Ana María Botella Nicolás | Universitat de València (original) (raw)

Papers by Ana María Botella Nicolás

Revista Educación y derecho, 2024

El artículo analiza la educación superior musical española bajo una perspectiva legislativa desde... more El artículo analiza la educación superior musical española bajo una perspectiva legislativa desde su introducción como materia académica en la Universidad de Salamanca en el s. XIII hasta el presente. Los principales objetivos son, por una parte, realizar una revisión histórica y crítica de las diversas vicisitudes que las Enseñanzas Artísticas han sufrido a lo largo de su historia en España a partir del marco jurídico y, por otra, destacar el proceso de introducción de la especialidad de percusión en la enseñanza reglada española de forma equitativa a todas las demás especialidades instrumentales que forman parte de los estudios reglados. Se realiza una revisión cronológica de las distintas leyes y disposiciones sobre la enseñanza musical, que han llevado a las Enseñanzas Artísticas a ser equiparables a los estudios universitarios sin estar dentro de la Universidad. Finalmente se focaliza la atención en la introducción y desarrollo en los dos centros precursores de la especialidad de percusión dentro de los estudios reglados en el ámbito educativo español, Madrid y Valencia. Las conclusiones apuntan a que las enseñanzas musicales han sido un tema complejo y controvertido, cuya evolución institucional y legislativa todavía continúa en proceso de mejora.

European Public & Social Innovation Review, 9, 1- 14. , 2024

La música contemporánea no ha logrado ocupar un papel significativo en la educación musical. La e... more La música contemporánea no ha logrado ocupar un papel significativo en la
educación musical. La escasa inclusión de obras y compositores contemporáneos en las etapas
educativas disminuye la capacidad del estudiantado para apreciar, valorar y disfrutar este
repertorio. Este estudio analiza la experiencia de un grupo de estudiantes del Grado en
Maestro/a en Educación Primaria que asistió voluntariamente a un concierto de música
contemporánea. Con ello se busca identificar las estrategias apreciativas y las creencias de los
y las participantes en torno al interés didáctico del repertorio contemporáneo. Metodología:
El estudio emplea una metodología cualitativa, un análisis de contenido inductivo de
documentos personales elaborados por las personas participantes (27 estudiantes sin
formación musical especializada) tras el concierto. Resultados: Los resultados del análisis se
estructuran en torno a tres categorías temáticas: percepción, evaluación e interés didáctico.
Discusión: Los resultados se interpretan y discuten estableciendo conexiones con los hallazgos
de otras investigaciones. Conclusiones: Los resultados tienen implicaciones prácticas en el
campo de la didáctica de la música, ya que permiten el diseño de intervenciones educativas
que mejoren la comprensión, valoración y disfrute del repertorio contemporáneo.

Revista Internacional de Educación Musical, 2024

Sound standardization of symphony orchestras and the evolution of orchestral conducting suggest a... more Sound standardization of symphony orchestras and the evolution of orchestral conducting suggest a next step in instrumental education, orchestral performance regulation. Furthermore, the multiplicity of musical styles obliges to initiate sooner this training. The article exposes the regulations of the previous courses to higher education in Germany, France, Italy, Spain, Poland and Finland, analyzes the contents regarding collective instrumental practices and confirmes if there is a correlation in this common framework. The results demonstrate that there is a shared interest in instrumental group education, that there is a distinction when naming the course: “orchestra” or other pedagogy terminology and that some regulations either offer a general setting or prefer to give freedom to the institution for further development. It is revealed that public education needs a clear definition of objectives, contents and learning outcomes to standardize orchestral practice from an early age. Nevertheless, the level of performance will also depend on the adjustment of the course by the music institution.

Frontiers in Education, 2024

The evaluation of musical praxis involves a nuanced assessment of performer competencies within t... more The evaluation of musical praxis involves a nuanced assessment of performer competencies within the intricate dynamics of musical elements, often hindered by subjective influences and the transient nature of performance. This study investigates the integration of Information and Communication Technology (ICT) tools to enhance instrumental praxis evaluation, focusing on French horn applicants to the University of Valencia Philharmonic Orchestra (OFUV). Employing a descriptive observational methodology and utilizing the MAXQDA application for analysis, the study examines key aspects of interpretation through individual recordings. Results demonstrate that ICT applications facilitate transparent and precise evaluation of performance aspects, underscoring the importance of incorporating these tools in performative education. In this regard, 89% of participants found the feedback to be very useful. Leveraging audio-video recordings offers a promising avenue for comprehensive analysis, providing clearer feedback and advocating for their integration by educational authorities and instructors to foster objective evaluation and enhance musical pedagogy

Per Musi, 2024

El presente estudio de caso analiza una situación de aprendizaje multidisciplinar a medio camino ... more El presente estudio de caso analiza una situación de aprendizaje multidisciplinar a medio camino entre la educación ambiental y la educación musical. A partir del concepto de ecología sonora, alumnos de secundaria crearon paisajes sonoros de ecosistemas amenazados por el cambio climático y por la acción del hombre. Para ello realizaron un trabajo de investigación sobre diez ecosistemas amenazados y recrearon con ayuda del software Audacity los tres componentes del paisaje sonoro de cada uno de ellos: biofonía, geofonía y antropofonía. Finalmente, crearon un mapa interactivo con todos los trabajos y realizaron una exposición pública del trabajo. Los resultados mostraron un correcto desarrollo motivacional y un buen fomento de la competencia medioambiental entre el alumnado. En cuanto al desarrollo del proyecto, se desatacan los problemas generados por el diferente nivel competencial de los alumnos y por la dificultad de ceñirse a la planificación temporal inicial y se analizan las estrategias utilizadas para resolverlos.

Revista Española de Pedagogía, 82 (287), 55-65, 2024

Emotional intelligence is a psychological variable that affects personal well-being and transcend... more Emotional intelligence is a psychological variable that affects personal well-being and transcends the educational field. It is known that learning music provides emotional benefits for people and that emotional intelligence varies by age and gender. Based on these principles, we propose this research with the following objectives: to measure the perceived emotional intelligence of adolescent students of obligatory secondary education from Valencia, to compare by the variables of musician-non-musician and gender; and to explore the effect of music on the perceived emotional intelligence of young musicians considering gender as a variable. The final sample comprised a total of 409 adolescents of between 11 and 16 years of age. The data collection tools were an ad hoc sociodemographic questionnaire and the Trait Meta-Mood Scale (TMMS-24). The results of the statistical analyses displayed significant differences by gender in emotional attention; a positive correlation between age and attention, which increases with progress through adolescence; and a significant effect that reveals greater emotional clarity in musicians. This effect occurs independently of the gender of the subject, and so it benefits boys and girls equally.

Revista Española de Pedagogía, 2024

La Inteligencia Emocional es una variable psicológica que afecta al bienestar personal y trascien... more La Inteligencia Emocional es una variable psicológica que afecta al bienestar personal y trasciende al ámbito educativo. Teniendo en cuenta que el aprendizaje de la música aporta beneficios emocionales a las personas y que la Inteligencia Emocional varía en función de la edad y el género, los objetivos de esta investigación fueron: medir la Inteligencia Emocional percibida de adolescentes valencianos estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria, establecer una comparativa según las variables músico-no músico y género y explorar el efecto que la música ejerce en la Inteligencia Emocional percibida de los jóvenes músicos atendiendo a la variable género, tanto hombres como mujeres. La muestra final estuvo compuesta por un total de 409 adolescentes de entre 11 y 16 años. Las herramientas de recogida de datos fueron un cuestionario sociodemográfico realizado ad hoc y la Trait Meta-Mood Scale (TMMS-24). Los resultados de los análisis estadísticos presentaron diferencias significativas de género en atención emocional, una correlación positiva entre la edad y la atención que aumenta según se adentran en la adolescencia, y un efecto significativo que revela una mayor claridad emocional a favor de los músicos, efecto que se produce independientemente del género del sujeto, lo que significa que este beneficio afecta por igual a chicas y a chicos.

REIRE Revista d’Innovació i Recerca en Educació, 17(1), 1-16., 2023

INTRODUCTION and OBJECTIVE. The Spanish state regulations for professional music education do not... more INTRODUCTION and OBJECTIVE. The Spanish state regulations for professional music education do not consider key competencies as a backbone. This leads to an education that is far removed from modern pedagogies. Therefore, this research proposes a competency intervention in a professional conservatory. METHOD. An action plan was developed from a curricular programme that does not refer to key competencies. After combining the contents with a competence methodology and evaluation that promotes self-regulated learning, an intervention was created for clarinet students in elementary and professional education following action-research methodology. RESULTS and DISCUSSION. The results demonstrate that competency preparation is appropriate in instrumental classes. Therefore, although many teaching programmes do not cover this conception, teachers could implement the competencies in the classroom. CONCLUSIONS. In conclusion, teachers should develop educational projects that promote constructive musical practices focused on students, as in the rest of the curricula. For this reason, pending a necessary update of the regulatory framework for music education, we should consider the importance of the educational potential of this section of competence.

Botella, A. M.; Isusi-Fagoaga, R; Mateo-Laguía, M. (2023). El aprendizaje de la técnica pianística en las Enseñanzas Artísticas Superiores: un estudio sobre la perspectiva del estudiantado, en Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 20, 241-251., 2023

This article characterizes the learning of piano technique in regulated education, in centers tha... more This article characterizes the learning of piano technique in regulated education, in centers that teach Higher Artistic Education and in the specialty of Interpretation in Spain. For this, a questionnaire was designed and validated, and later applied to the population. The resulting sample amounts to 122 people. The objectives of the study were descriptive in nature and intended to characterize the profile of the students and learn about their conceptions about piano technique. They also aimed to as establish a theoretical paradigm about the teaching-learning of this subject at present which would contemplate the resources available and used to their learning, the evaluation processes and the demands of the students for the improvement of the technical mastery of the instrument. The results obtained indicate that the questionnaire is valid and reliable to measure the stated objectives. This study is the first carried out on the teaching-learning process of piano technique in Spain and the conclusions allow us to advance in its knowledge and improvement.

Educ. Sci. 2023, 13, 593. , 2023

The soundscape was used as the basis of the research carried out by the Teaching Faculty of the U... more The soundscape was used as the basis of the research carried out by the Teaching Faculty
of the Universitat de València Spain. The research focused on two aspects: (i) study the relationship
between environmental sounds and emotions as a base to promote environmental awareness; and
(ii) analyze the usefulness as an educational resource for the development of social and environmental
competences of teachers in training. Thus, a didactic sequence was designed using 360º virtual recordings
of natural and human landscapes in which participants described sound and visual elements that
they associated with a range of emotions. Moreover, participants identified environmental problems
and reflected on the usefulness of the sound and visual landscape in the acquisition of social and
environmental competences. Both qualitative and quantitative methods were used in this study and
327 teachers participated in the training. The findings show the observation of sound and visual
elements can facilitate the understanding of environmental problems. The natural soundscape was
associated with positive emotions, while more industrial or urban landscapes were associated with
negative emotions. This can affect on people’s well-being. Moreover, the participants had a good
perception of the development of their social and environmental competences, and considered that
the activity promoted the transfer of knowledge and developed argumentative and critical capacities.
This approach offers the opportunity to create learning environments contextualized in the landscape
that facilitate the connection of scientific and artistic disciplines from an experiential perspective. It is
essential to continue studying and implementing educational strategies that promote the integration
of theory and practice.

International Humanities Review, 2023

Se muestran los resultados de una investigación sobre la utilidad didáctica del paisaje sonoro y ... more Se muestran los resultados de una investigación sobre la utilidad didáctica del paisaje sonoro y visual que se desarrolla en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia. Siguiendo una metodología mixta con cuestionarios cualitativos y cuantitativos se analiza la concepción que los futuros profesores tienen del paisaje agrario y sus posibilidades como recurso educativo. La muestra ha estado formada por 146 profesores en formación del Grado de Maestro en Primaria. Los resultados muestran que el paisaje sonoro y visual mejora la comprensión de los fenómenos naturales desde una aproximación interdisciplinar y favorece el desarrollo competencial del profesorado.

Education Science, 2022

The COVID-19 situation has encouraged the creation of ICT-based learning environments. Difficulti... more The COVID-19 situation has encouraged the creation of ICT-based learning environments. Difficulties in performing activities in a garden setting can be overcome by using Virtual Reality (VR) and Augmented Reality (AR). The aim of this research is to evaluate the usefulness of VR and AR as an educational resource through contextualised sensory experiences in the garden. Eighty-seven trainee teachers took part, and a mixed methodology was used, for the analysis of the sound and visual elements of the garden and for reflection on the usefulness of VR and AR. An interpretive and inferential analysis of the AR-based compositions was carried out and of the drawings of the garden
created by the participants after the virtual immersion. The results show a bucolic-pastoral vision of the garden with a predominance of natural elements and a human presence that is respectful of the natural environment. During the immersion, >90% of the participants indicated that the sensations were positive and were able to distinguish natural components from human and/or technological items. The role of VR and AR in enhancing the understanding of content is notable, being, at the same time, tool, resource and content, which reinforces the idea that they can favour the development of teaching and digital competences.

Blasco‑Magraner et al. BMC Psychology (2023) 11:76 , 2023

Background Currently, there are few empirical studies that demonstrate the effects of music on sp... more Background Currently, there are few empirical studies that demonstrate the effects of music on specific emotions, especially in the educational context. For this reason, this study was carried out to examine the impact of music to identify affective changes after exposure to three musical stimuli. Methods The participants were 71 university students engaged in a music education course and none of them were musicians. Changes in the affective state of non-musical student teachers were studied after listening to three pieces of music. An inter-subject repeated measures ANOVA test was carried out using the Positive and Negative Affect Schedule (PANAS) to measure their affective state. Results The results revealed that: (i) the three musical experiences were beneficial in increasing positive affects and reducing negative affects, with significant differences between the interaction of Music Experiences × Moment (prepost); (ii) listening to Mahler's sad fifth symphony reduced more negative affects than the other experimental conditions; (iii) performing the blues had the highest positive effects. Conclusions These findings provide applied keys aspects for music education and research, as they show empirical evidence on how music can modify specific affects of personal experience.

Asparkía, 2022

El proyecto que se describe trata sobre violencia de género y desarrolló una educación crítica e... more El proyecto que se describe trata sobre violencia de género y desarrolló una educación crítica en alumnas y alumnos adolescentes a través de la acción artística. El proyecto tomó como base el concepto de adiaphoron de Bauman y Donskis (2013), entendido este como la pasividad del sujeto frente al sufrimiento de los demás. Los resultados del proyecto son conceptualizados empleando un modelo de investigación «dentro del arte» (Frayling, 1993) y teniendo en cuenta la sociología de la violencia de género. En este análisis se comprueba que el alumnado, a pesar de su juventud, desarrolló una visión madura de la problemática, posibilitando una toma de conciencia-tanto en ellos como en el público-de la realidad tratada. Palabras clave: pensamiento crítico; educación artística; violencia de género; educación secundaria.

Revista Musical Chilena, Año LXXVI, julio-diciembre, 2022, Nº 238, pp. 131-154, 2022

En este artículo se estudian los recursos disponibles a lo largo de la historia del piano moderno... more En este artículo se estudian los recursos disponibles a lo largo de la historia del piano moderno para el aprendizaje de la técnica pianística. Se estructura en dos partes. En primer lugar, se recoge la evolución de las obras didácticas de nivel avanzado, desde los primeros métodos del siglo XIX destinados al piano moderno hasta el presente. En segundo lugar, se describe la actualidad del aprendizaje de la técnica pianística en los centros reglados españoles que imparten Enseñanzas Artísticas Superiores en la especialidad de interpretación. Para ello, se llevó a cabo un estudio cuantitativo mediante cuestionario. Las conclusiones indican que el alumnado usa textos que datan del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX, siendo los estudios de Chopin de los más empleados. Además, se observa una preeminencia del estudio de la técnica digital mediante fórmulas de escalas, que no prepara para la ejecución de la totalidad del repertorio exigido. Un análisis factorial reveló que se puede agrupar al estudiantado en siete categorías, en función de sus concepciones acerca del aprendizaje de la técnica pianística.

The Interdisciplinary Journal of Problem-based Learning, 2022

This article aims to describe and analyze the dilemmas facing teachers when fostering student mot... more This article aims to describe and analyze the dilemmas facing teachers when fostering student motivation in project-based learning (PjBL). The authors developed a project in secondary education through an action research approach. The different action research cycles aimed to solve dilemmas throughout the project and interpret them in terms of student motivation through the self-determination theory. According to this theory, autonomy, relatedness and competence are three psychological needs that, if fulfilled in the classroom, will lead to greater intrinsic motivation. The results revealed that one of the main characteristics of PjBL, namely, presenting the final product to an external audience, led to a tight schedule. This timepressure context generated the majority of dilemmas, which affected the development of the three basic psychological needs, especially competence and autonomy.

Arts Educa, 2021

La formación de los futuros docentes es un aspecto importante para el sistema educativo español, ... more La formación de los futuros docentes es un aspecto importante para el sistema educativo español, pues contará próximamente con esos titulados en sus aulas. Conocer sus creencias, expectativas y factores relacionados con su formación, como la distribución de los créditos de las asignaturas de cursan, pueden ayudar a mejorar esa formación y el desarrollo de las clases. Con esta finalidad, este trabajo tiene como objetivo conocer las opiniones de estudiantes de la especialidad de Música del Máster de Profesor de Educación Secundaria de la Universitat de València. Eso se hace recopilando esos aportes y comparándolos con los de un trabajo anterior (López-Calatayud y Botella-Nicolás, 2021). De esta manera, se pueden advertir los cambios personales y formativos. Los resultados presentan algunas diferencias significativas, como que la asignatura de Música en Secundaria debe desarrollar en el alumno competencias TIC musicales y que parecen estar más interesados en materias de innovación e investigación (Innovación docente e iniciación a la investigación educativa en Música). Asimismo, existen diferencias de género. Los hombres se han interesado más por el desarrollo de las clases y el Trabajo Final de Máster y las mujeres por conocer estrategias de actuación y recursos didácticos.

Revista Educare, 26(3),1-17., 2022

Los libros de texto constituyen uno de los principales objetos de estudio de la historia de la ed... more Los libros de texto constituyen uno de los principales objetos de estudio de la historia de la educación en tanto que depositarios de la ideología del grupo del que emanan y reflejo de los significados que configuran la cultura escolar. Por otra parte, los movimientos de pedagogía musical crítica apuestan por la utilización de un repertorio vinculado a las identidades y preferencias musicales del estudiantado. Desde esta perspectiva, este artículo de investigación presenta un estudio sobre la evolución del repertorio musical en los libros de texto de música en educación primaria en la provincia de Valencia desde 1994 hasta 2019. Metodología. Se han analizado 1121 piezas musicales pertenecientes a 18 manuales mediante el análisis de contenidos. Resultados. Los resultados indican una tendencia hacia una mayor diversidad musical, aunque con un predominio de la música clásico-romántica y folklórico-tradicional y una escasa representación de la música popular urbana. Discusión. La progresiva inclusión de música popular urbana en los libros de texto podría servir para reconocer y dar voz a las identidades musicales del estudiantado. No obstante, dicho repertorio es muy heterogéneo y no necesariamente tiene que incluir las preferencias musicales actuales.

Human Review, 2022

El trabajo presenta los resultados del proyecto El paisaje sonoro como contexto de aprendizaje in... more El trabajo presenta los resultados del proyecto El paisaje sonoro como contexto de aprendizaje interactivo, transversal e interdisciplinar (PAISO) que se desarrolló durante los cursos 2019-2020 y 2020-2021 en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia. La muestra participante estuvo formada por 748 estudiantes de 16 asignaturas de los grados en Maestro/a en Educación Primaria e Infantil y los Másteres de Secundaria y Máster en Investigación en Didácticas Específicas de la Universidad de Valencia y de la Universidad de Salamanca, entre los dos cursos académicos mencionados.

Musica Hodie, 2022

Durante las últimas décadas, las diferentes reformas que se han llevado a cabo en materia educati... more Durante las últimas décadas, las diferentes reformas que se
han llevado a cabo en materia educativa en España han hecho que la
Educación Musical no haya sido justamente valorada con respecto el
resto de asignaturas. En esta investigación, se analizan cuantitativamente
los resultados obtenidos de los datos extraídos de una encuesta en la
que han participado más de 500 familias españolas pertenecientes a las
escuelas públicas y concertadas de las localidades de Albal, Catarroja
y Massanassa (Comunidad Valenciana). El objetivo del estudio es
mostrar cuál es el actual papel de la Educación musical en el contexto
escolar desde la perspectiva familiar, teniendo en cuenta los distintos
factores que pueden influir en los diferentes contextos socioeducativos
y el posicionamiento de las familias en cuanto a la valoración de esta
asignatura.

Revista Educación y derecho, 2024

European Public & Social Innovation Review, 9, 1- 14. , 2024

Revista Internacional de Educación Musical, 2024

Frontiers in Education, 2024

Per Musi, 2024

Revista Española de Pedagogía, 82 (287), 55-65, 2024

Revista Española de Pedagogía, 2024

REIRE Revista d’Innovació i Recerca en Educació, 17(1), 1-16., 2023

Educ. Sci. 2023, 13, 593. , 2023

International Humanities Review, 2023

Education Science, 2022

Blasco‑Magraner et al. BMC Psychology (2023) 11:76 , 2023

Asparkía, 2022

Revista Musical Chilena, Año LXXVI, julio-diciembre, 2022, Nº 238, pp. 131-154, 2022

The Interdisciplinary Journal of Problem-based Learning, 2022

Arts Educa, 2021

Revista Educare, 26(3),1-17., 2022

Human Review, 2022

Musica Hodie, 2022

INVESTIGACIÓN MUSICAL: DIFERENTES CONTEXTOS Y NIVELES EDUCATIVOS, 2024

Con el objetivo de conocer las diferencias legislativas en el ámbito de la representación y parti... more Con el objetivo de conocer las diferencias legislativas en el ámbito de la representación y participación del estudiantado de las EEAASS y de los Grados universitarios se ha llevado a cabo un análisis comparativo de la normativa estatutaria que regula la participación estudiantil, así como los diferentes órganos de decisión en los que interviene el estudiantado. Para cada modalidad de educación superior se ha elegido un centro. En el caso de los centros universitarios, la Universitat de València-Estudi General (en adelante, UVEG) y para el caso de los EEAASS, los centros integrados en el Intituto Superior de Música de la Comunitat Valenciana (en adelante, ISEACV). El análisis se ha centrado en identificar los distintos órganos colegiados de gestión y gobierno en los que participa el estudiantado, prestando especial atención a la composición y competencias de los mismos.

El autoconcepto es un elemento crucial en el desarrollo psicológico de las personas, implica juic... more El autoconcepto es un elemento crucial en el desarrollo psicológico de las personas, implica juicios de valor y proporciona al sujeto una opinión sobre sí mismo. Si es positivo repercute en todos los ámbitos del individuo procurando así satisfacción personal. Cuando es negativo menoscaba o impide que el sujeto reconozca sus capacidades, siendo uno de los principales bloqueadores del aprendizaje (Sevilla-Santo et al., 2019).
En concreto, el autoconcepto académico es una subdimensión del autoconcepto multidimensional, y tiene una gran relevancia en el ámbito educativo por su relación con los logros académicos entre otros aspectos. Esta subescala muestra las percepciones que el individuo tiene sobre su propia competencia en las diversas materias escolares. Es un rasgo variable en la adolescencia, siendo la segunda etapa de la Educación Secundaria Obligatoria el momento en el que más se devalúa (Axpe et al., 2015), y conlleva diferencias asociadas al género.
Por su parte, existen evidencias empíricas cualitativas y cuantitativas que relacionan el compromiso activo con la música, con el desarrollo intelectual, social, y personal de los jóvenes (Hallam, 2010). Estas habilidades tienen implicaciones directas con el rendimiento y el ajuste escolar (Fernández-Lasarte, Goñi et al., 2019), que, a su vez, se relacionan con el autoconcepto de las personas.
Teniendo en cuenta que la infancia y la adolescencia son etapas en las que el autoconcepto se desarrolla, revisa y consolida (Axpe et al., 2015), y que existen diferencias de índole sexo-genéricas entre los adolescentes, creemos necesario hacer una revisión de la literatura científica para establecer un perfil en esta etapa, que atienda a las variables edad, género, y música, dentro de un contexto educativo. Esto ayudará a diseñar programas psicológicos de intervención escolar más ajustados a las necesitades específicas de este colectivo, construyendo así una educación más ecuánime e inclusiva, a fin de mejorar la calidad de la enseñanza.

Music Festivals and Educational Concerts in Spain: A Landscape between Tradition and Innovation, in Salvador, E. y Strandgaard, J. (Eds.). Managing Cultural Festivals (pp. 1–21). New York: Routletge. , 2022

This chapter presents an explorative study that shows a landscape of music festivals in Spain and... more This chapter presents an explorative study that shows a landscape of music festivals in Spain and an analysis of Early Music Festivals in particular. The main objectives of this chapter are to contextualise Early Music Festivals and its educational concerts in the panorama of music festivals in Spain, focussing on the traditional and innovative aspects they present; to reflect some of the barriers and challenges they present and to make some proposals for the future to promote educational music activities. We have conducted our research of the analysis from the web pages of music festivals, some documents of cultural policies and the Music and Dance Documentation Centre of the Spanish Ministry of Culture report. The first results indicate that there is a considerable lack of didactics in Spanish festivals that capable of proposing a real, applicable educational programme model that can form new audiences in today’s society. Those responsible for these festivals are likely to receive advice from teaching professionals to optimize existing programs and launch new ones in order to train new audiences. In this sense, an important challenge is to incorporate digital technologies into educational concerts, and not only in the dissemination of music.

Ediciones Pirámide, 2021

El manual para docentes Colaboración familia-escuela trata de aunar los principales contenidos de... more El manual para docentes Colaboración familia-escuela trata de aunar los principales contenidos de la relación sociedad, familia y escuela como uno de los módulos formativos básicos, dentro de los estudios de grado en Maestro de Educación Infantil y grado en Maestro de Educación Primaria. El texto también puede servir de apoyo a las asignaturas genéricas de estudios de posgrado tales como el máster universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. La cuidada revisión de los capítulos y la participación tanto de expertos de la psicología como de la pedagogía, han dado fruto a un material transversal y multidisciplinar que facilita la comprensión de los contenidos desde un punto de vista globalizado.Al final de cada capítulo se recoge un apartado de cuestiones teóricas básicas de autocomprobación del conocimiento, junto con actividades prácticas para trabajar en el aula de manera individual y grupal, con la guía y el apoyo del docente. Los autores han centrado sus esfuerzos en acercar su discurso al alumnado para escapar de un lenguaje excesivamente técnico, facilitando la accesibilidad a la comprensión de los conceptos. En este libro se pone en alza el valor de las tecnologías incluyendo códigos QR que acercan al estudiante a nuevas maneras de entender el aprendizaje, como un proceso activo y cercano a su realidad social.

Dykinson, 2021

La cartografía sonora surge como una herramienta generadora de expresiones únicas del territorio,... more La cartografía sonora surge como una herramienta generadora de expresiones únicas del territorio, una aproximación al paisaje sonoro, su distribución en el territorio y a la comprensión del medio natural. El paisaje es el fruto de las transformaciones constantes animadas por una dinámica inherente a la actividad humana y los usos del territorio en una relación profunda que liga al ser humano a la tierra y a los pueblos con su entorno. Es la confluencia entre naturaleza y cultura, a veces armoniosa, a menudo tensa. Sin duda hay una relación intensa entre el concepto ecológico o natu-ral y el artístico del paisaje, de manera que la percepción del mismo integra sensacio-nes y emociones relacionadas con el bienestar y la admiración del mismo. Artistas y ecólogos expresan en sus trabajos el deseo de conocer los elementos que lo integran y su relación. La cartografía sonora puede utilizarse como un recurso educativo interdisciplinar para trabajar la escucha musical comprensiva a través del paisaje. A partir de expe-riencias sensoriales se profundiza en los elementos visuales y auditivos del paisaje analizando la relación entre los sonidos naturales, las emociones y las expresiones artístico musicales como base para promover la sensibilización medioambiental, mejorar la percepción auditiva y reflexionar sobre los problemas de salud derivados de la contaminación acústica.

Editorial Dykinson, 2021

En la actualidad el sistema educativo se enfrenta a un reto fundamental para alcanzar los Objetiv... more En la actualidad el sistema educativo se enfrenta a un reto fundamental para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y crear unas condiciones de equidad y oportunidad que permitan que todas las personas puedan desplegar todas sus potencialidades y tener una vida digna (UNESCO, 2014). Para conseguirlo se necesita una educación de calidad a todos los niveles y en todos los contextos sociales con un enfoque constructivo orientado hacia una nueva visión de la enseñanza que favorezca el desarrollo y formación de una ciudadanía comprometida, libre y crítica capaz de lograr un mundo sostenible.

Editum, 2021

Hablar de músicas antiguas con planteamientos recientes es poner en valor y tomar conciencia y re... more Hablar de músicas antiguas con planteamientos recientes es poner en valor y tomar conciencia y reconocimiento a los artistas, que trabajan este re- pertorio, pero también a los musicólogos/as, investigadores/as, productores/as, técnicos/as, etc. Y, por supuesto, al público asistente, que, en la dualidad de las estadísticas, siempre sobresalen unos puntos porcentuales las mujeres.

En este capítulo se considera de forma pormenorizada la gestión a la cabeza del Aula de Música de... more En este capítulo se considera de forma pormenorizada la gestión a la cabeza del Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad y se plantean, tanto los retos como los logros, así como las carencias y la optimización de los recursos, además de realizar una autocrítica que suele ser tan escasa en este tipo de servicios. La trasferencia de conocimiento generada puede servir a gestores o futuros promotores de modelo y estrategia para la gestión de su programación cultural.

Botella, A.M. (2020). Enseñanza en la Valencia de la segunda república, en Marc Baldó y Ana María Botella (Eds.). El desafío de la cultura moderna: Música, educación y escena en la Valencia republicana 1931-1939, (pp. 75-90). Valencia: PUV., 2020

La enseñanza musical en Valencia se remonta al año 1351, cuando se fundan las primeras escuelas d... more La enseñanza musical en Valencia se remonta al año 1351, cuando se fundan las primeras escuelas de música, anteriores a la creación de los conservatorios (Fontestad, 2005). Éstas estaban dirigidas a un público que buscaba perfeccionar sus conocimientos musicales. El interés que tuvo la ciudad de Valencia por la música y la gran popularidad de estos estudios hace posible la creación del primer conservatorio en el año 1879 (Fontestad, 2005; Botella y Fuster, 2016).

RETOS DE LA EDUCACIÓN ANTE LA AGENDA 2030 LOS ODS ENTRE EL HUMANISMO Y LA ECOLOGÍA. Lydia de Tienda Palop, Francisco Arenas Dolz, Javier Gracia Calandín Castillo (coords.), 2020

La Agenda 2030 aprobada en septiembre de 2015 contiene 17 objetivos de aplicación universal para ... more La Agenda 2030 aprobada en septiembre de 2015 contiene 17 objetivos de aplicación universal para lograr un mundo sostenible en el año 2030. El desarrollo humano y sostenible se entiende como aquel capaz de crear condiciones de equidad que abran más y mejores oportunidades de vida digna a las personas para que desplieguen todas sus potencialidades, capaz, además, de preservar al mismo tiempo para las generaciones futuras los recursos naturales y el acervo cultural. Para conseguirlo se necesita una educación de calidad a todos los niveles y en todos los contextos sociales que permita abordar los desafíos globales de forma constructiva y creativa adoptando una nueva visión de la enseñanza que favorezca el desarrollo de economías verdes y sostenibles.

Este estudio presenta una investigación sobre renovación de metodologías docentes en las aulas de... more Este estudio presenta una investigación sobre renovación
de metodologías docentes en las aulas de Educación
Superior mediante la utilización de herramientas
tecnológicas y técnicas de aprendizaje colaborativo tan
importantes en la sociedad actual. Los principales objetivos
de esta propuesta son incrementar las competencias
digital, lingüística y artística de los estudiantes, utilizar
métodos dinámicos e innovadores en el proceso de enseñanza-
aprendizaje y crear nuevos recursos didácticos
adecuados a nuestra sociedad de la información y de la
comunicación. La metodología de investigación ha sido
cualitativa y cuantitativa y el método la investigación-acción.
Se ha trabajado la técnica de PechaKucha con casi
250 estudiantes y la del Puzle de Aronson con 45 del Grado
en Maestro/a de Educación Infantil de la Universitat de
València.

Universitat de València, 2020

ESTUDIOS INTERDISCIPLINARES DE GÉNERO, Tirant Lo Blanc, 2020

Tras la publicación en Valencia del libro Serenates: 30 anys (Botella, 20171) que recogía y anali... more Tras la publicación en Valencia del libro Serenates: 30 anys (Botella,
20171) que recogía y analizaba la programación el Festival de música
que se realiza en el Claustro de La Nau, –la antigua universidad
literaria de esta ciudad–, fuimos conscientes de la escasa presencia
femenina en los programas de concierto de música clásica desde el
punto de vista de la autoría. Un dato escaso de tan sólo un 2,2% de
compositoras en 315 conciertos programados durante 33 años, del
año 1985 al 2016 (Botella y Marín, 2017). Este hecho provocó la
curiosidad de ver la generalidad en otras programaciones y, por ello,
realizando un símil con el cine, constatar en un plano secuencia la
presencia de la mujer en la música de forma tangencial a lo largo de la
historia y de forma transversal, en sus diversas funciones.El presente
trabajo reseña parte de los estudios que se han realizado desde laperspectiva de género sobre la presencia de mujeres en la música con
el objetivo de ser un multiplicador de los mismos.

Ana María Botella (Coord.). Investigar en la didáctica de la ópera en el s. XXI (pp. 43– 60). Cuadernos de Bellas Artes 65. La Laguna (Tenerife): Sociedad Latina de Comunicación Social., 2019

En este trabajo se presenta una propuesta educativa mediante el vi- deojuego para acercar la óper... more En este trabajo se presenta una propuesta educativa mediante el vi- deojuego para acercar la ópera Turandot de Giacomo Puccini (1858– 1924) al aula de Educación Primaria, a través del Campus Virtual Stu- dium de la Universidad de Salamanca, utilizado como escenario vir- tual. Para ello, es necesario la transformación de conocimiento por parte del docente, en un proceso que traspasa el análisis y la redefini- ción de objetivos con proyección a la innovación de saberes y estra- tegias de intervención.

En este capítulo se estudian las políticas de calidad en la espe- cialidad de música dentro del M... more En este capítulo se estudian las políticas de calidad en la espe- cialidad de música dentro del Máster de Educación Secundaria de la Universitat de València. Se da una visión global de la situación que presenta la especialidad. Se analiza y reflexiona sobre la mejora del TFM y se plantean nuevas líneas de actuación. Éste debe ser un instrumento de síntesis del conjunto de competencias desarrolladas en el Máster a lo largo de los diferentes módulos formativos, rela- cionado directamente con la práctica docente de la especialidad. Se propone Pechacucka 20x20 como un nuevo sistema de exposición de los trabajos que fomenta la participación activa del estudiante en la construcción del conocimiento, además de desarrollar estrategias didácticas para su aprendizaje autónomo.

Ana María Botella (Coord.). Investigar en la didáctica de la ópera en el s. XXI (pp. 99– 118). Cuadernos de Bellas Artes 65. La Laguna (Tenerife): Sociedad Latina de Comunicación Social., 2019

En este capítulo se dejan patentes las dos charlas divulgativas previas a las óperas programadas ... more En este capítulo se dejan patentes las dos charlas divulgativas previas a las óperas programadas del «campesino de Roncóle» –como se llamaba Verdi a sí mismo– en las temporadas 2016–2017 y 2017– 2018 de Les Arts: I vespri siciliani y Don Carlo, respectivamente. Ade- más, con el objetivo de contribuir al fomento del género operístico entre los más jóvenes, se dedica un punto específico a su aplicación didáctica y se exponen siete propuestas encaminadas a orientar a do- centes de diferentes niveles que quieran incorporar a su programa- ción de aula estas óperas.

INNOVACIÓN DOCENTE E INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN Y CIENCIAS SOCIALES, 2019

La red de innovación educativa L’Hort-Ieducarts pretende ser un modelo de aprendizaje en la enseñ... more La red de innovación educativa L’Hort-Ieducarts pretende ser un modelo de aprendizaje en la enseñanza superior que fomenta el aprendizaje cooperativo y autónomo del alumnado a través de experiencias interactivas con entorno para trabajar los contenidos curriculares desde un enfoque integral y holístico. L’Hort/Ieducarts se enmarca en el ámbito de las "humanidades medioambientales" (environmental humanities) construyendo un hilo conductor interdisciplinar a través del paisaje físico y virtual. La red está constituida por docentes de siete universidades españolas conectadas de forma transversal a través de varios ejes temáticos contextualizados en el territorio (la Huerta y el paisaje como recurso educativo) concretándose en acciones colaborativas que establezcan sinergias entre las ciencias experimentales y sociales con las artísticas. La red de innovación apuesta por un modelo de educación superior cuyo papel transformador promueva la construcción de una cultura de paz integrada en el currículo y conectada con la realidad y la comunidad desarrollando las competencias personales, sociales y profesionales para la vida en el marco de los ODS y la Agenda 2030. Se diseñan actividades relacionadas con las siguientes líneas de actuación: TIC, participación del alumnado, competencias lingüísticas, relación con el mundo laboral y conexión con la investigación en innovación educativa. El alumnado participa de la vida académica y forma parte de su comunidad preparándose en la universidad como profesionales competentes, nuestro reto a través de la innovación es ofrecerle un marco de oportunidades para fortalecer sus capacidades en base a un aprendizaje real, eficaz y creativo.

Ramos, S., y Botella A.M. (2019). Educación musical y robótica en enseñanza secundaria. En López, C (Ed.), Innovar en las aulas 2018-2019, colección Aquilafuente, 267 (pp. 229-242). Aquilafuente: Ediciones Universidad de Salamanca ISBN: 978-84-1311-085-1., 2019

La creciente presencia de las tecnologías en la vida cotidiana, académica y laboral de los ciudad... more La creciente presencia de las tecnologías en la vida cotidiana, académica y laboral de los ciudadanos, hace necesaria una buena formación relativa al uso de las TICs en las aulas. Concretamente en el mundo de la música, las tecnologías son una constante que afectan al proceso de enseñanza-aprendizaje involucrando la creación, la interpretación, la edición, el almacenamiento y la recepción. El presente trabajo está enmarcado dentro del proyecto de innovación Red L’Hort /Ieducarts 2.0 UV- SFPIE_GER588805 siendo el resultado de la investigación desarrollada en la asignatura Innovación educativa en la especialidad de música, del Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Universidad de Salamanca impartida durante el curso 2017/2018. Consiste en la aplicación del taller: Programación y robótica educativa a través de Scratch y Makey Makey. El principal objetivo es iniciar a los futuros docentes en el lenguaje de robótica unido a la música. En la intervención educativa se muestran los recursos y actividades del taller, en el que los alumnos diseñaron sus primeros proyectos musicales, transformándose en los creadores de su propio proceso de aprendizaje. Los resultados otorgan una valoración de la praxis docente orientada a la formación de los futuros docentes en el campo de la educación musical, tanto en la vertiente de las estrategias didácticas como en la relativa a los recursos tecnológicos empleados.

Este capítulo presenta los resultados de una investigación de mayores dimensiones sobre el paisaj... more Este capítulo presenta los resultados de una investigación de mayores dimensiones sobre el paisaje sonoro y las ciencias experimentales, llevada a cabo en la Facultad de Magisterio de la Universitat de Valencia, para trabajar la escucha medioambiental a través de la Realidad Virtual. El entorno cercano al alumnado es el punto de partida para la realización de una virtualización de los paisajes sonoros mediante grabaciones con cámaras de 360o, para posteriormente realizar una inmersión virtual en el aula con las gafas VR. Los resultados apuntan que los participantes muestran una mejora de sus competencias digitales en las cinco dimensiones: información, comunicación, creación de contenido, seguridad y solución de problemas potenciando su autonomía en el proceso de aprendizaje.

Este trabajo se enmarca dentro de las nuevas formas de difusión y estudio de la música popular en... more Este trabajo se enmarca dentro de las nuevas formas de difusión y estudio de la música popular en las aulas de Enseñanza Primaria. Teniendo en cuenta las necesidades de la sociedad actual se han de adecuar y adaptar los contenidos a trabajar, de forma que se cumplan los objetivos señalados por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

INVESTIGACIÓN MUSICAL: DIFERENTES CONTEXTOS Y NIVELES EDUCATIVOS, 2024

Tirant Lo blanch Apuntes, 2021

Libro que desarrolla recursos didácticos para el trabajo de la educación musical en el aula de pr... more Libro que desarrolla recursos didácticos para el trabajo de la educación musical en el aula de primaria

Tirant Lo blanch, 2021

Las páginas que a continuación se describen son el resultado de un trabajo en el se ha invertido ... more Las páginas que a continuación se describen son el resultado de un trabajo en el se ha invertido una gran dosis de reflexión y profunda meditación, en un esfuerzo por sintetizar e integrar un sistema personal de actitudes, creencias y valores junto con la tan importante y necesaria experiencia docente. En definitiva, un proceso evolutivo ya que una buena planificación didáctica es uno de los elementos fundamentales de la docencia por la inminente repercusión que tiene sobre los resultados en el aprendizaje
de los alumnos. Este libro es una propuesta abierta y real, a la vez que flexible y coherente en todos los ámbitos de su contenido, centrados en el acto de la escucha musical y en la audición en educación primaria.

Marc Baldó Lacomba y Ana M. Botella Nicolás, eds. Col. NEXUS 2020-252 pp.-ISBN: 978-84-9134-454-4-, 2020

La Segunda República brilla en la memoria democrática de los ciudadanos gracias a su esfuerzo por... more La Segunda República brilla en la memoria democrática de los ciudadanos gracias a su esfuerzo por desarrollar políticas de libertad e igualdad. Una parte importante de estas se centraron en la cultura, frente por el que, conscientes de su importancia, se apostó con decisión para ganar el porvenir y la transformación de la vida. Esta obra analiza la experiencia de la ciudad de Valencia en este ámbito a través de múltiples campos: el educativo, la creación artística, las artes gráficas, el teatro, el cine, las fallas, las bandas de música, el café musical o el concierto sinfónico. A la música se le ha dado especial énfasis. El Grup dels Joves, integrado por cinco compositores, se propuso aunar el arte popular del país con la vanguardia, desafiando herencias y rutinas. Este impulso de futuro también lo asumieron creadores y profesionales de las diversas manifestaciones culturales, que se plantearon superar estancamientos, rutinas y tópicos para contribuir a la construcción de la modernidad y la universalidad cultural. En este estudio de la realidad cultural de aquellos días, han participado profesores de las universidades de Valencia y Politécnica de Valencia, así como del Conservatorio Superior de Música y dinamizadores de la cultura.

Los siguientes capítulos ofrecen la verdadera magnitud de la tarea desarrollada, la dimensión re... more Los siguientes capítulos ofrecen la verdadera magnitud de la tarea desarrollada, la
dimensión real del esfuerzo realizado para preparar cada conferencia de
divulgación vinculada al concierto programado. Tenemos en las siguientes
páginas la ocasión de observar no solo la seriedad del trabajo de los
ponentes sino también la profundidad de sus conocimientos. Encontramos
pues la oportunidad de entrar en el mundo particular de cada uno de los
conferenciantes, la ocasión de ver la información manejada, en suma, el
momento de ponderar ese espacio de privacidad del divulgador.

Zapata, M.A., Yelo, J.J y Botella, A.M. (Eds.). Mujeres en la música. Una aproximación desde los estudios de género, Murcia: SEdEM. , 2020

En el marco de las I Jornadas de Investigación «Mujeres en la música», que organizó la comisión d... more En el marco de las I Jornadas de Investigación «Mujeres en la música», que organizó la comisión de trabajo Música y Mujeres: estudios de género de la SEdeM (Sociedad Española de Musicología), celebradas en el Conservatorio Superior de Música Manuel Masotti Littel los días 24 y 25 de mayo de 2019, se dieron cita investigadoras, profesoras, musicólogas y estudiosas sobre el tema. En ellas se debatieron aspectos fundamentales
relativos a género, feminismo, historia, mujeres y música.

Botella, A.M. (Coord.). Investigar en la didáctica de la Ópera en el S. XXI. Cuadernos de Bellas Artes 65. 2019, La Laguna (Tenerife): Sociedad Latina de Comunicación Social. 184 pp. ISBN: 978-84-17314-26-2., 2019

Este libro recoge desde una perspectiva pedagógica y educativa el contenido de las charlas didáct... more Este libro recoge desde una perspectiva pedagógica y educativa el contenido de las charlas didácticas impartidas por el alumnado de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València, previas a las funciones de ópera del Palau de les Arts, durante las temporadas 2016/2017 y 2017/2018, junto con aportaciones de investigadores y estudios del tema. Las conferencias –fruto del convenio firmado en- tre El Palau de Les Arts y la Universitat de València–, son una manera de acercar la ópera al público desde un punto de vista didáctico, al mismo tiempo que ponen en valor la colaboración de las dos institu- ciones a nivel educativo, docente, cultural y artístico. Es sin duda un aporte más para la promoción de la ópera. El libro incluye también una ficha técnica de cada una de las óperas trabajadas.

Cuadernos de Bellas Artes, 2019

En este libro se presenta un estudio de caso sobre el Palau de les Arts,-el teatro de ópera de la... more En este libro se presenta un estudio de caso sobre el Palau de les Arts,-el teatro de ópera de la ciudad de Valencia-, con el objetivo de analizar el programa di-dáctico que ofrece para el alumnado de Educación Primaria. Para ello, se han consultado diversas fuentes que han permitido obtener un conocimiento global sobre el objeto de estudio. Se ha realizado una entrevista al gestor de la propuesta formativa, y se han analizado distintos documentos generados por la institución. Posteriormente, y a partir del análisis de los datos, se ha generado una propuesta didáctica de optimización de la realidad estudiada. Finalmente, se concluye que el Palau de les Arts destaca en la promoción de la ópera como re-curso y vehículo de aprendizaje desde el ámbito de la educación no formal.

El presente volumen es una recopilación de los trabajos más actuales sobre el tema de género desd... more El presente volumen es una recopilación de los trabajos más actuales sobre el tema de género desde la perspectiva femenina. Recoge una selección de estudios de investigadoras reconocidas en su ámbito de trabajo: desde musicólogas, compositoras y docentes, hasta artistas y especialistas en arte y literatura. Es un compendio con rigor científico y calidad investigadora que ahonda en temas de actualidad docente, transferencia del conocimiento y perspectiva de género. Es un libro escrito por mujeres investigadoras y docentes que describen resultados de sus trabajos sobre el papel de las mujeres en la música y en la educación musical. Se pretende transferir y comunicar los recientes conocimientos y nuevos paradigmas generados por las investigadoras especialistas a la sociedad mediante propuestas, como este libro, que superan el ámbito académico.

La ópera es una forma musical que combina diferentes destrezas y disciplinas que favorecen un des... more La ópera es una forma musical que combina diferentes destrezas y disciplinas que favorecen un desarrollo total del alumnado. A través de este trabajo se investiga el tratamiento de este género en educación secundaria obligatoria desde la LOGSE hasta la LOMCE, cuál es el conocimiento de la ópera actualmente en este tipo de alumnado y cuáles son los proyectos y experiencias pedagógicas que se están llevando a cabo. Posteriormente se presenta un instrumento de evaluación, un cuestionario, para obtener información sobre el grado de conocimiento de la ópera en alumnado de secundaria de la comarca del Alto Palancia con su correspondiente análisis de los resultados. Para finalizar se expone una propuesta multidisciplinar donde se trabaja el tema de la ópera desde el centro.

La presente investigación constituye una monografía sobre la Música de Moros y Cristianos de Alco... more La presente investigación constituye una monografía sobre la Música de Moros y Cristianos de Alcoy, un género original para banda que se materializa en sus tres formas para el desfile: marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. El libro aborda el análisis musicológico y estilístico de las piezas ganadoras del Festival de Música Festera (1949-1962) y del Concurso de Composición de Música Festera Alcoyana (1964-2008), que organiza la Asociación de San Jorge de Alcoy. El análisis refleja en profundidad el estudio de cada una de las 47 piezas musicales, extrayendo resultados significativos que nos han permitido catalogar posteriormente esta música. Para ello, nos hemos centrado en los elementos más importantes de la Música Festera como son: el ritmo, la melodía y la forma, sin descuidar otros como la armonía o la instrumentación, constituyendo los primeros el eje base del estudio analítico. Esperamos que esta música tenga el lugar privilegiado a nivel académico y científico que se merece, como patrimonio artístico y cultural y lenguaje propio de una Fiesta, la Fiesta de Moros y Cristianos.

Partimos de una experiencia real: la educación es un problema permanente que, en el momento actua... more Partimos de una experiencia real: la educación es un problema permanente que, en el momento actual se intensifica porque los últimos cambios sociales, tecnológicos e ideológicos, han creado situaciones inéditas en la trayectoria histórica española. Desde el comienzo del milenio, la investigación pedagógica, desarrollando las propuestas de la última mitad del siglo XX, está propugnando la creación de teorías que toman como referencia la educación en otros países. Estamos pues, en un momento interesante, en el que el corpus teórico se encuentra en continua revisión, ya que los conceptos emitidos necesitan de investigaciones científicas empíricas que confirmen o sirvan como marco experimental, en forma de resultados, a posteriores actuaciones en el ámbito escolar.

Diversas resoluciones del Parlamento Europeo y del Consejo de la Unión Europea instan a mejorar l... more Diversas resoluciones del Parlamento Europeo y del Consejo de la Unión Europea instan a mejorar la presencia de las artes en la educación en todos los ámbitos que esta abarca; desde la infancia a las enseñanzas superiores y como elemento imprescindible de formación a lo largo de la vida. La formación de la ciudadanía del futuro reclama el fomento de la creatividad y la innovación. Por todo ello, las autoras plantean su voluntad de estudiar el papel de las artes en la formación educativa de nuestro país. Comienzan por lo tanto su investigación, analizando la formación del profesorado que ha de ejercer su profesión en las primeras etapas educativas con el objetivo de evidenciar la preparación recibida por los futuros docentes. Concretaran dicho estudio en su territorio más próximo, el de la Comunidad Valenciana.

"Presentamos una nueva contribución a la investigación sobre música popular en" "el territorio va... more "Presentamos una nueva contribución a la investigación sobre música popular en"
"el territorio valenciano realizada desde la Universitat de València. Hasta el mo- mento el estudio de la música popular se había centrado fundamentalmente en la música de folclore tradicional, que cuenta con una larga trayectoria tanto en Valencia como en otros lugares del territorio español y occidental. Este interés en el estudio de la cultura autóctona estuvo relacionado con el movimiento naciona- lista que tuvo su momento álgido entre los siglos XIX y XX y que tras un período de decaimiento ante la globali ación vuelve a cobrar auge en tiempos recientes en el"
"panorama político y social."

https://roderic.uv.es/items/05723ce9-a74e-42ff-a705-55a043cc7c26, 2024

La presente tesis doctoral tiene como objetivo analizar cómo las formas y estrategias de poder se... more La presente tesis doctoral tiene como objetivo analizar cómo las formas y estrategias de poder se significan en la construcción identitaria y los efectos en el tratamiento cultural del contenido en los libros de texto de música en Educación Primaria en el País Valencià. Para ello se establecen tres preguntas de investigación iniciales que permiten concretar los objetivos generales del proyecto. De un lado el estudio de la construcción identitaria, y el tratamiento del saber y de la cultura popular del territorio. De otro, el estudio del currículum y su concreción en el libro de texto apoyando la mirada epistemológica en las teorías críticas y poscríticas así como en los estudios poscoloniales y feministas. Y finalmente, el análisis crítico del discurso no solo como un método, sino como un espacio de debate teórico. Por ello, dividimos el marco teórico en dos partes, la primera que abraza los fundamentos que nos permiten estudiar el tratamiento sociocultural del currículum de educación musical y sus efectos de poder sobre género, identidad y cultura popular. Y la segunda, que enmarca las aportaciones a la episteme sobre los estudios críticos del discurso y su necesario análisis en clave del uso metodológico. Se decide elaborar un método propio en tres fases: un primer análisis semiótico, un posterior análisis de la práctica discursiva y finalmente el análisis de la práctica social. El apoyo en las teorías poscoloniales y feministas, así como en los estudios críticos del discurso, nos ha permitido concluir que los libros de texto de educación musical analizados, además de transmitir el contenido propio de las prescripciones curriculares, contienen en las diferentes representaciones semióticas del contenido (en el texto escrito, las imágenes, las canciones, las audiciones o las danzas), sesgos ideológicos de una elaboración discursiva. Discursos que ponen en relación la construcción de la subjetividad, el tratamiento de la inferioridad cultural e identitaria y otras formas de significación de lo que se hace presente y lo que queda ausente, de las que no está exenta la relación de poder.

https://roderic.uv.es/items/bd8b163a-62e9-49ce-b125-eb28c57946db, 2024

El objetivo principal de esta tesis doctoral es investigar el impacto del aprendizaje activo en e... more El objetivo principal de esta tesis doctoral es investigar el impacto del aprendizaje activo en el campo de la educación musical. Aunque no existe una definición universal puesto que cada autor la interpreta con un matiz diferente, el aprendizaje activo se puede definir como cualquier método de instrucción que involucre al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje. En concreto, esto requiere que el aprendiz realice actividades significativas y piense sobre lo que está aprendiendo (Prince, 2004). Dentro de este contexto, se han llevado a cabo dos estudios complementarios que pretenden dar respuesta al objetivo principal de esta investigación. El primero de ellos se trata de una revisión sistemática con metaanálisis, y pertenece a la categoría de estudio teórico de tipo descriptivo que a su vez lleva incorporado un tratamiento estadístico avanzado. Este tipo de trabajo tiene como misión principal sintetizar la evidencia disponible a través de una rigurosa revisión de los estudios cuantitativos realizados sobre un determinado ámbito de conocimiento, en este caso el aprendizaje activo en la educación musical. En cuanto al segundo, se trata de un diseño cuasi-experimental que está catalogado como un estudio empírico cuantitativo y que tiene por objetivo contrastar una hipótesis de relación causal. En particular, se ha implementado una intervención con tres grupos que comparaba la estrategia de peer-assisted learning (PAL), en sus dos configuraciones, con un grupo control. El nivel educativo al que se dirigió fue segundo curso de educación secundaria obligatoria, y las variables de estudio fueron el aprendizaje, retención y percepción dentro de una unidad didáctica de ritmo.

https://roderic.uv.es/items/65a8f827-787d-479b-bd33-dcbc524be692, 2024

El canto coral es una de las manifestaciones artísticas más antiguas y extendidas en la actualida... more El canto coral es una de las manifestaciones artísticas más antiguas y extendidas en la actualidad. Surgido como una forma de producir música con una importante carga social, hoy en día la gran mayoría de los coros no profesionales mantienen ese espíritu de amateurismo, cualidad que conlleva unos rasgos interesantes. Entre ellos, cabe destacar la escasa formación musical que parecen tener las personas que participan y dan vida a estas entidades, cuyo volumen, solamente en la Comunidad Valenciana, sobrepasa las 300 formaciones. Este fenómeno, no obstante, no parece ser un impedimento a la hora de aprender una partitura e interpretarla durante un concierto. La presente tesis busca esclarecer los pormenores de este contexto educativo tan peculiar, para tratar de dar respuesta a este fenómeno y explicar cómo es posible que personas sin conocimientos musicales ni vocales sean capaces de lograr interpretar una obra a varias voces. Para ello, se ha empleado un cuestionario de respuestas abiertas donde los directores de coro exponen los rasgos de su quehacer musical, desde el momento que comienzan a estudiar una partitura hasta que el coro la ha aprendido y está en disposición de mostrarla al público. El contenido de las respuestas se ha analizado con un instrumento diseñado específicamente para tal fin, mediante el cual se clasifican los resultados, procesos y condiciones del aprendizaje observados. Los resultados vislumbran cuestiones relevantes en relación con las prácticas docentes de los directores. Las actividades utilizadas como forma de aprendizaje consisten en diversos ejercicios de interpretación, pero también en explicaciones sobre la lectura y el canto. Los resultados de aprendizaje más recurrentes en ellas son los relacionados con el procesamiento de la partitura, así como los procedimientos de escucha y emisión de la voz. Todo ello se apoya en el uso de representaciones mentales y procesos cognitivos de complejidad variable, siendo la repetición el más utilizado. Las dificultades que surgen a lo largo del proceso se resuelven, generalmente, mediante la aplicación de diversos procedimientos.

https://riunet.upv.es/handle/10251/202191, 2023

La utilización de los medios audiovisuales en la educación musical está ampliamente documentada y... more La utilización de los medios audiovisuales en la educación musical está ampliamente documentada y especialmente desde la implementación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Desde su incorporación se han desarrollado multitud de metodologías y recursos tanto para el estudio como para el desarrollo de destrezas y habilidades. La música de bandas sonoras es un recurso que tiene una amplia aceptación entre los docentes por su carga simbólica que, en muchos casos, pertenecen al imaginario popular. Si hay un sello que se ha convertido en un referente universal ha sido Disney que desde el inicio de la década de los veinte ha venido creando largometrajes y cortometrajes de animación, así como películas de imagen real. Probablemente, como material educativo estos productos ofrecen grandes posibilidades de trabajo en el aula. Un ejemplo es el caso de Cinderella, objeto de esta tesis doctoral. Así pues, el objetivo principal de la tesis es descifrar la doble mirada adulto-niño y, al igual que ocurre en el tratamiento del guion y de la imagen, descubrir las características musicales que definen esa doble audiencia. Así mismo conocer su paisaje sonoro y los recursos netamente musicales utilizados en las secciones claramente dedicadas a los niños y niñas. Este análisis se hará atendiendo a dos criterios diferentes. En primer lugar, comprobando el metraje de música utilizado en las tramas principales, del utilizado en las sub-tramas y como éstas pueden ir dirigidas a diferentes públicos. En segundo lugar, comprobando los elementos técnicos que corresponde a cada uno de los lenguajes y por extensión a cada uno de los públicos objetivo. Por otra parte, se analizará la función gramatical y expresiva de los elementos musicales y su utilización. Referente a la pregunta de investigación se parte de la siguiente hipótesis: existen elementos musicales dirigidos a una doble audiencia al igual que existen desde el punto de vista visual y literario. Para los objetivos planteados, se han tenido en cuenta paradigmas de investigación basada en artes en la educación, además de procedimientos metodológicos tanto cualitativos y cuantitativos. Los resultados apuntan que la banda sonora actúa en gran medida como lienzo sobre el que pintar la acción o la trama. Es decir, como paisaje sonoro. Por otra parte, el uso que hacen los compositores de música para cine de las dinámicas y las velocidades durante la denominada "primera época dorada" de Disney muestra que poseían una comprensión intuitiva de cómo las variaciones en velocidad, modo y orquestación podían influir en el estado de ánimo y la percepción de la audiencia. La música de Cenicienta evoca una amplia gama de emociones en los espectadores, desde la felicidad y la esperanza hasta la tristeza y la angustia. La partitura y las canciones capturan y transmiten las emociones de los personajes y las situaciones de manera magistral, creando una experiencia emocionalmente rica y significativa.

https://riunet.upv.es/handle/10251/196287 , 2023

La presente Tesis Doctoral muestra un análisis de carácter didáctico y artístico hacia el alumnad... more La presente Tesis Doctoral muestra un análisis de carácter didáctico y artístico hacia el alumnado y profesorado de los estudios elementales y profesionales en la asignatura de percusión. Con ello se pretende ampliar la práctica pedagógica mediante materiales musicales extraídos de composiciones anteriores al siglo XIX, con el objetivo de aproximar la percusión histórica a la enseñanza actual de percusión en los centros de enseñanza. Este estudio, aporta al campo de investigación científica un nuevo repertorio donde apoyarse didácticamente y, asimismo, proporciona composiciones entre los siglos XVI y XVIII escasamente profundizadas. A su vez, se extraen fuentes de información científica que ayudan a comprender e indagar sobre la percusión en los primeros tratados musicales. La metodología de corte cualitativa ha ayudado a comprender los diferentes puntos de vista de la investigación. Por ello, la metodología de investigación-acción ha aportado una solución válida para conectar la práctica y la teoría. Del mismo modo, el instrumento de recogida de información ha sido la entrevista. Esta técnica ha sido utilizada en músicos e intérpretes de música antigua, que al mismo tiempo complementan su actividad laboral con la enseñanza actual, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, lo cual ha posibilitado observar y analizar diferentes conexiones entre las diversas categorías implementadas. Por consiguiente, se contempla la falta de cognición en los actuales centros de enseñanza musical sobre la percusión histórica. Es por ello por lo que dicha investigación se convierte en un punto de partida para una transformación didáctica, patrimonial y cultural.

https://roderic.uv.es/items/aad5686d-69ec-4f0a-8ea2-50ddd77f5ed3, 2022

La presente Tesis Doctoral versa sobre el uso y la aplicación de la música tradicional y folclóri... more La presente Tesis Doctoral versa sobre el uso y la aplicación de la música tradicional y folclórica valenciana en el ámbito educativo. Para entender la investigación llevada a cabo es conveniente conocer con determinación las consideraciones acerca de la elección del tema, las preguntas que han guiado el estudio y los objetivos perseguidos, la estructura general de la investigación, así como también el estado de la cuestión que precede a este trabajo.

https://riunet.upv.es/handle/10251/185776, 2022

La tesis doctoral que a continuación se expone, presenta una investigación de índole artística y ... more La tesis doctoral que a continuación se expone, presenta una investigación de índole artística y didáctica bajo la propuesta de realización de un estudio dirigido a los alumnos que cursan estudios superiores de percusión. Esta investigación se centra en la práctica pedagógica de los recursos musicales, tanto técnicos como interpretativos, a partir de las primeras composiciones escritas para ensemble de percusión. Con la introducción de una temática totalmente novedosa en cuanto al objeto de estudio, esta tesis se ocupa principalmente de la aplicación de estudios exploratorios. Estos estudios muestran inicialmente la situación actual del tema tratado y posteriormente conducen a la consecución de aspectos teóricos y documentales a través de la implementación y comparación de nuevas propuestas metodológicas experimentales. La adaptación e incorporación de estas aportaciones didácticas contribuye a la apertura de nuevos campos de investigación dentro de la didáctica musical, así como al desarrollo de una innovación metodológica necesaria que haga frente al todavía muy extendido uso de la metodología tradicional dentro de los estudios musicales superiores.

https://roderic.uv.es/items/bd5459f8-a6b9-42c1-a604-d1a5cb0c50d6, 2022

El presente trabajo se inscribe dentro de la línea de investigación Didáctica de la música a trav... more El presente trabajo se inscribe dentro de la línea de investigación Didáctica de la música a través de la audición, que el área de Didáctica de la Música propone a través del programa de doctorado en Didácticas Específicas, vinculado al Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universitat de València. Las razones que han motivado el desarrollo de esta investigación responden a la combinación entre música y educación que han acompañado toda la trayectoria académica de quien escribe. Desde mis inicios en el conservatorio de música, la educación musical ha estado presente en todos los estadios de mi vida, llevándome finalmente a estudiar la Diplomatura de Magisterio Musical en la Universitat de València al tiempo que realizaba los estudios superiores en flauta travesera en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València.

https://roderic.uv.es/handle/10550/80472, 2021

El presente trabajo pretende explorar si los jóvenes que estudian y practican música fuera del ám... more El presente trabajo pretende explorar si los jóvenes que estudian y practican música fuera del ámbito escolar, presentan diferencias en algunos aspectos psicológico-emocionales relacionados con logros personales y académicos, frente a otros jóvenes que no la practican. Del mismo modo, analizar el efecto de la variable género en las relaciones existentes entre la música, la Inteligencia Emocional y el Autoconcepto Multidimensional. De ser así, sería interesante replantearse el papel educativo, emocional y psicológico de la música en la actualidad escolar, y su efecto en la equidad de género

https://roderic.uv.es/handle/10550/79786, 2021

La pregunta de investigación de esta tesis doctoral radica en la experiencia profesional del auto... more La pregunta de investigación de esta tesis doctoral radica en la experiencia profesional del autor y versa sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje de la técnica pianística en las clases de piano de las Enseñanzas Superiores de Música, dentro del itinerario de Interpretación. En concreto, se centra en el colectivo discente y queda redactada como sigue:
¿Cómo se estudia la técnica pianística hoy en día en los Conservatorios Superiores españoles?

https://roderic.uv.es/handle/10550/79270, 2021

Esta tesis surge, por tanto, de esa necesidad de mejora y de búsqueda. El proceso de investigar l... more Esta tesis surge, por tanto, de esa necesidad de mejora y de búsqueda. El
proceso de investigar la propia práctica docente requiere de una base teórica y metodológica sólida, ya que el objetivo es analizar objetivamente la realidad. En este sentido, la supervisión y consejos del director de investigación son fundamentales a la hora de analizar una práctica concreta sin generar sesgos de interpretación.

https://roderic.uv.es/handle/10550/78095, 2021

Esta tesis se contextualiza en el marco del área de música, dentro de la asignatura de educación ... more Esta tesis se contextualiza en el marco del área de música, dentro de la asignatura de educación artística, en los cursos de 5º y 6º de educación primaria en la provincia de Valencia. Por un lado, si bien las propuestas relativas a la utilización crítica de las preferencias musicales suelen circunscribirse al ámbito de la educación secundaria debido a cuestiones relativas a la madurez del alumnado, como se explicará más adelante, los estudiantes de los últimos niveles de educación primaria ya han entrado en la primera fase de la adolescencia y la música que escuchan comienza
a ejercer una importante función en la definición de sus identidades y representaciones del mundo que les rodea. Por tanto, esta tesis sitúa su foco de interés en esta última fase de la etapa de educación primaria, por constituir un escenario diferenciado dentro de la misma en el que
los cambios evolutivos experimentados por el alumnado posibilitan un ejercicio de autorreflexión dialógica y el inicio de un acompañamiento educativo en la transición de la niñez a la adolescencia que les ayude a construir su lugar en un espacio social globalizado. Por otro lado,
la selección de la provincia de Valencia, que corresponde principalmente a la fase de análisis de la realidad curricular, se debe a la convergencia entre las posibilidades de acceso a la muestra y el carácter situacionista que exige una investigación dirigida a la transformación de la práctica docente y el análisis interpretativo del reconocimiento de las identidades de los estudiantes en un marco sociocultural concreto.

https://roderic.uv.es/handle/10550/75794, 2020

La tesis “El concierto didáctico en educación secundaria a través del aprendizaje cooperativo” es... more La tesis “El concierto didáctico en educación secundaria a través del aprendizaje cooperativo” es una investigación realizada a partir de un estudio práctico respecto de la realidad docente en la materia de música. Se trata de una investigación concreta respecto a un proyecto llevado a cabo en un lugar y un momento puntual. El proyecto, a partir del que surge la investigación, consiste en la preparación y puesta en práctica de conciertos didácticos, ofrecidos por alumnado de educación secundaria, con la colaboración de alumnado de grado en educación y que son ofrecidos al alumnado de educación primaria de la localidad de Quart de Poblet (Valencia).
La investigación, siguiendo el patrón cualitativo y los parámetros de la investigación-acción, se realiza a partir de la práctica docente, con la voluntad de mejorar la misma, así como poder extrapolar los resultados a otros entornos o centros educativos. La investigación se realiza a partir del análisis de la situación, lo que permite realizar un diagnóstico, tras el que se realiza una propuesta de mejora que es llevada a cabo y analizada de forma cíclica, siguiendo una espiral de acción que permite, por una parte, la mejora del proyecto y, por otra, el análisis sistemático del mismo. De forma concreta, se analizan cinco ediciones de los conciertos didácticos. Resulta significativo el hecho de que es un proyecto real, llevado a cabo y con continuidad en el tiempo.
La dinámica del proyecto consiste en que el alumnado de secundaria, en una actividad de educación no formal, ya que se realiza en el tiempo libre dentro de la jornada escolar, prepara a través de dinámicas de aprendizaje cooperativo, la parte interpretativa de los conciertos. En paralelo, el alumnado de grado en educación prepara la vertiente didáctica, organizativa y de animación para los citados conciertos. A final de cada curso lectivo, se unen los componentes de ambas partes del proyecto y se ofrece un concierto didáctico al que asiste el alumnado de primaria.
En la tesis se analiza la situación actual de los conciertos didácticos en nuestro país, con especial atención a la relación entre los centros educativos que participan en los mismos y la evaluación que se lleva a cabo tras la puesta en práctica de los conciertos. Asimismo, se realiza un estudio teórico, aplicado a la práctica real del proyecto que se lleva a cabo, de los componentes del aprendizaje cooperativo y la mejora en las competencias clave por parte del alumnado participante.
Los objetivos de la investigación son la realización de un proyecto de interpretación y creación cooperativa y la mejora en las competencias clave, a través de la práctica instrumental y coral, en el alumnado de educación secundaria. Por otra parte, se busca la mejora en el alumnado de grado en maestro de educación primaria, así como musicalizar, educar y divertir al alumnado de primaria asistente a los conciertos. Los instrumentos de recogida de datos, para analizarlos posteriormente, son los propios de la investigación-acción: observación y realización de un diario de campo, entrevistas personales a diferentes agentes participantes en la investigación, así como la recogida de evidencias documentales e institucionales.
Los resultados de la investigación son analizados a partir de los objetivos mencionados, con especial interés respecto a los didáctico-musicales y la adquisición de las competencias clave, sin desdeñar aquellos relativos a la mejora en la interpretación cooperativa y otros aspectos extramusicales, tales como la relación entre alumnado y profesorado de diferentes etapas, la preparación de los futuros docentes y la mejora integral, desde el punto de vista educativo. A partir del análisis de los resultados se muestran las conclusiones basadas en los ejes citados: concierto didáctico, aprendizaje cooperativo, competencias clave y preparación de los futuros maestros. Asimismo, se realizan propuestas de continuidad del proyecto, con especial énfasis en la implantación en diferentes etapas y centros educativos, así como en auditorios y salas de conciertos.

https://roderic.uv.es/handle/10550/75749 , 2020

La presente Tesis Doctoral surge como resultado de un estudio de casos basado en la práctica de ... more La presente Tesis Doctoral surge como resultado de un estudio de casos basado en la práctica de la música coral en la Educación Secundaria Obligatoria de la ciudad de Valencia. Dicha investigación pretende aportar conocimiento a la comunidad educativa sobre la importancia de la utilización de la voz y del canto en conjunto, en los centros educativos de secundaria, como recurso de innovación interdisciplinar en el proceso de enseñanza–aprendizaje.

Se trata de una temática de alto grado de especificidad, cuyo campo de investigación es novedoso a la par que poco estudiado, dada la revisión de la literatura realizada. Por tanto, el interés de la investigación reside en ofrecer una relación, así como una descripción pormenorizada de esta práctica musical en los centros públicos y concertados de Educación Secundaria, además de conocer la formación, percepción y repercusión desde la perspectiva del alumnado adolescente como desde el punto de vista del profesorado, en concreto de la figura del director del coro encargado de dirigir esta actividad, pudiendo ser además profesor de Música.

https://roderic.uv.es/handle/10550/70436

Música como cultura es el concepto esencial que cimienta este trabajo. Esta afirmación llevada al... more Música como cultura es el concepto esencial que cimienta este trabajo. Esta afirmación llevada al campo de la educación infantil posibilita experimentar con producciones musicales, sus causas y sus efectos.
La canción de infancia, entendida como contexto estable pero cambiante en generaciones sucesivas, permite utilizar toda la capacidad de los niños y su entorno en la construcción de su identidad personal, social y cultural.
Partiendo de un entramado cultural particular (grupo-aula) y del área cultural local se concibe y proyecta la canción como procedimiento para la continuación-creación- integración de cultura propia que por extensión puede incidir en áreas más alejadas de características similares. Desde una perspectiva pedagógico-sistémica y atendiendo a las teorías del desarrollo del cerebro, la mente, las inteligencias múltiples, la neurocultura y la creatividad se pueden implementar procesos que posibilitan a los niños pensar y actuar musicalmente.
La canción y el contexto escolar facultan todo este potencial conjugando la necesidad individual y colectiva de cantar con las circunstancias de la vida actual y vinculando al niño al mundo que le rodea mediante un proceso sincrético que tiene como objeto y compañero de viaje la intención de mantener viva la creación popular.

Isusi–Fagogaga, R., Botella, A.M. y Fuster, V. (2018). Coaching educativo en la formación del profesorado. Un estudio de caso, en Joaquín Asenjo Pérez, Óscar Macías Álvarez, Patricia Ávalo Ortega y Yoel Yucra Beisaga (Coords.). Actas del I Congreso Iberoamericano de Docentes (pp. 1–9). , 2018

El principal objetivo de este trabajo es introducir algunas nociones y herramientas de coaching e... more El principal objetivo de este trabajo es introducir algunas nociones y herramientas de coaching en la formación del profesorado en un centro autorizado de música.

Paisaje, TIC y educación. Sinergias entre las ciencias experimentales y la música en la Educación Superior, en la Conferência internacional VIII Investigação e Práticas em Contextos de Educação. Leiria (Portugal)., 2019

Se presenta el proyecto de innovación L’Hort/Ieducarts 3.0 (UV_SFPIE_GER18_849158) que se enmarca... more Se presenta el proyecto de innovación L’Hort/Ieducarts 3.0 (UV_SFPIE_GER18_849158) que se enmarca en el ámbito de las humanidades medioambientales, construyendo un hilo conductor interdisciplinar a través del paisaje físico y virtual. Su desarrollo se fundamenta en la actividad investigado-ra, el trabajo colaborativo y la globalidad del conocimiento.

Actas del V Congreso Nacional y III Internacional de Conservatorios Superiores de Música: Innovación e Investigación en los ámbitos y contextos de la Educación y la Formación Musical, 2019

La enseñanza de las artes, en su aspecto más práctico, resulta ser un espacio poco dado a la inve... more La enseñanza de las artes, en su aspecto más práctico, resulta ser un espacio poco dado a la investigación, todo ello, fruto de la volatilidad, individualidad y especificidad propias de estos estudios. En el caso de la música, tradicionalmente se ha mantenido en los centros educativos el modelo de clase magistral surgido durante el auge de los conservatorios en el siglo XIX. Así pues, los instrumentos musicales se enseñan bajo la ratio alumno-profesor, generando un campo de controversia entorno a las distintas didácticas y a la introducción de las corrientes pedagógicas del siglo XX y los postulados entorno a los procesos de enseñanza-aprendizaje. Partiendo de la idea de que estas enseñanzas no pueden basarse en un aprendizaje vicario, diversos autores han abordado esta investigación mediante metodologías cualitativas y de complementación, centrándose en la labor docente a través de cuestionarios y entrevistas, como Purser (2005), Elliot (2005) o Chaffin (2009). Las conclusiones son claras y apuntan a que es necesario proveer de competencias pedagógicas a los docentes-intérpretes. En cierto modo, la atención sobre estos temas se ha trasladado a las enseñanzas elementales y medias, por la importancia que tienen en la formación inicial del músico y el desarrollo psicoevolutivo de la persona. Sin embargo, este texto aborda la Educación Musical Superior, que en cualquier caso necesita una reflexión al respecto del enfoque. En unos estudios donde la mayoría de los egresados acaban teniendo contacto profesional con la docencia, el alumnado no debe centrar su carrera solamente en la interpretación. Los planes praxiales de estudios necesitan incorporar más herramientas y recursos para los discentes.

En la sociedad actual las nuevas tecnologías tienen un papel fundamental en la formación de los a... more En la sociedad actual las nuevas tecnologías tienen un papel fundamental en la formación de los alumnos y este proceso parece estar incrementándose con el paso de los años. La música tradicional es una fuente de cultura y de identidad que difícilmente debe obviarse. El análisis de las grabaciones realizadas por Kurt Schindler en la España de los años treinta, sirven como base de esta investigación que trabaja el folklore y la innovación educativa trasladando al aula de Educación Primaria esas grabaciones. Crear un videojuego educativo que acerque de forma sencilla la música tradicional a las aulas, responde a esa demanda del uso de las nuevas tecnologías y el estudio del folklore que la ley orgánica para la mejora de la calidad educativa exige en su articulado. La creación de este videojuego, pretende servir como punto de partida para otros docentes que puedan concebir actividades similares en todos los ámbitos educativos. Los resultados obtenidos tras la aplicación del videojuego, corroboran que el uso de estas herramientas de aprendizaje favorecen el estudio de los alumnos y fomentan su interés, por lo que este tipo de videojuegos son de gran utilidad para inducir a los alumnos a utilizarlos dentro y fuera del aula.

Actas del I Congreso Virtual Internacional y III Congreso Virtual Iberoamericano sobre Recursos Educativos Innovadores (CIREI), Feb 2018

Las nuevas tecnologías forman parte de la sociedad actual en la que se encuentran inmersos los es... more Las nuevas tecnologías forman parte de la sociedad actual en la que se encuentran inmersos los estudiantes de todas las edades. La enseñanza de la música tradicional ha permanecido durante muchos años fuera de los sistemas educativos. Actualmente, la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, incluye el estudio de la música tradicional dentro de sus objetivos, como se menciona en el Decreto 40/2007, de 3 de mayo, de Castilla y León. Los docentes se enfrentan a la siguiente cuestión: ¿cómo enseñar la música tradicional a los alumnos de forma que ésta suscite interés? En la provincia de Ávila se recogieron en los años 30, gracias a la figura de Schindler, grabaciones que dejan constancia de la música popular de la época. Estas grabaciones suponen un material muy importante para la identidad del pueblo castellano y español, ya que suponen el archivo de música tradicional más numeroso recogido hasta la fecha (sobre música tradicional). En este caso, la creación de un videojuego educativo que utilice como base el uso de las grabaciones recogidas por Schindler es el medio mediante el cual el docente acerca la tradición musical a las aulas, utilizando las nuevas tecnologías y cumpliendo así el marco de la legislación educativa española y autonómica. La creación de este videojuego pretende servir como punto de partida para otros docentes que puedan concebir actividades similares en todos los ámbitos educativos. Los resultados obtenidos tras la aplicación del videojuego corroboran que el uso de estas herramientas de aprendizaje favorece el estudio de los alumnos y fomenta su interés, por lo que este tipo de videojuegos son de gran utilidad para inducir a los alumnos a utilizarlos dentro y fuera del aula.

La experiencia de innovación que se presenta forma parte del trabajo práctico de la asignatura “M... more La experiencia de innovación que se presenta forma parte del trabajo práctico de la asignatura “Música y nuevas tecnologías” del Grado en maestro de Educación Primaria impartida en la Escuela Universitaria de Educación y Turismo de Ávila (Universidad de Salamanca), enmarcado en el programa “Prácticas de campo. Modalidad II” (2015/2016_OP4) del Campus de Excelencia Internacional Studii Salamantini. Consiste en la aplicación del videojuego “La granja musical” a 46 alumnos de primero y segundo de Educación Primaria del CEIP “Santa Ana” de Ávila. El objetivo principal es rescatar la tradición popular del pasado, interpretarla en el presente y proyectarla hacia las nuevas generaciones del futuro, para familiarizar a los alumnos con sus raíces folklóricas.

Se presenta una propuesta didáctica contextualizada en el paisaje para trabajar de forma integral... more Se presenta una propuesta didáctica contextualizada en el paisaje para trabajar de forma integral e interdisciplinar las ciencias experimentales y la música desde una aproximación medioambiental y social a través del estudio del paisaje sonoro.

Se presenta una propuesta cuyas principales innovaciones -entendidas éstas como mejoras- son, por... more Se presenta una propuesta cuyas principales innovaciones -entendidas éstas como mejoras- son, por una parte, la focalización en el elemento festivo de la cultura y sociedad, un aspecto poco tratado desde el punto de vista educativo y, por otra, el trabajo multidisciplinar -algo poco habitual en este tema- sobre la fiesta contextualizada en su territorio incluyendo también aspectos científicos. Con esta propuesta pretendemos implementar en el aula la interdisciplinariedad desde los puntos de vista científico, visual y musical mediante la contextualización en el territorio de las fiestas populares autóctonas de la Comunidad Valenciana. Está pensada para ser utilizada con los futuros educadores en las aulas universitarias, concretamente para los Grados de Maestro en Educación Infantil y Primaria.

El uso del musicomovigrama interactivo para PDI en tres propuestas didácticas de audición musical activa para Educación Primaria, en Mª Concepción Domínguez, Mª Luz Cacheiro y José Dulac (eds.). Tecnologías y diversidad como base la función docente. ISBN: 978-84-606-9297-3, pp. 1-13. ANAYA UNED.

La irrupción de las tecnologías digitales en la era de la comunicación abre un nuevo espectro de ... more La irrupción de las tecnologías digitales en la era de la comunicación abre un nuevo espectro de praxis didácticas en los centros educativos. En el campo de la didáctica de la música, en las últimas dos décadas ha proliferado un recurso conocido como musicomovigrama, que presenta partituras no convencionales animadas que sirven para trabajar elementos fundamentales como el pulso, el ritmo, la forma musical o el timbre, entre otros. Estos pueden darse en formato de vídeo o en formato interactivo para ser utilizado junto con la PDI. En este artículo se presentan tres de ellos, que han sido implementados en dos grupos de primer ciclo de Primaria dentro de una secuencia didáctica de audición musical activa.

Contextualizing the fiesta in its territory.educational research project in teaching music,visual arts and experimental sciences, en Inted 2016. 10th International Technology, Education and Development Conference. Valencia. ISBN: 978-84-608-5617-7, pp. 1503-1507.

This paper is part of a research project carried out by the group GIFT from the teaching faculty ... more This paper is part of a research project carried out by the group GIFT from the teaching faculty in the University of Valencia. Our project is about the didactic application of fiestas and folklore in Valencian Community and its implications on the artistic and scientific disciplines. We consider the folklore contextualized in the territory because this generates a synergy between the experimental sciences, visual arts and music. It is essential and necessary to believe in the importance of treating folk music in the classroom, especially in the aspect of popular festivities, and expanding the art-science-society relationship. We approached this topic from different perspectives such as music, visual arts and experimental sciences, promoting the acquisition of interdisciplinary content and educational skills in a symbiosis that allows the transfer of knowledge in the social and cultural environment. People from every society and country meet through the fiesta; they organize, express their folklore and create a sense of unity forming an identity. We are convinced that the importance of addressing the different aspects presented by the folklore in the classroom and their unbreakable relationship with society is fundamental and necessary. It is also important to deep on the ongoing metamorphosis experienced by fiestas in our society, which maintains a precarious balance between local festival and globalization. We intend to promote the acquisition or addition of musical content relating it with the experimental sciences and the visual arts. Our project also includes a reflection on the link between collective memory, modernization and traditional fiestas in a globalized world.

El presente trabajo es el resultado de un estudio realizado en dos grupos de música del instituto... more El presente trabajo es el resultado de un estudio realizado en dos grupos de música del instituto de educación secundaria de Torrellano (Alicante-España). El objetivo principal es dilucidar cómo se puede favorecer la integración de todos los alumnos desde actividades musicales creativas. Se trata de razonar cómo la heterogeneidad provoca una apertura del currículum que da cabida a todas las músicas, tratando de no discriminar a ninguna de ellas, considerándolas iguales. El estudio consistió en el diseño, análisis y aplicación de un cuestionario a dos grupos de educación secundaria, 2º A y 3º A, y de la observación participante en el aula. La muestra ha estado formada por 50 alumnos. Los resultados muestran cómo el aula de música se presenta como el espacio ideal para garantizar la integración del alumnado. La música cumple con su papel como gestor de la interculturalidad, ofreciendo desde sus diversas prácticas, un clima en el que prevalece la cohesión y la unión de todos.

Ieducarts: educational innovation project to delve into renovation of teaching methodologies”, en Inted 2016. 10th International Technology, Education and Development Conference. Valencia. 978-84-608-5617-7, pp. 6370-6374.

This paper presents the educational innovation project IEDUCARTS UV-SFPIE_RMD15-314392 (interdisc... more This paper presents the educational innovation project IEDUCARTS UV-SFPIE_RMD15-314392 (interdisciplinarity in artistic education). Its third edition is developed in the teaching Faculty of Universitat de València. Its aim is to create a space for reflection and discussion about the varied ways of working that artistic education allows by using alternatives to the traditional methodology of the master class. The project offers the students a springboard from which to integrate several aspects of the curriculum in order to develop a holistic approach to educational innovation. The inner and explicit relations that can be established among artistic languages allow multiple ways of working. These ways should also become a part of the study during the development of the Project. Thus, the goal of IEDUCARTS project is to work the language and artistic education by applying three different methodological strategies: project basis work, Aronson's jigsaw classroom and Pecha Kucha presentations. a) The first one is an inclusive way of learning whose main aim is to explore the processes produced in cooperative contexts. It requires a change in both the attitude and performance of the teacher who must pay attention to the student's skill acquisition, disposition and background since all of these facilitate creativity development under a cooperative and inclusive viewpoint. Consequently, it is the student who designs his own learning process with the improvement of his capabilities and knowledge, all through a global approach whose aim is learning with competencies: that is to say, teach to learn and learn to learn. Knowledge is achieved by teachers and the cooperative teams of students working together in a context that facilitates shared responsibility and interpersonal abilities such as communication, organization and decision taking. b) The Aronson's jigsaw classroom is a very important tool in order to apply a dynamic and functional methodology and to enlarge the student's competencies. Thanks to this technique of cooperative learning, the tutorial work aimed at both individual students and cooperative teams, is more profitable. In addition, autonomy in learning is promoted and finally, significant and self-directed learning is favoured. This leads students to be seen as learning sources by their own companions. c) Pecha Kucha methodology is the one chosen to expose the final works of the students. This technique (Pecha Kucha 20x20) consists of exposing their works in an informal and simple way using 20 slides shown in 20 seconds each. Created by Astrid Klein and Mark Dytham in Tokyo in 2001, is one of the most original methods in educational innovation. Therefore, in the IEDUCARTS project, these three methodologies will be triangulated and they will be compared with other traditional ones in order to test which way might be better for artistic language work.

Actas del II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música. Madrid, ISBN: 13-9787-84-606-8260-8, pp. 410-425., Jan 2016

El presente trabajo muestra un estudio realizado en los Conservatorios Superiores de la Comunidad... more El presente trabajo muestra un estudio realizado en los Conservatorios Superiores de la Comunidad Valenciana sobre la praxis docente de los profesores de flauta travesera. Con ello se pretende obtener resultados generales a través de las características en la enseñanza de este instrumento. Se ha utilizado una metodología de complementación cualitativa y cuantitativa. De esta investigación se deducen muchos nexos de unión entre estos centros. Los más destacados son los referentes a los ejercicios y a los libros de estudios que se programan. El abanico de métodos que usa el profesorado es muy amplio, sin embargo, los títulos son coincidentes. Se puede sostener que apenas hay diferencias reseñables entre centros de la Comunidad Valenciana al respecto. Con todo ello se extrae un modelo de enseñanza basado en el trabajo de la colocación y la embocadura, sonido, digitación, articulación, estudios y obras del repertorio. Dicho trabajo implica una práctica común, que con las pocas diferencias encontradas hacen del sistema valenciano un prototipo ecléctico.

Proceedings of EDULEARN14

Arts (literature, music, visual arts and corporal expression) are one of the fields where the iso... more Arts (literature, music, visual arts and corporal expression) are one of the fields where the isolation of its disciplines is most evident. This artificial disconnection started some centuries ago in order to
include them in the academia. This supposed, on the one hand, he study of the different arts in isolated academic spaces without any relation between them, and, on the other hand, depriving the students of seeing art as a whole. As a consequence, showing the different disciplines as a unique way of human creativity has been neglected. In our opinion, the new approach built on the basic competences suggested by the European Commission and implemented in the EU, opens a way to the use of interdisciplinary methodology.
In this paper, we would like to show an interdisciplinary approach to the study of literature, music, audio-visual and body arts using opera and animation as example of “total arts”. To that end, we compare two very well known works (Rossini’s La Cenerentola and Disney’s Cinderella) in order to show the possibilities of working with teachers of different subjects together. We suggest two different kinds of work. The first one is the creation of a musical show and the second one an interactive web page about the tale of Cinderella and its adaptations.

Inted 2015. 9th International Technology, Education and Development Conference, 1833-1834.

The essay relates the goals and the principal ideas of the IEDUCARTS project. This project is sta... more The essay relates the goals and the principal ideas of the IEDUCARTS project. This project is starting because of the almost total absence in the curriculum of the relation between different arts. In fact, widely understood, artistic education belongs to the curricula of both, the current compulsory studies and high school diploma. The main objective of the project is to create didactic material, especially a webpage, in order to bring opera to the classroom.
We intend to consult current references about this topic to create activities from an interdisciplinary perspective. These activities will mainly be tested at the university in the Teacher Training courses through multidisciplinary workshops and regular courses. The final goal is to build a webpage about opera where students and teachers can find resources to incorporate opera into their classes.
In conclusion, we consider that ICT can be a good tool in helping to integrate the different arts into a common work. ICT is a platform to offer interactive, integrated and interdisciplinary activities as it shows music, words and also visual features.

El objeto del presente estudio es diseñar y validar un cuestionario pa-ra conocer cuál es la opin... more El objeto del presente estudio es diseñar y validar un cuestionario pa-ra conocer cuál es la opinión del profesorado de enseñanza secunda-ria de institutos de Alicante y provincia sobre la Música Festera y sus posibilidades de aplicación en el aula de secundaria. La población de referencia está formada por 256 profesores de enseñanza secundaria de la especialidad de música de la provincia de Alicante. Si trabajamos con un nivel de confianza del 95% y un margen de error del 5%, el tamaño que precisa la muestra es de 154. El cuestionario fue enviado a toda la población y la muestra generadora de datos resultó ser de 164 profesores de música de 76 institutos de enseñanza secundaria. Los resultados obtenidos muestran que el cuestionario es válido y fiable para conocer la percepción y opinión que tiene el profesorado de músi-ca de secundaria sobre la Música Festera y sus posibilidades didácticas.

ICERI 2014. 6th International Conference of Education, Research and Innovation, 6505-6509.

The paper presented develops a proposal for the Festival of Moors and Christians of Alcoy as a cu... more The paper presented develops a proposal for the Festival of Moors and Christians of Alcoy as a cultural heritage in the elementary classroom, through Art Education. This Festival is established as one of the most important artistic and cultural traditions of the Spanish Levant developing musical art as the Festera Music (Música Festera). It is intended that Primary students know the idiosyncrasies, traditions and the historical context surrounding the Festival. Through this teaching proposal, workshops will be developed for students to understand the social reality using the Festival as a nexus of cultural diversity and appreciate this important cultural and artistic heritage of the Valencian Community. Thus, through music, visual arts and history we initiate students into something as distinctive as this Festival.
It is essential and necessary to be convinced of the importance of treating the folklore in the classroom, in this case, in the aspect of Moors and Christians and delve in the society-music relationship. The treatment of this issue has to be addressed from different perspectives such as: the music time, the music language, the instrumental expression or the musical sound, but always favouring the acquisition or extension of musical content. Likewise, we consider the visual and plastics aspects of the Festival deepening in the presence of the symbolism in it, manifesting in the wardrobe, on the most representative elements and on the change and the scenic recreation accompanying the environment itself.
This proposal is seeking to promote meaningful learning and caring about the socializing and group aspect, to look for a complete holistic education that allows developing the student’s personality and getting them to build their own learning and be its lead.

ICERI 2014. 6th International Conference of Education, Research snd Innovation, 6510-6514.

This paper tries to assess the social and civic competence through Arts Education in the Elementa... more This paper tries to assess the social and civic competence through Arts Education in the Elementary Education Degree. The experiment was carried out in a group of 3rd year within the Educational Proposals in Arts Education assignment, of the Faculty of Education at the University of Valencia. It seeks to explore and achieve various materials and instruments as well as acquire specific codes and techniques of the different artistic languages to use them with expressive and communicative purposes.
By knowing some of the possibilities of the audio-visual media and the information and communication technology in which the image is involved, we discover meanings of expressive and aesthetic interest, used as resources for observation, searching for information and the development of own productions, either independently or in combination with other media and materials. Artistic productions are performed cooperatively, assuming different roles and collaborating on solving the problems that arise, to get a satisfactory end product.
We manage to treat social and civic competence significantly, making an interpretation of human activities using perceptive art criteria. Situations are analysed from an artistic and cultural point of view, looking for a better expression of the cultures of societies using art as transmitter of cultural values.

Este trabajo relata la experiencia llevada a cabo con alumnos estudiantes de Magisterio en la Fac... more Este trabajo relata la experiencia llevada a cabo con alumnos estudiantes de Magisterio en la Facultad de Educación de la Vestfold University College de Tonsberg (Noruega), desde el área de música. Se trabajaron en el aula diferentes propuestas musicales a través de la canción como elemento canalizador del proceso de enseñanza-aprendizaje. Con ello, se consiguió que el futuro maestro de primaria adquiriera un repertorio de recursos didácticos válidos para su aplicación en el aula, consiguiera una comunicación intercultural eficaz y se reencontrara con canciones y juegos de otras culturas que pudiera desarrollar en clase. Así, se planificaron las actividades de aula y se buscaron y elaboraron recursos que apoyaran dichas actividades.

La división en áreas de conocimiento y en departamentos de las disciplinas artísticas ha supuesto... more La división en áreas de conocimiento y en departamentos de las disciplinas artísticas ha supuesto una fragmentación tanto de su aprendizaje como de su propia concepción. Así pues, consideramos que el trabajo competencial puede ayudar a romper esta brecha desde una metodología abierta e interdisciplinar. Este póster presenta un proyecto para trabajar la música, las artes visuales y la literatura a través de la ópera, género que en tanto que arte total combina todas estas disciplinas. Hacer entender las artes como una única realidad y acercar a los estudiantes un género, supuestamente elitista como la ópera, son los objetivos de esta propuesta. En la ópera encontramos, por un lado, la literatura que actúa como esqueleto argumental y permite que el desarrollo musical aumente la carga emocional con sus diferentes recursos melódicos, armónicos de textura… Por su lado, la escenografía, que refleja plásticamente una interpretación determinada de los hechos representados.

Se presenta la experiencia de la red de innovación educativa L’Hort-Ieducarts 2.0 centrada en las... more Se presenta la experiencia de la red de innovación educativa L’Hort-Ieducarts 2.0 centrada en las acciones que se han realizado durante el periodo 2012-2017 para educar en igualdad. En esta propuesta se abordan los aspectos más relevantes de la formación del profesorado de infantil, primaria y secundaria que son necesarios para dar respuesta a través de la innovación educativa al reto de educar en igualdad desde todos los niveles y áreas, dotando al profesorado de recursos didácticos para su correcta implementación.

Investigação, Práticas e Contextos em Educação 2019, 2019

Este trabajo está financiado por el proyecto de investigación I+D+i GV/ 2017/095: El paisaje sono... more Este trabajo está financiado por el proyecto de investigación I+D+i GV/ 2017/095: El paisaje sonoro, escucha, creación y recreación. Análisis de escenarios de educación ambiental y musical de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana.
Tiene como principal objetivo iniciar a los futuros maestros en el lenguaje de programación unido a la música. En las imágenes se muestra la intervención educativa con los recursos y actividades del taller, en el que los alumnos diseñaron sus primeros proyectos musicales, transformándose en los creadores de su propio proceso de aprendizaje.
La robótica es una ciencia de la tecnología que estudia el diseño y construcción de máquinas capaces de desempeñar tareas realizadas por el ser humano o que requieren del uso de inteligencia. Es una disciplina que tiene por objeto la concepción, creación y puesta en funcionamiento de prototipos robóticos y programas especializados con fines pedagógicos.
La utilización de la robótica educativa permite al alumnado entrar en contacto con las tecnologías y así desarrollar nuevas propuestas docentes (Bravo y Forero, 2012). En el año 1983 el Laboratorio del Instituto Tecnológico de Massachusetts desarrolló el primer leguaje de programación educativo para niño llamado logos (Pozo, 2005). Surge así la idea de implementar la robótica en la educación que se ha utilizado en diferentes países de Asia, Europa, América y África (García, 2010; Mendoza, 2010 y Monsalves, 2011).

V Congreso Nacional y III Internacional de Conservatorios Superiores de Música: Innovación e Investigación en los ámbitos y contextos de la Educación y la Formación Musical, 2018

The teaching of the arts, in its most practical aspect, is a field to investigate due to the vola... more The teaching of the arts, in its most practical aspect, is a field to investigate due to the volatility, individuality and specificity of these studies. In the case of music, traditionally it has remained the master class model emerged during the boom of conservatories in the 19th century. Thus, musical instruments are learned by face to face classes, generating a field of controversy around the different didactics and the introduction of pedagogical currents of the twentieth century and postulates around teaching-learning processes. Based on the idea that these teachings can not be based on vicarious learning, several authors have addressed this research using qualitative and complementary methodologies, focusing on the teaching work through questionnaires and interviews, such as Purser (2005), Elliot (2005) or Chaffin (2009). The conclusions are clear and suggest that it is necessary to provide pedagogical competences to the teachers-interpreters. In a way, the attention on these topics has been transferred to the elementary and middle school, for the importance they have in the initial training of the musician and the psychoevolutionary development of the person. However, this text is about the Higher Music Education, which in any case needs a reflection on the approach. In studies where the majority of graduates developes professional contact with teaching, students should not focus their career solely on interpretation. Praxial study plans need to incorporate more tools and resources for students.

Este artículo refleja un proyecto de innovación educativa que consiste en la preparación y puesta... more Este artículo refleja un proyecto de innovación educativa que consiste en la preparación y puesta en práctica de conciertos didácticos destinados al alumnado de Primaria de la localidad de Quart de Poblet (Valencia). Para llevarlos a cabo, se cuenta con alumnado de secundaria que realiza la parte musical y alumnado de Educación Superior que se encarga de la didáctica. El alumnado del IES “La Senda” de Quart de Poblet (Valencia) se organiza en diversos grupos con un total de 100 alumnos: coro, instrumentos de aula y músicos. El alumnado de la materia Didáctica de la Música en Educación Primaria, del grado en Maestro/a de Educación Primaria de Florida Universitaria (35 alumnos), prepara la sesión didáctica de los conciertos: recepción, presentación, animación, explicaciones; es decir, todo lo necesario para que el alumnado asistente de Primaria, disfrute y aprenda. El proyecto, que agrupa alumnado de tres etapas del sistema educativo, ha celebrado este año su 6ª edición y han asistido 600 alumnos/as de Primaria. Es internivelar, intercentro, colaborativo, real y continuado.

Las últimas décadas han sido testigo de una profunda transformación en los materiales didácticos,... more Las últimas décadas han sido testigo de una profunda transformación en los materiales didácticos, los cuales han incorporado las posibilidades que ofrecen las TIC en el ámbito educativo. En el caso de la educación musical, los tradicionales musicogramas han evolucionado, mediante la utilización de herramientas de animación digital, hasta convertirse en musicomovigramas. Estos últimos siguen funcionando como soportes visuales para el desarrollo de una audición activa, atenta y comprensiva, pero ahora permiten una mayor autonomía en los procesos de enseñanza y aprendizaje, reducen la brecha estética entre docentes y discentes, y ofrecen la oportunidad de interactuar con ellos a través de dispositivos con pantalla táctil como las PDI (Pizarra Digital Interactiva) o las tablets. Además, proporcionan mejoras en el nivel de atención, la capacidad de memorización y la motivación hacia la tarea. Todo esto hace que los programas de formación inicial de maestros en educación musical deban incorporar entre sus contenidos la elaboración de recursos digitales de esta naturaleza. En esta comunicación se presentan varios musicomovigramas y se detallan las posibilidades didácticas que ofrecen tres usos distintos de la animación digital. El primero es la utilización de la iluminación sincronizada de elementos celulares y estructurales para trabajar el seguimiento de la pieza y establecer relaciones entre sus partes. El segundo es la creación de atmósferas visuales para enfatizar el contraste sonoro que existe entre las distintas secciones musicales. El último, la creación de movimientos que simulan elementos musicales como la altura de los sonidos, el contorno melódico o la relación entre la música y el instrumento que la produce.

La red que se presenta es fruto de la integración de dos proyectos de innovación educativa con un... more La red que se presenta es fruto de la integración de dos proyectos de innovación educativa con una larga trayectoria e interrelación L’HORT 2.0 e IEDUCARTS que desde 2012 se desarrollan en la modalidad de Renovación de Metodologías Docentes. El primero utiliza el huerto escolar y de investigación como recurso para aproximar al alumnado a su entorno natural. El segundo, trabaja las artes visuales y la música a través de la percepción para crear un espacio de reflexión y debate sobre las distintas posibilidades de trabajo que ofrece la educación artística en consonancia con otros lenguajes. En la red se incorporan siete universidades: Universitat Jaume I, Universidad del País Vasco, Universidad de Gran Canaria, Universidad de Cádiz, Universidad de Salamanca, Universidad de Valladolid y Florida Universitaria. El proyecto promueve el aprendizaje autónomo y comprometido de los estudiantes a través de una metodología que se sintetiza en tres aspectos: actividad investigadora, trabajo colaborativo y globalidad.

Actualmente, la educación apoyada en las tecnologías de la información, la comunicación y el entr... more Actualmente, la educación apoyada en las tecnologías de la información, la comunicación y el entretenimiento abarca todas las áreas y niveles educativos. Además, refleja la forma de ser, de vivir y entender la vida de la sociedad de hoy, facilitando así la adaptación del alumno al entorno que le rodea, permitiéndole expresarse de forma libre y espontánea.
En el juego todo es posible, partiendo simplemente de nuestra disposición mental para jugar, aceptando la posibilidad de derrota o éxito. “La palabra juego combina con las ideas de límites, de libertad y de invención” (Caillois, 1967, p. 10). Además, “el juego crea orden” (Huizinga, 2007, p. 22). “La situación imaginaria de cualquier tipo de juego contiene es sí reglas de conducta, aunque estas no se formulen explícitamente ni por adelantado” (Vigotsky, 1979, p. 144).

"FORMACIÓN Y EMPLEABILIDAD A TRAVÉS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL" PROYECTOS INNOVADORES

La educación musical es una herramienta básica y fundamental para la formación de las personas y ... more La educación musical es una herramienta básica y fundamental para la formación de las personas y de los futuros ciudadanos, y como tal, debe traspasar las fronteras físicas de la escuela. Esta propuesta analiza, a través de la organización de un Festival de danzas en la plaza de la ciudad de Manises, las claves para una conexión e implicación en la sociedad manisera y las verdaderas repercusiones sociales y personales que para los alumnos y para la localidad puede conseguir un acontecimiento como éste.
La semilla de donde germina nuestro trabajo es la experiencia de un grupo de trabajo formado por los maestros de música de todas las escuelas de Primaria de la ciudad de Manises, denominado Ballant, ballant (Bailando, bailando). Este grupo formado en 2004 organizó un Festival de danzas municipal, donde participaron todas las escuelas de la localidad. En el Festival los alumnos pudieron conocer, aprender y disfrutar de una cultura popular común y mostrarla más allá del recinto escolar, transmitiéndola recíprocamente al pueblo.
La correcta coordinación e investigación que realizaron los maestros de música de las escuelas participantes durante los tres meses previos consiguió, además del éxito del Encuentro, que el trabajo de las danzas a la escuela fuera un trabajo contextualizado, cohesionado, consensuado y organizado, con una finalidad clara y motivadora que dio alas a todos los alumnos y al trabajo dentro del aula. Además, la ambición de este proyecto que contaba con el trabajo de cuatro maestras música y la supervisión de un asesor del Centro de Formación, Innovación y Recursos Educativos de Valencia, contó también con la implicación de los cuatro equipos directivos de las escuelas y el apoyo del Ayuntamiento de la localidad.
En el Festival, participaron los alumnos de tercero y cuarto curso de primaria. Se recibió a todos los participantes con un pasacalle alrededor de la plaza acompañados del tabalet y la dulzaina (instrumentos del folklore valenciano). Se realizaron talleres antes del Encuentro donde se enseñaron a bailar in situ dos danzas populares El baile de la Marinera y La polca del papá. Tras la participación de cada escuela, se concluyó el acto con un baile de todos los participantes juntos: El baile de la Marinera, ensayado en los talleres previos. El Encuentro fue un éxito, la implicación de los alumnos activa y positiva y, además, se consiguió un interés por las danzas populares valencianas que generaron futuros festivales.

III Congreso Internacional de Ciencias de la Educación y del Desarrollo. San Sebastián. ISBN: 978-84-606-6429-1, p. 590. (libro de resúmenes).

En este trabajo se describe la utilización de la técnica del grupo puzle de Aronson en la asignat... more En este trabajo se describe la utilización de la técnica del grupo puzle de Aronson en la asignatura Audición Musical del grado de maestro en Educación Primaria de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València.
La técnica del grupo puzle de Aronson es una herramienta importante para aplicar una metodología dinámica y funcional y aumentar las competencias del alumnado. A través de esta técnica de aprendizaje cooperativo se rentabiliza el uso de tutorías individuales y grupales, se fomenta la autonomía en el aprendizaje y se favorece el aprendizaje significativo y autoridirigido.
Se describe la asignatura y sus principales características así como todo lo relacionado con la puesta en funcionamiento de esta metodología: resultados y problemas encontrados. La experiencia se ha desarrollado con un grupo de 35 alumnos de cuarto de grado de primaria de la especialidad de música. El instrumento de recogida de la información ha sido el cuestionario formado por 18 ítems estructurados de manera cerrada.
Los resultados muestran cómo se fomenta el estudio continuado de una materia, se desarrolla la solidaridad y el compromiso entre el alumnado y las habilidades sociales. Además el puzzle de Aronson es una herramienta esencial para que el alumnado consiga alcanzar competencias genéricas como son la del trabajo en grupo y el trabajo cooperativo, además de servir como mecanismo de relación entre ellos ya que en la actividad forman parte de dos grupos distintos, el inicial y el de expertos.

This paper presents a research at the Higher Conservatories of Valencia on the teaching practice ... more This paper presents a research at the Higher Conservatories of Valencia on the teaching practice of flute teachers. We try to obtain general results through the features in the teaching of this instrument. We used a methodology of qualitative and quantitative complementation. In this research are deducted many links between these institutions. The most prominent are those concerning the exercises and study books that are scheduled. The range of methods used by teachers is very large, however, the titles are coincident. It can be argued it’s hardly to find differences between Valencia conservatoires. So we can extract a teaching model based on the mouth position, sound, fingering, articulation, studies and works of the repertoire. This work involves a common practice, with only a few differences found, and make Valencia an eclectic prototype system.

Las Fiestas de Moros y Cristianos son una de las tradiciones más arraigadas en todo el levante es... more Las Fiestas de Moros y Cristianos son una de las tradiciones más arraigadas en todo el levante español que están presentes en numerosas poblaciones de la Comunidad Valenciana. El trabajo que se presenta desarrolla una propuesta sobre la Fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy como patrimonio cultural en el aula de primaria, a través de la educación artística. Esta Fiesta se instaura como una de las tradiciones artísticas y culturales más importantes de todo el levante español que desarrolla un arte musical como es la Música Festera. Se pretende que el alumnado de primaria conozca la idiosincrasia, las tradiciones y el marco histórico que rodea la Fiesta. A través de esta propuesta didáctica se desarrollarán sesiones de trabajo para que los alumnos comprendan la realidad social, utilicen la Fiesta como nexo de la diversidad cultural y valoren este patrimonio cultural y artístico tan importante de la Comunidad Valenciana. De esta forma, a través de la música, la plástica y la historia iniciamos al niño en algo tan característico como son estas fiestas. Con esta propuesta se fomentan los aprendizajes significativos y se cuida el aspecto socializador y grupal. Se busca una educación integral completa que permita desarrollar la personalidad del alumno/a y conseguir que construyan sus propios aprendizajes a la vez que son protagonistas de ello.

III Jornadas de Innovación Docente en la Educación Superior (IDES 2014), 2014

Trabajo transversal de Educación Literaria Curso 2011-2012 3º del nuevo grado de Maestro/Maestr... more Trabajo transversal de Educación Literaria Curso 2011-2012 3º del nuevo grado de Maestro/Maestra en Educación Infantil Educación Infantil Área lenguajes y Comunicación o Profundización en el desarrollo de competencias de expresión artística Innovación Pedagógica y trabajo competencial a través de: o Educación multidisciplinar o Trabajo colaborativo o Trabajo por proyectos Experimentación o Complemento a las asignaturas de Didácticas Específicas Troncales del Grado Educación Artística Complemento a la troncalidad del departamento Procesos Musicales en la Educación Infantil Didáctica de la Expresión Plástica en la Educación Infantil Didáctica de la Expresión Corporal en la Educación Infantil Marco para trabajar las competencias de modo colaborativo  Utilización de las TiC de manera transversal  Utilización de los proyectos como metodología integradora Diseño de sesiones monográficas por parte de los especialistas de cada una de las áreas  Ejercicios y trabajos prelimin...

La presente comunicación responde al interés de los autores por conocer la incidencia de la músi... more La presente comunicación responde al interés de los autores por conocer la incidencia de la música de cine en el repertorio que se utiliza en los libros de texto de enseñanza secundaria para llevar a cabo las actividades relacionadas con la audición musical.

Utilización y puesta en práctica de la técnica del grupo puzle de Aronson en la asignatura Didáct... more Utilización y puesta en práctica de la técnica del grupo puzle de Aronson en la asignatura Didáctica de la música del grado de maestro de Educación Primaria de la Universitat de Valencia.
Esta materia interconecta los aprendizajes conceptuales y procedimentales de los bloques de contenidos de la educaciónmusical cursados en las otras asignaturas que conforman la mención de educación musical.

Esta propuesta nace de la experiencia llevada a cabo con alumnos estudiantes de Magisterio del ár... more Esta propuesta nace de la experiencia llevada a cabo con alumnos estudiantes de Magisterio del área de Didáctica de la música, en las Facultades de Educación “Vestfold University College” de Tonsberg (Noruega) y “Laereruddannelsen Zahle” de Copenage (Dinamarca). Se trabajaron en el aula diferentes propuestas musicales a través de la canción como elemento canalizador del proceso de enseñanza-aprendizaje. Con ello se consiguió que el futuro maestro de primaria, utilizando canciones y juegos provenientes de otras culturas, adquiriera un repertorio de recursos didácticos válidos para su aplicación en el aula y alcanzara una comunicación intercultural eficaz. Para conseguir estos objetivos se buscaron, organizaron y planificaron actividades y recursos como apoyo a las canciones y juegos originales

El huerto escolar es un recurso educativo que interrelaciona las diferentes áreas curriculares y ... more El huerto escolar es un recurso educativo que interrelaciona las diferentes áreas curriculares y favorece el desarrollo de las competencias básicas. En esta comunicación presentamos un proyecto de innovación educativa (L’hort 2.0) que se desarrolla en la Universidad de Valencia y que implica a profesores y alumnos del Grado de Maestro en Educación Primaria. Este proyecto es una propuesta integradora en la que se pretende crear un entorno virtual a partir de las experiencias realizadas en el huerto escolar. Los materiales se han diseñado con el objetivo de relacionar las actividades realizadas fuera y dentro del aula mediante contenidos TIC que contribuyen al desarrollo de las competencias básicas de los grados de Maestro de Primaria y de Maestro de Infantil, así como las competencias especificas de sus asignaturas.

La división en áreas de conocimiento y en departamentos de las disciplinas artísticas ha supuesto... more La división en áreas de conocimiento y en departamentos de las disciplinas artísticas ha supuesto una fragmentación tanto de su enseñanza como de su propia concepción. La incorporación de las artes a los estudios académicos generó una desconexión artificial y fragmentación de las mismas. Esto implica por una parte, el estudio de las artes en compartimientos estancos sin aparente relación y por otra, privar al alumnado de una visión del arte como un todo en lugar de mostrar estas manifestaciones como una única y sola faceta de la creatividad humana. Así pues, consideramos que el trabajo competencial puede ayudar a romper esta brecha desde una metodología abierta e interdisciplinar.

En el 2018 se cumplen 20 del pasodoble-marcha Fernandín [1], del compositor contestano José Vicen... more En el 2018 se cumplen 20 del pasodoble-marcha Fernandín [1], del compositor contestano José Vicente Egea Insa. La obra consigue el primer premio en el Concurso de Composición de Música Festera de Alcoy del año 1998. Ante la clasificación de esta obra como pasodoble-marcha, su autor nos razona que eso “porque además de que es el que más se asemeja a la composición (es muy similar al pasodoble dianero), es un intento de intentar abarcar más ámbito que el puramente localista de Moros y Cristianos de la Comunidad Valenciana”.

Prólogo del libro: Martínez, D. (2013). Música para un pueblo en tránsito: Sociedad artístico-mus... more Prólogo del libro: Martínez, D. (2013). Música para un pueblo en tránsito: Sociedad artístico-musical Santa Cecilia de Domeño.

Se realiza el análisis musical del pasodoble Musical Apolo del compositor alcoyano Amando Blanque... more Se realiza el análisis musical del pasodoble Musical Apolo del compositor alcoyano Amando Blanquer Ponsoda

Las Fiestas de Moros y Cristianos con sus entradas y desfiles, comparsas, procesiones, etc., son ... more Las Fiestas de Moros y Cristianos con sus entradas y desfiles, comparsas, procesiones, etc., son el terreno idóneo para que la Música Festera (1) interpretada por bandas tenga un gran éxito entre la gente de los pueblos. La Música Festera, la música que se interpreta en la Fiesta de Moros y Cristianos, forma parte de la cultura y la vida de estas gentes desde tiempos inmemorables. La música es referencia obligada en este arte festero-musical y un patrimonio que los valencianos sienten muy arraigado. Es el único género musical compuesto ex profeso para banda de música que se materializa en sus tres formas musicales: marcha mora, marcha cristiana y pasodoble.

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, pp. 170-171, Apr 1, 2015

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Ontinyent, pp. 278-281, Aug 2014

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Jávea, pp. 80-81., Mar 2014

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, pp. 136-137, Apr 1, 2014

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Ontinyent. Ontinyent, pp. 242-245., Aug 2013

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, pp. 122-123, Apr 1, 2013

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Ontinyent, pp. 216-219., Aug 2012

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, pp. 210-211., Apr 1, 2012

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, pp. 202-204, Apr 1, 2011

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Ontinyent. pp. 258-261., Aug 2011

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy. pp. 195-197. , Apr 1, 2010

La Illeta digital nº 148, 2009

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Ontinyent. Ontinyent, pp. 262-264, Aug 2009

La historia de la música en la educación primaria no es un tema sobre el que se haya trabajado mu... more La historia de la música en la educación primaria no es un tema sobre el que se haya trabajado mucho y quizás sea esta una de las razones que alimenta la situación que se da en las aulas: pocas veces se trata la Historia de la Música con claridad a lo largo de esta etapa educativa. Como consecuencia, el alumnado llega al instituto con un desconocimiento casi total sobre compositores pero sobre todo, con una gran desorientación en la línea cronológica de la historia de la música.

La presència de les noves tecnologies de la informació i la comunicació en la societat i en el si... more La presència de les noves tecnologies de la informació i la comunicació en la societat i en el sistema educatiu és una realitat evident fins al punt que el terme noves tecnologies queda actualment desfasat i la seua presència es contempla com una realitat ordinària en l'àmbit educatiu. En conseqüència, la següent proposta pretén cenyir-se al camp de l'educació musical centrant-se en un dispositiu concret: l’Ipad. S'ha seleccionat aquest tipus de dispositiu perquè té multitud de possibilitats per a la seua utilització a l'escola a més de presentar unes característiques molt adequades per al treball en classe: grandària, pes, autonomia, manejabilitat, etc. També en el seu interior trobem una interfície molt intuïtiva que pot adaptar-se a la varietat de nivells de coneixement informàtic que poden presentar els alumnes. D'aquesta manera es proposa que aquest dispositiu s'incorpore a les aules de música per a ajudar a treballar la important parcel·la de creació musical.

La Batucada es considerada como una agrupación instrumental de percusión de raíces Afrobrasileñas... more La Batucada es considerada como una agrupación instrumental de percusión de raíces Afrobrasileñas. Actualmente, su formación es amplia y variada. En este trabajo, adquiere un enfoque educativo y se plantea como una propuesta didáctica dentro del área de la asignatura de Música en la etapa de Primaria. Para ello, se expone el caso concreto de un colegio de la ciudad de Valencia que la ha llevado a cabo. La base teórica, que precede a dicha descripción, contextualizará históricamente el origen de esta formación instrumental y la enmarcará dentro del currículum de Primaria. Por último, también se hará referencia a la situación actual de las Batucadas de la Comunidad.

Aquest treball és una proposta pràctica basada en l’organització d’una activitat extraescolar per... more Aquest treball és una proposta pràctica basada en l’organització d’una activitat extraescolar per a l’escola, consistent en la realització de balls i danses del propi folklore dels xiquets i xiquetes. Segons el context en el que es desenvolupe la proposta, s’escolliran unes o altres danses. Com que aquesta proposta està pensada per a un context concret s’han seleccionat aquelles danses originals de la zona o originàries de zones el més pròximes possible. A més d’exposar unes possibles danses a realitzar amb xiquets d’Educació Primària del context pensat, s’estableixen uns objectius i una metodologia per a la consecució d’aquests. Per a donar validesa a aquesta proposta es fa una breu explicació sobre l’aparició de la música i del moviment, com a elements innats en l’esser humà. També, es remarca la poca atenció que, moltes vegades, rep el moviment a l’escola i les aportacions d’aquest per a l’educació integral dels individus.

En aquest treball és parla a grans trets sobre l’ensenyança de la història de la música a les esc... more En aquest treball és parla a grans trets sobre l’ensenyança de la història de la música a les escoles i, a més es presenta una proposta adaptada al tercer cicle d’Educació Primària, és a dir, a cinquè i sisè curs. Aquesta pretén que l’ensenyança de la història de la música es realitze a partir de la pròpia vivència.

En aquest treball es presenta una proposta didàctica orientada a l’ensenyament de la tècnica voca... more En aquest treball es presenta una proposta didàctica orientada a l’ensenyament de la tècnica vocal en el context de l’aula de música a l’Educació Primària. Es pretén, doncs, amb ella ensenyar de forma eficaç i amena les claus per una millor dicció i emissió de veu als xiquets i xiquetes, així com procurar els i les mestres unes ferramentes i uns principis bàsics per tal de dur a terme aquesta tasca de manera eficaç, efectiva i eficient.