Burak Boyraz | Yildiz Technical University (original) (raw)
Papers by Burak Boyraz
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ SEÇİLİ BİLİMSEL ARAŞTIRMA PROJELERİ İÇİN DÜ... more YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ
SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ
SEÇİLİ BİLİMSEL ARAŞTIRMA PROJELERİ İÇİN DÜZENLENEN SERGİ
24 TEMMUZ - 12 AĞUSTOS 2024
YTÜ TAŞ KIŞLA BİNASI
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ SOSYAL BİLİMLER ENS. DERGİSİ, 2024
Yapay zekâ teknolojileri, sanatçılara ve yaratıcı profesyonellere eserlerini yeni ve beklenmedik ... more Yapay zekâ teknolojileri, sanatçılara ve yaratıcı profesyonellere eserlerini yeni ve beklenmedik yollarla geliştirme imkanı tanıyarak sanatın tanımını ve kapsamını genişletmektedir. Yapay zekâ destekli sanat eserleri, teknoloji ve yaratıcılığın bir arada nasıl yeni sanat formları ve ifade biçimleri oluşturabileceğini göstermekte, böylece Yapay zekânın sanatın geleceğini şekillendirmede önemli bir rol oynadığını vurgulamaktadır. Bu bağlamda çalışma yapay zekânın sanat üretiminde nasıl bir dönüşüm yarattığını ve bu dönüşümün sanatsal ifade, yaratıcılık ve orijinallik kavramlarına etkilerini detaylı bir şekilde değerlendirmektedir. Çalışma, kapsamlı bir literatür taraması, öncü çalışmaların analizi ve yapay zekâ ile üretilen sanat eserlerinin incelenmesi ile yapay zekânın sanat alanında nasıl devrim yaratabileceği ve bu ilerlemenin etkileri hakkında bir anlayış sunmayı hedeflemektedir.
*Makale Şevin Gülpınar’ın (Yıldız Teknik Üniversitesi) Burak Boyraz danışmanlığındaki Sanat ve Tasarım Doktora tezinden üretilmiştir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
PROBLEMS SOLVED IN THE MIND (EXHIBITION CATALOGUE), 2024
PROBLEMS SOLVED IN THE MIND ZİHİNDE ÇÖZÜLEN PROBLEMLER Omnium Rerum Principia Parva Sunt* The Be... more PROBLEMS SOLVED IN THE MIND
ZİHİNDE ÇÖZÜLEN PROBLEMLER
Omnium Rerum Principia Parva Sunt*
The Beginning of All Things Are Small
To understand the effects of colors on brain chemistry, it is important to focus on the role of chemicals in the brain. For instance, during the perception or processing of colors, the release of chemicals such as dopamine, serotonin, and norepinephrine in the brain may increase. These chemicals play a significant role in regulating emotional responses and forming emotions associated with colors. Moreover, changes in brain chemistry can affect the way colors are perceived and their emotional reflections. For instance, elevated levels of dopamine may lead to the perception of bright colors as more attractive and pleasurable. Similarly, inadequate serotonin levels can lead to changes in responses associated with colors and exacerbate their effects on depression or anxiety. In summary, the relationship between brain chemistry and colors is complex and not yet fully understood. However, research indicates that colors can induce various chemical reactions in the brain, affecting emotional states and behaviors. The exhibition titled "Problems Solved in the Mind" is a result of efforts by a group of artists from different age groups and styles to express themselves through colors and unique forms. The heroes of this endeavor have sometimes utilized classic art materials such as oil paint or acrylic paint. At other times, they have turned to waste materials or artificial intelligence programs like ChatGPT, used in composing this text. Thus, the responsibility of solving aesthetic problems has been occasionally undertaken by artists, while at other times, collaboration with 1s and 0s has resulted in artworks that embody the products of "hybrid thinking."
*Marcus Tullius Cicero.
Assoc. Prof. Burak BOYRAZ
Yildiz Technical University, Art Department
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of the Human and Social Science Researches, Mar 23, 2024
The increasing (foreign trade-oriented) competitiveness with the production of technology provide... more The increasing (foreign trade-oriented) competitiveness with the production of technology provides local governments with a number of facilities both in terms of export and administration. In this respect, almost all developed countries have established technological infrastructures and integrated them into the corporate organizations in their homelands. The situation we are talking about has made "technology alliances", one of the popular definitions of the recent period, a necessity. In this way, changes and transformations focused on speed, practicality and ergonomics related to technology have reached the potential to have a global-scale impact. We are aware of the point reached in the 20th century of postmodernism. It is possible to say that the effect it evoked in the last quarter of the century has left it with a similar one. However, technology has a use area that appeals to the collective consciousness by creating widespread effects with its renewed and interdisciplinary features. There is now a situation that should be foreseen in decisions on national policies and that affects the sustainability of large-capital institutions. On the other hand, today, the emphasis is on information and the information societies that come with it. Information societies are societies that have the ability to assimilate the benefits provided by the information of information urgently. Due to these characteristics, while their intellectual needs deepen day by day, their expectations from the culture industry are different. Museums, one of the indispensable actors of the cultural industry, closely follow technology while striving to meet the intellectual needs of information societies among their target groups. In line with their functions, there are already many "current" technologies that they have added to their fixture lists. Their knowledge in the process signals that they will continue their current approach in the coming years. Research; It has a flow that sets out from the technologies that museums have acquired/continue to acquire and evaluates and interprets the later stages of the process. The technologies discussed in the subheadings range from augmented reality to NFT and Metaverse. In the last part, where this diversity is examined, there are a number of suggestions for museums that want to benefit from the benefits of Industry 4.0.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ, 2024
YANSIMALAR HAT VE TEZHİP SERGİSİ YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ SANCAK KÖŞKÜ 27 ŞUBAT - 09 MART 202... more YANSIMALAR
HAT VE TEZHİP SERGİSİ
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ
SANCAK KÖŞKÜ
27 ŞUBAT - 09 MART 2024
EDİTÖR
Prof. Faruk TAŞKALE
Dr. Öğr. Üyesi Hüseyin GÜNDÜZ
DÜZENLEME KURULU
Prof. Faruk TAŞKALE
Prof. Dr. Zeynep IŞIK
Doç. Burak BOYRAZ
Dr. Öğr. Üyesi Hüseyin GÜNDÜZ
Dr. Öğr. Üyesi Atilla TURGUT
Dr. Murat TURHAN
Öğr. Gör. Dr. Hüsna KILIÇ
Arş. Gör. Betül GÜNDÜZ
Arş. Gör. Mehmet İŞCAN
Küratör / Grafik Tasarım : Doç. Burak BOYRAZ
Sergileme Asistanları: Mehmet İlhan GÜL, Yahya Sırrı TURĞUT, Seruzan ÖZDEMİR, Elif GÜRCAN, Aylin AKHUNDOVA
Bookmarks Related papers MentionsView impact
It is a document about the art exhibitions opened by the artist in historical buildings on the ca... more It is a document about the art exhibitions opened by the artist in historical buildings on the campus of the institution he is affiliated with.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
MERAK VE KUŞKU, 2023
MERAK VE KUŞKU SERİSİNE VE 17 KASIM 2023 ETKİNLİĞİNE DAİR BİLGİ.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Yıldız Teknik Üniversitesi “Cumhuriyetin Yıldızı” Sergisi, 2023
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ YILDIZDAN YÜZ YILLIK CUMHURİYETE BAKIŞ CUMHURİYET RESEPSİYONU “CUMHU... more YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ
YILDIZDAN YÜZ YILLIK CUMHURİYETE BAKIŞ
CUMHURİYET RESEPSİYONU
“CUMHURİYETİN YILDIZI” SERGİSİ
TARİHİ HAMAM / DAVUTPAŞA KAMPÜSÜ
27 EKİM - 03 KASIM 2023
SERGİDE ESERİ YER ALAN SANATÇILAR
TOMUR ATAGÖK
ERTUĞ ATLI
YELDA YANAT BAĞCI
ŞADAN BEZEYİŞ
BURAK BOYRAZ
MURAT FIRAT
DEVABİL KARA
ZEKAİ ORMANCI
NUREDDİN ÖZGÜLTEKİN
BURAK SATAR
RIFAT ŞAHİNER
GAMZE TAŞDAN
KÜRATÖR: BURAK BOYRAZ
SERGİ KOORDİNASYON EKİBİ
MEHMET İLHAN GÜL, YELİZ KILIÇ, YAHYA SIRRI TURGUT
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of the Human and Social Science Researches (ITOBIAD) , 2023
The European-based population growth, which has manifested itself since the 16th century, first i... more The European-based population growth, which has manifested itself since the 16th century, first initiates a wave of migration from the countryside to the city. It then creates a ready workforce. Production centers, which benefited from the ready workforce for the first time, return to steam energy as time progresses. This situation becomes widespread rapidly and paves the way for the industrial revolution. It is now the machine that is concerned. It is hoped that in the future, mechanization and the technologies that provide it will be transferred to everyday life and facilitate human life. However, only a century later, between 1914 and 1945, two major wars appear in the continental geography. There is a devastating effect on Western societies that leaves difficult traces to be erased behind, which is encountered by the occasion of these wars. Despite this, intellectual thought and criticism from the mid-20th century experience the brightest period after the Enlightenment. If we look at the criticism of art, they are ready objects discussed. References from the First World War years, texts based on contemporary philosophy and statements expressed loudly lead to a review of traditional attitudes. New perspectives are constantly derived. These perspectives, which center the forms of expression that contain traces from the inner worlds, absorb the stage, that is, performance. The artist is now a person who has awareness of the social agenda and can think interdisciplinary. His first concern when acting is originality. During the production stages, it tests both the audience's and their own limits. New Realism (Neorealism) is a movement that is referred to by names that adopt this situation and has a wide place in the history of art. Many artistic initiatives included in the article, are associated with this movement in its short life; Yves Klein, which fits performance and artwork (1928-1962). It is anthropometries and monochromes, which are repeated with a method specific to today's art criticism and evaluated from a close-time perspective.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SSS JOURNAL, 2023
Bu makalede, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak koleksiyonların dijital ortam... more Bu makalede, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak koleksiyonların dijital ortamda sunulması konusu ele alınmıştır. Zira pandemi sornasında (bilgi toplumlarının edindikleri yeni alışkınlar doğrultusunda) müzeler için koleksiyonlarını çevrimiçi platformlarda ihtiyacı doğmuştur. Makalede incelenen farklı sanat müzeleri örnekleri, izleyicilere daha geniş ve erişilebilir bir deneyim sunmak amacıyla dijital koleksiyon sunumlarını benimsemektedir. Müzelerin internet ortamında dijital koleksiyon sunumu, koleksiyonların fiziksel sınırlamalardan kurtulmasını ve izleyicilere çeşitli içeriklerle etkileşimde bulunma olanağı sağlar. İnteraktif platformlar, izleyicilere eserleri yakından inceleme, sanatçıların biyografilerini keşfetme ve sanat tarihini tanıma imkânı sunar. Özellikle pandemi gibi problem arz eden dönemlerde, dijital koleksiyon sunumu müzelerin izleyicilere erişimini sürdürmesine yardımcı olmuş ve müzeler ile izleyiciler arasındaki etkileşimi ve bağı güçlendirmiştir. Dijital koleksiyon sunumunun getirdiği avantajlar arasında eğitim, araştırma ve katılımı teşvik etme bulunmaktadır. Öğrenciler, akademisyenler ve izleyiciler, çevrimiçi koleksiyonları kullanarak müzelerin dijital mecrada sunduğu entelektüel erişimi derinlemesine inceleyebilir, farklı koleksiyonları karşılaştırabilir ve sanat çeşitliliğini keşfedebilirler. Ayrıca, dijital platformlar aracılığıyla düzenlenen çevrimiçi etkinlikler, sanatçı söyleşileri ve atölye çalışmaları sayesinde izleyicilerin sanatla olan etkileşimi artmaktadır. Sonuç olarak, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak dijital koleksiyon sunumu, müzelerin izleyicilere daha geniş, erişilebilir ve etkileşimli deneyimler sunmasını sağlamaktadır. Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte, müzelerin dijital platformlarda daha da yenilikçi çözümler geliştirmesi ve izleyicileri sanatla daha yakından buluşturması beklenmektedir. Araştırma Yöntemi olarak ise; alanyazın taraması, doküman araştırması, sanat müzeleri özelinde iyi örnek incelemesi ve içerik analizi yöntemlerinden faydalanılmıştır. Konuyla alakalı ulusal ve uluslararası alandaki araştırmalardan ve çalışmalardan yararlanılmıştır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
A Neo-Bergsonist Approach: Jeffrey Shaw’s “Place-Hampi” Work, 2023
Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since the... more Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since
the transition of image and sound to technology-supported virtual images, which started in the
1960s, and who can establish and demonstrate the delicate balance of the virtual and the actual.
Shaw's works for expanded cinema, interactive spaces, and haptic media; It aims to completely
change the traditional relationship between the object and the audience by reflecting the
audience's role of witnessing reality to technological and hybrid spaces. To uncertain the
boundaries of the space, the artist creates an embodiment in worlds where the viewer can
construct meaning by enabling both physical and intellectual interaction with the environment.
This study is based on a Neo-Bergsonist idea of embodied aesthetics, demonstrating Shaw's
pioneering role in new media art, in an expanded present moment, the concept of affect and its
potential carrier, embodiment. This idea of aesthetic thought is an expression of a return to the
French philosopher Henri Bergson, who is known for his theories of duration and memory, a
return to affect. The idea of return is handled based on sensation, focusing on a Bergsonian
aesthetic analysis through Shaw's new media works. How Bergson's contemporary
representations of digital time can be revealed through the body, within the Neo-Bergsonist
aesthetic experience, can be traced through Shaw's layered and self-conductive Place-Hampi
work.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOCIAL SCIENCES STUDIES Journal, 2023
Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since the... more Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since the transition of image and sound to technology supported virtual images, which started in the 1960s, and who can establish and demonstrate the delicate balance of the virtual and the actual. Shaw's works for expanded cinema, interactive spaces, and haptic media; It aims to completely change the traditional relationship between the object and the audience by reflecting the audience's role of witnessing reality to technological and hybrid spaces. To uncertain the boundaries of the space, the artist creates an embodiment in worlds where the viewer can construct meaning by enabling both physical and intellectual interaction with the environment. This study is based on a Neo-Bergsonist idea of embodied aesthetics, demonstrating Shaw's pioneering role in new media art, in an expanded present moment, the concept of affect and its potential carrier, embodiment. This idea of aesthetic thought is an expression of a return to the French philosopher Henri Bergson, who is known for his theories of duration and memory, a return to affect. The idea of return is handled based on sensation, focusing on a Bergsonian aesthetic analysis through Shaw's new media works. How Bergson's contemporary representations of digital time can be revealed through the body, within the Neo-Bergsonist aesthetic experience, can be traced through Shaw's layered and self-conductive Place Hampi work.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
UPSD, 2023
"Güneşe Doğru" beş farklı ismin sanatsal üretimlerini sürdürülebilir kılma çabasına işaret etmekt... more "Güneşe Doğru" beş farklı ismin sanatsal üretimlerini sürdürülebilir kılma çabasına işaret etmekte. Burak Boyraz'ın yapıtlarında bu durum daha evvel kullanılmış, etütlük tuvallerin üzerine resmedilen yeni ve dışavurumcu soyutlar ile karşımıza çıkmakta. Irmak Boyraz ise şeffaf bir üslubun izcisi. Öne çıkan özelliği yüzey dokusunu koruyan, diğer bir deyişle boya yönünden geçirgenlik arz eden akışkan bir güzergahı takip etmiş olması. Geride bıraktığı sanat yaşamında çok sayıda yapıt üreten Nebahat Karyağdı ise çocukluk dönemine temas etmekte. "Oyuncaklar" yoğun boya lekeleri ile doygunlaştırdığı kompozisyonlarının odak noktası. Recep Keçeli'den söz edersek sanatsal yaklaşımı belirgin biçimde figüre yönelik. Yapıtları akademik öğretiler ile harmanlanan uzun soluklu bir çabanın temsilleri. Emel Örs ise sergi adı ile en uyumlu imgeleri üreten sanatçı. Yüzlerini süreklilikle güneşe dönen, mutluluğu, iyimserliği ve sadakati temsil eden ay çiçekleri resimlerinin başrolünde. Üstelik ifade ettikleri değerler yalnızca bunlar ile sınırlı değil. Kültüre ve mitolojiye yapılan bir gönderme de söz konusu.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VII., 2022
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VII, 2022
Alt başlıklarda konu edilenler, manzara resimlerinden aşina olduğumuz bulutlar ve gökyüzüdu... more Alt başlıklarda konu edilenler, manzara resimlerinden aşina olduğumuz bulutlar ve gökyüzüdür. Araştırma bu imgelerin postmodern dünyadaki örneklerini Türk resminin bilindik isimlerinden Tomur Atagök (1939) üzerinden incelemeyi amaçlamaktadır. Biirinci bölümde T. Atagök’ün kısa bir biyografisine yer verilmiştir. İkinci bölümde ise seçili yapıtları etüt edilmiştir. Toplamda beş (5) adet yapıt etüt edildikten sonra genel bir değerlendirme yapılmıştır. Sonuç başlığı altında yapılan değerlendirmede öncelikle bulut ve gökyüzü imgelerinin kullanım amaçlarına değinilmiştir. Ardından (konuyla bağlantılı olmaları sebebi ile) sözlü ve görsel dil arasındaki farklılıklar üzerinde durulmuştur.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YTÜ, STF, 2022
SERGİ, BURAK BOYRAZ'IN GÜNCEL YAPITLARINDAN BİR SEÇKİYİ BARINDIRIYOR Geride bıraktığı 25 yıllık ... more SERGİ, BURAK BOYRAZ'IN GÜNCEL YAPITLARINDAN BİR SEÇKİYİ BARINDIRIYOR
Geride bıraktığı 25 yıllık süreçte, birbirinden değerli sanatçıları ağırlayan Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, 2022-2023 Güz yarıyılında da etkinliklerine hız kesmeden devam ediyor. Fakültenin bulunduğu Tarihi Taş Kışla binasında konumlanan UFUK GÜNCELERİ'nin sanatçısı, kurumun öğretim üyelerinden Burak Boyraz.
Sergide Boyraz'ın son iki yılda üretmiş olduğu tuval üzeri akrilik çalışmalara ve heykellere yer verildi. Bu yapıtlar sanal ortamdaki deneysel üretimler ile desteklendi. İlgili üretimler sergi ekibinin titiz çalışması eşliğinde bir katalog eşliğinde takdim edildi. Böylelikle hem Boyraz'ın kendini yenileme süreci kayıt altına alındı, hem de yapıtlarına yönelik arşiv niteliğinde bir miras bırakıldı.
Destina Hande ÇİL
Bookmarks Related papers MentionsView impact
HALET-İ RUHİYE, SERGİ KATALOĞU, 2022
Halet-i Ruhiye gerek resmi ele alış biçimleri gerekse tercih edilen kompozisyon öğeleri açısından... more Halet-i Ruhiye gerek resmi ele alış biçimleri gerekse tercih edilen kompozisyon öğeleri açısından birbirinden ayrışan sanatçıların yapıtlarından oluşmakta. İsimler üzerinden ilerlersek yakın vakitlerde dijital imajlara ve sanal sergilere odaklanan Burak Boyraz sergiye sürdürülebilirliğe odaklanan ve atık malzemelerden oluşan soyut heykelleri ile dahil olmuş durumda. Malzeme ve görsel estetik açısından yalın bir açılım gerçekleştiren Irmak Boyraz ise tuval bezi üzerine etüt ettiği transparan kompozisyonlar ile boy göstermekte. Güncel üretimlerinde gündemden referanslara yer veren Nebahat Karyağdı bu defa hem bilindik popüler kimlikleri kendi üslubu ile harmanlamakta hem de ilk göz ağrısı olan dışavurumcu yapıtlarından bir seçki sunmakta. Geçmişte Batı'da olduğu kadar Anadoluya özgü mitolojilerde de bahsi geçen ayçiçeklerini merkeze alan Emel Örs ise mevcut yaklaşımını toplumsal sorunlara dikkat çekmek için kullanmakta. Bunu yaparken tuvallerinde hem figüre hem de barkodlar gibi teknolojik sembollere yer vermekte. Grubun realist yaklaşımı ile öne çıkan sanatçısı Recep Keçeli de benzer bir yaklaşımın izcisi. Ancak onun resimlerinde baskın olan figürlerin ruhsal aurası. Bu aura sergiye imgesel bir çeşitlilik kazandırırken düşünsel bir derinlik katmakta. Böylece ziyaretçilere ilkin görsel açıdan ikincil olarak da zihinsel açıdan bir pratik yapma şansı sunulmakta.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VI, 2022
Bookmarks Related papers MentionsView impact
GÜNCEL SANAT OKUMALARI-I, 2022
Müzeler, sanat galerileri veya bienaller. Kültür ve sanatın kurumsal aktörleri/aktrisleri bugün t... more Müzeler, sanat galerileri veya bienaller. Kültür ve sanatın kurumsal aktörleri/aktrisleri bugün teknolojiye hiç olmadığı kadar fırsat tanıyıp büyük bütçeler ayırmakta. Bu eli açıklığa dair sebepler irdelenirken hedef kitle araştırmalarından veya teknolojinin ergonomikleşip yoğun bir işlevsellik kazanmasından söz edilebilir. Sürecin son haline değinip asrî bir metin ortaya koymak için ise yakın zamanlı teknolojileri ele almak gerekir. Bu açıdan mercek altına alacağımız teknolojinin artırılmış gerçeklik olması manidar. Çünkü artırılmış gerçeklik son yıllarda kültür-sanat mecralarında kullanılan teknolojiler arasında öne çıkmakta. Metin bu teknolojiyi literatür taramasını esas alarak irdeleyen bir yaklaşıma sahip. Alt başlıklarda teknoloji, bilim, çağdaş müzecilik ve sergileme gibi pek çok konuya temas edilmiş vaziyette. Tüm bunların hizmet ettiği kısım ise sonuç başlığı. Bu başlıkta gösterdiğimiz ilerlemeye dair bir değerlendirme yapılıp bazı önerilere yer verilmekte.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ DERGİSİ, 2021
Performans sözcüğünün etimolojik kökeni oldukça eskiye dayansa da kelimenin plastik sanatl... more Performans sözcüğünün etimolojik kökeni oldukça eskiye dayansa da kelimenin plastik sanatlardaki karşılığı 1960’lara denk gelmektedir. Canlı olmakla birlikte planlı bir imge dizisinin hayat bulmasına işaret eden bu kelime o vakitlerde dönemin sanat mecralarında sıklıkla etüt edilmiştir. Söz konusu etütlerin yansımalarından biri olarak Fluxus hareketi belirmiştir. Fluxus kendinden önceki sanat yaklaşımlarından farklıdır. Tıpkı performans gibi anlık özellikler barındırsa da malzeme skalası ile etki alanı oldukça geniştir. Avangart bir akım olarak ortaya çıkan Fluxustaki temel amaç, süregelen sanat anlayışına yönelik bir alternatif oluşturmaktır. Söz konusu alternatif ölçeğinde resim ve heykel gibi klasik sanatlar stabil, diğer bir deyişle durağandır. Durumu inceleyen Fluxusçular geçiciliğe atıfta bulunan kinetik bir dil ile hareket etme gayretindedir. Posta Sanatı Fluxusun bu yenilikçi bakış açısını merkezinde bulunduran ve tatbiklerini kolektif biçimde gerçekleştiren bir sanattır. Fakat ilg- ili biçimin çerçevesi yalnızca üretim yani nesne odaklı değildir. Pul veya mühür gibi işaretler taşıyan özgün yapıtların varış adreslerine (geniş bir katılım ile) iletilmesi ve bütüncüllük arz eden bir ahenkle sergilenmesi hareketin tamamlayıcı göstergeleridir. Araştırma Posta Sanatını günümüz perspektifi ile mütalaa eden ve teknolojinin harekete yönelik etkilerine dair tespitler sunan bir yaklaşım barındırmaktadır. Bu bağlamda içerikte öncelikle Posta Sanatının gelişim evrelerini yansıtan kronoloji esaslı alt başlıklara yer verilmiştir. Ardından sanatçıların (teknolojinin popülerlik kazandığı) güncel sanat mecralarında harekete dâhil oluş sebepleri irdelenmiş ve Posta Sanatının mevcut durumuna dair bir çıkarımda bulunul- maya çalışılmıştır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ SEÇİLİ BİLİMSEL ARAŞTIRMA PROJELERİ İÇİN DÜ... more YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ
SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ
SEÇİLİ BİLİMSEL ARAŞTIRMA PROJELERİ İÇİN DÜZENLENEN SERGİ
24 TEMMUZ - 12 AĞUSTOS 2024
YTÜ TAŞ KIŞLA BİNASI
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ SOSYAL BİLİMLER ENS. DERGİSİ, 2024
Yapay zekâ teknolojileri, sanatçılara ve yaratıcı profesyonellere eserlerini yeni ve beklenmedik ... more Yapay zekâ teknolojileri, sanatçılara ve yaratıcı profesyonellere eserlerini yeni ve beklenmedik yollarla geliştirme imkanı tanıyarak sanatın tanımını ve kapsamını genişletmektedir. Yapay zekâ destekli sanat eserleri, teknoloji ve yaratıcılığın bir arada nasıl yeni sanat formları ve ifade biçimleri oluşturabileceğini göstermekte, böylece Yapay zekânın sanatın geleceğini şekillendirmede önemli bir rol oynadığını vurgulamaktadır. Bu bağlamda çalışma yapay zekânın sanat üretiminde nasıl bir dönüşüm yarattığını ve bu dönüşümün sanatsal ifade, yaratıcılık ve orijinallik kavramlarına etkilerini detaylı bir şekilde değerlendirmektedir. Çalışma, kapsamlı bir literatür taraması, öncü çalışmaların analizi ve yapay zekâ ile üretilen sanat eserlerinin incelenmesi ile yapay zekânın sanat alanında nasıl devrim yaratabileceği ve bu ilerlemenin etkileri hakkında bir anlayış sunmayı hedeflemektedir.
*Makale Şevin Gülpınar’ın (Yıldız Teknik Üniversitesi) Burak Boyraz danışmanlığındaki Sanat ve Tasarım Doktora tezinden üretilmiştir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
PROBLEMS SOLVED IN THE MIND (EXHIBITION CATALOGUE), 2024
PROBLEMS SOLVED IN THE MIND ZİHİNDE ÇÖZÜLEN PROBLEMLER Omnium Rerum Principia Parva Sunt* The Be... more PROBLEMS SOLVED IN THE MIND
ZİHİNDE ÇÖZÜLEN PROBLEMLER
Omnium Rerum Principia Parva Sunt*
The Beginning of All Things Are Small
To understand the effects of colors on brain chemistry, it is important to focus on the role of chemicals in the brain. For instance, during the perception or processing of colors, the release of chemicals such as dopamine, serotonin, and norepinephrine in the brain may increase. These chemicals play a significant role in regulating emotional responses and forming emotions associated with colors. Moreover, changes in brain chemistry can affect the way colors are perceived and their emotional reflections. For instance, elevated levels of dopamine may lead to the perception of bright colors as more attractive and pleasurable. Similarly, inadequate serotonin levels can lead to changes in responses associated with colors and exacerbate their effects on depression or anxiety. In summary, the relationship between brain chemistry and colors is complex and not yet fully understood. However, research indicates that colors can induce various chemical reactions in the brain, affecting emotional states and behaviors. The exhibition titled "Problems Solved in the Mind" is a result of efforts by a group of artists from different age groups and styles to express themselves through colors and unique forms. The heroes of this endeavor have sometimes utilized classic art materials such as oil paint or acrylic paint. At other times, they have turned to waste materials or artificial intelligence programs like ChatGPT, used in composing this text. Thus, the responsibility of solving aesthetic problems has been occasionally undertaken by artists, while at other times, collaboration with 1s and 0s has resulted in artworks that embody the products of "hybrid thinking."
*Marcus Tullius Cicero.
Assoc. Prof. Burak BOYRAZ
Yildiz Technical University, Art Department
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of the Human and Social Science Researches, Mar 23, 2024
The increasing (foreign trade-oriented) competitiveness with the production of technology provide... more The increasing (foreign trade-oriented) competitiveness with the production of technology provides local governments with a number of facilities both in terms of export and administration. In this respect, almost all developed countries have established technological infrastructures and integrated them into the corporate organizations in their homelands. The situation we are talking about has made "technology alliances", one of the popular definitions of the recent period, a necessity. In this way, changes and transformations focused on speed, practicality and ergonomics related to technology have reached the potential to have a global-scale impact. We are aware of the point reached in the 20th century of postmodernism. It is possible to say that the effect it evoked in the last quarter of the century has left it with a similar one. However, technology has a use area that appeals to the collective consciousness by creating widespread effects with its renewed and interdisciplinary features. There is now a situation that should be foreseen in decisions on national policies and that affects the sustainability of large-capital institutions. On the other hand, today, the emphasis is on information and the information societies that come with it. Information societies are societies that have the ability to assimilate the benefits provided by the information of information urgently. Due to these characteristics, while their intellectual needs deepen day by day, their expectations from the culture industry are different. Museums, one of the indispensable actors of the cultural industry, closely follow technology while striving to meet the intellectual needs of information societies among their target groups. In line with their functions, there are already many "current" technologies that they have added to their fixture lists. Their knowledge in the process signals that they will continue their current approach in the coming years. Research; It has a flow that sets out from the technologies that museums have acquired/continue to acquire and evaluates and interprets the later stages of the process. The technologies discussed in the subheadings range from augmented reality to NFT and Metaverse. In the last part, where this diversity is examined, there are a number of suggestions for museums that want to benefit from the benefits of Industry 4.0.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ, 2024
YANSIMALAR HAT VE TEZHİP SERGİSİ YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ SANCAK KÖŞKÜ 27 ŞUBAT - 09 MART 202... more YANSIMALAR
HAT VE TEZHİP SERGİSİ
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ
SANCAK KÖŞKÜ
27 ŞUBAT - 09 MART 2024
EDİTÖR
Prof. Faruk TAŞKALE
Dr. Öğr. Üyesi Hüseyin GÜNDÜZ
DÜZENLEME KURULU
Prof. Faruk TAŞKALE
Prof. Dr. Zeynep IŞIK
Doç. Burak BOYRAZ
Dr. Öğr. Üyesi Hüseyin GÜNDÜZ
Dr. Öğr. Üyesi Atilla TURGUT
Dr. Murat TURHAN
Öğr. Gör. Dr. Hüsna KILIÇ
Arş. Gör. Betül GÜNDÜZ
Arş. Gör. Mehmet İŞCAN
Küratör / Grafik Tasarım : Doç. Burak BOYRAZ
Sergileme Asistanları: Mehmet İlhan GÜL, Yahya Sırrı TURĞUT, Seruzan ÖZDEMİR, Elif GÜRCAN, Aylin AKHUNDOVA
Bookmarks Related papers MentionsView impact
It is a document about the art exhibitions opened by the artist in historical buildings on the ca... more It is a document about the art exhibitions opened by the artist in historical buildings on the campus of the institution he is affiliated with.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
MERAK VE KUŞKU, 2023
MERAK VE KUŞKU SERİSİNE VE 17 KASIM 2023 ETKİNLİĞİNE DAİR BİLGİ.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Yıldız Teknik Üniversitesi “Cumhuriyetin Yıldızı” Sergisi, 2023
YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ YILDIZDAN YÜZ YILLIK CUMHURİYETE BAKIŞ CUMHURİYET RESEPSİYONU “CUMHU... more YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ
YILDIZDAN YÜZ YILLIK CUMHURİYETE BAKIŞ
CUMHURİYET RESEPSİYONU
“CUMHURİYETİN YILDIZI” SERGİSİ
TARİHİ HAMAM / DAVUTPAŞA KAMPÜSÜ
27 EKİM - 03 KASIM 2023
SERGİDE ESERİ YER ALAN SANATÇILAR
TOMUR ATAGÖK
ERTUĞ ATLI
YELDA YANAT BAĞCI
ŞADAN BEZEYİŞ
BURAK BOYRAZ
MURAT FIRAT
DEVABİL KARA
ZEKAİ ORMANCI
NUREDDİN ÖZGÜLTEKİN
BURAK SATAR
RIFAT ŞAHİNER
GAMZE TAŞDAN
KÜRATÖR: BURAK BOYRAZ
SERGİ KOORDİNASYON EKİBİ
MEHMET İLHAN GÜL, YELİZ KILIÇ, YAHYA SIRRI TURGUT
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of the Human and Social Science Researches (ITOBIAD) , 2023
The European-based population growth, which has manifested itself since the 16th century, first i... more The European-based population growth, which has manifested itself since the 16th century, first initiates a wave of migration from the countryside to the city. It then creates a ready workforce. Production centers, which benefited from the ready workforce for the first time, return to steam energy as time progresses. This situation becomes widespread rapidly and paves the way for the industrial revolution. It is now the machine that is concerned. It is hoped that in the future, mechanization and the technologies that provide it will be transferred to everyday life and facilitate human life. However, only a century later, between 1914 and 1945, two major wars appear in the continental geography. There is a devastating effect on Western societies that leaves difficult traces to be erased behind, which is encountered by the occasion of these wars. Despite this, intellectual thought and criticism from the mid-20th century experience the brightest period after the Enlightenment. If we look at the criticism of art, they are ready objects discussed. References from the First World War years, texts based on contemporary philosophy and statements expressed loudly lead to a review of traditional attitudes. New perspectives are constantly derived. These perspectives, which center the forms of expression that contain traces from the inner worlds, absorb the stage, that is, performance. The artist is now a person who has awareness of the social agenda and can think interdisciplinary. His first concern when acting is originality. During the production stages, it tests both the audience's and their own limits. New Realism (Neorealism) is a movement that is referred to by names that adopt this situation and has a wide place in the history of art. Many artistic initiatives included in the article, are associated with this movement in its short life; Yves Klein, which fits performance and artwork (1928-1962). It is anthropometries and monochromes, which are repeated with a method specific to today's art criticism and evaluated from a close-time perspective.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SSS JOURNAL, 2023
Bu makalede, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak koleksiyonların dijital ortam... more Bu makalede, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak koleksiyonların dijital ortamda sunulması konusu ele alınmıştır. Zira pandemi sornasında (bilgi toplumlarının edindikleri yeni alışkınlar doğrultusunda) müzeler için koleksiyonlarını çevrimiçi platformlarda ihtiyacı doğmuştur. Makalede incelenen farklı sanat müzeleri örnekleri, izleyicilere daha geniş ve erişilebilir bir deneyim sunmak amacıyla dijital koleksiyon sunumlarını benimsemektedir. Müzelerin internet ortamında dijital koleksiyon sunumu, koleksiyonların fiziksel sınırlamalardan kurtulmasını ve izleyicilere çeşitli içeriklerle etkileşimde bulunma olanağı sağlar. İnteraktif platformlar, izleyicilere eserleri yakından inceleme, sanatçıların biyografilerini keşfetme ve sanat tarihini tanıma imkânı sunar. Özellikle pandemi gibi problem arz eden dönemlerde, dijital koleksiyon sunumu müzelerin izleyicilere erişimini sürdürmesine yardımcı olmuş ve müzeler ile izleyiciler arasındaki etkileşimi ve bağı güçlendirmiştir. Dijital koleksiyon sunumunun getirdiği avantajlar arasında eğitim, araştırma ve katılımı teşvik etme bulunmaktadır. Öğrenciler, akademisyenler ve izleyiciler, çevrimiçi koleksiyonları kullanarak müzelerin dijital mecrada sunduğu entelektüel erişimi derinlemesine inceleyebilir, farklı koleksiyonları karşılaştırabilir ve sanat çeşitliliğini keşfedebilirler. Ayrıca, dijital platformlar aracılığıyla düzenlenen çevrimiçi etkinlikler, sanatçı söyleşileri ve atölye çalışmaları sayesinde izleyicilerin sanatla olan etkileşimi artmaktadır. Sonuç olarak, çağdaş müzecilik anlayışının bir yansıması olarak dijital koleksiyon sunumu, müzelerin izleyicilere daha geniş, erişilebilir ve etkileşimli deneyimler sunmasını sağlamaktadır. Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte, müzelerin dijital platformlarda daha da yenilikçi çözümler geliştirmesi ve izleyicileri sanatla daha yakından buluşturması beklenmektedir. Araştırma Yöntemi olarak ise; alanyazın taraması, doküman araştırması, sanat müzeleri özelinde iyi örnek incelemesi ve içerik analizi yöntemlerinden faydalanılmıştır. Konuyla alakalı ulusal ve uluslararası alandaki araştırmalardan ve çalışmalardan yararlanılmıştır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
A Neo-Bergsonist Approach: Jeffrey Shaw’s “Place-Hampi” Work, 2023
Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since the... more Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since
the transition of image and sound to technology-supported virtual images, which started in the
1960s, and who can establish and demonstrate the delicate balance of the virtual and the actual.
Shaw's works for expanded cinema, interactive spaces, and haptic media; It aims to completely
change the traditional relationship between the object and the audience by reflecting the
audience's role of witnessing reality to technological and hybrid spaces. To uncertain the
boundaries of the space, the artist creates an embodiment in worlds where the viewer can
construct meaning by enabling both physical and intellectual interaction with the environment.
This study is based on a Neo-Bergsonist idea of embodied aesthetics, demonstrating Shaw's
pioneering role in new media art, in an expanded present moment, the concept of affect and its
potential carrier, embodiment. This idea of aesthetic thought is an expression of a return to the
French philosopher Henri Bergson, who is known for his theories of duration and memory, a
return to affect. The idea of return is handled based on sensation, focusing on a Bergsonian
aesthetic analysis through Shaw's new media works. How Bergson's contemporary
representations of digital time can be revealed through the body, within the Neo-Bergsonist
aesthetic experience, can be traced through Shaw's layered and self-conductive Place-Hampi
work.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOCIAL SCIENCES STUDIES Journal, 2023
Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since the... more Jeffrey Shaw is one of the pioneering new media artists who has been actively producing since the transition of image and sound to technology supported virtual images, which started in the 1960s, and who can establish and demonstrate the delicate balance of the virtual and the actual. Shaw's works for expanded cinema, interactive spaces, and haptic media; It aims to completely change the traditional relationship between the object and the audience by reflecting the audience's role of witnessing reality to technological and hybrid spaces. To uncertain the boundaries of the space, the artist creates an embodiment in worlds where the viewer can construct meaning by enabling both physical and intellectual interaction with the environment. This study is based on a Neo-Bergsonist idea of embodied aesthetics, demonstrating Shaw's pioneering role in new media art, in an expanded present moment, the concept of affect and its potential carrier, embodiment. This idea of aesthetic thought is an expression of a return to the French philosopher Henri Bergson, who is known for his theories of duration and memory, a return to affect. The idea of return is handled based on sensation, focusing on a Bergsonian aesthetic analysis through Shaw's new media works. How Bergson's contemporary representations of digital time can be revealed through the body, within the Neo-Bergsonist aesthetic experience, can be traced through Shaw's layered and self-conductive Place Hampi work.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
UPSD, 2023
"Güneşe Doğru" beş farklı ismin sanatsal üretimlerini sürdürülebilir kılma çabasına işaret etmekt... more "Güneşe Doğru" beş farklı ismin sanatsal üretimlerini sürdürülebilir kılma çabasına işaret etmekte. Burak Boyraz'ın yapıtlarında bu durum daha evvel kullanılmış, etütlük tuvallerin üzerine resmedilen yeni ve dışavurumcu soyutlar ile karşımıza çıkmakta. Irmak Boyraz ise şeffaf bir üslubun izcisi. Öne çıkan özelliği yüzey dokusunu koruyan, diğer bir deyişle boya yönünden geçirgenlik arz eden akışkan bir güzergahı takip etmiş olması. Geride bıraktığı sanat yaşamında çok sayıda yapıt üreten Nebahat Karyağdı ise çocukluk dönemine temas etmekte. "Oyuncaklar" yoğun boya lekeleri ile doygunlaştırdığı kompozisyonlarının odak noktası. Recep Keçeli'den söz edersek sanatsal yaklaşımı belirgin biçimde figüre yönelik. Yapıtları akademik öğretiler ile harmanlanan uzun soluklu bir çabanın temsilleri. Emel Örs ise sergi adı ile en uyumlu imgeleri üreten sanatçı. Yüzlerini süreklilikle güneşe dönen, mutluluğu, iyimserliği ve sadakati temsil eden ay çiçekleri resimlerinin başrolünde. Üstelik ifade ettikleri değerler yalnızca bunlar ile sınırlı değil. Kültüre ve mitolojiye yapılan bir gönderme de söz konusu.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VII., 2022
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VII, 2022
Alt başlıklarda konu edilenler, manzara resimlerinden aşina olduğumuz bulutlar ve gökyüzüdu... more Alt başlıklarda konu edilenler, manzara resimlerinden aşina olduğumuz bulutlar ve gökyüzüdür. Araştırma bu imgelerin postmodern dünyadaki örneklerini Türk resminin bilindik isimlerinden Tomur Atagök (1939) üzerinden incelemeyi amaçlamaktadır. Biirinci bölümde T. Atagök’ün kısa bir biyografisine yer verilmiştir. İkinci bölümde ise seçili yapıtları etüt edilmiştir. Toplamda beş (5) adet yapıt etüt edildikten sonra genel bir değerlendirme yapılmıştır. Sonuç başlığı altında yapılan değerlendirmede öncelikle bulut ve gökyüzü imgelerinin kullanım amaçlarına değinilmiştir. Ardından (konuyla bağlantılı olmaları sebebi ile) sözlü ve görsel dil arasındaki farklılıklar üzerinde durulmuştur.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YTÜ, STF, 2022
SERGİ, BURAK BOYRAZ'IN GÜNCEL YAPITLARINDAN BİR SEÇKİYİ BARINDIRIYOR Geride bıraktığı 25 yıllık ... more SERGİ, BURAK BOYRAZ'IN GÜNCEL YAPITLARINDAN BİR SEÇKİYİ BARINDIRIYOR
Geride bıraktığı 25 yıllık süreçte, birbirinden değerli sanatçıları ağırlayan Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi, 2022-2023 Güz yarıyılında da etkinliklerine hız kesmeden devam ediyor. Fakültenin bulunduğu Tarihi Taş Kışla binasında konumlanan UFUK GÜNCELERİ'nin sanatçısı, kurumun öğretim üyelerinden Burak Boyraz.
Sergide Boyraz'ın son iki yılda üretmiş olduğu tuval üzeri akrilik çalışmalara ve heykellere yer verildi. Bu yapıtlar sanal ortamdaki deneysel üretimler ile desteklendi. İlgili üretimler sergi ekibinin titiz çalışması eşliğinde bir katalog eşliğinde takdim edildi. Böylelikle hem Boyraz'ın kendini yenileme süreci kayıt altına alındı, hem de yapıtlarına yönelik arşiv niteliğinde bir miras bırakıldı.
Destina Hande ÇİL
Bookmarks Related papers MentionsView impact
HALET-İ RUHİYE, SERGİ KATALOĞU, 2022
Halet-i Ruhiye gerek resmi ele alış biçimleri gerekse tercih edilen kompozisyon öğeleri açısından... more Halet-i Ruhiye gerek resmi ele alış biçimleri gerekse tercih edilen kompozisyon öğeleri açısından birbirinden ayrışan sanatçıların yapıtlarından oluşmakta. İsimler üzerinden ilerlersek yakın vakitlerde dijital imajlara ve sanal sergilere odaklanan Burak Boyraz sergiye sürdürülebilirliğe odaklanan ve atık malzemelerden oluşan soyut heykelleri ile dahil olmuş durumda. Malzeme ve görsel estetik açısından yalın bir açılım gerçekleştiren Irmak Boyraz ise tuval bezi üzerine etüt ettiği transparan kompozisyonlar ile boy göstermekte. Güncel üretimlerinde gündemden referanslara yer veren Nebahat Karyağdı bu defa hem bilindik popüler kimlikleri kendi üslubu ile harmanlamakta hem de ilk göz ağrısı olan dışavurumcu yapıtlarından bir seçki sunmakta. Geçmişte Batı'da olduğu kadar Anadoluya özgü mitolojilerde de bahsi geçen ayçiçeklerini merkeze alan Emel Örs ise mevcut yaklaşımını toplumsal sorunlara dikkat çekmek için kullanmakta. Bunu yaparken tuvallerinde hem figüre hem de barkodlar gibi teknolojik sembollere yer vermekte. Grubun realist yaklaşımı ile öne çıkan sanatçısı Recep Keçeli de benzer bir yaklaşımın izcisi. Ancak onun resimlerinde baskın olan figürlerin ruhsal aurası. Bu aura sergiye imgesel bir çeşitlilik kazandırırken düşünsel bir derinlik katmakta. Böylece ziyaretçilere ilkin görsel açıdan ikincil olarak da zihinsel açıdan bir pratik yapma şansı sunulmakta.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VI, 2022
Bookmarks Related papers MentionsView impact
GÜNCEL SANAT OKUMALARI-I, 2022
Müzeler, sanat galerileri veya bienaller. Kültür ve sanatın kurumsal aktörleri/aktrisleri bugün t... more Müzeler, sanat galerileri veya bienaller. Kültür ve sanatın kurumsal aktörleri/aktrisleri bugün teknolojiye hiç olmadığı kadar fırsat tanıyıp büyük bütçeler ayırmakta. Bu eli açıklığa dair sebepler irdelenirken hedef kitle araştırmalarından veya teknolojinin ergonomikleşip yoğun bir işlevsellik kazanmasından söz edilebilir. Sürecin son haline değinip asrî bir metin ortaya koymak için ise yakın zamanlı teknolojileri ele almak gerekir. Bu açıdan mercek altına alacağımız teknolojinin artırılmış gerçeklik olması manidar. Çünkü artırılmış gerçeklik son yıllarda kültür-sanat mecralarında kullanılan teknolojiler arasında öne çıkmakta. Metin bu teknolojiyi literatür taramasını esas alarak irdeleyen bir yaklaşıma sahip. Alt başlıklarda teknoloji, bilim, çağdaş müzecilik ve sergileme gibi pek çok konuya temas edilmiş vaziyette. Tüm bunların hizmet ettiği kısım ise sonuç başlığı. Bu başlıkta gösterdiğimiz ilerlemeye dair bir değerlendirme yapılıp bazı önerilere yer verilmekte.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ DERGİSİ, 2021
Performans sözcüğünün etimolojik kökeni oldukça eskiye dayansa da kelimenin plastik sanatl... more Performans sözcüğünün etimolojik kökeni oldukça eskiye dayansa da kelimenin plastik sanatlardaki karşılığı 1960’lara denk gelmektedir. Canlı olmakla birlikte planlı bir imge dizisinin hayat bulmasına işaret eden bu kelime o vakitlerde dönemin sanat mecralarında sıklıkla etüt edilmiştir. Söz konusu etütlerin yansımalarından biri olarak Fluxus hareketi belirmiştir. Fluxus kendinden önceki sanat yaklaşımlarından farklıdır. Tıpkı performans gibi anlık özellikler barındırsa da malzeme skalası ile etki alanı oldukça geniştir. Avangart bir akım olarak ortaya çıkan Fluxustaki temel amaç, süregelen sanat anlayışına yönelik bir alternatif oluşturmaktır. Söz konusu alternatif ölçeğinde resim ve heykel gibi klasik sanatlar stabil, diğer bir deyişle durağandır. Durumu inceleyen Fluxusçular geçiciliğe atıfta bulunan kinetik bir dil ile hareket etme gayretindedir. Posta Sanatı Fluxusun bu yenilikçi bakış açısını merkezinde bulunduran ve tatbiklerini kolektif biçimde gerçekleştiren bir sanattır. Fakat ilg- ili biçimin çerçevesi yalnızca üretim yani nesne odaklı değildir. Pul veya mühür gibi işaretler taşıyan özgün yapıtların varış adreslerine (geniş bir katılım ile) iletilmesi ve bütüncüllük arz eden bir ahenkle sergilenmesi hareketin tamamlayıcı göstergeleridir. Araştırma Posta Sanatını günümüz perspektifi ile mütalaa eden ve teknolojinin harekete yönelik etkilerine dair tespitler sunan bir yaklaşım barındırmaktadır. Bu bağlamda içerikte öncelikle Posta Sanatının gelişim evrelerini yansıtan kronoloji esaslı alt başlıklara yer verilmiştir. Ardından sanatçıların (teknolojinin popülerlik kazandığı) güncel sanat mecralarında harekete dâhil oluş sebepleri irdelenmiş ve Posta Sanatının mevcut durumuna dair bir çıkarımda bulunul- maya çalışılmıştır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
VI. YILDIZ ULUSLARARASI SOSYAL BİLİMLER KONGRESİ BİLDİRİLER KİTABI, 2019
ÖZ Araştırma çerçevesinde Rusya Federasyonu’nun kendi sanat tarihinde önemli bir yeri bulunan pe... more ÖZ
Araştırma çerçevesinde Rusya Federasyonu’nun kendi sanat tarihinde önemli bir yeri bulunan pentür çizgisindeki izlenimci eserlerini sergileme konusunda ne tür yöntemlerden faydalandığını tespit etmek amaçlanmıştır. Bu amaçla ülke 2019 yılının Ağustos ayında ziyaret edilmiş ve başkent Moskova'da yer alan Rus İzlenimciliği Müzesi’nde incelemelerde bulunulmuştur (Rus İzlenimciliği Müzesi izlenimci üslubun gerek Çarlık Rusya’sı gerekse Sovyetler Birliği döneminden kalan seçkin örneklerini barındıran bir müzedir). Söz konusu incelemeler sanatsal üretimlerine 19.yy sonlarında başlayan Rus ressamlar Pavel Benkov (1879-1949) ve Nicolai Fechin'in (1881-1955) yapıtlarını merkeze alan "Güneşte Bir Yer" isimli geçici sergi etrafında şekillenmiştir. (Rus resim sanatında eğitimlerini ülke içinde aldıktan sonra yurt dışına çıkan bu sanatçıların yapıtları farklı rejimlere sahip olan ülkelerdeki gündelik yaşama ışık tutmaları açısından önemlidir). İncelemelerde Rus müzeciliğinin sergileme konusundaki güncel girişimleri etüt edilirken tercih edilen araçlar ve kullanılan teknolojilere dair görsel veriler toplanmıştır. Bildiri dahilinde de benzer koleksiyonlara sahip olan Türk müzelerine sergileme konusunda yeni referanslar kazandırmak adına bu veriler üzerinden yapılan değerlendirmelere yer verilmiştir.
ABTRACT
Within the scope of the research, it was aimed to determine which methods the Russian Federation used to exhibit impressionist works. For this purpose, the country was visited in August 2019 and made observations in the The Museum of Russian Impressionism in Moscow (The Museum of Russian Impressionism is a museum of distinguished examples of impressionist style paintings from both the Tsarist Russia and the Soviet Union). The researches took place around a temporary exhibition called “A Place in the Sun”, which focused on the paintings of Russian painters Pavel Benkov (1879-1949) and Nicolai Fechin (1881-1955), whose artistic production began in the late 19th century (In Russian painting, the works of these artists are important in terms of shedding light on daily life in countries with different regimes). While investigating the current attempts of Russian museology to exhibit, visual data on the exposition tools and the technologies used were collected. Within the scope of the paper, in order to give new references to Turkish museums with similar collections, evaluations made on these data were included.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
"Milli" Eğitim Üzerine Yazılar, 2019
MİLLİ SANAT PERSPEKTİFİ ÖLÇEĞİNDE TÜRKİYE’NİN İLK SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ: YTÜ SANAT VE TASARI... more MİLLİ SANAT PERSPEKTİFİ ÖLÇEĞİNDE TÜRKİYE’NİN İLK SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ: YTÜ SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ
Almanya kökenli Bauhaus Okulu’nun eğitim - öğretim faaliyetleri Nasyonal Sosyalistlerin 1933 yılında iktidara gelmesi ile son bulmuştur. Ancak kurumun müfredatlar konusunda sergilediği yenilikçi yaklaşım, 20.yy Batı coğrafyasında disiplinlerarası işbirliğinin öğrenim çıktılarını bir kez daha gündeme getirmiştir. Bauhaus Okulu’nun sanat, tasarım ve zanaat alanlarının etkileşimine odaklanan tutumu ile sanat eğitiminde klasik çerçevenin dışına çıkılıp çıkılamayacağına dair öneriler baş göstermiştir. Bilhassa İkinci Dünya Savaşı (1939-1945) sonrasında Batı sanat okulları tarafından dile getirilip tatbik edilen bu öneriler, Birleşik Devletler ve Avrupa kıtasında geleneksel olmayan sanat eğitimi müfredatlarının belirmesine zemin hazırlamıştır. 1960 sonrasındaki sanat akımlarının ve söz konusu akımlara dâhil edilen yapıtların Türkiye’de tartışılması ile ülkemiz sanat eğitiminde de dönüşümler başlamıştır.
1984’den beri o zamanki adıyla Yıldız Üniversitesi bünyesinde görev yapan akademisyen Tomur Atagök (1939), 1987’de dönemin Güzel Sanatlar Bölümü başkanı Güner Yavuz’un izni ile (Türk-Alman Enstitüsü kanalı ile) müzecilik konusunda araştırmalar yapmak üzere yurt dışına çıkmıştır. T. Atagök’ün araştırmaları özünde, güzel sanatlar müzelerini kapsamaktadır. Müzeler hususunda daha evvel akademik çalışmaları bulunan T. Atagök’ün girişimleri , 1989 yılında faaliyete başlayacak olan Yıldız Teknik Üniversitesi, Müzecilik Yüksek Lisans Programı için bir temel oluşturmuştur. Takip eden süreçte güzel sanatlar fakültesi türevi bir yapılanma, artık teknik üniversiteye dönüşmüş olan kurum için bir ihtiyaç haline gelmiştir. Sanat eğitimini Birleşik Devletler’de alan ve Batı sanatındaki gelişmeleri katıldığı sergiler üzerinden yakından inceleme fırsatı bulan T. Atagök’ün yeni misyonu da üniversite bünyesinde kurulması planlanan sanat fakültesinin Kuruluş Komisyonu’na başkanlık etmektir.
Hazırlık sürecinin sonuçlarını ifade eden kuruluş taslağı (Sanat Fakültesi Yapılanma Taslağı); 19.06.1997 tarihinde, üniversitenin o dönemki rektörü Ayhan Alkış’ın yönetiminde toplanan senatoda oy birliği ile kabul edilmiştir. “Sanat ve Tasarım Fakültesi” adını alacak yeni birim; 03.09.1997 tarihli 97/9892 karar numaralı Resmi Gazete ile faaliyetlerine başlamıştır.
Araştırma kapsamında Türkiye’nin ilk sanat ve tasarım fakültesi olma özelliğini taşıyan Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi incelenmiş, ana hatlarıyla fakülteyi türevlerinden farklı kılan (disiplinlerarası sanat etkileşimini hedefleyen) eğitim-öğretim yaklaşımı ele alınmıştır.
Bugün Davutpaşa Yerleşkesinde (İstanbul) konumlandırılan bölümlerin eğitim çizgisinin günümüz Türk sanatının gereksinimleri ile örtüşüp örtüşmediği ve kongrenin ana konusu olan milli kimlik ve ideal insan temalarına temas edip etmediği araştırmamızın temel sorunsalıdır. Bu sorunsalı aydınlatmak için metin içinde mülakatlar ve literatür taraması ile edindiğimiz (etkinlik ve müfredat değişimi odaklı) bulgular sunulmuş, genel değerlendirmede fakültenin güncel durumu hakkındaki bilgiler beyan edilmiştir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
5.Yıldız Sosyal Bilimler Kongresi, 2018
Almanya, 20. yüzyıl içinde gerçekleşen iki büyük dünya savaşında da yön tayin edici otor... more Almanya, 20. yüzyıl içinde gerçekleşen iki büyük dünya savaşında da yön tayin edici otoriteler arasında yer almıştır. Fakat ülke bu savaşların sonuncusunda işgal edilmiş, toprakları Doğu ve Batı ölçeklerinde ikiye ayrılmış, halkı uzun yıllar sürecek olan bir baskıya maruz kalmıştır.
Günümüzde Almanya siyaseti son üç şansölye Helmut Kohl (1930-2017), Gerhard Schröder (1944) ve Angela Merkel (1954) iktidarlıklarında belirgin bir istikrar yakalamıştır. Berlin Duvarı’nın yıkımı sonrasındaki siyasi birleşme ile iktisadi ve ekonomik kalkınmada ivme kazanılmış, toplumsal refah düzeyi hızla artmıştır. Bu süreçte kültür ve sanat disiplinlerini ilgilendiren girişimler de geri planda bırakılmamıştır. Öyle ki pek çok eyalette ya yeni sanat kurumları açılmış ya da köklü müzeler tekrar yapılandırılmıştır.
Bildiri dâhilinde ele aldığımız Aşağı Saksonya Eyalet Müzesi yeniden yapılandırılan müzelerden biridir. Doğa Tarihi, Arkeoloji, Etnografya, Nümismatik ve Sanat gibi koleksiyon başlıklarına sahip olan müzenin geçmişi kapılarını 1856 yılında açan Sanat ve Bilim Müzesi’ne dayanmaktadır. Sonraları şehir müzesi formatını benimseyen bu müze devlet müzesi olmasının ardından 1950’de bugünkü haline en yakın duruma gelmiştir. Binası 1995-2000 yılları arasında geniş ölçekli bir yenilemeden geçen Aşağı Saksonya Eyalet Müzesi muadilleri arasında özellikle sanat koleksiyonu ile öne çıkmaktadır. 11. ve 20. yüzyıl arası ile tarihlendirilen ve Batı sanatında önemli yer edinen çok sayıdaki sanatçının üretimi (Bkz. Peter P. Rubens (1577-1640), Rembrandt H. van Rijn (1606-1669), Edgar Degas (1834-1917), Hans Thoma (1839- 1924) vb.) Hannover toprakları içinde bilhassa bu müze çatısı altında sergilenmektedir.
Araştırma adına 2017 sonu / 2018 başında ilgili müze ziyaret edilmiş ve mevcut sanat koleksiyonu incelenmiştir. İncelemede bu koleksiyon için tercih edilen sergileme yöntemleri etüt edilmiştir. Ayrıca (sanat koleksiyonunu yakından ilgilendirdiği için) kurumun bir koleksiyon yönetim politikasına sahip olup olmadığı sorgulanmış, konservasyon ve restorasyon konularındaki atölye durumu tetkik edilmiş ve müzenin güncel sanat eserlerine yönelik perspektifine dair gözlemlerde bulunulmuştur. Genel değerlendirmede ise edinilen tüm bilgiler orijinal görseller eşliğinde takdim edilmiş ve Almanya esaslı bu müzenin Türk müzeleri için öne çıkabilecek özellikleri irdelenmiştir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
5.Yıldız Sosyal Bilimler Kongresi, 2018
Eski ismiyle Çek Cumhuriyeti yeni adıyla Çekya Avrupa'da en çok ziyaret edilen ülkelerden bir... more Eski ismiyle Çek Cumhuriyeti yeni adıyla Çekya Avrupa'da en çok ziyaret edilen ülkelerden biridir. Başkenti Prag ise sadece turistlerin değil mimari ve sanat disiplini ile ilgilenen araştırmacıların da uğrak yeridir. Prag'ın bu özelliği içinde mimari ayrıcalığı (şehrin İkinci Dünya Savaşı'ndan (1939-1945) asgari zarar ile kurtulması sayesinde koruyabildiği) çeşitli taşınmazlardan ve Yeni Sanat (Art Nouveau) üslubun yaygın kullanımından gelmektedir. Bu anlamda; Astronomik Saat, Karl Köprüsü, Prag Kalesi ve Aziz Vitus Katedrali ile Yeni Sanat’ın başarılı örneklerinden Prag Belediye Binası gibi yapılar, ihtişamlı görüntüleri ile başlı başına inceleme konularıdır. Ancak Çekya ve sanat disiplini adına bir sayfa açmak istenirse ilk olarak; Invancice (bugünkü Çekya sınırları içindeki bölge) doğumlu sanatçı Alfons Mucha'dan (1860-1939) bahsetmek gerekir. O yılların güçlü yönetimi Avusturya idaresinin (Avusturya İmparatorluğu) çöküşüne tanıklık eden A. Mucha, Avrupa’da Yeni Sanat üslubuna dâhil edilen sınırlı sayıdaki isimden biridir. Bu bildiride de; Fransa / Paris’te eğitim görmekle birlikte, eserlerinin bir kısmını Çek şehirlerine armağan eden ve (İkinci Dünya Savaşı’nın başlarındaki) Alman işgalinde Nasyonal Sosyalistlerin hedefi haline gelen A. Mucha için yapılan saha araştırmasının bulguları takdim edilmiştir.
25-26 Haziran 2017 tarihli saha araştırması; Çekya - Prag'da, Gallery of Art Prague çatısı altında düzenlenen; “Alfons Mucha: Master of Art Nouveau, Selection of Works / Alfons Mucha: Yeni Sanat’ın Ustası, Eserler Seçkisi” sergisine bir ziyaret eşliğinde gerçekleştirilmiştir. Burada sanatçının biyografisi için literatür taramaları yapılmış; ilgili eserler, belgeler ve nesneler birinci elden etüt edilmiş ve sunum adına orijinal görseller toplanmıştır. Mevcut bilgiler ışığında; sanatçının içinde bulunduğu coğrafya ve siyasi durumun, onun Batı sanatındaki konumuna etkileri üzerine tetkikler yapılmıştır. Genel değerlendirmenin sonucunda; İkinci Dünya Savaşı’nın ardından uluslaşma sürecine giren Çekya’nın sanat konusunda A. Mucha’yı merkez noktada konumlandırdığının altı çizilmiştir. Ayrıca Yeni Sanat’ın bu değerli isminin genç Çek sanatçılar için bir referansa dönüştüğü aktarılmış, böylelikle ölümünden yıllar sonra (her ne kadar Fransa / Paris halkınca sevilse de) doğduğu yer nedeniyle A. Mucha'yı sahiplenen asıl ülkenin Çekya olduğu teyit edilmiştir.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Hırvatistan parlamentosu ülkenin Avrupa Birliği’ne kabul edilmesinden (2013) sonra siyasi, sosyal... more Hırvatistan parlamentosu ülkenin Avrupa Birliği’ne kabul edilmesinden (2013) sonra siyasi,
sosyal ve ekonomik alanlarda olduğu gibi kültürel ve sanatsal alanlarda da altyapı güçlendirme
çabalarına girmiştir. Başta başkent Zagreb olmak üzere kamu fonlarınca desteklenen girişimlerle
pek çok şehirde kültürel ve sanatsal ölçekteki çalışmalara hizmet vermeyi amaçlayan mekânlar
inşa edilmiş, kurumsallaşma olgusu dikkate alınmış ve kültürel miraslara yönelik restorasyon
projeleri üretilmiştir. Ancak Hırvat sanatını ve kültürel birikimini Batı nezdinde belirginleştiren
asıl girişimler ülkenin AB’ye üyeliğinin çok öncesinde yerel sanatçılarla başlamıştır. Hırvatistan’ın
Yugoslavya’dan ayrılma dönemine (1991) ve Balkan coğrafyasındaki çatışmalara tanıklık eden
radikal üretimler de bu süreçte baş rolü üstlenmiştir. Yine Hırvat koleksiyonerlerin girişimleri
ile bir araya gelen üretimler bağımsızlık sonrasında ulus kimliğinin beyan edilmesine katkı
sağlamıştır. Ayrıca 20.yy sonlarına doğru Josip Generalić (1935 – 2004), Mladen Veža (1916
– 2010) ve Edo Murtić (1921 – 2005) gibi isimler özgün estetikleriyle öne çıkmış böylelikle
Hırvatistan plastik sanatlarda Batı ile eş güdümlü bir ivme yakalayabileceğinin sinyallerini
vermiştir. Sanat eğitimine akademi çalışmalarından evvel Saraybosna Uygulamalı Sanatlar
Okulu’nda başlayan ve sonraları ünlü akademisyen/sanatçı Profesör Šime Perić’ten (1920)
dersler alan Hırvat ressam/heykeltıraş Ljubomir Stahov’da (1944) bugün çağdaş Hırvat sanatı
adına temsiliyet arz eden isimlerden biridir. Bu anlamda L. Stahov’un biyografisi ile (son yirmi
yılda bronz ile kaynaklı demir gibi materyallerden oluşturduğu) dikey strüktürlü totemlerini
içeren ve sanat tarihçi Milan Bešlić tarafından hazırlanan “Heykeller” (02.08.2017 - 17.09.2017,
Art Pavilion/Zagreb) isimli sergideki üretimleri araştırmanın ana temasıdır. Söz konusu tema
çerçevesinde Ağustos (2017) ayı içinde Zagreb şehri ziyaret edilmiştir. Ziyaret süresince ilkin
Hırvatistan Tarih Müzesi ve Zagreb Şehir Müzesi bünyesinde Hırvatistan’ın siyasal tarihine
ilişkin veriler ve ülkenin son yirmi yıldaki siyasi durumunu ifade eden bilgiler toplanmıştır.
Ağırlıklı olarak Yugoslavya’dan ayrılık aşamasına odaklanan literatür taramasının ardından
“Heykeller” isimli serginin ev sahibi olan ve Zagreb’in sanat merkezlerinden sayılan Art Pavilion
ile Zagreb Çağdaş Sanat Müzesi’ne gidilerek hem L. Stahov’un hem de diğer Hırvat sanatçıların
eserleri yerinde incelenmiş, bildiri dâhilinde de edinilen gözlem ve bulgular sunulmuştur.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
BTK AKADEMİ, 2023
Bu eğitimin amacı çizim tekniklerine başlangıç düzeyinde bir giriş yapmaktır. Bir sanat yapıtını ... more Bu eğitimin amacı çizim tekniklerine başlangıç düzeyinde bir giriş yapmaktır. Bir sanat yapıtını veya bir resmi oluşturan öğelere dair öncül bilgiler verilmesi dersin temel amacıdır. Söz konusu amaç doğrultusunda aktarılacak bilgiler hem öğrencinin kağıt ve tuval üzerinde özgün sanatsal çalışmalar üretmesine yardımcı olacak hem de dijital ortamdaki çizimlerine katkı sağlayacaktır. Eğitim Özeti Bu eğitimde klasik çizim malzemeleri kullanılarak çizgi değerleri, ışık-gölge ilişkisi ve doku farklılıkları gibi öncelik arz eden konulara temas edilmekte ve bu konulara dair uygulamalı anlatımlara yer verilmektedir. Hedef Kitle İnsan vücuduna yönelik anatomik çizim konusunda kendini geliştirmek isteyen kişiler. Güzel sanatlara özellikle de plastik sanatlara (resim, heykel, grafik, özgün baskı vb.) ilgi duyanlar. Üniversite ve güzel sanatlar liselerinin ilgili bölümlerinde okuyan öğrenciler. Kendilerini tasarım konularında geliştirmek isteyen kişiler.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sanat ve Tasarım Gazetesi, 2019
Demans, Seri-III: Kırılmalar adlı kişisel sergisi için Burak Boyraz ile yapılan raportajdır (Ü. I... more Demans, Seri-III: Kırılmalar adlı kişisel sergisi için Burak Boyraz ile yapılan raportajdır (Ü. IRMAK ŞAHİN, 2019).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ART & DESIGN FACULTY, 2019
Bookmarks Related papers MentionsView impact
About on Greek Artist Sini Anastasiadi ...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sanatçı Emel Örs İle Sanatı Üzerine Kısa Bir Söyleşi
Bookmarks Related papers MentionsView impact
About on History of Yildiz Technical University, Art & Design Faculty
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ARTISTIC APPLICATIONS RESEARCH GROUP (YTU), 2023
THIS VIRTUAL EXHIBITION & RELATED PROJECT HAS BEEN SUPPORTED BY YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY, SCIE... more THIS VIRTUAL EXHIBITION & RELATED PROJECT HAS BEEN SUPPORTED BY YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY, SCIENTIFIC RESEARCH PROJECTS COORDINATION UNIT. (PROJECT ID: SBA-2023-5760).
© Exhibition Catalogue. All rights reserved.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Perspektif ve Resim Atölyesi derslerimiz için hazırladığımız notların birinci edisyonudur. Sanat... more Perspektif ve Resim Atölyesi derslerimiz için hazırladığımız notların birinci edisyonudur.
Sanat eğitimi almak isteyen öğrencilerimiz / öğrenci adaylarımız için ücretsiz ve engelsiz erişim sağlamak adına Academia üzerinden yayımlanmıştır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Kocaeli Üniversitesi SBE / YÖK , 2017
TÜRKİYE'DE RESİM RESTORASYONU ATÖLYELERİ ÜZERİNE KALEME ALINAN 2017 TARİHLİ SANATTA YETERLİK TEZİ... more TÜRKİYE'DE RESİM RESTORASYONU ATÖLYELERİ ÜZERİNE KALEME ALINAN 2017 TARİHLİ SANATTA YETERLİK TEZİDİR. İLGİLİ SAYISAL BİLGİLERİ VE ATÖLYE GÖRSELLERİNİ İÇERMEKTEDİR. TÜRKÇEDİR.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
GÜZEL SANATLAR ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR, 2023
Technical Report: Thoughts on a Monochrome Symphony
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR -IV, 2023
The chapter has an approach that examines these features of dioramas th- rough examples in Hisart... more The chapter has an approach that examines these features of dioramas th- rough examples in Hisart Live History and Diorama Museum (İstanbul). In this sense, sections from dioramas in Hisart Live History and Diorama Museum are presented in the following parts of the chapter.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SOSYAL, BEŞERİ VE İDARİ BİLİMLER TEMEL ALANINDA AKADEMİK ÇALIŞMALAR - VI, 2022
Sanat tarihi ile başladığımız bu metnin konusu tarih anlatımını destekleme hususunda ufak ama g... more Sanat tarihi ile başladığımız bu metnin konusu tarih anlatımını destekleme hususunda ufak ama gösterişli bir materyal olan dioramaların birer sanat nesnesine dönüşümü ve bu dönüşümün uzantısı olarak bienaller ile çağdaş sanat fuarlarında yer almaya başlamasıdır. Bu bağlamda metin bir metamorfoz serüveninden bahsetmektedir. Yer yer belirli kilometre taşlarına değinen paragraflar konuyu dioramaların mevcut sanat mecraları içindeki yerini değerlendiren bir sonuca bağlamaktadır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY, 2022
YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY, HISTORICAL CISTERN, 30 MAY - 11 JUNE, İSTANBUL / TURKEY.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
KÜLTÜR TARİHİ VE DİSİPLİNLERARASI SANAT TASARIM - V, 2022
Araştırma dahilinde NFT’lerin gelişimini ele almak ve güncel sanat mecralarında edindikleri po... more Araştırma dahilinde NFT’lerin gelişimini ele almak ve güncel sanat mecralarında edindikleri pozisyonu değerlendirmek amaçlanmıştır. Bunu yaparken (konuya dair çerçevenin oldukça geniş olması sebebi ile) yalnızca yakın zamanlı ve uygulama esaslı bilgilere yer veren sınırlandırılmış bir metin sunmak hedeflenmiştir. Dolayısıyla makale literatür taramasını esas alan iki alt başlıktan oluşmaktadır. Başlıklardan ilki Değişen ve Gelişen Sanat Olgusu’dur. Burada günümüzdekine benzer bir geçiş sürecini sembolize etmesi nedeni ile 20. Yüzyılda gerçekleşen sanat içerikli gelişmelere ve bilhassa Video Sanatı’na değinilmiştir. Blockchain ve NFT Sanatı’nda ise başlığa ismini veren dijital aktörlerin niteliklerinden söz edilmiştir. Bağıntılı gelişmeler sürece dair yorumlar ile desteklenirken değerlendirme Sonuç başlığı altında ve sanat eğitimine yakın duracak biçimde yapılmıştır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ARTIKEL ACADEMY, 2020
In recent years, there has been an increase in the number of museums and registered collection ob... more In recent years, there has been an increase in the number of museums and registered collection objects of the relevant ministry of Turkey. Along with this increase, cultural events on museology such as workshops, seminars and conversation sessions have gained momentum. During such events, intriguing topics are come to the fore in sessions where Turkish museums and compared to Western museums. One of these topics is to discuss whether Turkish museology has adapted to various technologies of this age.
This book is designed to investigate the topic on the basis of museums exposition works. The first chapter of the book describes the historical development of museology studies in the country. The second chapter sheds light on recent initiatives and presents various exposition technologies from sample museums. Including visuals and their short descriptions, this chapter is followed by a general evaluation. In this evaluation conducted under the title of conclusion, the current situation of Turkish museums and the technologies they use are reviewed.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
SANAT, SANATÇILAR VE SANAT EĞİTİMİ, 2020
(KİTAP BÖLÜMÜ) Geçmişte Sovyetler Birliği iktidarlığına tanıklık etmiş olan Doğu Avrupa ül... more (KİTAP BÖLÜMÜ) Geçmişte Sovyetler Birliği iktidarlığına tanıklık etmiş olan Doğu Avrupa ülkelerindeki sergileme teknolojilerini gözlemleyen araştırmanın iki temel amacı mevcuttur. Bunlar seçili ülkelerin başkent müzelerindeki teknolojileri saptamak ve bu teknolojilerin kullanım biçimlerini betimlemektir ...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sanat ve Psikoloji Alanında Akademik Çalışmalar, 2020
2020, Sanat ve Psikoloji Alanında Akademik Çalışmalar, İSTANBUL: ARTİKEL AKADEMİ: 11-23.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ZİRAAT BANKASI KUĞULU SANAT GALERİSİ, 2019
DEMANS, SERİ - III: KIRILMALAR, BURAK BOYRAZ RESİM SERGİSİ KATALOĞU. 02 - 20 ARALIK 2019. ZİRAAT ... more DEMANS, SERİ - III: KIRILMALAR, BURAK BOYRAZ RESİM SERGİSİ KATALOĞU. 02 - 20 ARALIK 2019. ZİRAAT BANKASI KUĞULU SANAT GALERİSİ / ANKARA
Bookmarks Related papers MentionsView impact
EXHIBITION CATALOGUE, 2019
DEMENTIA, SERIES – II PAINTING EXHIBITION BURAK BOYRAZ 20 – 24 MAY 2019 YILDIZ TECHNICAL UNIVER... more DEMENTIA, SERIES – II
PAINTING EXHIBITION
BURAK BOYRAZ
20 – 24 MAY 2019
YILDIZ TECHNICAL UNIVERSITY, AUDITORIUM EXHIBITION HALL (YILDIZ CAMPUS – ISTANBUL)
"You can use the photos in the catalog for your researches"
Bookmarks Related papers MentionsView impact