Çiğdem Tanyel Başar | İzmir Demokrasi Üniversitesi / İzmir Democracy University (original) (raw)

Papers by Çiğdem Tanyel Başar

Tarihte toplumları etkileyen ekonomik, politik, teknolojik yapılanmalar birçok alanda olduğu gibi... more Tarihte toplumları etkileyen ekonomik, politik, teknolojik yapılanmalar birçok alanda olduğu gibi sanatın üretiminde ve algılanışında da dönüşüm yaratmıştır. Sanat, sanatçı ve izleyici kavramları bulunulan çağın dinamiklerine göre biçimsel ve anlamsal olarak farklılıklar içermiştir. Modernizm döneminde sanatçı üreten, izleyici ise sanat nesnesini inceleyen konumdayken, postmodern dönemde sanatçı tasarım yapan izleyici ise bizzat sanat eseri ile etkileşime girerek eserin bir parçası haline dönüşen bir figürdür. Dijitalleşen çağımızda yeni medya araçlarının, sanatta nesnenin yeniden üretimiyle sanatsal üretimlerin izleyiciye ulaşımında farklılık yarattığı görülür. Sanatta dijitalleşmenin yanı sıra, 2019 Aralık ayında ortaya çıkan ve dünyada pandemi ilan edilmesine sebep olan Yeni Koronavirüs (Covid-19) salgınının da sanatsal üretimlerin sunumu üzerinde etkisi olmuştur. Bu araştırmada, modern ve postmodern dönemdeki sanat-sanatçı-izleyici ilişkileri incelenmiş ve yeni medya araçlarının sanat üzerindeki etkileri tartışılmıştır. Sanatçıların koronavirüs salgını sürecinde kendilerini ifade etme biçimlerine odaklanılmış ve salgının sanatsal üretimlerin izleyiciye iletimi üzerindeki etkileri ortaya konulmuştur.

JOURNAL OF ARTS, 2019

Self-perception can be defined as how individuals perceive, what they are, how they should be, an... more Self-perception can be defined as how individuals perceive, what they are, how they should be, and how their thoughts are analyzed and evaluated. This research aims the put forth the students' perceptions that related with theirself which they have been formed until that age by means of artistic expression tools. The research is important for the student to recognize, analyze and transform his / her assessment into an artistic form. It was carried out with the undergraduate 3rd year students of Anadolu University Faculty of Education Fine Arts Education Department in the spring semester of the 2014-2015 academic year and it covers a three week course period between 09.03.2015 / 28.03.2015. The method is structured according to A/r/tography which also covers the dimension of artist, researcher and educator, which is an art-based research form within the scope of qualitative research. Art-based research is an approach used to evaluate, interpret, and analyze educational situations and students' artistic work. Student data forms, open-ended questions and student products were used as data collection tools. The data obtained in the research were analyzed by descriptive analysis method.

Art-e Sanat Dergisi, 2021

Yüzyıllar boyunca fikirlerin ve kültürlerin aktarımında önemli rol oynayan kitaplar; geçmiş, şimd... more Yüzyıllar boyunca fikirlerin ve kültürlerin aktarımında önemli rol oynayan kitaplar; geçmiş, şimdi ve gelecek ile bağlantı kurma konusunda önemli bir iletişim aracıdır. Kitabın bizlere ne anlattığının yanı sıra tasarımı da titiz bir araştırma, incelik ve özen isteyen bir alandır. Bu anlamda çağdaş kitap tasarımlarına cesur deneysel yaklaşımlar sergileyerek, basılı içeriğin geleneksel ve bilindik yapısının dışına çıkan Hollandalı grafik tasarımcı Irma Boom'un çalışmaları dikkat çeker. Bu araştırmanın amacı, kitap tasarımı alanında uzmanlaşan ve bu alanın ilerlemesine yönelik önemli katkılar sunan sanatçı Irma Boom'un tasarımları aracılığıyla çağdaş kitap tasarımlarının üretim sürecini yansıtmaktır. Nitel desene göre yapılandırılan araştırmada veriler, sanatçının müze arşivlerinde yer alan tasarımlarından, dergi ve gazetelerde yer alan sanatçıya ait haberlerden, sanatçı ile yapılan röportajlardan elde edilmiştir. Elde edilen veriler betimsel olarak yorumlanmıştır.

JOURNAL OF ARTS, 2019

Bir metin yazarken kullanilacak yazi tipi ile ilgili olarak bilincli ya da bilincsiz olarak bir t... more Bir metin yazarken kullanilacak yazi tipi ile ilgili olarak bilincli ya da bilincsiz olarak bir tercih yapariz. Bu secimin ise iletisim acisindan ne kadar onemli oldugunun pek cok kisi farkinda degildir. Oysa sozlu iletisimde ses tonu ve vurgu soyledigimiz bir “merhaba” kelimesine nasil icten, resmi, ofkeli ya da alayci bir ifade katiyorsa, yazili iletisimde de secilen yazi tipi de benzer bir islev gormektedir. Bu acidan yazi tipi tercihlerinin bilincli olarak gerceklestirilmesi mesajin karsi tarafa dogru ve etkili bicimde ulasmasi acisindan buyuk onem arz etmektedir. Bu dogrultuda ozellikle genc bireylerde farkindalik yaratmak amaci ile gerceklestirilen uygulamaya 23 ogrenci katilmistir. Uygulama sonunda yapilan likert tipi anket ve acik uclu gorusme formu analiz edilerek bulgular alanyazindan alintilarla desteklenerek sunulmustur.

Eğitimde Nitel Araştırmalar Dergisi, 2019

1960’li yillardan itibaren yasanan teknolojik ve toplumsal gelismelerin isiginda sanat alaninda h... more 1960’li yillardan itibaren yasanan teknolojik ve toplumsal gelismelerin isiginda sanat alaninda hizli degisimler ve donusumler yasanmis, sanatin ifade formlari, dusunus bicimleri farklilasmistir. Sanattaki bu degisimle birlikte, sanat egitimi alaninda da yeni bir yapilanmaya, planlamaya ihtiyac duyulmustur. Bu arastirmanin amaci, kavramsal sanat uygulamalari yoluyla ogrencilerin sanatsal uretimde ozgun ifade bicimlerinin nasil gelistirildigini ortaya koymaktir. Arastirma, eylem arastirmasi modeli ile desenlenmistir. Arastirmanin katilimcilari, 2012-2013 guz doneminde Anadolu Universitesi Guzel Sanatlar Egitimi Bolumunde Grafik Tasarim dersi alan 12 lisans ogrencisi ve dersi yuruten arastirmacidan olusmaktadir. Veriler, ders video kayitlari, yari-yapilandirilmis gorusmeler, ogrenci gunlugu, arastirmaci gunlugu, ogrenci urunleri ve dokuman incelemelerinden elde edilmistir. Arastirmanin verileri tematik analiz yontemi ile cozumlenmistir. Bulgulara gore ogrencilerin, arastirma ve sorgul...

Journal of Qualitative Research in Education, 2019

Since the 1960s, rapid changes and transformations in the field of art have been experienced in t... more Since the 1960s, rapid changes and transformations in the field of art have been experienced in the light of the technological and social developments that have been experienced, and the expression forms and thought-forms of today's art have differentiated. With this change in art, there was a need for a new structuring and planning in the field of art education. The purpose of this research is to demonstrate how students' original expression patterns in artistic production have been improved through conceptual art practices. The research was designed with an action research model. Participants of the research consist of 12 undergraduate students who took Graphic Design lessons in the Fine Arts Education Department of Anadolu University in the fall semester of 2012-2013 and the researcher conducting the course. Data were collected from class video records, semi-structured interviews, student diaries, researcher diaries, student objects/products, and social media interactions. Data of the research were resolved through the thematic analysis method. According to findings, it has been seen that the students have developed awareness of their surroundings by experiencing the research and inquiry process. The students have changed their conceptions of art and their distant attitudes to contemporary art and have tried to make meaning. From the research findings, students can be taught various artistic approaches such as art history, visual culture, digital art, and contemporary art practices.

Digital Communication Journal, 2021

ABSTRACT Today, the concept of virtual reality, which is present in many fields, is used quite e... more ABSTRACT
Today, the concept of virtual reality, which is present in many fields, is used quite effectively in art. While supporting the digitalized structure of contemporary art, virtual reality, which brings art to a different dimension with its interactive feature and combines art and technology, has become a preferred form of expression by contemporary artists. The use of typographic elements in these artistic productions also carries the interactive virtual experience to different dimensions. The research aims to reveal how virtual typography is based on "The Legible City," which is one of the first examples of its field, owned by the artist Jeffrey Shaw. In this sense, firstly defined the concept of virtual reality, and then the projects in which virtual typography was used were examined and presented. Accordingly, it was concluded that virtual typography has a different dynamic and developed design solutions. It has been observed that the relationship between text and readability in virtual typography is more complex than typographic designs in the printed environment. The research is essential in presenting the current usage possibilities of typography with digitalization and creating a resource about virtual typography.

Uluslararası Anadolu Sosyal Bilimler Dergisi, 2021

Öz Bir metin yazarken kullanılacak yazı tipi ile ilgili olarak bilinçli ya da bilinçsiz olarak bi... more Öz Bir metin yazarken kullanılacak yazı tipi ile ilgili olarak bilinçli ya da bilinçsiz olarak bir tercih yaparız. Bu seçimin ise iletişim açısından ne kadar önemli olduğunun pek çok kişi farkında değildir. Oysa sözlü iletişimde ses tonu ve vurgu söylediğimiz bir "merhaba" kelimesine nasıl içten, resmi, öfkeli ya da alaycı bir ifade katıyorsa, yazılı iletişimde de seçilen yazı tipi de benzer bir işlev görmektedir. Bu açıdan yazı tipi tercihlerinin bilinçli olarak gerçekleştirilmesi mesajın karşı tarafa doğru ve etkili biçimde ulaşması açısından büyük önem arz etmektedir. Bu doğrultuda özellikle genç bireylerde farkındalık yaratmak amacı ile gerçekleştirilen uygulamaya 23 öğrenci katılmıştır. Uygulama sonunda yapılan likert tipi anket ve açık uçlu görüşme formu analiz edilerek bulgular alanyazından alıntılarla desteklenerek sunulmuştur. Abstract When writing a text, we consciously or unconsciously choose the font to be used. Many people are unaware of how important this choice is in terms of communication. However, just as the tone of voice and emphasis in verbal communication add a sincere, formal, angry, or sarcastic expression to the word "hello", the chosen font also functions similarly in written communication. In this respect, font choices' conscious realization is of great importance in delivering the message to the other party correctly and effectively. In this direction, 23 students participated in the application, which was carried out to raise awareness among young people. At the end of the application, the Likert-type questionnaire and open-ended interview form had analyzed, and the findings had presented with the support of excerpts from the literature.

Yedi, 2021

Özet Tarihte toplumları etkileyen ekonomik, politik, teknolojik yapılanmalar birçok alanda olduğu... more Özet Tarihte toplumları etkileyen ekonomik, politik, teknolojik yapılanmalar birçok alanda olduğu gibi sanatın üretiminde ve algılanışında da dönüşüm yaratmıştır. Sanat, sanatçı ve izleyici kavramları bulunulan çağın dinamiklerine göre biçimsel ve anlamsal olarak farklılıklar içermiştir. Modernizm döneminde sanatçı üreten, izleyici ise sanat nesnesini inceleyen konumdayken, postmodern dönemde sanatçı tasarım yapan izleyici ise bizzat sanat eseri ile etkileşime girerek eserin bir parçası haline dönüşen bir figürdür. Dijitalleşen çağımızda yeni medya araçlarının, sanatta nesnenin yeniden üretimiyle sanatsal üretimlerin izleyiciye ulaşımında farklılık yarattığı görülür. Sanatta dijitalleşmenin yanı sıra, 2019 Aralık ayında ortaya çıkan ve dünyada pandemi ilan edilmesine sebep olan Yeni Koronavirüs (Covid-19) salgınının da sanatsal üretimlerin sunumu üzerinde etkisi olmuştur. Bu araştırmada, modern ve postmodern dönemdeki sanat-sanatçı-izleyici ilişkileri incelenmiş ve yeni medya araçlarının sanat üzerindeki etkileri tartışılmıştır. Sanatçıların koronavirüs salgını sürecinde kendilerini ifade etme biçimlerine odaklanılmış ve salgının sanatsal üretimlerin izleyiciye iletimi üzerindeki etkileri ortaya konulmuştur. Anahtar Sözcükler: Modern sanat, postmodern sanat, yeni medya, koronavirüs, pandemi. Akademik disipin(ler)/alan(lar): Plastik sanatlar, çağdaş sanat. Abstract The economic, political and technological structures that have affected societies in history have created a transformation in the production and perception of art as well as in many other fields. The concepts of art, artist and viewer included formal and semantic differences depending upon the dynamics of the age in which lived. Compared to the period of modernism in which the artist produced art and the viewer examined the artwork, in the period of postmodernism the artist is transformed into a figure who designs and the viewer who interacts with the artwork into a figure who is a part of work. In our digitalized era, the new media tools make a difference in the reproduction of the art object and the transportation of artistic works to the viewer. In addition to digitization in art, The New Coronavirus (Covid-19) outbreak that emerged in December 2019 and caused the world to be declared a pandemic has also impacted the presentation of artistic productions. The article examines art-artist-viewer relations in the modern and postmodern eras and discusses the effects of new media tools on the art. It also focuses upon the ways artists express themselves in the process of the coronavirus epidemic and reveals the effects of the pandemic on the transmission of artistic works to the viewer.

Conference Presentations by Çiğdem Tanyel Başar

CYANOTYPE EXPERIENCE AS AN ALTERNATIVE PHOTO PRINTING TECHNIQUE, 2023

Cyanotype is a photographic printing process that uses paper and light to produce blueprints. Aft... more Cyanotype is a photographic printing process that uses paper and light to produce blueprints. After successfully transferring the first image onto a light-sensitive surface, artists have conducted many experimental studies to produce alternative ways. Some of these experiments were not functional because the chemicals used were hazardous to health, and some of them involved a complicated process. The chemicals used in the cyanotype printing method are cheap and easily accessible. The ability to print on anything made of natural materials provides practitioners with great flexibility regarding material and paper. Cotton, linen, silk, and handmade paper can be easily used in printing. This research was conducted in the 2022-2023 academic year with 3rd-year undergraduate students studying at Izmir Democracy University Faculty of Fine Arts, Department of Traditional Turkish Arts, within the scope of a Photography Course. Due to the lack of a photography studio in the faculty, cyanotype has been a method we used to search for a solution based on the question of what we can do within the scope of the course. In line with the determined purpose, the research was shaped according to the qualitative research method. The data obtained in the research were obtained from the artistic works of the students and semi-structured interviews with the students at the end of the process. The interview records were analyzed according to the thematic analysis method, and the artistic works were evaluated through rubric forms created by the practitioner. Answers to the following questions were sought in the research:
1. What are the students' thoughts about the cyanotype printing technique? 2. During the application process;
a) What are the aspects they enjoy?
b) What are the situations they experience difficulties?
3. What are the students' opinions about the artistic works they produced at the end of the application?
As a result of the research, it was seen that the students who completed their work by participating in the lesson were satisfied with the fact that they worked with a different technique. In addition, their thoughts on photography changed positively, and they believed that different experimental applications could be made in this field.

EGE 6TH INTERNATIONAL CONFERENCE ON SOCIAL SCIENCES, 2022

The concept of migration, becoming more critical daily in the world, is examined and discussed fr... more The concept of migration, becoming more critical daily in the world, is examined and discussed from many aspects, primarily social, economic, and cultural situations. Generally, we can define migration as the movement of people and cultures. The decision to migrate is taken voluntarily and out of necessity for many different reasons, such as religious freedom, the search for economic security, the desire for qualified education, or escaping from the war. Migration is the story of who we are and how we got here. Apart from its mass dimension, this research aims to reveal our personal view of our migration journey and how we transfer it to the artistic platform. It is structured according to a qualitative research design. The research was carried out in the Spring Semester of the 2021-2022 Academic Year, with the participation of 6 students who took the Project: Design course in the graduate program of the Art and Design Department of the Social Sciences Institute of Izmir Democracy University. Data; The opinions reflected in the semi-structured interview forms prepared by the researcher via Google Form were obtained from the project process files, and project manifests, and artistic works. The data were analyzed and presented using the thematic analysis method through the qualitative data analysis program NVivo. Finally, the students' creative projects were evaluated through the created rubric form. At the end of the research, students from different disciplines such as painting, textile design, graphic design, and cinema transformed their relations with migration into artistic products with today's creative expression forms. Six different and original migration stories were revealed, together with the experimental expression possibilities in understanding contemporary art.
Keywords: Contemporary art, migration, experimental approach.

8th INTERNATIONAL "COMMUNICATION IN THE NEW WORLD" Congress, 2022

Art fairs have an essential role in the commercialization of contemporary art. Today, many import... more Art fairs have an essential role in the commercialization of contemporary art. Today, many important international contemporary art fairs are held. Through these fairs, artists and gallery owners gain access to new markets and reach large audiences to promote themselves. Art fairs, which open the door to the commercialization of art, also determine the commodity value of works of art. Therefore, the relationship between art and capital becomes more visible with the presence of these fairs. In this respect, Art Basel, an important contemporary art fair known worldwide, has an important place in terms of art- capital relations. It strives to be able to take part in this fair with a large number of galleries, making an effort to communicate and network with international customers. In addition to the galleries, collectors, curators and artists come together in this system and try to exist for the same purpose. In this sense, it is seen that Art Basel is in the position of a demanding international art market. 2020 Art Basel Honk Kong was the first international fair to be canceled due to the Covid-19 pandemic. Adapting to the uncertainty and challenges posed by the pandemic, the fair has activated Online Viewing Rooms, an innovative way of keeping the art community together, a form of digital exhibition. In 2021, it presented three Online Viewing Rooms to the audience under three different conceptual themes. The research aims to reveal how this initiative of Art Basel, which adapts itself to today's changing conditions, impacts the audience, the participant, and how it is reflected in the art market. In the research, which was structured according to document analysis, one of the qualitative research types, the data were obtained from interviews with people who took part in the Art Basel organization, the written and visual media, and the annual reports published by the fair. As a result, Art Basel's Online Display Rooms have emerged as an additional platform for exhibitors to showcase their artworks to Art Basel's global client network, as well as to new collectors and buyers. Its primary purpose is not to replace a physical fair but to maintain the vitality of the art market. Although Online Viewing Rooms offer new possibilities for galleries, they cannot replace the physical experience of seeing a work of art in situ.
Keywords: Art Basel, Contemporary Art, Online Viewing Rooms

4th INTERNATIONAL SOCIAL SCIENCES CONGRESS , 2021

Tasarım dersleri, öğrenci ile etkileşim içerisinde ilerleyen, alınan geri dönütler ile gelişme sa... more Tasarım dersleri, öğrenci ile etkileşim içerisinde ilerleyen, alınan geri dönütler ile gelişme
sağlanan ve tasarım sürecine hâkim olunan bir yapıdadır. Son dönemlerde ise gerek pandeminin
etkisi gerekse dijital iletişim çağının etkilerinden dolayı tasarım eğitimi uzaktan çevrimiçi
şekilde yürütülmektedir. Bu araştırma, Yükseköğretim kurumlarında uygulamalı tasarım
derslerinin uzaktan eğitimle nasıl yürütüldüğünü ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu amaç
doğrultusunda 2019-2020 öğretim yılı bahar döneminde, İstanbul Gelişim Üniversitesi Sanat
ve Tasarım Fakültesi ve İstanbul Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı
ve İletişim Tasarımı Bölümlerinde lisans düzeyinde uzaktan tasarım dersi alan öğrencilerin
görüşlerine başvurulmuştur. Araştırma, nitel araştırma modellerinden durum çalışmasına göre
yapılandırılmıştır. Veriler, araştırmacıların Google Form aracılığıyla hazırladıkları yarı-
yapılandırılmış görüşme formlarına yansıtılan görüşlerden elde edilmiştir. Araştırmaya katılan
öğrencilerin hepsi soruları yanıtlamadığından, sorulara tam ve açık cevap veren öğrenciler
amaçlı örnekleme göre araştırmaya dahil edilmiş ve verilerinden yararlanılmıştır. Elde edilen
veriler, veri analiz programı NVivo aracılığıyla, tematik analiz yöntemine göre incelenmiş ve
ortaya koyulmuştur.
Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre, öğrencilerin alana yönelik tüm uygulamalı
derslerinin uzaktan yürüttüğü görülmektedir. Öğrenciler, ders esnasında kullanılan çevrimiçi
görüşme programlarını yüksek oranda yeterli bulurken, teknik yetersizlik ve dosya boyutu
sınırlaması gerekçeleriyle yetersiz bulan öğrenciler de olmuştur. Dersin işlenişi bakımından yüz
yüze yürütülen uygulamalı tasarım dersleri ile uzaktan yürütülen dersler arasında farklılıkların
olup olmadığı sorulduğunda öğrencilerin çoğu uzaktan eğitimin negatif yönlerine vurgu
yapmışlardır. Genel olarak değerlendirildiğinde, uzaktan tasarım derslerine yönelik öğrencileri
görüşleri süreç içerisinde yaşanan aksaklıklar üzerinde yoğunlaşmıştır. Öğrenciler yüz yüze
tasarım eğitimini dersin yapısına daha uygun olduğunu düşünmekle beraber, uzaktan eğitimin
bazı kolaylıklar sağladığı yönünde görüşler de belirtmişlerdir. Araştırma, uzaktan uygulamalı
tasarım derslerinin işleniş sürecini öğrencilerin bakış açısı ile yansıtmasından dolayı önemli
görülmektedir.
Anahtar Kelimeler: Grafik tasarım, Tasarım eğitimi, Uzaktan eğitim.

17th International Symposium Communication and the Millennium, 2020

Since ancient times, it has been debated what is real and what is not. Nowadays, the virtual real... more Since ancient times, it has been debated what is real and what is not. Nowadays, the virtual reality concept, which creates new experiences with the creation of a perception of reality in humans through software and special hardware, has brought a new dimension to these discussions. Contrary to the aesthetic expressions of modern art objects, a new area of freedom has been created fort he artist with the use of virtual reality technology in contemporary art practices that offer a multidimensional and interactive experience that include audience. Virtual reality, which is positioned in digital art and offers the viewer an impressive experience by offering more than looking at a work of art, also caused the concepts of art to be questioned again. The aura of the work of art brought up issues such as its purchase, sale and its protection which led to discussions. This research aims to explain the reflections of this new artistic expression medium in art through contemporary art projects produced using virtual reality technology.

İDÜ-UBBK İDU-IHC TAM METİN BİLDİRİ KİTABI, 2020

1960’lı yıllardan başlayarak günümüze dek etkisini sürdüren, o ana, o mekana özgü tasarlanan enst... more 1960’lı yıllardan başlayarak günümüze dek etkisini sürdüren, o ana, o mekana özgü tasarlanan enstalasyonlar (yerleştirme), izleyiciyi içine alarak ve etkileşimli bir ortam yaratarak onlara farklı algısal deneyimler yaşatmaktadır. Nesnelerin belli bir bağlam ile mekan içerisinde kurgulanması ile oluşturulan enstalasyonlar bir çok farklı sanatçının sanatsal ifade biçimi olmuştur. Bu sanatçılardan birisi de bugün 91 yaşında olan Japon sanatçı Yayoi Kusama’dır. Günümüzün önemli avangard sanatçılarından olan Kusama, farklı disiplinlerde başarılı çalışmalar ortaya koymuştur. Sanatçı bir yandan resim, heykel çalışmaları yaparken, bir yandan da performanslar ve enstalasyonlar gerçekleştirmiş, moda alanında, edebiyatta etkin olmuştur. Bu araştırmada sanatçının farklı disiplinlerdeki çalışmalarına yer verilirken, sanatçının dünyası “sonsuz aynalı odalar” enstalasyonları üzerinden açıklanmaya çalışılmıştır.

JOURNAL OF ARTS, 2019

Art-e Sanat Dergisi, 2021

JOURNAL OF ARTS, 2019

Eğitimde Nitel Araştırmalar Dergisi, 2019

Journal of Qualitative Research in Education, 2019

Digital Communication Journal, 2021

Uluslararası Anadolu Sosyal Bilimler Dergisi, 2021

Yedi, 2021

CYANOTYPE EXPERIENCE AS AN ALTERNATIVE PHOTO PRINTING TECHNIQUE, 2023

EGE 6TH INTERNATIONAL CONFERENCE ON SOCIAL SCIENCES, 2022

8th INTERNATIONAL "COMMUNICATION IN THE NEW WORLD" Congress, 2022

4th INTERNATIONAL SOCIAL SCIENCES CONGRESS , 2021

17th International Symposium Communication and the Millennium, 2020

İDÜ-UBBK İDU-IHC TAM METİN BİLDİRİ KİTABI, 2020