Maribel Rams | University of Massachusetts Amherst (original) (raw)

Papers by Maribel Rams

452F. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2024

In her autotheoretical Devenir perra (2009) Itziar Ziga employs self-referential narration and ca... more In her autotheoretical Devenir perra (2009) Itziar Ziga employs self-referential narration and camp aesthetics to destabilize both the hierarchy of knowledge and fixed subjectivities within feminism and the gay and lesbian movements. This article analyses the transfeminist and post-porn perspective of Ziga's text by drawing connections to women's sexual subjectification in postfeminist media culture. It also examines the appropriation of camp by lesbianism and queerism and the aesthetic and political project behind the defence of prostitution.

Fotocinema, 2024

Este artículo aborda las relaciones entre ciertas prácticas documentales autorales y las narrativ... more Este artículo aborda las relaciones entre ciertas prácticas documentales autorales y las narrativas del movimiento feminista contemporáneo a partir del análisis de los temas y los recursos expresivos presentes en Arenas de silencio: olas de valor de Chelo Álvarez-Sthele y El techo amarillo de Isabel Coixet. El primer documental transforma los discursos etnográficos sobre "las otras", mujeres de culturas distantes, a través de la intersección del tráfico con fines de explotación sexual en México, Nepal e India con el abuso sexual infantil en España. El segundo ofrece una aproximación compleja y reflexiva a la denuncia colectiva de unas ex alumnas del Aula de Teatre de Lleida que resuena con el movimiento global del Me Too. En el artículo se hace hincapié en la importancia de la genealogía feminista de las fórmulas de organización y el cine de la tercera ola para el actual tratamiento ético del testimonio de las supervivientes que supera los argumentos reduccionistas y revictimizadores. Además, se explora cómo la imaginería háptica y sensorial de estos documentales corales apela a la empatía y la solidaridad entre mujeres al margen de la espectacularización y el voyerismo.

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos, 2024

In today's Hispanic narrative, a presence of photography is observed in intermedial works that pr... more In today's Hispanic narrative, a presence of photography is observed in intermedial works that propose original ways of conveying the past of the Spanish Civil War and the dictatorships on both sides of the Atlantic. Diario de una princesa montonera. 110% Verdad (2016) by Mariana Eva Perez, and Honrarás a tu padre y a tu madre (2018) by Cristina Fallarás are written from the perspective of the daughter and granddaughter, respectively, marked by the family legacy of the trauma of dictatorial violence. Both authors rescue stories that have had little visibility through the creative appropriation of a series of photographs from the family album that provide a documentary and intimate dimension to their accounts. This article analyzes how the intermediality or the dialogue between the verbal and the visual in these novels promotes a filiative revision of the past, which evokes the absent, undermining the linearity and reliability of the testimonial narrative. Thus, the comparative study of the works by Perez and Fallarás explores the ways in which the interaction of photographs with verbal discourse brings the novel closer to non-fiction and provides a multiplicity of meanings to the photographic image. A close reading of Diario and Honrarás also seeks to answer what are the differences that characterize the memory discourse of the descendants of the disappeared in the Spanish and Argentine contexts.

Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2021

Bulletin of Spanish Studies, 2021

Las escenificaciones de Nedar ponen en escena de forma irónica el carácter de mito construido de ... more Las escenificaciones de Nedar ponen en escena de forma irónica el carácter de mito construido de la guerrilla antifranquista mediante los recursos fosilizados del cine negro clásico de Hollywood. En este artículo se analiza esta nueva aproximación del documental posmoderno al pasado que ofrece resistencia a los estereotipos de género y las versiones más realistas de la historia del maquis. Asimismo, se detectan en las reconstrucciones de Nedar los rasgos distintivos de la ‘nostalgia reflexiva’ (Svetlana Boym), que rehúye del sentimentalismo y la melancolía para poner énfasis en la búsqueda infructuosa y la imposibilidad de reconectar con el pasado utópico.

Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies, 2020

Para citar este artículo consultar la publicación original: Rams, Maribel. "'Un silencio con nomb... more Para citar este artículo consultar la publicación original: Rams, Maribel. "'Un silencio con nombre de mujer': la posmemoria y la hapticidad en el documental La mare que els va parir (2008) de Inma Jiménez Neira.

Journal of Spanish Cultural Studies, 2020

En Hable con ella y Blancanieves Pedro Almodóvar y Pablo Berger eluden la polémica sobre el fenóm... more En Hable con ella y Blancanieves Pedro Almodóvar y Pablo Berger eluden la polémica sobre el fenómeno de los toros y emplean la imagen estilizada y desproblematizada de las corridas introduciendo una figura femenina empoderada, pero que termina inevitablemente objetualizada como los toros en la tauromaquia. En el presente artículo analizo la configuración del toro como alteridad animal en estas películas y su relación con las transformaciones recientes de la masculinidad y la feminidad en la sociedad española. Para ello, determino el modo en que Almodóvar y Berger, dentro de la retórica posfeminista, apelan a los logros del feminismo y presentan masculinidades en crisis mientras velan otras formas de subordinación de las mujeres.

Revista electrónica de teoría de la literatura y literatura comparada 452ºF , 2017

Resumen || En el presente artículo propongo un análisis del vídeo ensayo La memoria interior (200... more Resumen || En el presente artículo propongo un análisis del vídeo ensayo La memoria interior (2002) de María Ruido, centrándome en la figuración del viaje y de los lugares de la memoria desde la perspectiva de los descendientes de los emigrantes de los años del desarrollismo en el Estado español. Para ello, atiendo a algunas teorías sobre el diario de viaje y el cine de carretera, a estudios recientes sobre cine migrante y diaspórico, así como a las aportaciones sobre el viaje y la movilidad en las ciencias sociales y las humanidades. También examino las estrategias audiovisuales que emplea Ruido para contraponer los lugares de la memoria a los espacios monumentales y al espacio abstracto de la ciudad global.

Katalanistik (ZfK) / Revista d'Estudis Catalans, 2014

La localització, la posada en escena i l'escenari narratiu al cinema no són un mer decorat ni un ... more La localització, la posada en escena i l'escenari narratiu al cinema no són un mer decorat ni un registre realista, sinó que estan subjectes a l'elecció i la manipulació i tenen un paper ideològic, estètic i cultural que no pot ser ignorat a l'hora d'analitzar la filmografia d'un director. En aquest article, explorarem la formació de determinats imaginaris sobre la ciutat en algunes de les pel•lícules de Ventura Pons, autor especialment relacionat amb la capital catalana com ell mateix afirma: "Soy muy Barcelona, del mismo modo que Woody Allen es muy Manhattan. Es lo que soy y donde vivo. Una película siempre tiene que comunicar algo sobre tu microcosmos. El mío es Cataluña. Por eso hago mis películas en catalán. Si se hace con honestidad, tiene el poder de ser universal" (Pons a Campo Vidal, citació extreta del web oficial de Ventura Pons).

Revista Cinergia, 2013

Glauber Rocha murió porque no soportaría el mundo de hoy, el mundo sin trascendencia, globalizado... more Glauber Rocha murió porque no soportaría el mundo de hoy, el mundo sin trascendencia, globalizado, sin utopía. Porque él vivía en función de la utopía... de pronto tiene que adaptarse al mundo del mercado, del oportunismo, del individualismo yuppie, esas pavadas, un mundo sin grandeza heroica, sin revolución.» Arnaldo Jabor, 2003

Books by Maribel Rams

Book Chapters by Maribel Rams

Gynocine. Teoría de género, filmografía y praxis cinematográfica. Sargandina: Estudios Feministas, 2013

Teoría y práctica de la adaptación fílmica. Editorial Complutense S.A., 2012

Book Reviews by Maribel Rams

Abriu: estudos de textualidade do Brasil, Galicia e Portugal, 2023

International Journal of Iberian Studies, 2017

Thesis Chapters by Maribel Rams

Documental autoetnográfico de posmemoria. Una aproximación al pasado franquista desde la perspectiva de género, 2018

Me gustaría expresar aquí mi gratitud a todos mis compañeros y profesores del doctorado en Amhers... more Me gustaría expresar aquí mi gratitud a todos mis compañeros y profesores del doctorado en Amherst, así como reconocer el apoyo institucional de la Universidad de Massachusetts Amherst y, en particular, del Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas y del Programa de Estudios Españoles y Portugueses. Este programa ha financiado una estancia de estudios graduados y de enseñanza en la Universidad de Oviedo, además de viajes a conferencias que me ayudaron a mi desarrollo profesional y a mi investigación. También agradezco a la Universidad de Massachusetts Amherst la concesión de la beca de la Escuela Graduada que me ayudó en el proceso de investigación de esta tesis.

Interviews by Maribel Rams

No ha estat cap estratègia. Mentre al teatre és pot explicar una història a una càmera fosca, és ... more No ha estat cap estratègia. Mentre al teatre és pot explicar una història a una càmera fosca, és a dir, sense decorats, al cine has de plantar la càmera a algun loc, ha de passar a algun lloc. Jo nomésconecunapel·lículaque no hi haviendecorats, que era aquellapel·lícula de Dogville de Lars Von Trier, perònormalment les has de posaraalgunlloc. Jo crecque tots els directors de cinema tendim a parlar de lo queconeixem, delsespais en elsqualsvivim. O sigui, no ésúnicamentuntema cultural de les històriesielspersonatgessi no quel'espaiurbà o el teuespaiés un espaique has de conèixericontrolar. I béjosóc de Barcelona ielsmeuspersonatgesi les meveshistòriespassen en aquestespai. I aixòpassaambtothom, el Woody Allen quan ha ambientat les seveshistòries a Manhatanqueésquanésmés de veritat; el Truffaut, París; o el Bergman Suècia, ¿no? Quan escapes d'aquestsllocsésquanperdsveritat, perquèes nota de seguidaquanun director no trepitja el seuterreny. Per exemple, les pel.lículesquejo no h...

Conference Presentations by Maribel Rams

Zeitschrift für Katalanistik: Revista d'Estudis Catalans, 2014

La localització, la posada en escena i l'escenari narratiu al cinema no són un mer decorat ni... more La localització, la posada en escena i l'escenari narratiu al cinema no són un mer decorat ni un registre realista, sinó que estan subjectes a l'elecció i la manipulació i tenen un paper ideològic, estètic i cultural que no pot ser ignorat a l'hora d'analitzar la filmografia d'un director. En aquest article, explorarem la formació de determinats imaginaris sobre la ciutat en algunes de les pel•lícules de Ventura Pons, autor especialment relacionat amb la capital catalana com ell mateix afirma: "Soy muy Barcelona, del mismo modo que Woody Allen es muy Manhattan. Es lo que soy y donde vivo. Una película siempre tiene que comunicar algo sobre tu microcosmos. El mío es Cataluña. Por eso hago mis películas en catalán. Si se hace con honestidad, tiene el poder de ser universal" (Pons a Campo Vidal, citació extreta del web oficial de Ventura Pons). En el tractament subjectivitzat de la ciutat en l'obra fílmica de Pons, hi observem en primer lloc la configu...

116th Annual Conference of the Pacific Ancient and Modern Languages Association (PAMLA), Bellingham WA, November 9-11. , 2018

III North American Symposium of Galician Studies, Denver CO, October 18-19. , 2018

452F. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2024

Fotocinema, 2024

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos, 2024

Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2021

Bulletin of Spanish Studies, 2021

Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies, 2020

Journal of Spanish Cultural Studies, 2020

Revista electrónica de teoría de la literatura y literatura comparada 452ºF , 2017

Katalanistik (ZfK) / Revista d'Estudis Catalans, 2014

Revista Cinergia, 2013

Gynocine. Teoría de género, filmografía y praxis cinematográfica. Sargandina: Estudios Feministas, 2013

Teoría y práctica de la adaptación fílmica. Editorial Complutense S.A., 2012

Abriu: estudos de textualidade do Brasil, Galicia e Portugal, 2023

International Journal of Iberian Studies, 2017

Documental autoetnográfico de posmemoria. Una aproximación al pasado franquista desde la perspectiva de género, 2018

Zeitschrift für Katalanistik: Revista d'Estudis Catalans, 2014

116th Annual Conference of the Pacific Ancient and Modern Languages Association (PAMLA), Bellingham WA, November 9-11. , 2018

III North American Symposium of Galician Studies, Denver CO, October 18-19. , 2018

The Modern Languages Association Annual Convention, 2018

The Law of Historical Memory of 2007 preserves the impunity and forgetfulness in the name of nati... more The Law of Historical Memory of 2007 preserves the impunity and forgetfulness in the name of national reconciliation that characterized the Transition period avoiding truth commissions to investigate and judge those responsible for Francoist crimes. However, in recent years we have witnessed an upsurge of filmic micro-histories of human rights abuses during the dictatorship. At the same time, documentary filmmaking has increased and achieved a significant attention and legitimacy, and the historical memory debate has intermingled with the rise of identity politics in Spain.
My presentation analyzes how grandchildren of victims and survivors of the Franco’s regime relate to the memories of repression and traumatic past events in their documentary films. I focus on Death in El Valle (Christina Hardt, 1996), and Nedar (Carla Subirana, 2008), two auto-ethnographic films that explore the origins and family’s “secrets” as unique tropes to remember and restage the traumas and loses that were excluded from the nation’s historical memory.
Death appeared four years before the foundation of the ARMH in 2000, and it investigates the extra-judicial assassination of the filmmaker’s grandfather by Franco’s repressive state apparatuses. Christina Hardt plays the role of a detective and a prosecutor searching her grandfather’s killer, and generates in the documentary narrative the retrospective justice that has been repressed in Spanish society. In a different vein, Nedar was released one year after the foundation of the Memorial democràtic de Catalunya in 2007, and it seeks to learn why the filmmaker’s grandfather was executed during the postwar in Barcelona, for being either a common bandit or a member of the libertarian guerrilla. However, Carla Subirana creates an auteur documentary exploring the effects that the past political violence continue to have on her family present-day lives, and foregrounding both the constructiveness of history and the performative nature of the act of telling one’s life story.
Overall, Hardt and Subirana differ in their inscriptions of a family story within a broader intersection of national history. While Death’s quest for information and justice is close to the political seriousness and the sober discourse of traditional documentary, Nedar calls into question the relative historical truths, and the partial and contingent character of documentary.

II North American Symposium of Galician Studies, 2016

El fenómeno de la emigración en Galicia ha tenido una gran repercusión en la articulación de la i... more El fenómeno de la emigración en Galicia ha tenido una gran repercusión en la articulación de la identidad nacional, individual y cultural gallega como revelan algunas obras fílmicas, desde las pioneras Tranvías de A Coruña (1926) y Nuestras fiestas de allá (José Gil, 1928), hasta algunas más actuales como Sempre Xonxa (Chano Piñeiro, 1989) y Bs. As. (Alberto Pagán, 2006). Pero son limitadas las representaciones cinematográficas sobre la experiencia concreta de mujeres gallegas que emigraron a principios del siglo XX a América para trabajar en el servicio doméstico y en los talleres de confección o de las que emigraron a Europa durante los años 60 y 70 para trabajar en el sector industrial.
El viaje, la movilidad ha sido tradicionalmente una oportunidad para las mujeres de adquirir visibilidad por medio de la publicación de sus textos privados como cartas, memorias o diarios en los cuales han aportado su punto de vista subjetivo sobre la experiencia del viaje. Sin embargo, las narraciones de la diáspora de mujeres procedentes de Galicia que emigraron huyendo de la pobreza y la miseria, han estado ausentes del ámbito público.
En la presente ponencia indaga en los testimonios de la diáspora gallega que apelan a los procesos de identidad y memoria marcados por las cuestiones de género, clase y nación. Para ello se analizarán el video ensayo La memoria interior (2002) de María Ruido, basado en la experiencia de la propia autora y de su madre, y la película de ficción A cicatriz branca (2012) de Margarita Ledo, basada en los testimonios de mujeres que aparecen en el documental realizado por Ledo, Apuntamentos para un filme (2009).

47th Annual Convention of the Northeast Modern Languages Association, 2016

Los vídeo ensayos La memoria interior (2002) de María Ruido y Haciendo memoria (2006) de Sandra R... more Los vídeo ensayos La memoria interior (2002) de María Ruido y Haciendo memoria (2006) de Sandra Ruesga, son ejemplos representativos del nuevo modelo de exploración de la memoria y la identidad personal, familiar y colectiva en la era digital en España.
Las nuevas formas ensayísticas que desestabilizan el documental clásico tienden a una mayor introspección y subjetivación, y además, buscan caminos más auténticos para representar lo real. Esta tendencia del documental en España coincide con una nueva conciencia generacional de los creadores culturales crecidos en democracia que cuestionan la relación de la sociedad española con nuestro pasado franquista y sospechan del mito fundador de la transición.
El presente trabajo propone una reflexión sobre el discurso autobiográfico que articulan La memoria interior y Haciendo memoria, que no es la revelación del yo trascendental de las autoras sino la representación o performance de sí mismas, lo que Catherine Russell denomina la “puesta en escena de la subjetividad” para referirse a la autobiografía etnográfica audiovisual.
El objetivo de este estudio es demostrar que Ruido y Ruesga en sus ensayos audiovisuales fusionan lo personal y lo familiar con lo político como estrategia para desmontar el discurso cultural y de clase que emerge durante la transición y que ha perdido progresivamente el consenso social sobre sus virtudes y ejemplaridad.

46th Annual Convention of the Northeast Modern Languages Association, 2015

Despite of (or due to) the narrative of silence imposed from the political and institutional sphe... more Despite of (or due to) the narrative of silence imposed from the political and institutional spheres, and the lack of recognition and justice for the victims, a profusion of autobiographical works concerning the Spanish Civil War and Francoism have emerged from the Transition period to present. Together with those texts, a polyphony of voices have contributed to construct a counter discourse opposed to the hegemonic one, which has been constituted as an unquestionable truth in the Spanish national imaginary. In addition, this democratization of the perspectives corresponds to the attention paid to the small narratives of the minorities in the context of postmodernity.
Montserrat Roig and Dulce Chacón gathered in their journalistic and literary works the testimonies of the Republican women who fought Fascism, in order to effect a more inclusive reconstruction of the Spanish recent past. On one hand, Night and Fog. The Catalans in the Nazi Camps (1977) by Montserrat Roig, is a journalistic reportage recording the testimonies of the Catalan survivors from the German concentration camps. On the other hand, The Sleeping Voice (2002) by Dulce Chacón is an historical novel that literaturizes actual testimonies of women in Francoist prison.
Testimonies narrating the women’s collective experience and role in the Spanish recent past, allow both writers to address a feminine genealogy, which articulates a distinct discourse of memory for the Spanish national identity.

Doing Women's Film and Television History Conference, 2014

The tradition of Spanish documentary film includes a significant number of women filmmakers who l... more The tradition of Spanish documentary film includes a significant number of women filmmakers who link memory, family and identity providing a heterodox feminine point of view.
First, this paper gives a brief outline of the incursion of women filmmakers in the Spanish documentary from the transition period up until the present, and their attention to the autobiographical discourse. The emancipatory movement in Spain against sexual discrimination has prompted an emergence of showing the intimate and domestic live of women, in order to denounce the totalitarian version of national and gender identities during the Francoism. The modalities of documentary and cinema vérité have been used with feminist purposes in Afterwards… and Tie and well Tied (Cecilia and José Barlolomé, 1980, 1983), and Function at Night (Josefina Molina, 1981). During the new millennium Spain experiences a growing concern in the revision and recuperation of the testimonies by women about their role during the Spanish dictatorship that is illustrated in documentaries like Women on War Footing (Susana Koska, 2004), Memory Train (Marta Arribas and Ana Pérez, 2005), and Somebody’s wife (Patricia Ferreira, 2010). At the same time, from the 2000s there is an emergence of documentary films and videos in Spain that tend to blur the borders of fiction and documentary and to shift to an introspective approach to Spanish history.
Secondly, this paper aims to detail the transformations of the documentary genre in the auto- ethnographies by women filmmakers of this last current, such as The Inner Memory (María Ruido, 2002), and Swimming (Carla Subirana, 2008). Pointing to the autobiographical nature of these films, I examine their own reflections on memory and its limits; appropriation of family albums and home movies; exploration of the self, family and national identities in contradiction with the official discourses of history; and production and distribution in the margins of the conventional Spanish cinematographic industry.

44th Northeast Modern Languages Association Convention, 2013

In this paper I analyze Marta Balletbò-Coll's independent and female gaze in representing the cit... more In this paper I analyze Marta Balletbò-Coll's independent and female gaze in representing the cityscape and landscape of Catalonia in her films. Her first feature film, Costa Brava (1995) depicts Barcelona as the post-Olympic modern city that became an international brand, and a “top model” addressed to touristic consumption. Balletbó-Coll, however, shows in that film the city’s iconic architecture explicitly through fragmented and obstructed images of the tourist's hand-held video camera. Thus the comprehensive view and the voyeuristic pleasure of the city as a cultural commodity is ironically subverted in Costa Brava. Moreover, the Valencian housewife of the monologue “Love Thy Neighbor” within the film subverts the urban, national, and universal architectural icons, the Sagrada Familia and the Tour Eiffel, which can be seen from wide spaces in Barcelona and Paris, changing them into strategic locations for an interstitial discourse, the private and anti-patriarchal one that gains a public dimension in the film.
Balletbó-Coll’s second film, Sèvigné (2004), is focused on an urban space where the archetype of Catalan local culture has a prominent role, such as the popular site of the National Public Theater in Barcelona. In Sèvigné the world of the theater represents the difficulties of the artistic process of creation from an independent sphere. The cultural products of the city are in conflict with the intimacy and the creative and scenic project of the two women protagonists. There is also a link between the small budget, the lesbian subjects, and the deconstruction of the marketable representation of the world city and its national models.
In both films, Balletbó-Coll explores the women's negotiations in order to find an intimate place away from the patriarchal spaces, namely the Barcelona brand, the National Theater, and from the official discourse that is related to the media and to the cultural mercantilism.

The XVII Annual Hispanic and Luso-Brazilian Literatures and Languages Student Conference, 2011

The XIV Annual Hispanic and Lusophone Studies Symposium, 2010

La novela Tic-Tac (1993) de Suso de Toro, pertenece a la etapa más experimental y literariamente ... more La novela Tic-Tac (1993) de Suso de Toro, pertenece a la etapa más experimental y literariamente subversiva del autor, cuando los códigos discursivos de la postmodernidad todavía no eran habituales en la literatura peninsular. El texto se puede comparar a un puzzle o a un calidoscopio de situaciones cotidianas, del que emerge la representación de un sujeto popular alternativo al sujeto monológico y grafocentrista.
Con una voluntad modernizadora e internacionalista, Suso de Toro cuestiona el monologismo del canon literario, y rompe con la visión homogeneizadora de la realidad para aproximarse a la fracturación de la identidad continua que vive el hombre actual. En este sentido, la incorporación de realidades mínimas de la cultura periférica, del lenguaje del “otro” -con la consecuente desmitificación del lenguaje literario-, operan en la construcción de una identidad nacional gallega alejada de las posturas tradicionales.
A partir del análisis de la función de la oralidad en Tic-Tac, intento demostrar que la desintegración del discurso literario tradicional da cabida a la polifonía de voces que dan cuenta de una nueva cultura popular. Además, la oralidad en esta novela va más allá de vieja tradición popular idealizada, el folklore, las historias que se contaban “á lus do candil” antes de la incursión de los medios de comunicación de masas en nuestras vidas. En Tic-tac se relatan escenas cotidianas de los alienados y marginados en el marco de la vida urbana contemporánea cuya oralidad retrata de forma realista una sociedad nueva.