Философия музыки | это... Что такое Философия музыки? (original) (raw)
Istanbul Archaeological Museum, Room 6. Lyre-playing Muse. Hellenistic relief in neo-attic style, from Manyas, 2nd century BC. Picture by: Giovanni Dall'Orto May 28 2006
Филосо́фия му́зыки (англ. Philosophy of music) — раздел эстетики, в широких дисциплинарных рамках которого исследуются различные философские, мировоззренческие и наиболее фундаментальные культурологические аспекты музыкального искусства в его самых разнообразных проявлениях.
Содержание
- 1 Научная специфика
- 2 История возникновения и развития
- 3 Выдающиеся философы музыки
- 4 Основные направления исследований
- 5 Сущностно-философское содержание музыки в высказываниях известных людей
- 6 См. также
- 7 Примечания
- 8 Литература
- 9 Ссылки
Научная специфика
Философия музыки является наукой междисциплинарной, относящейся одновременно к области музыкознания, философии, социологии, психологии, культурологии и педагогики. Ну а помимо этого, предмет философии музыки может атрибутивно включать в себя также некоторые математические[1] и другие компетенции, непосредственным образом связанные с формированием той или иной музыкально-эстетической парадигмы. [2]
Философию музыки следует отличать от музыкальной эстетики, которая по своей общей исследовательской направленности хотя и близка предметной атрибутике философии музыки, но отличается от неё своей методологической спецификой: если философия музыки является одним из разделов эстетики и занимается преимущественно решением проблем онтологического, гносеологического и аксиологического характера, то музыкальная эстетика в гораздо большей степени призвана решать задачи сугубо музыковедческие, и поэтому она должна свободно и компетентно оперировать специфическими (в том числе и наиболее сложными) научными понятиями из области теории музыки. А уже по причине такой её методологической ориентированности музыкальную эстетику, как специализированную научную дисциплину, следует относить именно к области музыкознания.[3]
История возникновения и развития
Kapitolinischer Pythagoras (Пифагор)
Гармония мира, 1806 г.
Тот факт, что музыка способна не только оказывать глубокое воздействие на внутреннее психологическое состояние человека, но и в определённой степени формировать его идеологию и мировоззрение[4], было замечено уже в древности.
Так, например, Пифагор был абсолютно уверен в том, что «земная» музыка является проявлением Космической Гармонии Сфер, и по этой причине звучание возвышенной «человеческой» музыки способно создавать такой же гармонический порядок во внутреннем мире человека, какой «мировая музыка» («_musica mundana_») создаёт в Космосе.[5] Аналогичного взгляда на глубинную природу музыки придерживались и другие известные мыслители античности: от Платона и Аристотеля до неоплатоников[6] и неопифагорейцев. В частности, неопифагореец Никомах писал по этому поводу следующее:
![]() |
Все тела, рассекающие со свистом что-то податливое, очень легко приводимое в движение, обязательно создают своей величиной и местом звучания, отличающиеся между собой звуки – либо в зависимости от своих масс, либо в зависимости от скоростей, либо периодов (более подвижных, или, наоборот, более спокойных), в которых осуществляется вращение каждого небесного тела.[7] | ![]() |
---|
А один из последних крупных мыслителей античности, Кассиодор, признавал, что:
С точки зрения учёных древности, сущностно-идеологическое воздействие музыки проявляется прежде всего в формировании у человека тех или иных этических установок.[9]
Конфуцию приписывают следующий знаменитый афоризм:
Как известно, феномен этического воздействия музыки Аристотель объяснял тем обстоятельством, что в сущностной основе музыки лежат некие «зародыши нравственных состояний», которые, по Аристотелю, придают музыке статус обязательной педагогической дисциплины:
О чрезвычайно важном (не только сугубо воспитательном, но и «душеспасительном») значении музыки пишет в своей знаменитой энциклопедии «О бракосочетании Филологии и Меркурия» (лат. «De nuptiis Philologiae et Mercurii») позднеантичный адепт «религии культуры» (то есть спасения через пайдейю[11]) Марциан Капелла, у которого среди семи свободных искусств (septem artes liberales), аллегорических юных невест — спасительниц человеческой души представлена и музыка.
Все эти основополагающие идеи философии музыки получили своё дальнейшее развитие также и в трудах мыслителей более позднего времени, которые неизменно подтверждали тот факт, что «музыка выступает как уравнение мира в целом» (Новалис), поскольку она «способна вобрать в себя любое содержание» (Гегель).
Выдающиеся философы музыки
Boethius (Аниций Манлий
Торкват Северин Боэций)
Портрет Джозеффо Царлино
Для успешной работы в области философии музыки необходимо обладать и глубоким философским видением мира, и солидной подготовкой в области музыкознания. Ну а столь счастливое (и, разумеется, очень редкое) сочетание знаний и способностей во всей древней и средневековой истории человечества, помимо некоторых представителей пифагорейской и неопифагорейской школы, наблюдалось лишь у таких крупных мыслителей как Августин Аврелий, Джозеффо Царлино[12], Марен Мерсенн, философский трактат которого «Всеобщая гармония» («Traité de l’harmonie universelle») представляет собой образец «универсальной науки» XVII века, органичным образом синтезирующей в себе теорию музыки с фундаментальными открытиями экспериментального естествознания.
Благодатную почву для своего развития философия музыки нашла в мировоззренческой доктрине и основанной на ней эстетической концепции неоплатоников, к числу которых принадлежит и один из наиболее крупных философов музыки Северин Боэций, философские взгляды которого положили начало средневековому учению о трех взаимосвязанных «музыках», основанному на идее смежности между религиозными символами, душевными состояниями и различными музыкальными элементами.
Учёные музыканты Средних веков, в основном, компилировали античные (преимущественно пифагорейские) обобщения о музыке, причудливо соединяя их с христианской символикой и нумерологией. Среди них Магистр Ламберт (XIII в.), автор трактата[13], в котором он, придерживаясь традиции, идущей от Боэция и Исидора, продолжил разработку основных теоретических проблем музыки, связанных с её определением, классификацией и т. д. В своём трактате Ламберт восхваляет музыку, обосновывая её огромную пользу также и с точки зрения потребностей христианской жизни:
Польза же музыки велика, удивительна и очень совершенна (virtuosa), раз она осмелилась выйти за пределы церкви. Ведь ни одна наука не осмелилась выйти за пределы церкви; с ее помощью мы должны восхвалять и благословлять псалмопевца мира, исполняя в его честь новую песнь (canticum novum), как учили наши святые отцы-пророки. Ведь божественные богослужения, с помощью которых нас призывают к вечному прославлению, ежедневно совершаются с ее помощью. И по свидетельству Боэция, среди семи свободных искусств музыка занимает первое место, ничто не пребывает без нее. Говорят, что сам мир создан гармонией звуков и само небо развертывается под мелодию гармонии. Среди всех наук музыка является наиболее достойной похвалы, царственной, приятной, радостной, достойной любви, ведь она делает человека благоразумным, приятным, царственным, радостным, достойным любви.
— Магистр Ламберт. Трактат о музыке
Среди других средневековых теоретиков музыки, включавших в свои учебники пассажи условно «философского» характера: Аврелиан из Реоме, Ремигий Осерский, Регино Прюмский, Псевдо-Одон Клюнийский, Берно из Райхенау, Герман Расслабленный, Вильгельм из Хиршау, Арибо Схоластик, Адам Фульдский, Псевдо-Иоанн де Мурис (автор «Суммы музыки»).
В рамках космо-эстетической традиции мыслил музыку франко-фламандский теоретик музыки конца XIII — первой половины XIV веков Якоб Льежский — автор крупнейшего по масштабам в Средневековье трактата «Зеркало музыки» («Speculum musicae», около 1330). Развивая учение об интервалах, о системе церковных ладов и гексахордов, о формах многоголосной музыки, ритмике и нотации, Якоб Льежский наделяет музыкальное произведение статусом уровня в Иерархии Бытия и репрезентантой Космического Закона.[14]
Владимир Фёдорович Одоевский.
В истории нового времени выстроить свою оригинальную «систему философии музыки» пытался князь Владимир Фёдорович Одоевский. Частично эта попытка была реализована им в трактатах «Опыт Теории Изящных Искусств, с особенным применением оной к Музыке» и «Гномы XIX столетия», но, к сожалению, оба эти труда В. Ф. Одоевский так до своего логического конца и не довёл.
Алексей Фёдорович Лосев
Выдающимся философом музыки был замечательный советский учёный Алексей Фёдорович Лосев, творческое наследие которого включает в себя большое количество ценных исследований в области эстетики, имеющих самое непосредственное отношение именно к проблемам философии музыки. Выразив глубинную сущность музыки очень ёмкой фразой: «жизнь Числа во Времени».[15], А. Ф. Лосев на протяжении всей своей плодотворной научной деятельности твердо отстаивал принцип автономности феномена музыки от любых физических и психофизиологических явлений, как и вообще от любого вульгарно-материалистического натурализма.
Поскольку философия музыки касается также и наиболее концептуальных проблем музыковедения (общих закономерностей композиторского и исполнительского творчества, глубинных особенностей восприятия музыкальных произведений и т. д.), то вопросами, связанными с философией музыки, в той или иной степени занимались и ведущие советские музыковеды: Б. В. Асафьев[16], Г. Э. Конюс[17] , Б. Л. Яворский.[18], В. А. Цуккерман, И. Я. Рыжкин[19], Л. А. Мазель[20].
Австрийский музыкальный критик XIX века, профессор теории, истории и эстетики музыки Венского университета, автор трактата «О музыкально-прекрасном», Э. Ганслик, исходя из идеалистической философии Иммануила Канта, считал музыку особой формой духовной деятельности, и на основании этой идейной посылки противопоставлял музыку всем другим видам искусства. Пытаясь объединить «эстетику чувства» и «эстетику числа», Ганслик задался целью создать «эстетику чувства числа».[21]
Из наиболее видных представителей западной школы философии музыки XX века можно отметить немецких учёных Ганса Генриха Эггебрехта[22] , Карла Дальхауза[23] и Теодора Адорно, согласно которому дальнейший прогресс музыки обусловлен развитием её логики, то есть аналитико-грамматической стороны музыкальной формы.[24]
Основные направления исследований
К числу наиболее важных научных проблем и вопросов, изучением которых призвана заниматься философия музыки, относятся следующие:
- вопросы происхождения музыки;
- вопросы сущностного определения музыки;
- вопросы исторического бытования музыки;
- вопросы социального бытования музыки;
- проблемы идейно-философского наполнения музыки;
- проблемы и вопросы, связанные с ролью и значением музыки в формировании у людей тех или иных этико-мировоззренческих установок;
- вопросы, связанные с различными аспектами взаимотношения музыки с другими видами искусства;
- вопросы, связанные с атрибутивным включением в музыку компетенций из различных (как гуманитарных, так и естественнонаучных) областей знания;
- вопросы, связанные с познавательно-воспитательным значением музыки.
Сущностно-философское содержание музыки в высказываниях известных людей
Об очень большом философском значении и чрезвычайно важной мировоззренческой роли музыкального искусства в жизни людей на протяжении всей истории человечества писали и говорили многие выдающиеся деятели мировой науки и культуры.
Подобные высказывания прямым и непосредственным образом раскрывают глубинное содержание самых различных сторон и аспектов многогранного понятия «философия музыки», и поэтому их достаточно обильное цитирование здесь представляется вполне уместным:
Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.
— Платон
Кто желает в музыкальном творчестве соблюсти требование красоты и изящного вкуса, тот должен... дополнять свои музыкальные занятия прочими научными предметами, сделав своей руководительницей философию, ибо она одна в состоянии определить для музыки надлежащую меру и степень полезности.
— Плутарх
Один из прекраснейших и лучших даров Божьих — музыка, служащая для того, чтобы прогонять искушение и дурные мысли.
Музыка составляет истинную духовную форму искусства, точно так же, как звук показывает внутренние качества материи... Музыка есть второе мироздание, и лишь только философу, обладающему возвышенным духовным слухом, дано слышать и осознавать Божественную Музыку Мира.
Музыка — это абсолютное трансцендентное средство проникновения в области высшего порядка и красоты... Величие искусства яснее всего проявляется именно в музыке.
Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия... Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает.
Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.
В художнике — безусловная правда, не в банальном, протокольном смысле, а в высшем, открывающем нам какие-то неведомые горизонты, какие-то недосягаемые сферы, куда способна проникнуть только музыка.
Музыка есть тайное упражнение в метафизике души, не осознающей того, что она философствует... Когда я слушаю музыку, мне часто представляется, что жизнь всех людей и моя собственная суть сновидения некоего вечного духа и что смерть есть пробуждение.
О музыка! Отзвук далекого гармоничного мира! Вздох ангела в нашей душе!
— Жан Поль
Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего влеклись ею ввысь.
— Ф. Ницше
Музыка, не упоминая ни о чём, может сказать всё.
Музыка доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
См. также
- История музыки
- Эстетика музыкальная
- Музыкальная психология
- Социология музыки
- Музыкальная терапия
- Музыка и эмоции
- Эстетика
- Гармония сфер
Примечания
- ↑ «Музыка есть бессознательное упражнение души в арифметике.» (Лейбниц Г. В., Сочинения, в четырёх томах. Серия: Философское наследие. М.: Мысль, 1982-1989.)
- ↑ «…музыка теснейше связана с числом, числовыми отношениями, математикой в целом и ее отдельными теориями. Только идеальность численных отношений можно сравнить с эйдетической завершенностью музыкальных образов… Математика логически говорит о числе, музыка говорит о нем выразительно» (Лосев А.Ф., Музыка как предмет логики, М. 1927.)
- ↑ Асафьев Б., Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании, Л., 1965.
- ↑ В частности, П. И. Чайковский писал по этому поводу следуюшее: «…ни музыка, ни литература, ни какое бы то ни было искусство в настоящем смысле этого слова, не существуют для простой забавы; они отвечают… гораздо более глубоким потребностям человеческого общества.» (Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], П. И. Чайковский: его жизнь и творчество. — Петроград, 1922.)
- ↑ Ямвлих писал о терапевтической музыке Пифагора так: «И некоторые мелодии были выдуманы для того, чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежды и не оплакивала себя, и Пифагор показал в этом себя большим мастером. Другие же мелодии использовались им против ярости и гнева, против заблуждений души. А были еще мелодии, которые умеряли желания». (Ямвлих, О Пифагоровой жизни / Пер. с древнегреч. И. Ю. Мельниковой. — М.: Алетейа, 2002)
- ↑ Так, например, в состоящем из пролога, трёх книг и эпилога трактате «О музыке» неоплатоника Аристида, особое внимание уделено этосному, то есть нравственно-воспитатательному значению музыки.
- ↑ Nicomachus., The Enchiridion // Greek Musical Writings. Volume II: Harmonic and Acoustic Theory, edited by Andrew Barker. Cambridge, 1989, pp.245-269 (англ. комментированный перевод).
- ↑ Кассиодор, Основы божественных и светских наук Пер. с лат. П.С. Карамитти Cassiodori Senatoris Institutiones. Ed. by R.A.B. Mynors.-Oxford, 1937. (лат. Institutiones divinarum et saecularium litterarum, среди прочего содержит ценную главу о музыке).
- ↑ «Аристотель использует общеантичное учение о моральной значимости музыкальной гармонии, ритмов и мелодии. Одни музыкальные лады для него — бодрые и здоровые; другие — расслабляющие и болезненные; третьи — веселые и печальные; четвертые поднимают дух или его расслабляют. Это обстоятельство тоже свидетельствует о том, что Аристотелю была чужда идея полной и окончательной иррациональности в музыке. Эта последняя всегда была у него оформлена и математически и морально, ценностно.» (Лосев А. Ф., История античной эстетики, том IV М.: Искусство, 1975.)
Об этическом воздействии музыки писали и другие известные деятели:
«Музыка — источник радости мудрых людей, она способна вызывать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи.» (Сюнь-цзы)
«Нет на земле живого существа
Столь жесткого, крутого, адски-злого,
Чтоб не могла хотя на час один
В нем музыка свершить переворота.»
(В. Шекспир, «Венецианский купец», (пер. Т. Щепкиной-Куперник)) - ↑ Аристотель, Поэтика — М., 2000.
- ↑ Пайдейя — понятие античной философии, означающее вселенскую образованность как сущность человека. В диалогах «Государство» и «Законы» Платон представляет пайдейю как смысл жизни души, обеспечивающий её бессмертие.
- ↑ Джозеффо Царлино принадлежат следующие слова: «Тот, кто не получает удовольствия от музыки, создан без гармонии.», (Царлино Д., «Основы гармоники» (Le istitutioni harmoniche).)
- ↑ Опубликован под именем Беды Достопочтенного в MPL, t. 90, p. 920—922.
- ↑ Чередниченко Т. В., Тенденции современной западной музыкальной эстетики. М. 1989.
- ↑ Лосев А. Ф., Основной вопрос философии музыки, М., 1990.
- ↑ В частности, академик Асафьев писал о том, что "ряд произведений Танеева стоит на грани интеллектуального становления музыки как философии « [Сб. „Памяти С. И. Танеева“. М.-Л., 1947, стр. 8].
- ↑ Г. Э. Конюс является автором теории метротектонизма, а также некоторых других музыковедческих идей, которые имеют определённую философскую значимость (Конюс Г. Э., „Эмбриология и морфология музыкального организма“, рукопись, Музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки.)
- ↑ Будучи крупным музыкальным теоретиком, Б. Л. Яворский создал теорию ладового ритма, оказавшую значительное влияние на развитие музыкальной науки также и в аспекте сугубо философском (Яворский Б. Л. Упражнения в образовании ладового ритма, ч. 1, 2 изд., М., 1928.)
- ↑ Вместе с Виктором Цуккерманом и Львом Мазелем И. Я. Рыжкин разработал метод „целостного анализа“ музыкальных произведений, который позволял расшифровывать сугубо музыкальные знаковые системы в их философско-эстетической конкретности и обобщённости. Причём основная заслуга в разработке этических аспектов концепта целостного анализа принадлежит именно Рыжкину. В контексте генеральной идеологии „целостного анализа“, Рыжкин является также основным систематизатором типов (то есть типологизатором) диалектического мышления в связи с различными типами симфонизма как наиболее „философоёмкого“ атрибутива музыки.
- ↑ Специфика исследований Л. А. Мазеля основана на комплексном анализе, историко-стилистическом и эстетическом рассмотрении целостной структуры музыкального произведения (метод „целостного анализа“), который позволял расшифровывать сугубо музыкальные знаковые системы в их философско-эстетической конкретности и обобщённости. Л. А. Мазель добился сближения музыкальной теории с эстетикой, обогатив тем самым музыкальную науку новыми философскими подходами и открытиями: см. Мазель Л . А., Эстетика и анализ // Советская музыка. 1966. № 12; Мазель Л . А., О типах творческого замысла // Советская музыка. 1976. № 5.
- ↑ Эдуард Ганслик вводит метафизическое понятие Духа, который, по его мнению, обладает оформляющей силой. Звуки, по Ганслику, есть потенциальный дух, тогда как композиторская мысль — дух актуальный, и их взаимопереход порождает специфически музыкальную красоту — форму, которая и есть смысл музыки: Музыкальная эстетика Германии XIX века /Сост. Ал. В. Михайлов и В. П. Шестаков. М" 1981-82. Т. 1-2 С. 372.
- ↑ Ганс Генрих Эггебрехт являлся главным редактором 3-го тома 12-го издания «Музыкального словаря» X. Римана («Riemann-Musiklexikon», 12. Aufl., Bd 3, 1967), который Эггебрехткардинально переработал в части теории музыки.
- ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) in Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen und Tobias Plebuch. 11 Bände. Laaber-Verlag 2000—2007, ISBN 3-89007-235-6: Полное собрание сочинений Дальхауза, где он, кроме всего прочего, развивает «Идею абсолютной музыки» (нем. Die Idee der absoluten Musik, 1978)
- ↑ Теодору Адорно принадлежит ставшее широко известным музыкально-философское изречение: «Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас.»
Литература
- Аристотель, Поэтика — М., 2000.
- Августин А. De musica, ок. 387—389.
- Боэций, О музыкальном установлении // Герцман Е. В. Музыкальная боэциана. СПб, 2004.
- Царлино Д., Установления гармонии (Le istitutioni harmoniche). Перевод О. П. Римского-Корсакова // Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения, под ред. В. П. Шестакова.— М., 1966.
- Мерсенн М. Harmonie universelle (Paris, 1636-7).
- Мерсенн М. Traitd des instruments a hordes. (Paris, 1964).
- Кирхер А., «Musurgia universalis» (О Звуке и Музыке, в т.ч. содержит теорию аффектов, 1650).
- Дилецкий Н., Идея грамматики мусикийской. М., 1979.
- Stumpf С., Die Anfдnge der Musik, 1911 (рус. пер. «Происхождение музыки». Л., 1927).
- Мейер М., The Musician's Arithmetic (1929).
- Протопопов В. В., Русская мысль о музыке в XVII веке. М., 1989.
- Асафьев Б. В., Музыка в кружках русских интеллигентов 20-40-х годов. // В сб. «Музыкознание», Л., 1927.
- Лосев А. Ф., Музыка как предмет логики, М., 1927.
- Лосев А. Ф., Диалектика художественной формы. 1-е изд.: М., 1927.
- Лосев А. Ф., Основной вопрос философии музыки, М., 1990.
- Адорно Т., Философия новой музыки. / Пер. с нем. Б. Скуратова. Логос, М., 2001.
- Яворский Б. Л. Упражнения в образовании ладового ритма, ч. 1, 2 изд., М., 1928.
- Конюс Г. Э., Метротектоническое исследование музыкальной формы, М., 1933.
- Сохoр A. Н., Этические основы бетховенской эстетики, в кн.: Людвиг ван Бетховен. Эстетика. Творческое наследие, Л., 1970.
- Рыжкин И. Я., Современная музыка и гуманистический идеал (в кн.: Вопросы эстетики, вып. 5. М., 1962).
- Рыжкин И. Я., О некоторых существенных особенностях музыки (в кн.: Эстетические очерки. М., 1963).
- Рыжкин И. Я., Music and Reality (в кн.: Art and Society. M., 1969).
- Тигранов Г. Г., Музыка в борьбе за гуманизм и прогресс. — Л., 1984.
- Ганслик Э. О музыкально-прекрасном Пер. и предисл. Г. А. Лароша, М., 1910.
- Фарнштейн А., Музыка и эстетика. Л., 1978.
- Nicomachus, The Enchiridion // Greek Musical Writings. Volume II: Harmonic and Acoustic Theory, edited by Andrew Barker. Cambridge, 1989, pp.245-269 (англ. комментированный перевод).
- Богомолов А.Г. Метафизика звука в западноевропейской культуре. М.: МАКС Пресс, 2012. (Лучшие кандидатские диссертации философского факультета МГУ им. М.В.Ломоносова.). ISBN 978-5-317-04024-6.
Ссылки
- Philosophy of Music from the Stanford Encyclopedia of Philosophy.