-define the image of Spanish Empire. / Este ensayo examina la inauguración del mausoleo dedicado a la memoria del General Grant, que tuvo lugar en Nueva York en abril 1897. La erección del monumento jugó, para ciertos sectores españoles, como una estrategia diplomática en un momento crítico de los vínculos entre España y Estados Unidos. La participación peninsular en la ceremonia junto con la colaboración de los líderes de la colonia española en Nueva York, significó una oportunidad para redefinir la imagen del Imperio Español.

Colección Investigaciones Biblioteca Nacional , 2021

EUDEBA, 2020

http://asaih.org.ar/produccion-historiografica/

Tesis doctorado. UTDT.

Metatheoria. v. 10, n.1 , 2019

Historia y Memoria de la Educación, 2020

Scientific Instrument Society Bulletin, n.144, 2020

Arte, Individuo y Sociedad, 2020

Arte e Investigación, 2019

Introducción Durante las primeras décadas del siglo veinte, en un contexto de revalorización del... more Introducción

En este artículo se indagará la contribución de la materia Dibujo a la transmisión de saberes sob... more En este artículo se indagará la contribución de la materia Dibujo a la transmisión de saberes sobre el espacio en la escuela elemental finisecular argentina a partir de la enseñanza del dibujo geográfico, tópico que, en los inicios del sistema de instrucción pública, fue parte de los contenidos de esta asignatura.

En este artículo se indaga la orientación hacia la enseñanza de las artes aplicadas que implement... more En este artículo se indaga la orientación hacia la enseñanza de las artes aplicadas que implementó la escuela de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en tensión con las propuestas oficiales de instrucción elemental y con los intereses tendientes a la formación de un público de arte durante las últimas décadas del siglo diecinueve en Buenos Aires.

"The illustration of books amalgamates editorial design, visual arts and literature. In Argentina... more "The illustration of books amalgamates editorial design, visual arts and literature. In Argentina a school of professional illustrators was developed, where the different artists joined. This article will address a particular case of collaborative work between artist and writers within the Argentine art of the early twentieth century.

La ilustración de libros amalgama diseño editorial, artes visuales y letras. En Argentina se desarrolló una escuela de ilustradores profesionales, a la que se sumaron artistas plásticos. Este artículo abordará un caso particular de trabajo colaborativo entre artista plástico y escritores dentro del arte argentino de comienzos del siglo XX.
"

This paper discusses the educational possibilities of exhibition design to higher education, valu... more This paper discusses the educational possibilities of exhibition design to higher education, valuing the creative aspects and research involved. / En este artículo se plantean las posibilidades didácticas para la enseñanza superior del recurso al diseño de exposiciones, valorando los aspectos creativos y de investigación que conlleva.

Focusing on the international expositions that took place in Buenos Aires in 1882 and 1910, this ... more Focusing on the international expositions that took place in Buenos Aires in 1882 and 1910, this article reveals and analyzes the discourses on Argentine national identity at national and international level. Art criticism was used as an agency for the redefinition of the nature and character of the Argentine in the context of local, regional, and European centers of economic and cultural power. The analysis is based on key primary material and informed by insights derived from social history and postcolonial theory. It offers a stimulating perspective on constructs of modernity in Latin America, on the relationships between center and periphery, and on art in the Argentine between 1882 and 1910.

La presentación "Desovillar procesos y tejer redes. Propuesta de optimización de las estrategias ... more La presentación "Desovillar procesos y tejer redes. Propuesta de optimización de las estrategias de registro de los procesos de producción de obra artística y sus posibilidades de extrapolación". presenta los primeros avances de nuestro proyecto de puesta en valor, digitalización y registro de documentación visual del Museo Casa de Rogelio Yrurtia, ubicado en la ciudad de Buenos Aires, financiado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero y dirigido por la Dra Patricia Dosio, cuyo equipo se compone de estudiantes y graduados de la Untref (Koichi Kairiyama, Martin Reyes, Roberto Smammo, de ciudad y provincia de Buenos Aires y Juan Benedicto de la provincia de Tucuman) junto con el staff del Museo Casa de Yrurtia. El proyecto incluye asimismo la realización de un audiovisual didáctico destinado a la formación de carreras afines de la universidad y el diseño de un plan de sistematización de metodología de potencial extrapolación en instituciones y propuestas similares.
En el video presentado en la mesa Ideas en Escena, luego de una vista general de las instalaciones del museo y obras que resguarda, en su mayoría documentos y bocetos del escultor y su esposa Lía Correa Morales, observamos la forma de trabajo, recursos y cuidados implementados a la hora de manipular y preparar el material para su digitalización y registro también digital, que incluye la descripción del material, de su estado de conservación, de su catalogación anterior y nueva, toma de medidas e inscripciones.
Hablamos de "desovillar procesos" tanto porque los documentos a digitalizar y registrar se encuentran en rollos, y hay rollos dentro de rollos, cuyo existencia en muchos casos se desconocía, así como su estado, como por el hecho de que revelan, como un rompecabezas, el proceso de trabajo del artista;
y hablamos también de "tejer redes" tanto por tratarse un trabajo en equipo interdisciplinar y federal, con integrantes que trabajan desde distintas geografías, y de modo presencial y virtual, como por las posibilidades de vincular este material ya digitalizado con otros documentos, archivos y obras del artista que se hallan en otras instituciones y en el espacio público.

Este proyecto ha sido aprobado por el Programa de Participación Cultural - Mecenazgo de CABA. Ver... more Este proyecto ha sido aprobado por el Programa de Participación Cultural - Mecenazgo de CABA. Ver en https://graphidisc.hypotheses.org/
El proyecto consiste en la creación de una colección digital de acceso abierto y exhibición en línea de los primeros manuales de dibujo argentinos para la escolaridad elemental y media públicas editados entre 1880 y 1950, junto con análisis y ensayos sobre los mismos.

Graphidis Scientia, término del latín que refiere al conocimiento o ciencia del dibujar, conforma una adecuada y cabal expresión para englobar al conjunto de los primeros manuales escolares confeccionados exclusivamente para el aprendizaje del dibujo en la escuela pública porteña y argentina. Estos textos fueron diseñados por artistas, profesores y maestros argentinos en el marco de la fundación, consolidación y fortalecimiento del sistema escolar nacional.

El presente proyecto se propone indagar las exposiciones relacionadas con el diseño gráfico desar... more El presente proyecto se propone indagar las exposiciones relacionadas con el diseño gráfico desarrolladas en la ciudad de Buenos Aires entre las décadas de 1910 y 1930. Esta cuestión involucra, por un lado, la historia del diseño, y por otro, la constitución del campo disciplinario con sus problemas, estructuras conceptuales, sintácticas y modos de validación y de pensamiento que le son propios. Central para la comprensión del diseño es el análisis de su dimensión histórica y social. De allí la relevancia que reviste recuperar una mirada temporal, diacrónica para el
tratamiento del tema, sin caer en un relato histórico cronológico y descriptivo que olvida que los hechos se vinculan a formaciones sociales particulares.
Por otro lado, el estudio se detiene en las exposiciones y su vinculación con la gráfica, tanto en la exhibición de sus productos como en la generación de piezas gráficas específicas a partir de las propias muestras. Las exposiciones conforman un hecho reflexivo, de producción de saberes, un medio de comunicación y de expresión que une investigación y creación. En este sentido, las exposiciones generan modos de legitimación y contemplación de lo exhibido, postulan criterios, conceptos factibles de ser adoptados, resignificados, contribuyendo al desarrollo del campo disciplinar.
Aquí se presentan los resultados obtenidos a través del relevamiento bibliográfico y hemerográfico durante las cuatro etapas que insumió la investigación propuesta.

La carencia de estudios sobre la historia de la enseñanza del dibujo en escuelas públicas porteña... more La carencia de estudios sobre la historia de la enseñanza del dibujo en escuelas públicas porteñas habilita distintas vías de aproximación, una de las cuales la constituye el tema de esta investigación. La referencia es al lugar que ocupó la instrucción del dibujo en la escuela común en relación con las políticas de cuño liberal conservador. Otros aspectos que se relacionan con este tópico y que forman parte de la pesquisa ponderan, de un lado, la vinculación del aprender dibujo con la capacitación de futuros trabajadores, aprendices u obreros. De otro, es de destacar la consideración de la enseñanza del dibujo dentro de una historia de la observación y de la educación del gusto artístico.
En la primera parte de la pesquisa se efectúa un paneo de la instrucción pública, el modelo pedagógico imperante, las corrientes sobre educación del niño y los debates sobre utilitarismo y humanismo a fin de analizar la inserción de la materia en el sistema educativo finisecular. En un segundo apartado se estudian los objetivos iniciales de la asignatura, sus programas y su conexión con la formación de los sectores populares de la sociedad a partir de su derivación hacia aplicaciones industriales. En secciones siguientes se indagan, en tensión con la orientación aplicada del dibujo, la postura política del oficialismo, las voces opositoras y la propuesta educativa de los artistas pioneros del campo artístico nacional. Otro apartado explora los vínculos del área con otras asignaturas y su adecuación a la política cultural dominante. Luego, el estudio se detiene en las modificaciones introducidas en la enseñanza del dibujo a comienzos del siglo veinte y las propuestas nacionalistas en el marco de los festejos por los Dos Centenarios. Esto es, la celebración de los cien años de la Revolución del Mayo en 1910 y de la Independencia en 1916.

Este proyecto de carácter exploratorio indaga los aportes de la enseñanza interdisciplinar del ca... more Este proyecto de carácter exploratorio indaga los aportes de la enseñanza interdisciplinar del campo del diseño. Este tema de relevancia en la agenda educativa actual revisa los aportes y límites del diseño en su diálogo con otras áreas y en sus aplicaciones a problemáticas sociales de relevancia. Para ello se exploran publicaciones online, foros, exposiciones, congresos y propuestas educativas de educación superior.

En este artículo se expone el planteo y desarrollo del proyecto áulico de educación superior deno... more En este artículo se expone el planteo y desarrollo del proyecto áulico de educación superior denominado "Detección y abordaje de problemas o tendencias actuales en el arte y el diseño". La experiencia a través del dictado de la asignatura Taller de Reflexión Artística I ha conducido al desarrollo de la actual propuesta, ponderando la enseñanza de contenidos teóricos para alumnos provenientes de diversas carreras dentro del diseño (escenográfico, industrial, de indumentaria, gráfico, etc.) que en su mayoría se encuentran en la etapa inicial de formación. Cabe señalar que esta materia, de dictado cuatrimestral, se enmarca dentro de los estudios superiores de varias carreras que se dictan en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, como materia específica dentro del plan de estudios o como asignatura electiva, de acuerdo a la carrera de que se trate. Sus contenidos se refieren a las manifestaciones estéticas de los siglos XX y XXI y se articula y complementa con las otras materias del eje artístico: Taller de Reflexión Artística II y Taller de Reflexión Artística III2.
La propuesta contempla diferentes instancias a desarrollar por los alumnos a lo largo de la cursada, instancias conducentes a la realización de un ensayo académico como producción final. Este escrito ensayístico se encuadra dentro del proyecto pedagógico de la Facultad en el que participa la asignatura (Ensayos sobre la Imagen). El trabajo final que deben realizar los estudiantes radica, entonces, en expandir la investigación que deben efectuar durante el cuatrimestre. Esta investigación consiste en la captación, identificación de temas, cuestiones, líneas de trabajo o problemáticas dentro del área de diseño de cada estudiante (Diseño Industrial, Gráfico, Indumentaria, Historieta, etc.) y su puesta en relación con el tratamiento del mismo tema, cuestión, línea de trabajo o problemática desde el campo del arte, a partir de la obra de un artista latinoamericano emergente, de la joven generación o no consagrado. Se procura como objetivos principales incentivar en el alumno el desarrollo de su pensamiento crítico y creativo y la utilización reflexiva de los contenidos vistos en clase; proveer vínculos con las prácticas profesionales de cada campo, como asimismo abrir instancias de interdisciplinariedad y estimular las habilidades y formas de procesamiento del conocimiento (deducción, inducción, clasificación, abstracción).
A la hora de delinear el proyecto, con punto de partida en la planificación de base3, se han tenido en consideración determinados miramientos. Ante todo, la propuesta se enmarca en el rechazo de la linealidad de los desarrollos teóricos y de los reduccionismos, como podría serlo el plantear actividades como simples ejercicios de aplicación de la teoría o mera revisión de información almacenada. Además, se ha propiciado un diseño flexible y ajustable de acuerdo a los distintos momentos y a las características del alumnado, sus saberes previos e intereses. Cabe señalar la atención dada a la constante redefinición de objetivos, la interacción y los interrogantes que surgen en cada situación con los alumnos. Se trata de contribuir a una formación integral del futuro profesional en diseño que considera todas las dimensiones de la profesión, desde los procesos propios del diseño hasta los aportes de la psicología, la antropología, el arte, la sociología, la mercadotecnia, etc., aparte de la adquisición de habilidades y actitudes y, en definitiva, una preparación para el trabajo y para la vida.
En segundo lugar, se ha estimado lo relativo al propio campo disciplinar y su realidad académica: proporcionar a los alumnos el conocimiento de la historia del arte como disciplina científica, sus temas y problemas propios, haciendo hincapié en las producciones contemporáneas y sus enfoques teóricos. Del mismo modo, entablar las relaciones de la disciplina con otros campos, sus desarrollos universitarios y la investigación actual en el área; también la producción y lectura de imágenes, su historia y sus vínculos con las diversas culturas y sociedades.

Las posibilidades del arte háptico no sólo han permitido profundizar los conocimientos acerca de ... more Las posibilidades del arte háptico no sólo han permitido profundizar los conocimientos acerca de la visión y la cognición humanas, sino que también han efectuado importantes aportes a la educación de los no videntes, al darles a muchos de ellos la oportunidad de desarrollar sus capacidades para la percepción y creación artísticas.

Siempre ha sido fructífera la utilización del arte como ayuda para afrontar situaciones difíciles... more Siempre ha sido fructífera la utilización del arte como ayuda para afrontar situaciones difíciles, como una vía saludable para toda persona con algún tipo de dificultad emocional o física. En este sentido, algunos artistas han devenido en terapeutas, decididos a brindar sus conocimientos artísticos y experiencias a los otros. De otro lado, encontramos artistas bajo terapia, cuyas obras al ser sometidas a la interpretación psicológica, del mismo modo que las producciones de otros pacientes, expresan sus obsesiones, deseos y angustias.

En este artículo se indagará sobre la concepción del dibujo sostenida por el padre Francisco de P... more En este artículo se indagará sobre la concepción del dibujo sostenida por el padre Francisco de Paula Castañeda (1776-1832) a partir del estudio de dos hechos puntuales en el transcurso del desarrollo de sus escuelas de dibujo: su arenga inaugural y sus repercusiones a través de la prensa periódica. Interesa aquí explorar cómo el dibujo, lejos de ser percibido como un saber acrítico y distante de compromisos políticos, se convirtió en arena de un debate en el que intervinieron diferentes posturas ideológicas y formas de pensar la sociedad a través de la apropiación y adaptación del pensamiento ilustrado.This article explores the notion of drawing held by Father Francisco de Paula Castañeda (1776- 1832) through the study of specific events during the development of his Drawing Schools: his inaugural speech and repercussions. The study examines how drawing, far from being perceived as uncritical knowledge, became arena of a debate in which different ideological positions and ways of t...

Historia y Memoria de la Educación, 2020

Arte, Individuo y Sociedad, 2020

En este artículo se analizan los orígenes de la educación artística escolar en el sistema educati... more En este artículo se analizan los orígenes de la educación artística escolar en el sistema educativo nacional de Argentina a fines del siglo diecinueve. Contrariamente a la mirada tradicional que percibía sus contenidos como limitados e instrumentales, sin puntos en común con el hacer de los artistas, sostenemos que es posible efectuar otra lectura de ese momento de génesis. Si indagamos las acciones realizadas y los debates que circularon por entonces sobre el arte en la instrucción elemental, despunta una riqueza que complejiza aquella percepción más restringida. Emergen asimismo conexiones con el proyecto de los artistas coetáneos, empeñados en la formación de un público de arte y en la educación del gusto artístico, entre otros intereses. En esta dirección, la primera parte efectúa un paneo historiográfico de la instrucción pública, el modelo pedagógico imperante, las corrientes sobre educación del niño y los debates sobre utilitarismo y humanismo a fin de analizar la inserción d...

Arte e Investigación, 2019

Nuevo mundo mundos nuevos, 2014

Learning to Draw the Contours of the Country. Links between School Drawing and Geographic Knowled... more Learning to Draw the Contours of the Country. Links between School Drawing and Geographic Knowledge in Elementary Education. Buenos Aires (1880-1900).

Metatheoria – Revista de Filosofía e Historia de la Ciencia, 2019

Art In Translation, 2011

Abstract: Focusing on the international expositions that took place in Buenos Aires in 1882 and 1... more Abstract: Focusing on the international expositions that took place in Buenos Aires in 1882 and 1910, this article reveals and analyzes the discourses on Argentine national identity at national and international level. Art criticism was used as an agency for the redefinition of ...

Anales de la Educación Común, 2020

Bicentenarios de la Provincia de Buenos Aires y del fallecimiento de Manuel Belgrano. Índice Au... more Bicentenarios de la Provincia de Buenos Aires y del fallecimiento de Manuel Belgrano.
Índice
Autoridades y equipo editorial
Editorial- Agustina Vila - 8-10
La revista Anales de la Educación Común se reedita en tiempos de pandemia
Ingrid Sverdlick, Rosario Austral - 11-14

Dossier
¿Qué se conmemora en 2020?
Marcela Ternavasio 15-25

Cronología biográfica de Manuel Belgrano
Instituto Nacional Belgraniano 26-43

Ilustración hispanoamericana y circulación de las ideas Aportes para pensar el contexto pedagógico de Manuel Belgrano
Sebastián Perrupato 44-53

El factor Belgrano Pensar una pedagogía para un país en formación
Nicolás Arata 54-64

Un saber en tensión Manuel Belgrano y la enseñanza del dibujo en el Buenos Aires tardocolonial
Patricia Andrea Dosio 65-74

Manuel Belgrano y la educación de las mujeres: una preocupación transatlántica
Adriana Milano 75-85

Belgrano, escritor
Pablo Martínez Gramuglia 86-94

El héroe modesto de las democracias La imagen de Belgrano entre sus funerales y su centenario (1820-1920)
Alejandro Eujanian 95-103

Entre la historia y la memoria Manuel Belgrano en los libros escolares, 1880-1930
Marta Mercedes Poggi 104-117

Bicentenario, Belgrano y enseñanza de la Historia Reflexiones sobre la didáctica de las Ciencias Sociales en 2020
Manuel Jerónimo Becerra
118-129

“Año del General Manuel Belgrano”: lecturas y proyectos para la reflexión en la formación docente
María Inés Amanti, Adelina Masaroni, Karina Pollier
130-144

Escuelas en Buenos Aires entre fines del siglo XVIII y principios del XIX
José Bustamante Vismara
145-150

Sarmiento en la Dirección General de Escuelas. Disputas y negociaciones con las comunidades de la campaña bonaerense
Lucía Lionetti
151-160

Las escuelas rurales en la provincia de Buenos Aires durante el primer peronismo
Mara Eva Petitti
161-170

Capacidades, adaptación y contexto Las marcas de la dictadura en las políticas educativas de la provincia de Buenos Aires
Myriam Southwell
171-187

Archivos y Documentos

Los libros que Belgrano nos legó La donación de libros de Manuel Belgrano a la Biblioteca Pública de Buenos Aires en 1810 y 1811
Matías Maggio-Ramírez
188-201

Entrevista

La política como pedagogía Entrevista a Alberto Sileoni, ex-Ministro de Educación de la Nación.
Marcelo Alejandro Mosqueira
202-212

Institucional

Fortalecer la escuela secundaria hoy: cinco problemas para renovar y fortalecerla
Dirección Provincial de Educación Secundaria
221-228

Bibliotecas, archivos y museos escolares

El Programa Integral de Bibliotecas Escolares y especializadas del sistema educativo de la provincia de Buenos Aires Una política innovadora con sello propio
Javier Peón
221-233

Homenajes a maestras y maestros en la educación argentina

Semblanza del profesor Rubén Cucuzza (1943-2019) Somera recorrida por sus escritos y algunos recuerdos…
Paula Roberta Spregelburd
234-246

Marthita y la posta Homenaje a Martha Vela de sus compañeros y compañeras del CENDIE
Equipo CENDIE
247-251

Reseñas

Sopa de Wuhan Pensamiento contemporáneo en tiempos de Pandemia
María Natalia García
252-253

ESI Educación Sexual Integral. Guía básica para trabajar en la escuela y en la familia
Celina Carrizo
254-256

Repositorio

2020 "Año del General Manuel Belgrano" - Bicentenario de la Provincia de Buenos Aires
Departamento de Información del CENDIE