L'art documenté (original) (raw)

témoignages filmés : du document à l'oeuvre d'art

Nombre de plasticiens contemporains tissent des liens étroits avec l'Histoire, s'appropriant images et archives, menant des enquêtes. Depuis les années quatre-vingt-dix, des artistes dessinent au sein de cette mouvance une posture singulière ; celle de faire oeuvre à partir de témoignages filmés. Derrière leur caméra, ils s'entretiennent avec des individus ayant vécu au plus près d'évènements majeurs de l'histoire contemporaine. L'artiste se fait « passeur de paroles », endossant tour à tour les habits de l'historien, du journaliste ou du documentariste. La dimension historique est une composante essentielle des oeuvres d'Esther Shalev-Gerz, construites autour de l'interstice entre écoute et parole, mémoire et oubli, mémoire collective et mémoire individuelle. A travers ses vidéo et installations, des hommes et des femmes racontent l'histoire. L'artiste les écoute, puis donne forme au souvenir, faisant dialoguer grande Histoire et histoire individuelle. Esther Shalev-Gerz manipule des documents, interroge des témoins, de ceux qui portent vers autrui ce qu'ils ont vécu, et expose des objets-témoins, de ceux que l'on se passe de main en main pour écrire l'histoire. Nous nous arrêterons ici sur les usages artistiques du témoignage filmé, à travers l'étude des stratégies plastiques à l'oeuvre dans la reconstruction d'un réel enregistré. A partir de trois oeuvres, nous questionnerons cette forme de pratique documentaire au regard de ses enjeux esthétiques, politiques et éthiques.

Témoignages filmés. Du document à l’œuvre d’art

Journées d'étude interdisciplinaire Paysage(s) de l’étrange. Sur les traces visibles et invisibles d’un patrimoine régional en transformation : (re)constructions artistiques et théoriques d’une histoire transfrontalière marquée par les grands conflits, 2016

Actes & images (pour une histoire matérielle de l'œuvre)

Actes colloque Actes & Images, 2019

Les recherches entamées pour le Laboratoire Fig. tentent de saisir ce qu'est un acte dit performatif en tant qu'il serait la possibilité la plus moderne et la plus contemporaine de penser l'activité artistique que nous nommons une prise (de la prise du réel à sa transformation en donnée). Nous intéresse de décrire non pas un objet (la performance) mais un processus (la performativité). Il s'agit de penser ce qu'est l'agir artistique et l'acte. Pour cela il s'agit d'en produire une archéologie : sa provenance est la distinction aristotélicienne des agir à partir de leur finalité. Il s'agit alors de penser les relations entre le geste et l'image, autrement dit entre l'acte et l'image. Notre hypothèse consiste à penser que l'image a à voir fondamentalement avec le geste et que la photographie est une histoire matérielle du geste. Après avoir examiné les concepts de processus et de gestes, il faut penser celui de protocole. D'abord parce qu'il est essentiel pour la pensée moderne et contemporaine de l'art, mais aussi pour penser le concept de performativité, parce qu'il est un moyen de faire adhérer (de coller) deux choses qui ne sont pas compatibles, la teneur objective et la teneur performative. Fabien Vallos est docteur en philosophie du langage de l'Université Paris-Sorbonne. Il est philosophe, éditeur et commissaire d'exposition. Il est professeur à l'École nationale supérieure de la photographie à Arles et directeur du Laboratoire Fig.

Pour une histoire de l'art fermentée

Cosmogonies, 2018

Récits en ordre dispersé, 1953-1979 - La rencontre de la petite fille aux allumettes et de l'homme qui plantait des arbres - La piste du Bombyx - La femme de Loth - L'atelier comme un Merzbau organique - La revanche de l'oignon - Explosante-fixe - La becquée - Anémographomètre - Petit précis d'alchimie quotidienne - Être-fleur - Ne pas conclure - Ne pas conclure - la suite

L'art mis en boîte

2015

Qu'est-ce que l'art ? C'est a cette question sempiternelle que retourne Arthur Danto dans son ultime ouvrage, recemment traduit en francais. Le philosophe americain y propose une nouvelle comprehension de l'art comme « reve eveille », substituant a la mimesis de la Renaissance une imitation onirique du monde et de son epoque. - Livres & etudes / art moderne , avant-garde , esthetique , humour