Composición Arquitectónica Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Ed: Daniel Villalobos Alonso; Iván Rincón Borrego; Sara Pérez Barreiro.

La publicación estudia la portada del s. XVI para la Iglesia de Santa Cruz de Medina de Rioseco (España), concluida por el arquitecto Pedro Mazuecos el Mozo dentro del debate sobre las proporciones geométricas empleadas en su composición arquitectónica. Parte del estudio de las primeras obras jesuíticas en la península Ibérica, y estudia las controversias sobre la belleza derivada del uso de unos u otras proporciones arquitectónicas entre el diseño copiado para la Iglesia en Roma del Gesú de Vignola, del proyecto de Felipe Cájiga hasta las modificaciones finales de Pedro Mazuecos el Mozo. En trabajo se adentra en la explicación de la belleza en el origen pitagórico de las proporciones armónicas, y la búsqueda de esa belleza en el tratado Los Diez Libros de Arquitectura de L. B. Alberti.

Análisis de la obra del arquitecto Alberto Campo Baeza a partir de la idea arquitectónica de su "pensar con las manos" tomando como casos de estudio la Casa Gaspar y la Casa De Blas: la primera, como interpretación del tipo de "casa-patio", con la mano en posición de guillotina; y la segunda, que sigue el modelo de "pabellón" como "belvedere" apoyado sobre podium, con la mano en posición de visera. Dos posturas que son dos ideas construidas casi antitéticas en su relación con la luz y el paisaje circundante.

- by Rodrigo Almonacid
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- Architecture, Architectural Theory, Arquitectura, Contemporary Architecture

Los nuevos métodos de trabajo en los estudios de arquitectura, están haciendo que el dibujo quede relegado ante el avance de los software informáticos. Incluso la docencia en arquitectura se está viendo afectada por este hecho y cada vez son más numerosos los cursos de programación y de dibujo asistido por ordenador, mientras que las asignaturas de dibujo cada vez son menores.
Los antiguos instrumentos de dibujo como el estilógrafo y el compás han sido arrinconados en vitrinas de coleccionistas, tan sólo el lápiz persiste en la práctica de la arquitectura.
Las maquetas son las únicas herramientas que siguen utilizando los arquitectos desde el comienzo de su profesión. Las maquetas se emplearon para convencer al comitente o explicar el proyecto a los clientes que no entendían los planos o las perspectivas.

El trabajo indaga sobre las condiciones del espacio arquitectónico en el origen de la “Arquitectura de Cine” y su posterior tipificación. Estudio previo a la presente monografía donde se aborda el análisis sistemático de los edificios actualmente existentes en la zona centro de España, correspondiente a Madrid y Castilla−León dentro del entorno del Movimiento Moderno –arquitectura del Mo. Mo. (1925-1965)–. Espacios originalmente proyectados y construidos para salas de proyección, pese a que muchos de ellos han cambiado su destino inicial. Dentro de las cuestiones analizadas que relacionan espacio arquitectónico con espacio fílmico, planteamos las condiciones integradoras de ambas “artes”, cine y arquitectura, con cierta capacidad de aglutinar al resto de las artes. El trabajo se cierra con el estudio de espacios de proyección cinematográfica, sala de cine, mostrados desde las propias películas.

Resumen:
En el verano de 2017, el GIRAC (Grupo de Investigación Reconocida de Arquitectura y Cine de la Universidad de Valladolid) recibió el encargo de la Valladolid Film Office (VAFO) para la creación de un catálogo de edificios de Valladolid, denominada Arquitectura y Cine para Valladolid, con el fin de servir de oferta sistematizada, localizada y trabajada de espacios susceptibles de ser contratados para rodaje de todo tipo de trabajos cinematográficos y fotográficos.
Ed. MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE. © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA
Subdirección General de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones © Fundación DOCOMOMO Ibérico. NIPO: 822-20-062-6

El trabajo desarrolla el análisis de las inversiones que presentan las dos partes de Monasterio de la Tourette de Le Corbusier respecto a sus dos partes: Iglesia y resto de partes monacales con sus dos diferentes respuestas compositivas, e incluso contradictorias entre sí, puestas de manifiesto en la reafirmación o negación en ellas de sus “5 puntos”. El desarrollo del estudio se enlaza con los distintos tipos de recorridos que se desarrollan en sus espacios arquitectónicos, así como el distinto valor y función de cada uno de ellos.

Miguel Fisac won the Gold Medal in 1954 with the College Church of the Dominican Brothers of Valladolid -
Award from the International Exhibition of Religious Art in Vienna -, achieving international recognition and
endorsement of his work in the Congregation of the Fathers Dominicans. The importance of this work was
fundamentally value of modernity “upstream “ and the concept of its limpid and mystical space , payment of all
their achievements in their churches symbolic spaces , example of modern architecture in Spain .
This communication develops this deep symbolic factor of this space , starting and building on the current
state of their study (JA Cortés: “El Colegio Apostólico de los P.P. Dominicos en Valladolid” F. Arqués: Miguel
Fisac, AA.VV.: Equipamientos I. Registro Do.Co_Mo.Mo., the most outstanding works) to provide documentation
from unpublished drawings of this building , to project his direct references to detailed documentation of their
designs.
The most important scientific contribution, the paper shows part of the unpublished documents Miguel Fisac
travelled East in 1953 organized by the Congregation (Japan, China, Philippines ... etc.) - in the period of
execution of the work - analyzing connections between these cultures and the influence on their subsequent
actions on that project. Influences that support explanations to proceed proyectual Fisac, which influenced in
part by the East he visited, condition analyzed, drew and photographed, is fully parallel with the interest that
the best architects of the modern movement took to the East , and especially for Japan . Symbolic , spatial and
project influences that show well.
Finally, in our opinion, this communication allows progress in clearly defined conditions, in this case, a
fundamental part of the symbolic space of modernity in Spain.

- by Daniel Villalobos Alonso and +1
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- Modern Architecture, Docomomo, Architectural Composition, Spanish Architecture (XXth Century)

Le Corbusier en La Plata. La casa para el doctor
Curutchet y el mito funcionalista.
RESUMEN. La vivienda-consultorio de Le Corbusier para el Dr.
Curutchet en la ciudad de La Plata, se proyectó siguiendo las peticiones
del propietario, cuyo interés era la construcción de una casa
según los principios funcionalistas. Le Corbusier aprovechó este encargo
para diseñar un edificio en donde se armonizó la aplicación de
sus cinco puntos con la incorporación de los nuevos elementos de su
vocabulario formal: el doble plano (muro−pared) —cerrado como una
caja de cerillas— se eleva del suelo mediante «pilotis», aislándose con
el «pan de verre», protegido del sol gracias al «brise-soleil». Situado
frente a un parque, el tema central fue su incorporación visual a un
doble jardín: bajo la vivienda y suspendido, ambos enlazados gracias
a un árbol de nueva plantación. El resultado concluyó en un brillante
ejercicio formal, y un resultado plástico más allá de los intereses
funcionalistas de Curutchet. Paradójicamente, el edificio es un paradigma
de la arquitectura moderna, en su forma, construcción e incorporación
a la trama urbana de ciudad de La Plata.
Palabras clave: Le Corbusier, Vivienda, Jardín, Cinco puntos, Curutchet, La Plata.
Le Corbusier in La Plata. A house to doctor Curutchet
and the functiolalist myth.
ABSTRACT. The Le Corbusier´s housing-consulting to Dr.
Curutchet in La Plata town, was designed following the owner
requests. Le Corbusier´s interest was to build a house with functional
principles. Even though LC did not know neither the place nor
the owner, he designed a building bringing into harmony his five
points and the new elements from his formal vocabulary: the
double plane (wall–wall) – closed like a matchbox – goes up from
the floor through «pilotis», using the «pan de verre» for isolation and
protected from the sun with the «brise-soleil». Placed in front of a
park, the project main point was to incorporate a double garden: one
bellow the house and the other in suspension. Both gardens were
connected by a just planted tree. The result of joining architectural
elements with vegetables ones ended with a brilliant formal exercise
and with a plastic result beyond Curutchet functionalist interests.
Paradoxically, the building is a modern architecture paradigm, in
its shape, construction and its incorporation to the urban area of the
city of La Plata.
Key words: Le Corbusier, Housing, Garden, Five points, Curutchet, La Plata.

El libro recoge una serie de estudios referidos a la práctica totalidad de los edificios palaciegos del Renacimiento aún existentes en Valladolid, y es la consecuencia escrita y publicada del curso de conferencias y visitas que, con el título de “Arquitectura doméstica y palaciega en la ciudad de la Corte. Arte y arquitectura del Siglo de Oro de Valladolid”, se celebraron en los mismos edificios, visitados entre enero y marzo de 2012, curso organizado por la Asociación Cultural “Domus Pucelae” y el Dpto. de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Valladolid. Así, esta publicación deja constancia de la aproximación directa, masiva y pública a los palacios de Valladolid y al estudio sistemático de la mayor parte de ellos. Nuestra aportación al estudio del tema y su difusión en conferencias, y como criterio de génesis, los trabajos que aquí se publican corresponden a enfoques no exclusivamente relativos a su estudio historiográfico.

- by Daniel Villalobos Alonso
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- Modern Architecture, History of architecture, Le Corbusier, Docomomo
- by Daniel Villalobos Alonso and +2
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- Modern Architecture, Cinema, Cinema Studies, Arquitectura Española

Durante el Renacimiento se observa un incremento de la construcción de edificios religiosos de planta centralizada, una tipología escasamente utilizada en la Edad Media y que solo se aplicaba en edificios secundarios como baptisterios y sacristías. Este interés trata de plasmar las ideas neoplatónicas de la época planteando una nueva concepción filosófica de Dios y de la religión a través de las matemáticas (Gerbino, 2014). En esta época se escoge un número limitado de elementos del pasado para responder a las inquietudes neoplatónicas y humanistas, con un especial interés hacia el clasicismo de la antigüedad. De todos los edificios que siguieron en pie a principios del siglo XV en Roma y que no fueron expoliados para la realización de nuevos proyectos, el que más admiración generaba era seguramente el Panteón de Agripa, con una gran bóveda semiesférica coronando un
espacio de planta circular. No era sin embargo el único edificio

El enfoque de este módulo que se desarrolla alrededor de los vínculos entre Arquitectura y Tecnología, no puede entenderse estanco con cuanto desarrollado en el resto de este curso, y así el acto técnico se contempla como estrictamente vinculado no solo con la evolución proyectual a lo largo de la historia, sino con la poética que origina cada proyecto, considerada ésta cómo el lugar dedicado al desarrollo de los procesos lógicos y de las elecciones técnicas que permiten la creación y ejecución de una obra. La rápida evolución del entorno en el cual nos desenvolvemos requiere un reconocimiento del rol de la innovación tecnológica, indudablemente a la base de la evolución de nuestra sociedad, siendo por lo tanto importante comprender su origen y evolución, además de desarrollar la capacidad de reconocer y evaluar su influencia en el ámbito arquitectónico. Merece la pena por lo tanto explicitar la evolución de los procesos arquitectónicos desde las técnicas más tradicionales hacia la incorporación de nuevos procesos, a menudo ajenos al entorno de la edificación, que ha caracterizado el siglo XX....

El trabajo indaga sobre el origen de la arquitectura egipcia en una visión contemporánea y actualizada de la composición arquitectónica del templo funerario proyectado por el arquitecto lmhotep para su rey Djoser en Saqqara. Se estudian las tres personalidades de lmhotep, su poder civil, religioso e intelectual, así como el orden geométrico del recinto en relación al orden arquitectónico de las ceremonias, su traza universal, el origen de los órdenes, y su concepto de espacio secuencial “cinematográfico”.

A lo largo del siglo xx, la sociedad experimenta un proceso de modernización que alcanza a todos los ámbitos de su desarrollo. Esta transformación tiene su reflejo en los espacios de habitar, de trabajo, de la sociabilidad, etc., pero serán sobre todo los edificios dedicados a equipamientos los que se erigirán en espejo de dichos cambios.
La Fundación DOCOMOMO Ibérico, entidad dedicada a la documentación y conservación de la arquitectura del Movimiento Moderno, presenta en esta publicación la labor de investigación y documentación que ha desarrollado en torno a los equipamientos. Un intenso trabajo de campo y documentación realizado por un amplio grupo de especialistas distribuidos por toda la geografía española y portuguesa ha dado como resultado un extenso inventario, que recoge cerca de 600 obras y conjuntos realizados entre 1925 y 1965.
En esta publicación se presentan aquellos destinados a la docencia, la salud, la religión y la administración pública, así como los espacios públicos. El capítulo aquí expuesto recoge la labor a este respecto realizada en el ámbito geográfico de Castilla y León.

- by Daniel Villalobos Alonso and +1
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- Architectural History, Modern Architecture, History and Theory of Modern Architecture, Docomomo

El trabajo analiza las metáforas que se han hecho sobre el proyecto de Le Corbusier para el Palacio de los Soviets, e indaga obre un esquema estructural formado por un inmenso arco parabólico del que colgaban las enormes vigas articuladas que darían forma al mayor de los auditorios, siendo la forma de este arco la que dará lugar a diferentes interpretaciones sobre su fuente de inspiración. La investigación asimismo profundiza sobre el uso de Le Corbusier de las maquetas de trabajo, experimentando con ellas desde compositivamente hasta su aplicación en el análisis acústico de la gran sala, en este proyecto y en otros edificios del arquitecto.

- by Marta Úbeda Blanco and +1
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- Modern Architecture, History and Theory of Modern Architecture, Historia de la Arquitectura, Le Corbusier

En los enunciados del Movimiento Moderno se diluyó el carácter simbólico como premisa de una arquitectura que aporta al hombre desde su condición simplemente contemplativa, hasta las respuestas sentimentales, idealistas, metafísicas, sensibles, místicas, emblemáticas, representativas, rituales, espirituales… etc. La presente publicación Arquitectura, símbolo y modernidad atiende a estas cuestiones que la revisión del Movimiento Moderno no debe desatender.

- by Daniel Villalobos Alonso and +2
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- Modern Architecture, History and Theory of Modern Architecture, Docomomo, Architectural Composition

La publicación indaga sobre la luz y los muros, los dos elementos compositivos empleados por el arquitecto Luís Barragán en la génesis proyectual de sus espacios. Son con los que, sólo inicialmente, parece que el arquitecto crea sus espacios. Uno, el muro, inseparable del otro, la luz y su descomposición en colores, unidos ambos en el ambicioso proceso de generar la percepción arquitectónica.

In the six episodes that make up this popular saga, we can see the influence of many different architectural styles, some very distant in time and other more exotic origin. But regardless of their creation, all respond to a single interest: creating on the screen a very powerful and recognizable architectural image . Using what we have named “galactic invariants” from George Lucas, is reflected massively over these films. We refer to the profusion of the use of the domes, the importance of the central plant and using horizontal window. Artistic styles intermingle, creating seemingly pointless plausible images. The distorted architectural orders, modifying existing and creating entirely new. But the fertile imagination of George Lucas takes us to planets with very different conditions from ours. Such as Coruscant is a planet where everywhere is built forming a single city or Bespin unbreathable atmosphere which forces people to live in flyers cities or Kamino a planet where there is no dry land and constant storms forcing houses are elevated above the ground the sea. Including the “virtual “ change in some well-known real architectural spaces, such as the Santa Sofia in Istanbul, Spain Square in Seville and the Palace of Caserta in Italy. All this can only be explained because it happened .... A long time ago in a galaxy far away.

- by Sara Pérez Barreiro and +1
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- Design, Architecture, Scenography, Science Fiction Film

[ ISSN: 1138-5596 / e-ISSN: 2254-6332]
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ESP.
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El arquitecto danés Arne Jacobsen (1902-71) aprovechó cada uno de los proyectos para sus propias casas familiares para elaborar propuestas vanguardistas de alto nivel experimental. En su vivienda unifamiliar dentro de la hilera residencial de Søholm (Klampenborg, 1946-50) la experimentación con el proyecto arquitectónico implicó no solo a la arquitectura doméstica sino también al jardín privado.
Pese a que la obra de Søholm es ampliamente conocida en términos estrictamente arquitectónicos como ejemplo del Nuevo Empirismo de la arquitectura nórdica en la posguerra, su jardín no ha sido apenas estudiado. Con la presente investigación se propone tratar de verificar una hipótesis del jardín de la casa de Jacobsen como “laboratorio paisajístico”, un auténtico campo de pruebas para su obra posterior de los años 50 y 60. Sus continuos experimentos botánicos como buen aficionado que era a la jardinería, su dedicación a la contemplación de las formas naturales retratándolas con acuarela o fotografías, y sus ensayos arquitectónicos con el apantallamiento espacial del recinto mediante “muros vegetales” y mamparas móviles servirán de base para obras posteriores como la Escuela de Munkegårds, la Fábrica de Chocolates Tom’s, el St. Catherine’s College de Oxford o la sede de la compañía H.E.W. en Hamburgo.
El análisis del jardín “en proceso” de Søholm permite descubrir la importancia de la jardinería, de la fotografía, de la pintura con acuarelas y del diseño textil en la obra de Arne Jacobsen, integrando de manera natural sus aficiones con su actividad profesional como arquitecto. Todas esas experiencias en conjunción con su excepcional sensibilidad hacia el paisaje natural, hacen de este caso de estudio un crisol de ideas, evocaciones y sensaciones paisajísticas sin las que la esencia de su obra no se podría entender.
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ENG.
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The Danish architect Arne Jacobsen (1902-71) made the most of every project for his own family houses by designing avant-garde, highly experimental solutions. For his single-family house in the Søholm row-houses (Klampenborg, 1946-50) the experimentation with the architectural project not only entailed designing domestic architecture but also the private garden.
Although Søholm housing is widely known in strict architectural terms as an example of the New Empiricism developed in Nordic countries in post-war period, its gardening has been scarcely studied. The aim of this current research is try to verify the hypothesis of understanding the garden of Jacobsen’s own house as a “landscape design laboratory”, a real testing ground for his late works during the 50s and 60s. His botanical trials due to his fondness for gardening, his dedication to stare at the natural forms taking photographs and painting watercolors, and his architectural tests with the spatial screening thanks to “vegetal walls” and movable screens will turn out to be the basis for his following works such as the Munkegårds school, the Tom’s chocolate factory, the St. Catherine’s College in Oxford or the headquarters for the H.E.W. company in Hamburg.
Through the analysis of Søholm “work-in-progress” garden it is possible to discover the importance of gardening, photography, watercolor painting and textile designs in the work of Arne Jacobsen, since he brings together all his hobbies with his professional activity as an architect. All of these experiences, besides his outstanding sensitivity towards natural landscape, make this case study into a melting pot of ideas, evocations and landscape sensations which are essential to understand the core of his architectural work.

- by Rodrigo Almonacid
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- Architecture, Landscape Architecture, Housing, Modern Architecture
- by Daniel Villalobos Alonso and +2
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- Architectural History, Modern Architecture, History of architecture, History and Theory of Modern Architecture

La historiografía de la arquitectura moderna española ha tratado la década de 1940 a 1950 básicamente desde la tendencia regresiva y nacionalista ―la que se proponía proyectar desde el Régimen franquista― como consolidación de la ruptura con el período anterior. Sin embargo, el proyecto de ‘lo moderno’ sí mantiene una cierta continuidad en la autarquía, y puede ser interpretada como “período-puente” entre la frágil modernidad de los años 30 y la brillante de los 50. Además de la continuación de ciertas estructuras anteriores a la Guerra Civil, lo que realmente facilita esa (difícil) persistencia de ‘lo moderno’ son las posturas de ciertos arquitectos que crecen convencidos del progreso de la arquitectura hacia nuevos horizontes. No fue la primera generación de arquitectos racionalistas ―o lo poco que quedó de ella, tras el conflicto bélico― la que logra hacer avanzar esa modernidad en los 40, pero sí resultaron decisivos como “correa de transmisión” de ‘lo moderno’ para una nueva generación de titulados a los que sirvieron de referencia en la posguerra, y que iniciaba su trayectoria profesional con balbuceos y restricciones en esa década. Sus obras, hoy sí, podemos identificarlas como el germen de su magnífica producción moderna posterior. Lamentablemente, la censura franquista a ‘lo moderno’ en los medios de difusión mantuvo oculta esta producción moderna 'in nuce', pues hasta principios de los años 50 no llegan a publicarse la mayoría de aquellas meritorias obras modernas.

- by Rodrigo Almonacid
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- Architecture, Architectural History, Architectural Theory, Arquitectura

Resultado científico en el marco del Proyecto I+D+I "Pest-OE/EAT/4041/2011 - Projecto Estratégico – UI 4041 – 2011-2012 com prolongamento a 2013", del Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), financiado por la Fundaçao para a Ciència e a Tecnologia (FCT). Ministério da Educaçao e Ciência, Portugal.
Publicación revisada, previa aceptación, por el Comité Científico del Congreso Internacional "Encontros do CEAA/7. Apropriaçoes do Movimiento Moderno – Apropriaciones del Movimiento Moderno ", celebrado entre los días 23 y 26 de Junio de 2011.

- by Iván Rincón-Borrego
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- Japanese Studies, Architecture, Architectural Theory, Modern Architecture

El trabajo estudia la arquitectura del Movimiento Moderno en Valladolid entre 1925 y 1975 en sus tres temas: Industria, Vivienda y Equipamiento. Se desarrolla cronológicamente en cuatro apartados, desde el arranque de la modernidad en la ciudad, “el ideal racionalista” (1930-1940), “las expectativas de modernidad” (1940-1950), “la etapa madura de modernidad” (1950-1965) y “La arquitectura Mo.Mo. en Valladolid a partir de 1965. Un final pausado de diez años" (1965-1975). Asimismo estas arquitecturas se relacionan como la incorporación de la ciudad a una ideología internacional dentro de la cronología y precedentes de la arquitectura del Movimiento Moderno y en el contexto Ibérico. Se concluye con una referencia a los trabajos de la Fundación. DOCOMOMO ibérico: estudio y documentación de la arquitectura del Movimiento Moderno, su protección patrimonial y conservación. Trabajos que se han estado realizando en los últimos veinte años por la Comisión Técnica de la Fundación y que el libro que introduce este estudio concreta en la ciudad de Valladolid.

- by Daniel Villalobos Alonso and +1
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- Cinema Studies, Le Corbusier, Architectural Composition, Composición Arquitectónica

The article describes the educational approach followed in the optional course How Should we Conceive the Architectural Project and the reflections that led to its creation. The overall inspiration comes from the theories contained in Christian Norberg Schulz’s book Intentions in Architecture, first published in 1967. The course, however, seeks to transform reflection into practice through the development of five discrete exercises in design that respond, in each case, to precise variables. Taken together, these variables, though examined separately in the article, constitute the unique totality of a completed architectural work. Each of the five modules begins with an analysis of variables and case studies –so that the experiences of others may serve as a basis for our own actions– and culminates in the design of a pavilion reflecting the particular variables of each module.

El trabajo tiene la finalidad de marcar los límites en dónde se mueve el, o los conceptos del espacio dentro del arte de proyectar y construir arquitectura. Siguiendo un análisis desde la modernidad hasta sus conceptos en el origen de la arquitectura clásica, y siendo analizados los distintos conceptos de los espacios arquitectónicos en relación a la concepción del espacio cósmico. Se desarrollan los conceptos de Espacio arquitectónico o espacio activo, Espacio caja, Espacio cósmico, Espacio materializado, Es el espacio arquitectónico o activo real y perceptible, Espacio natural, Espacio natural manipulado, Espacio perceptivo, Espacio real, Espacio representado y Espacio urbano.

El estudio se centra en un ejemplo de viviendas sociales en Valladolid, las de la Obra del Hogar Sindical (1937-1938) y su proceso de composición arquitectónica tanto antes como durante e inmediatamente después de la Guerra civil española. Se desarrollaron una serie de proyectos para albergar viviendas sociales a bajo coste. El resultado construido serían estas viviendas consecuencia de un una solución en tipología de bloques proyectado por el arquitecto Jesús Carrasco Muñón, atendiendo a lo que se había y estaban desarrollando en Europa los arquitectos del Movimiento Moderno, en mayor medida con el Karl Marx-Hof del arquitecto Karl Ehn (Viena, 1927−1930). Por otro lado, la ordenación de los bloques es deudora en parte de las experiencias del Siedlung alemán y del desarrollo del CIAM II celebrado en Frankfurt en 1929.

El autor expone el proceso creativo en la aparición del sistema de hormigón armado, en la estructura auto portante y pretensada del edificio. Se analiza el “Para qué”, el “Cómo” y el “Yo qué sé” que el arquitecto Miguel Fisac desarrolla como proceso compositivo. Asimismo se analiza afirmar el interés de arquitecto al proyectar el edificio en relación a su entorno urbano, teniendo en cuenta y dependiendo de la tradición clasicista de la ciudad. Afirmación difícil de entender en el estado urbano «aislado» en el cual se encuentra actualmente.