Arquitectura Y Cine Research Papers (original) (raw)

Nieves Fernández Villalobos: "El espacio de la Metamorfosis.
The Servant (El Sirviente) de Joseph Losey, (1963)" en González Cubero Josfina; Pérez Barreiro, Sara; Alonso García, Eusebio (eds.): Objetivo: La Casa. Fotograma 009. GIRAC, Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos. Universidad de Valladolid y do.co.mo.mo_ibérico. Valladolid, 2016. pp.11-18
ISBN: 978-84-617-5246-1

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- Cinema, Cinema Studies, Joseph Losey, Arte, cine, diseño y arquitectura

Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo, para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la arquitectura y el cine desde sus inicios.

Nieves Fernández Villalobos: "Cine Roxy (Valladolid)". En: Villalobos Alonso, Daniel; Pérez Barreiro, Sara; Rincón Borrego, Iván (eds.): Arquitectura de Cine. GIRAC, Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos. Universidad... more

Publicación revisada, previa aceptación, por el Comité Científico Internacional del Congreso "ON CINEMA 2013", celebrado los días 16 y 17 de Mayo de 2013. Resultado científico en el marco del Proyecto I+D+I "Pest-OE/EAT/4041/2011 - Projecto Estratégico – UI 4041 – 2011-2012 com prolongamento a 2013", del Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), financiado por la Fundaçao para a Ciència e a Tecnologia (FCT). Ministério da Educaçao e Ciência, Portugal.

- by Iván Rincón-Borrego
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- Arquitectura, Arquitectura Y Cine

Resumen:
En el verano de 2017, el GIRAC (Grupo de Investigación Reconocida de Arquitectura y Cine de la Universidad de Valladolid) recibió el encargo de la Valladolid Film Office (VAFO) para la creación de un catálogo de edificios de Valladolid, denominada Arquitectura y Cine para Valladolid, con el fin de servir de oferta sistematizada, localizada y trabajada de espacios susceptibles de ser contratados para rodaje de todo tipo de trabajos cinematográficos y fotográficos.
Ed. MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE. © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA
Subdirección General de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones © Fundación DOCOMOMO Ibérico. NIPO: 822-20-062-6

The urban domesticity is addressed through its representation in the Spanish fiction films; specifically, the research focuses on the private area of the human housing, commonly called “piso” (apartment), of the new neighbourhoods of blocks and towers built in the Spanish cities during the second half of the 20th century. The studied images recreate the houses intended for the emerging middle classes to satisfy the desires for a better life. They highlight their characteristics and the life that develops within these standard accommodations, since both dependencies which integrate them and the set offer a panoply of realities and expectations of society about the housing. These cinematographic fictions about residential buildings, reworked from the built ones, have shaped stereotypes in the collective imaginary whose influence reaches the present, conditioning our gaze and the ways of inhabiting the contemporary housing.

- by Josefina González Cubero and +1
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- Architecture, Film Studies, Housing, Cinema
- by Iván Rincón-Borrego
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- Arquitectura, Arquitectura Moderna, Arquitectura Y Cine, Kochuu
- by Josefina González Cubero
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- Architecture, Film Studies, Cinematic Space, Cinema
- by Francisco Salvador Ventura
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- Ancient History, Cultural Studies, Film Studies, Maurice Merleau-Ponty

Such was the development of cinema architecture in Spain during the course of the 20th century that the country boasted one of the highest number of functioning picture halls in Europe. Founded on travelling cinemas and music halls in the early part of the century, the Spanish cinema industry eventually saw the emergence of a wide variety of permanent facilities, among them the large halls of the 1950s and 60s. Those buildings adopted the latest architectural trends, chief among them Art Nouveau, Art Deco and modernism, with the aim to stand out in the urban landscape and ultimately to attract people to venture inside. This architectural heritage, which played a key role in the modernising of Spanish society and its cities, is now an integral part of 20th-century social history, a manifestation of what was the most popular form of mass entertainment at the time

- by Jorge Gorostiza
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- Cinema and Architecture, Film and Architecture, Film Architecture, Escenografía

Los trabajos del presente publicación “Confluencias: Arquitectura, Cine y Ciudad”, se enmarcan dentro del Proyecto de Investigación “Paisajes audiovisuales en la arquitectura de la ciudad media. Valladolid como caso de estudio y desarrollo de futuros”, del Programa de Investigación de la Junta de Castilla y León. Trabajos que desarrollan y amplían los mostrados en la exposición del mismo nombre que se llevó a cabo en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español en octubre de 2017. El Grupo de Investigación Reconocido “Arquitectura y Cine” de la Universidad de Valladolid analiza las relaciones que se pueden establecer entre la Arquitectura, el Cine y la Ciudad, especialmente la de Valladolid. Cinco puntos diferentes de acercamiento a estos conceptos que se visualizaron a través de las obras expuestas en la exposición y han sido desarrolladas en el referido trabajo de investigación.

- by Sara Pérez Barreiro and +3
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- Cinema Studies, Architectural Composition, Arte, cine, diseño y arquitectura, Cine Y Ciudad

ABSTRACT: To the traditional visual arts, have successively been incorporated other ones more recent that use, as a mean, the optical image technology; within them, cinema and video are distinguished because they introduce time in the works. It is in the scope of image in time from where here It has been tackled briefly the new perceptions of the landscape in art wlth the reflection on abstraction and representation, on finite and infinity, on the fusion between mental and physical landscape. The communication is centered on some experimental works of the 20th century where these subjects can be found. The works, belonging all of them to North American authors, have been selected because of the plastic beauty of the images [H2 0, Steiner, 1929), because of the artistic treatment of science [Power of Ten, Charles & Ray Eames, 1977] and because the transcendence that project on nature [The Garden of Delights, Brackhage, 1981 & Hatsu Yume-First Dream, Viola, 1981].

- by Josefina González Cubero
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- Avant-Garde Cinema, Art, Architecture, Film Studies
- by Iván Rincón-Borrego
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- Architecture, Cinema, Jean-Luc Godard, Arquitectura

ABSTRACT: If endosymbiosis is the association of one living organism inhabiting another, then an analogous mutual relationship can be considered to occur between architecture and cinema where one form of art’s insertion into another has contributed to both currently being conceived and perceived through mixed media’s multiple, heterogeneous reality.
This paper examines architecture’s role within cinema, ranging from a backdrop for dramatic action, either as architectural staging generated for that purpose or as actual architecture that has been filmed, to the creation of new architectural entities that only exist in cinematographic perception, and to architecture as the main actor in specialized artistic documentaries.
Meanwhile, cinema’s role within architecture is one of a physical container which becomes more radical in avant-garde art; from theatre, including Meyerhold and Eisenstein, to architecture with Kiesler or plastic arts with Moholy-Nagy in his “Simultaneous or Poly-Cinema” (1925). The use of new supports for cinema has led to the vision of architecture as a mere passive host to be surpassed and has made it one of Expanded Cinema’s active elements. Finally, given their interest in cinema, certain architects address the notion of architecture by either generating it from cinematographic sediments or by having the surface of their work take on an appearance which allows constant change.

Modernism, Modernization and the Rural Landscape. Proceedings od the MODSCAPES_Conference2018 & Baltic Landscape Forum.
ABSTRACT: The newsreel of State used to show to Spanish society a determined image of architecture, conditioned by the political needs of Franco's Regime. In this case, the subject of the cinematographic image of villages of colonization of the Tagus valley as presented by the NO-DO newsreel (Noticiarios y Documentales Cinematográficos) is studied. NO-DO was originally created as a propaganda tool and an instrument for the diffusion of "specially relevant" news from that time period. The analysis of the architecture built by the National Institute of Colonization (INC) and showed in different editions of the newsreel allowed us to understand the ideological approach made by the Regime to the Spanish countryside, through the model of colonization of the territory, and how building was used as propaganda. The urban model proposed was defined by civic centres-usually square-shaped-, and church towers as urban milestones set in the landscape. For this reason, politic demonstrations in the representative public spaces of villages, through the delivering of houses and rural property to settlers, incorporated the context and living conditions in which new villages were built. At the same time, the visits to irrigation farms, new irrigation canals, and hydraulic and hydroelectric infrastructures exemplify the agrarian and irrigation policies during the autarchy, whereas in the next decades, and because of the economic and social development of the countryside, news about reservoirs were just referred to sports and leisure activities. Therefore, these cinematographic images of buildings, irrigation policies and the modernization of rural landscape presented in cinemas through the NO-DO newsreel are relevant, since they build a collective memory of the architecture and engineering of that time. They also document the social, politic and economic role that the creation of Spanish villages of colonization at river basins had, specifically in one of the biggest rivers, the Tagus.

- by Josefina González Cubero and +1
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- Architecture, Film Studies, Landscape Architecture, Film History

RESUMEN: La colonización de áreas del territorio con atraso endémico en España es una consecuencia de la modernización del campo durante la dictadura de Franco, y su difusión ante el gran público se sustenta primordialmente en una filmografía documental cuya producción corre a cargo de diversos organismos creados por el Régimen con el fin de transmitir su ideario político-social. Las producciones de los documentos audiovisuales dedicados a la colonización pertenecen a los reportajes del noticiario de Estado NO-DO y los documentales de su Revista Imágenes, así como aquellos otros promovidos por diversas entidades, como el Departamento de Cinematografía del Servicio de Extensión Agraria y el Instituto Nacional de Colonización (INC) del Ministerio de Agricultura.El estudio de la tríada temática de las grandes obras hidráulicas, la modernización del campo y los nuevos pueblos de colonización en los noticiarios y documentales revela que, a pesar de construirse más de tres centenares de nuevos pueblos, no se divulga explícitamente la relevancia de la obra arquitectónica acometida y, por tanto, su incidencia social desde las pantallas tampoco corre paralela a la repercusión real que tiene la creación de estos asentamientos. Tal ausencia de protagonismo plantea la pregunta sobre la diferencia entre lo construido y lo difundido, más aún si se compara con la presencia de otras infraestructuras o actividades de la colonización.
La presente comunicación trata el diferenciado tratamiento, sobre la base de los fondos de los archivos de la Filmoteca Española y el MAGRAMA, para contribuir a la investigación de la imagen en movimiento especializada en arquitectura, en aras del conocimiento y la defensa de un patrimonio cinematográfico, que es también un patrimonio de la arquitectura del siglo xx.

- by Josefina González Cubero and +1
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- Architecture, Film Studies, Documentary Cinema, Cinema

El presente artículo efectúa un recorrido por los 100 años de arquitectura por las salas de cine y cinematógrafos (1895-1996) de la ciudad de Alicante desde el punto de vista arquitectónico y urbano. Se distinguen cuatro fases: 1) La época efímera (1895-1920) de barracones desmontables, 2) la época dorada (1920-50) de grandes cinemas en la edad del cine sonoro y en color, 3) la época comercial (1950-80) de grandes cines dentro de los edificios y 4) la época de la reconversión (1980-1995) de minicines y multisalas. Se trata de un estudio tipológico que analiza la evolución del tipo de cine dentro de las tipologías arquitectónicas y en relación a las morfologías urbanas donde se inserta. La reflexión se pone en paralelo con los avances del cine: mudo, en BN, sonor, a color, en cinemascope y formato tv, así como se traen a colación cuestiones relativas al espacio, la publicidad, el ocio y los hábitos sociales.

Nieves Fernández Villalobos: "Detrás de la pantalla.
Sabotaje de Alfred Hitchcock, 1936". En Villalobos Alonso, Daniel; Pérez Barreiro, Sara; Rincón Borrego, Iván (eds.): Arquitectura de Cine. GIRAC, Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos. Universidad de Valladolid y do.co.mo.mo_ibérico. Valladolid, 2016. pp.219-228.
ISBN: 978-84-617-5247-8

Nieves Fernández Villalobos: "Un ardiente homenaje visual al mundo escrito. Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut" en en González Cubero, Josefina; Pérez Barreiro, Sara; Villalobos Alonso, Daniel (eds.): Interiores Domésticos y... more

Compilación de 24 textos poco conocidos escritos por Alberto Teruo Arai Espinoza, entre 1937 y 1959. Capítulos analíticos de Louise Noelle, Catherine Ettinger, Ramón Vargas, Johanna Lozoya y Dolores Martínez Orralde. Introducción y... more

Compilación de 24 textos poco conocidos escritos por Alberto Teruo Arai Espinoza, entre 1937 y 1959.
Capítulos analíticos de Louise Noelle, Catherine Ettinger, Ramón Vargas, Johanna Lozoya y Dolores Martínez Orralde.
Introducción y compilación Elisa Drago.

El enigmático prisma, aparecido en la película '2001: A Space Odyssey' fue la versión que Kubrick dio al Centinela de la eternidad, ideado previamente en un relato corto de Arthur C. Clarke, coguionista del film junto con el director. De todas las formas sugeridas en el set de rodaje se eligió esta poderosa geometría, tan contundente como simple, en claro contraste con todos los demás artefactos diseñados para la cinta. La figura cumplió con la expectativa de simular un longevo ingenio extraterrestre, tanto en su disposición erecta, como en las perspectivas flotantes sobre el vacío estelar. Un rectángulo negro sobre fondo negro que emula las estrategias cromático- compositivas del suprematismo: el modelo de la no representación en el que las percepciones se transforman en cuerpos suspendidos en el desierto del lienzo. Se propone así un lenguaje unificado para las artes figurativas que tendrá especial relevancia en la arquitectura de las primeras décadas del siglo XX, ya que el artista es considerado el constructor de un nuevo mundo de objetos, que se originan sin una base de apoyo y, por lo tanto, aspiran a navegar en el espacio cósmico. Superado el ecuador del siglo, el cineasta americano recuperó las cualidades orbitales de aquellos sólidos geométricos al depositar en su anomalía magnética la mitología y el misterio de una milenaria civilización alienígena. Mientras que aquí en la tierra, la disciplina arquitectónica adoptaría este volumen como contenedor doméstico, característico del desarrollismo industrial, al invadir las periferias urbanas con paquetes paralelepipédicos, utilizados como albergues colectivos del anonimato. Figuras apriorísticas que también simbolizaron el poder financiero al representar a las grandes corporaciones comerciales con abstractos rascacielos de cristal. Ambos programas residen en un único tipo de edificio para uno de los grandes arquitectos del novecientos, Mies van der Rohe. Una caja aislada que parece aterrizar sin llegar a tocar el suelo, del que le separan unos cuantos pilares. Una solución canónica, disciplinada por la construcción racional y estándar de un revestimiento homogéneo y oscuro que solidifica este recipiente, recordándonos las cualidades del monolito creado por Kubrick. Este paradigma volumétrico del siglo XX migra de emblema de la arquitectura del proletariado a representante del capitalismo más feroz, pero es gracias al séptimo arte que se catapulta en mito. El texto indaga en las relaciones entre estas propuestas y el mudo protagonista del célebre metraje de ciencia ficción.

- by Yolanda Martínez Domingo and +2
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- Architecture, Film Studies, Modern Architecture, Cinema
- by Josefina González Cubero
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- Architecture, Film Studies, Cinematic Space, Cinema

Los trabajos incluidos en este dossier tienen como objetivo cartografiar los procesos de internacionalización de la cultura arquitectónica a través de los medios de comunicación, asumiendo como marco temporal tentativo el periodo sucesivo al segundo conflicto bélico mundial y extendiéndose hasta 1980, con un especial interés en las relaciones e intercambios doblemente constitutivos que se produjeron entre los principales ámbitos de debate disciplinar internacional con aquellos locales o regionales en América Latina.
Este dossier se propone dilucidar cómo a través de determinadas publicaciones en la prensa periódica y especializada, en exposiciones y congresos, incluyendo también a los medios audiovisuales, se difundieron determinadas ideas sobre la arquitectura y la ciudad. Cabe preguntarse de qué manera una serie de proyectos y obras, tanto arquitectónicas como urbanas, así como prácticas y teorías vinculadas a un marco específico se presentaron en el contexto internacional a través de canales mediáticos estatales, profesionales y educativos -institucionalizados o no- en un período de radical reconstrucción cultural y de redefinición disciplinar. Al mismo tiempo interrogarse ¿cómo este conjunto de ideas y proyectos fueron leídos desde estamentos “foráneos”? Es decir, ¿cómo interactuaron entre sí las visiones producidas “desde adentro” con aquellas que se produjeron “desde afuera”?
Abordar este tema supone precisar la doble complejidad a la que nos enfrentamos. En primer lugar, el estudio de los medios de comunicación y su papel en la configuración y circulación de las principales ideas, figuras y obras de la arquitectura moderna a escala internacional supone una reconsideración de su valor en tanto fuentes histórico-documentales. Considerarlas como objetos de estudio implica no solo pensarlas como medios de difusión, sino abordarlas en el marco de las estratégicas redes que construyeron y, mediante una poderosa articulación entre la palabra y la imagen, lograron situar temas, obras y autores en el debate internacional reconfigurando el campo disciplinar. Revistas especializadas, sellos editoriales y eventos expositivos, como también recursos audiovisuales, resultan objetos de análisis esenciales para interpelar los relatos construidos sobre la experiencia de la arquitectura moderna a lo largo del siglo XX y para restituir la globalidad inherente al fenómeno de la modernidad.
En segundo lugar, una construcción de sentido que enfatice la circulación de ideas entre diferentes ámbitos de construcción del conocimiento supone cuestionar las clásicas interpretaciones de influencia, dependencia e imposición de los países o culturas consideradas centrales hacia aquellas concebidas como periféricas. Se trata de perspectivas aún vigentes en la actualidad, que asumen a priori la existencia de un flujo unidireccional que se origina en centros culturalmente dominantes y se desplaza hacia las periferias, reducidas a su condición de receptores pasivos. Son interpretaciones que insisten en relatos evolutivos acerca de un origen centroeuropeo y un desarrollo norteamericano de la arquitectura moderna del siglo XX, y su transferencia hacia otras regiones, que copian o imitan -en muchos casos de manera degradada- una supuesta arquitectura moderna original.

- by Magalí Franchino and +1
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- Latin American Studies, Buenos Aires, Mass media, History and Theory of Modern Architecture

Cinematographic images of the city as seen in the Spanish fiction film made between
1940 and 1960 make real filmed environments and their evolution over the years known. The
traditional city, the historical centre, the periphery and the new residential neighbourhoods; all
of them have their representation in films in order to show the social problems and living
conditions of the population.
The study of this real architecture through film lets us know urban spaces, which have nowadays
disappeared, urban structures from a particular time, the spatial and functional transformation processes, and the contrast among trading areas. Likewise, the different movements, techniques
and narrative forms of the cinema contribute to the development of a comprehensive overview
of the parameters that define the city, of its development and different aspects of the social,
cultural and politic life in the period considered. Because of this, it constitutes a basic tool to
study the Spanish architecture through the filter of audiovisual history.

- by Alba Zarza-Arribas
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- Architecture, Film Studies, Cinema, Cinema and Architecture

El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lugares que habitamos hoy en día. Las poblaciones desde entonces fueron el lugar donde se desarrollaron los argumentos de las películas, y llegaron a tener en algunos casos un papel tan crucial como el de los protagonistas de carne y hueso. En este libro se recorre desde el optimismo vivido en los años veinte del siglo pasado, con la aparición de nuevas edificaciones como los rascacielos, que transformaron las grandes ciudades, hasta las fascinantes metrópolis actuales de países con economías en expansión, que al mismo tiempo continúan sufriendo problemas de marginalidad y delincuencia. Las cincuenta películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender y llegar a conocer, cómo ha sido esa evolución de la ciudad hasta la actualidad, así como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas poblaciones.

- by Jorge Gorostiza
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- Urban History, Urban Studies, Cinema and the City, City and film
- by ANTONIO PIZZA DE NANNO
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- Guy Debord, Situacionismo, Arquitectura Y Cine

In Spain, the lack of housing focused the debates and proposals on adapting industrialized constructive processes during the 1950s. The professional magazines, specially the Revista Nacional de Arquitectura, collected diverse approaches to new techniques and published different articles about their application to the economic housing and its construction by prefabricated elements. At the same time, the official cinematographic propaganda by the NO-DO newsreel contributed to spread these researches to the whole population with news about new building components, prototypes of foreign prefabricated housing and exhibitions of construction progress.
Even when these brief reports were shown together with others news of varied content, they contributed to disseminate the new housing building standpoints according to a certain pragmatism and to bring THE professional debates to the general public. The researches developed by the Spanish architects belonged, in turn, to the international context and debates of the CIAM and Team X on the use of technology and industrialization to solve the construction of social housing but applied from a perspective closer to the real situation. Specifically, this paper analyzes how the news presented by NO-DO transmitted professional interests in technical modernization to Spanish people.

- by Alba Zarza-Arribas
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- Architecture, Film Studies, Architectural History, Housing
- by Josefina González Cubero and +1
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- Architecture, Film Studies, Film History, Cinema

[ESPAÑOL] A priori ¿qué podrían tener en común un jardín seco japonés del siglo XV y una película de animación futurista ambientada en el siglo XXI? A simple vista, ambas son producto de una cultura tan rica y compleja como la japonesa. Sin embargo, el punto de partida común que nos permite llevar a cabo esta comparación es que, si queremos acercarnos al entendimiento de ambas obras, no podemos quedarnos en la superficie de lo visible ya que las cosas no son sólo lo que parecen. Se trata de obras profundas y complejas abiertas a múltiples interpretaciones y lecturas, que proponen imágenes de gran potencia expresiva y que, sobre todo, son la plasmación concreta y más lograda de los ideales estéticos del momento histórico en el que se enmarcan, dentro de sus respectivos ámbitos. Ambas se plantean como construcciones simbólicas, en las que aquello que vemos, aquello con lo que interactúa el individuo prototípico de cada momento, es la representación de una realidad mucho más amplia, ya que buscan conformar, en su materialidad física, una metáfora del Universo.
[ENGLISH] A priori, what could have in common a Japanese rock garden of the fifteenth century and a futuristic animated film set in the twenty-first century? At first sight, both are products of a culture as rich and complex as the Japanese. However, the common starting point for this comparison is that, if we want to get closer to the understanding of both works, we can't stay on the surface of what is visible because things are not just what they seem. These are profound and complex works open to multiple interpretations and readings, which offer images of great expressive power and which, above all, are the concrete and more successful embodiment of the aesthetic ideals of the historical moment in which they are framed within their respective areas. Both are considered as symbolic constructions, in which what we see, that with which the prototypical individual of each moment interacts, is the representation of a much wider reality, since they seek to conform, in their physical materiality, a metaphor of the Universe.

- by Alberto López del Río
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- Japanese Studies, Japanese Anime, Japanese Cinema, Japanese Architecture

Hace casi 100 años Johan Huizinga rechazó valorar archivos cinematográficos para la Academia holandesa alegando que las películas no presentaban "ninguna contribución seria al conocimiento de la historia, pues lo que mostraban sus imágenes o bien carecía de importancia o bien ya se sabía" (Burke, 2005: 196). En ese entonces la cinematografía era joven y lo que llegaría a signi-ficar para la sociedad moderna no estaba claro, sin embargo, pasado más de un siglo desde su invención, el cine se ha convertido en un documento dinámico de la memoria urbana gracias a que ha registrado infinidad de fragmentos de las ciu-dades. La proliferación de documentos fílmicos recuperados por instituciones públicas y privadas ha comenzado a legitimar dichos acervos invitando a buscar formas nuevas de aproximarse a ellos. Para el presente caso, se propone indagar en el paisaje urbano de la ciudad de Cali (Colombia) registrado en las películas de los cineastas Carlos Mayolo (1945-2007) y Luis Ospi-na (1949-1919) desde 1971 has-ta 1995. El registro de 22 audiovisuales (cortos, largos, ficción y documental) en este lapso, unido al hecho de que se trata del mismo espacio geográfico, estimula a tratar el acervo como una fuente que pro-picia nuevos modos de análisis y representación de resultados. Al hilo de lo anterior se asume el cine como un producto de la modernidad pertinente para analizar, con una perspectiva histórica, la ciudad, su arquitectura y su paisaje urbano. Autores como Harvey (1998: 340) califican el cine como el mejor medio para expresar la intersección entre espacio y tiempo y AlSayyad (2007: 1), afirma que puede captar adecuada-mente la experiencia de la modernidad urbana. Para Tripodi (2010: 139), el fortalecimiento del cine como parte integral de la cultura urbana ha roto los límites entre el paisaje urbano (urban landscape) y su equivalente imagénico, el paisaje media-tizado (mediascape). Tal campo híbrido ofrece caminos para observar la relación entre imagen y ciudad, con la posibilidad de entender procesos que afectan lo urbano.

- by Joaquín Llorca
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- Cartography, Cinematic Space, Archives, Urban Studies

ABSTRACT: The Noticiario y Documentales Cinematográficos, known as NO-DO and made between 1943 and 1981, gathers social achievements during the dictatorship and transition to democracy in Spain. It allows us to study the cinematographic image of the different types of housing, both the isolated and the collective, vernacular and urban, anonymous and renowned architect’s housing. This architecture, which is mainly institutionally promoted, is registered in specific social and economic conditions.
Architectural contents and cinematographic narrative form used in the newsreel become an alternative format to make the housing politics and its image known to the general public. Therefore, it constitutes an example of the documentary of State and its sound and visual rhetoric. The evolution of residential housing and its audiovisual presentation can be analysed through the propaganda and informative character of the documentaries. Those images contribute to architectural knowledge, understood as the exploration of the image in movement.

- by Alba Zarza-Arribas and +1
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- Architecture, Film Studies, Documentary (Film Studies), Newsreels and Cinemagazines
- by Josefina González Cubero
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- Avant-Garde Cinema, Architecture, Film Studies, Landscape Architecture
- by David Cejas and +1
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- Cinematic Space, Cinema, Arquitectura, Historia del Cine

ABSTRACT: Fiction films made in Spain between the 1940s and 1960s address the cinematographic image of the Spanish housing and allow us to study both the architectural environments recreated for cinema and the incorporation of filmed real environments.
Cinema provides the appearance of each particular project together with the possibility to experience it through the moving image. Because of this, cinema becomes an essential archive for the case study of architecture, since it completes the graphic documentation of the filmed architecture.
Architectural contents and cinematographic narrative forms used in these films make different characteristics of the residential architecture of this period known to the general public. In addition, it allows for the analysis of the different elements that compose houses: living spaces, furniture and domestic equipment, facilities, inhabitants, public spaces and the urban environment where these buildings are settled.
These film archives show different aspects of the social, cultural and politic life in those days, so they are a basic tool to find out the audiovisual history of Spain and its social changes as well as the development of new housing construction and the emergence of new urban districts.

- by Alba Zarza-Arribas and +1
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- Archaeology, Architecture, Film Studies, Cinema

Building on existing film and urban histories, this collection examines Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality, and mass culture from the industrial age to the digital present. This edited volume brings together an international and interdisciplinary group of film, architecture, and urban studies scholars as they explore the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. The contributors explore a wide range of topics, including the role of film in the shifting relationship between private and public; the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited; the question of the mobile gaze; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; and the effects of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship. CONTRIBUTORS: Benjamin Fraser; Jorge Gorostiza; Nuria Rodríguez-Martín; David Foshee; Tom Whittaker; Juli Highfill; Patricia Keller; Josefina González-Cubero; Alba Zarza-Arribas; Emeterio Diez Puertas; María de Arana Aroca; Carlos Sambricio; Vicente Sánchez-Biosca; Samuel Amago; Leigh Mercer; Stephen. Luis Vilaseca Intellect Books, distributed by the University of Chicago Press | ISBN: 9781789384895 Publisher URL: https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/A/bo123638318.html

- by Maria de Arana Aroca
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- Cultural Geography, Film Studies, Cinema and the City, Film and Architecture

El término star system aplicado desde hace unos años a unos pocos arquitectos célebres, proviene del sistema de las estrellas cinematográficas creado por los grandes estudios, por ello se comienza con la primera actriz “estrella”, Florence Lawrence, para después ir analizando la popularidad de los arquitectos a través de varios medios. Primero el cine y las películas de ficción que cuentan la historia de arquitectos reales; después se analiza la aparición de arquitectos en otros medios: las portadas de revistas populares como Time, los sellos postales estadounidenses, los doodles de Google y los anuncios publicitarios con imágenes de arquitectos. Los arquitectos estrella también cuentan con un parque temático, el de Vitra, con edificaciones creadas por la mayoría de ellos. El siguiente apartado se dedica a los premios, como el Pritzker, que también provocan que algunos arquitectos alcancen la fama. Se finaliza centrándose en uno de los starchitects más célebres en todo el mundo, Frank O. Gehry, su propia leyenda heroica, sus apariciones en dos series animadas, Arthur y Los Simpsons, y su protagonismo en el documental hagiográfico Sketches of Frank Gehry dirigido por Sidney Pollack. Se termina recordando el trágico final y el olvido de Florence Lawrence.

- by Juli Highfill
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- Cultural Geography, Film Studies, Cinema and the City, Film and Architecture