Andika Aziz Hussin | Universiti Sains Malaysia (original) (raw)

Papers by Andika Aziz Hussin

, seorang penggiat teater yang aktif di Sabah, puisi adalah kata-kata terbaik dalam susunan yang ... more , seorang penggiat teater yang aktif di Sabah, puisi adalah kata-kata terbaik dalam susunan yang menarik dan puisi haruslah dihayati melalui bahasanya yang penuh dengan unsur personafikasi atau metafora dan manipulasi bahasa. Puisi dilahirkan oleh penulis bernama penyair. Banyak pembicaraan mengenainya telah dilakukan. Ada yang berpendapat bahawa penyair memperolehi ilham daripada yang

Record and Library Journal

Background of the study: Documentation is an imperative initiative in safeguarding Intangible Cul... more Background of the study: Documentation is an imperative initiative in safeguarding Intangible Cultural Heritage (ICH) to consolidate and nurture appreciation that is intact to culture and heritage within a society. However, many countries in the world still give less attention to documenting heritage systematically. Purpose: This study aims to achieve a greater exposure of Institutional Memory’s in Malaysia play a role in preserving and conserving heritage information on Intangible Cultural Heritage (ICH) through the documentation strategy of Mak Yong’s performing art collection. Method: This study adopted a case study approach by pertaining qualitative research method. Qualitative data were gathered through content analyses towards 521 of Mak Yong’s performing art collection were carried out in three (3) Malaysia Institutional Memory. Findings: The study found that the lack of Mak Yong’s collection in institutional memories is contributed to some elements that require detailed docu...

Ia adalah sebuah buku yang mengandungi tatacara dan proses mengendalikan sebuah produksi teater t... more Ia adalah sebuah buku yang mengandungi tatacara dan proses mengendalikan sebuah produksi teater termasuklah proses menganalisa naskah, peranan dan tanggungjawab tenaga kreatif dalam produksi, tatacara pemasaran dan promosi produk teater serta kriteria penilaian sebuah produksi teater

![Research paper thumbnail of KUPASAN DAN PANDANGAN IKHLAS PEMENTASAN TEATER`DARI M KE M' PEMENTASAN SEMPENA PENILAIAN PROJEK AKHIR PELAJAR TEATER 2022 PRODUKSI AMITY PRODUCTION](https://attachments.academia-assets.com/88206161/thumbnails/1.jpg)

International Journal of Heritage, Art and Multimedia, 2022

The pandemic of COVID19 and the Movement Control Order (MCO) has opened up the minds of local the... more The pandemic of COVID19 and the Movement Control Order (MCO) has opened up the minds of local theatre players to be more creative in applying the suitable medium in showcasing their creative performances. Thus, emerged various forms of virtual theatre known as `online theatre’. No one ever imagined that theatre performances would be performed online but now, it is a practical approach in ensuring the sustainability of the theatre art itself. However, various questions arose about online theatre in Malaysia, such as confusion with the understanding of the terms, forms, and concepts of the performance. This study and writing are based on the online theatre performance ~Sel Akhir’ by the Seni Ceritera Association and King Lear by the KL Shakespeare Players (KLSP). Based on Aristotle's Dramatic Elements approach, the authors used observation and comparison methods to explain the approach used by these two presentations and propose to our Malaysian theatre players a method of online ...

Forum Theatre technique established by Augusto Boal, a well-known Brazilian dramatist, is a kind ... more Forum Theatre technique established by Augusto Boal, a well-known Brazilian dramatist, is a kind of social therapy where people are not just watching the play but are also encouraged to participate in the play and give ideas and solutions to the problems. This study focuses on the Forum Theater as a medium or tool for the Malay adolescents to discuss their social problems creatively and critically. The study discusses the historical background of Theatre of the Oppressed (TO), as well as its components such as Image Theatre, Forum Theatre, Invisible Theatre, the Rainbow of Desire and Legislative Theatre. Forum Theatre has been successfully performed in European countries under the guise of 'Power Play', 'Therapy Play', 'Theatre of Revolution' and 'Theatre for Social Change'. Theatre of the Oppressed, especially the Forum Theatre, is generally unknown in Malaysian society and the approach needs to be introduced and explained in some detail. By having a...

International Journal of Creative Future and Heritage (TENIAT)

Teater Forum adalah sejenis terapi sosial di mana penonton tidak hanya menonton permainan tetapi ... more Teater Forum adalah sejenis terapi sosial di mana penonton tidak hanya menonton permainan tetapi juga digalakkan untuk mengambil bahagian dan memberikan idea-idea dan penyelesaian kepada masalah. Teater Forum boleh memberi peluang kepada remaja untuk bercakap untuk diri mereka sendiri, menyuarakan emosi dan perasaan mereka dengan cara yang betul dan selamat dan pada masa yang sama memberi alternatif dan penyelesaian kepada masalah mereka. Teater Forum telah berjaya dilakukan di negara-negara Eropah di bawah nama `Power Play’,`Therapy Play’, `Theatre of Revolution’ dan ‘Teater Forum untuk Perubahan Sosial’. Untuk mengesahkan keberkesanan pendekatan yang disesuaikan, bengkel bersama remaja bermasalah di dua pusat pemulihan dikenali sebagai Sekolah Tunas Bakti (STB) telah dijalankan. Dapatan daripada kedua-dua bengkel telah dikaji dan dianalisis dan diikuti dengan pendekatan yang sesuai untuk konteks Malaysia. Hasilnya akan menyediakan model bagi rakyat Malaysia yang berminat untuk men...

Kritikan membicarakan soal intelek dan fikiran, memenuhi keinginan manusia yang berfikir, mengena... more Kritikan membicarakan soal intelek dan fikiran, memenuhi keinginan manusia yang berfikir, mengenai apa yang seharusnya ada dan apa yang seharusnya tidak ada. Tidak semua hal boleh dijadikan sasaran atau objek kritikan. Tidak semua benda yang wujud boleh dikritik. Rumput, kayu, pasir, atau Tuhan tidak boleh dijadikan objek kritikan. Sasaran kritikan ialah sesuatu fakta yang termasuk dalam lingkungan tanggungjawab manusia seperti politik, organisasi masyarakat, pendapat, bangunan, muzik atau kesusasteraan (Baharuddin Zainal, 1989. mks. 34). Pengkritik melihat sesuatu di depan matanya dan membandingkan dengan kenyataan lain yang seharusnya dilakukan oleh manusia. Dengan demikian ia melakukan perbandingan iaitu membandingkan sesuatu yang ada dengan sesuatu yang mungkin ada. Perbuatan membanding-bandingkan objek atau kenyataan ini merupakan aspek penting dalam kritikan. Pemikiran tentang betapa pentingnya apresiasi dan kritikan drama atau teater telah muncul sejak tahun 1950an lagi dan terus berkembang sehingga kini. Dalam masa ini para pelibat teater mahupun audien telah lama mencari-cari beberapa pendekatan yang sesuai untuk memahami, menganalisis dan mengkritik bidang teater. Namun fikiran-fikiran itu tidak pernah matang, malah kegiatan kritikan itu telah berjalan secara tidak seimbang dan wajar. Kita melihat telah timbul bermacam-macam bentuk kritikan terhadap teater baik bersifat PAGE 1

Pengenalan Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, tari, opera, ballet atau kons... more Pengenalan Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, tari, opera, ballet atau konsert boleh dipersembahkan di mana-mana sahaja. Apa yang diperlukan hanyalah sekumpulan pemain dan penonton. Namun, kehadiran atau kewujudan elemen sokongan seperti set, prop dan pencahayaaan bukan sahaja akan memperkayakan lagi bentuk persembahan malahan turut memperkayakan mutu persembahan pemain dan meningkatkan nilai estetika penonton yang menyaksikan pementasan tersebut. Namun dalam pementasan tarian, penggunaan set latar, prop yang besar dan menarik bukan menjadi satu keutamaan yang besar. Elemen visual tersebut bukan tidak perlu tetapi ia tidak menjadi suatu kemestian sepertimana di dalam pementasan teater. Tarian tidak terlalu bergantung kepada elemen latar fizikal seperti yang dinyatakan itu tetapi lebih bergantung kepada keupayaan penari tersebut. Walaupun begitu, untuk menafikan terus ketidakperluan kepada elemen visual ini adalah satu kesalahan dalam pementasan pentas. Setiap bentuk persembahan pentas memerlukan penataan pencahayaan tersendiri. Pencahayaan merupakan salah satu elemen visual yang penting. Elemen pencahayaan dalam seni pementasan khususnya tarian, selain daripada bertujuan untuk menerangi tubuh dan pergerakan penari, ia turut memainkan peranan sebagai agen dramatik dalam tarian, mengawal dan menarik perhatian, melakar dan membentuk imej, menyalur maklumat mengenai masa dan tempat, menyumbang kepada pengkayaan teknik dan mood serta menyampaikan idea-idea.

PERKAITAN ANTARA KEBUDAYAAN DAN ISLAM Pengertian Kebudayaan Menurut A.L. Kroeber Kluckhohn berdap... more PERKAITAN ANTARA KEBUDAYAAN DAN ISLAM Pengertian Kebudayaan Menurut A.L. Kroeber Kluckhohn berdapat terdapat lebih 160 definisi mengenai kebudayaan. Dalam setiap definisi tersebut tersimpul perkataan manusia. Pakar budaya dan antropologi mengakui hanya manusia sahaja yg mempunyai kebudayaan. Haiwan tidak. Yang membezakan manusia dan haiwan adalah aqal. Aqal menyatakan perasaan dan fikiran. Organ berfikir adalah otak manakala organ menghayati adalah hati. Binatang juga mempunyai organ-organ tersebut tetapi tidak mempunyai jiwa atau roh sepertimana manusia. Kebudayaan ialah cara berfikir, cara merasa dalam kehidupan. Dalam bahasa yg mudah disebut sebagai 'cara hidup' (a way of life). Cara hidup menyangkut tiap segi kehidupan yang dialami oleh setiap individu semenjak ia lahir sampai mati. Ia adalah satu takrifan yang luas dan kerana keluasan tanpa batas itu maka pandangan mengenai 'apa itu kebudayaan' menjadi kabur. Untuk memperjelaskan pandangan itu timbullah teori antropologi 'cultural universals' iaitu mana-mana kebudayaan yang universal yg ditemukan dalam tiap-tiap kebudayaan pelbagai bangsa. Secara umumnya bidang mencakupi kebudayaan termasuklah sosial, ekonomi, politik, pengetahuan dan kemahiran, seni, falsafah dan agama. Sosial adalah pengaulan hidup yg membentuk masyarakat. Masyarakat membentuk kebudayaan dan kebudayaan mengatur masyarakat. Tidak ada masyarakat yg tidak berkebudayaan. Tanpa kebudayaan, masyarakat akan menjadi kelompok yg bercerai berai, tidak hidup dan tidak bekerjasama sebagai satu kesatuan sosial. Kebudayaan tanpa masyarakat dianggap kebudayaan mati sama seperti kebudayaan Greek Kuno, Mesir Purba dan lain-lain. Kebudayaan dan Sosial adalah dwi-tunggal yg disebut sosiobudaya.

Masyarakat khususnya penggiat teater seringkali tersalah anggapan terhadap maksud, fungsi dan per... more Masyarakat khususnya penggiat teater seringkali tersalah anggapan terhadap maksud, fungsi dan peranan sinografi. Kekeliruan ini perlu diperjelaskan agar fungsi dan peranan sinografi akan dapat difahami dan dilaksanakan dengan baik.

Inilah peranan teater yang seharusnya berlaku dan diperjuangkan. Teater oleh golongan bangsawan, ... more Inilah peranan teater yang seharusnya berlaku dan diperjuangkan. Teater oleh golongan bangsawan, dikuasai oleh dominant culture sudah lama berkubur dan tidak relevan dengan perkembangan masa kini. Era teater zaman feudalisme sudah lama berakhir. Era kini adalah era pasca modenisme, kebebasan bersuara, kebebasan berfikir dan bertindak. Teater masa kini lebih dikenali sebagaìTeater Popular' 1 Justeru teater juga perlu berkembang selari keperluan era masa kini. Walaupun teknologi berteater tidak secanggih dan sehebat media elektronik tv dan filem, namun teater yang dianggap`berteknologidianggap`berteknologi rendah' ini mampu menerjah pemikiran dan mempengaruhi pelbagai golongan masyarakat tidak kira lapisan umur, dapat menyuarakan pendapat dan idea kepada semua orang dengan mudah. Seni berteater tidak menuntut kos yang tinggi, boleh dilakukan di mana-mana sahaja dan pada bila-bila waktu. Pencahayaan, busana, set dan upah pelakon professional bukanlah satu kewajiban penting untuk berteater. Kita diberikan kebebasan bersuara dan berfikir, namun apalah ertinya kebebasan ini jika tiada orang yang dapat mendengar idea dan fikiran kita? Idea atau buah pandangan yang baik perlu disampaikan dengan cara yang kreatif dan menarik jika mahu masyarakat menerima dan memberikan respon positif terhadapnya. Kesan teater kepada masyarakat sebenarnya sangat besar dan menjadi medium paling efektif untuk mempengaruhi masyarakat. Teater adalah satu medium komunikasi dua hala. Jika sebatang pokok tumbang di dalam hutan. Adakah bunyi jatuh pokok akan dapat didengari manusia atau peritiwa jatuhnya pokok itu akan dilihat dan disebarkan kisahnya? Hubungan antara teater dan penonton tidak boleh dipisahkan kerana proses komunikasi itu melibatkan dua pihak iaitu pihak yang mengekspresikan idea dan pihak yang mendengar dan memberikan respon terhadap idea tersebut. Pementasan teater wajib ada penonton. Peranan penonton adalah sebagai medium sebaran maklumat. Untuk menjadikan masyarakat sebagai medium sebaran yang efektif, maka kandungan teater yang disampaikan juga wajib bermanfaat dan tidak sekadar hiburan kosong 1 Srampickal, J. 1994. Voice to the Voiceless, The Power of People's Theatre. Manohar, India

Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, tari, opera, ballet atau konsert boleh d... more Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, tari, opera, ballet atau konsert boleh dipersembahkan di mana-mana sahaja. Apa yang diperlukan hanyalah sekumpulan pemain dan penonton. Namun, kehadiran

Record and Library Journal

International Journal of Heritage, Art and Multimedia, 2022

International Journal of Creative Future and Heritage (TENIAT)

SHOW TEATER DALAM TALIAN BAKAL MENGGANTIKAN PERSEMBAHAN LANGSUNG? Kebelakangan ini sejak pelbagai... more SHOW TEATER DALAM TALIAN BAKAL MENGGANTIKAN PERSEMBAHAN LANGSUNG? Kebelakangan ini sejak pelbagai kawalan pergerakan akibat penularan wabak COVID19, galak kita dgr persembahan dalam talian, tak kiralah teater ke, monolog ke, muzik ke apa saja asal yg namanya seni persembahan. Bagusla tu kan. Sekurang2nya seni persembahan masih dapat diteruskan. Begitulah pendapat sesetengah rakan penggiat. Dapat juga mengubat rindu. Aku juga tak menghalang sebaliknya turut gembira. Namun timbul persoalan. Adakah platform ini akan menggantikan bentuk amalan seni persembahan yg kita sedia maklum dan menjadi satu bentuk persembahan norma baharu? Jawapannya tidak. Why? 1. Kita kena faham, platform digital ni hanya medium saja dan tidak boleh, malah tidak akan dapat menggantikan ciri khusus seni persembahan iaitu hub langsung performer-audience. Platform digital ini sekadar bersifat sementara saja. Mengapa saya kata begitu? Lihat semula sejarah. Aku ni org sejarah so suka berpaksikan sejarah. Hujah perlu berasaskan bukti bukan sekadar tanggapan. Sejarahnya, seni teater sudah berdepan dgn pelbagai cabaran dan saingan lebih 100 tahun, saingan spt tv, filem dan lain2. Namun teater tetap dpt bertahan malah terus berkembang dgn bergaya! Teater terus berevolusi dgn penyesuaian tanpa sama sekali menjejaskan ciri utamanya: IMMEDIATE-performer-audience relationship. 2. Kalau kita diberi pilihan, antara menonton show Siti Nurhalija secara live di tv atau menyaksikan sendiri secara langsung di lokasi. Mana satu pilihan korang? Pasti semua org nak melihat secara live depan mata! Kenapa? KEPUASAN. Kaki bola... Sebolehnya nak ke stadium tgk perlawanan bola berbanding tgk kat tv je kan. Jawaban tu ada dalam kepala korang da tu. 3. Menonton teater walaupun dibuat secara langsung melalui media2 digital, kita sebenarnya melihat imej2 sekumpulan manusia pada skrin, bukan diri mereka yg sebenar (presence of an image, never a person). Pengalaman VAK (visual, auditori, kinetik)-performer-audience relationship telah terputus. Perasaan itu telah dikawal oleh lensa kamera bukan diri kita. Sekali lagi KEPUASAN tidak ada. Hubungan IMMEDIATE antara pelakon dan audience-semasa persembahan berlangsung, pelakon dpt mendengar, melihat dan merasa reaksi penonton dan penonton pula apabila melihat aksi pelakon, dapat merasakan kesan dan memberikan rasa empati. Kesan ini berlaku secara serentak. Ini tak berlaku apabila teater disalurkan melalui platform media digital. 4. Teater bukan elektronik. Berbeza dgn mediA tv atau filem, teater memerlukan kehadiran secara langsung audience kerana fungsi asal teater adalah utk menghimpunkan sekumpulan manusia dalam satu ruangan khusus utk menyaksikan aksi dan persembahan yg dipersembahkan. Berbalik kpd pengertian 'theatron'-tempat utk melihat. 5. Teater adalah pengalaman yg dirasakan secara berkumpulan. Sebelum bermula persembahan, Penonton perlu berkumpul dalam satu masa dan ruang yg khusus. Duduk dalam panggung, akur dgn peraturan ditetapkan oleh penganjur, menyaksikan persembahan sehingga selesai. Kalau ada yg bermain hp, bersembang semasa show berlangsung, akan dianggap kampungan kerana tak memahami etika panggung dan persembahan. Gustave Le Bon, pakar psychology menyatakan: "... a collection of people presents new characteristics very differentfrim those of individuals composing it. The sentiments and ideas of all the persons in the

The pandemic of COVID19 and the Movement Control Order (MCO) have opened the minds of local theat... more The pandemic of COVID19 and the Movement Control Order (MCO) have opened the minds of local theatre players to be more creative in applying the suitable medium in showcasing their creative performances. Thus, emerged various forms of virtual theatre known as `online theatre’. No one ever imagined that theatre performances would be performed online but now, it is a practical approach in ensuring the sustainability of the theatre art itself. However, various questions arose about online theatre, such as, confusion with the understanding of the terms, forms and concepts of the performance. This study and writing is based on the online theatre performance ~Sel Akhir’ by the Seni Ceritera Association. Based on Aristotle's elements, the author used observation and comparison methods to clarify the shape and concept of online theatre, suggesting a creative adaptation process to produce a more specific and focused form of online theatre known as 'hybrid theatre'. The emergence of hybrid theatre forms corresponds to the current developments. It is time for theatre players to work with those who are skilled in the new media arts to develop a quality hybrid theatre form.

PROSEDUR PEMENTASAN DEKON MAKUM, 2013

Pelbagai tafsiran telah dibuat mengenai seni Dekon ini. Ada yang berpendapat Dekon ini ialah seni... more Pelbagai tafsiran telah dibuat mengenai seni Dekon ini. Ada yang berpendapat Dekon ini ialah seni mendeklamasikan sajak sambil berlakon, seni pantomin dan sebagainya. Sehubungan itu, pengkaji telah mengambil inisiatif membuat kajian mengenai Dekon melalui penganjuran beberapa siri pertandingan pementasan Dekon melalui bantuan platform Majlis Kebudayaan Universiti Malaysia (MAKUM) yang dikenali sebagai Festival Dekon MAKUM (FDM). Pementasan Dekon melalui FDM sedikit berbeza dengan dekon yang digagaskan oleh Sasterawan Negara Dato A. Samad Said, namun ia tidak menolak konsep dan idea asas Dekon yang diperkenalkan A. Samad Said. Kajian Dekon diperkukuhkan lagi dengan penganjuran beberapa siri bengkel dan seminar iaitu Seminar dan Bengkel Dekon MAKUM (2007), Bengkel Lakon Dekon (2010) dan Bengkel Penulisan Skrip Dekon MAKUM (2012). Hasil daripada siri seminar dan bengkel tersebut, pengkaji telah menghimpun dan menyusun maklumat-maklumat berkaitan format, struktur pementasan dan tatacara penulisan skrip Dekon MAKUM yang disusun di dalam sebuah buku yang dikenali sebagai Prosedur Pementasan Dekon MAKUM. Pengkaji juga turut mengumpul naskah-naskah Dekon MAKUM yang ditulis oleh para peserta FDM bermula 2010- 2012 sebagai landasan rujukan dan perbandingan melihat corak perkembangan naskah Dekon MAKUM.

PROSEDUR PENGURUSAN PRODUKSI TEATER, 2008

Masyarakat penonton menilai sesebuah persembahan melalui apa yang terlihat olehnya pada malam per... more Masyarakat penonton menilai sesebuah persembahan melalui apa yang terlihat olehnya pada malam persembahan; aspek lakonan, pengarahan dan elemen artistik yang dipersembahkan dan seringkali terlepas pandang kepada peranan penting yang dimainkan oleh tenaga produksi keseluruhannya. Kredibiliti hanya akan diberikan kepada pengarah dan pelakonnya sahaja. Pengarah dan pelakon bukanlah tunjang kepada sebuah produksi teater. Dua kelompok ini umpama tuan rumah dan isi rumah. Manakala yang menyokong kepada berdiri megahnya rumah itu adalah batu-batu serta tiang-tiang kayu. Di dalam kontek produksi, kayu dan batu ini adalah tenaga produksi yang terdiri daripada pengurus pentas sehinggalah kepada petugas-petugas bahagian. Kegagalan atau kejayaan sesebuah pementasan teater tidak seharusnya diukur melalui kelancaran semasa pementasan atau sambutan yang diperolehi dari penonton malah turut diukur melalui proses menghasilkan sebuah produksi sehingga ke malam pertama persembahan berlangsung. Organisasi pengurusan tenaga produksi yang baik menggabungkan usaha dkerjasama erat antara pelbagai pihak alam produksi yang akan menghasilkan satu produksi yang baik, mantap dan berkesan. Tidak ada produksi yang benar-benar berjaya tanpa sokongan daripada sebuah organisasi yang tersusun. Pengarah adalah tunggak produksi namun tanpa dibantu oleh ahli kumpulan yang berdedikasi dan memahami visi dan misi pengarah maka produksi tersebut akan menuju kepada kehancuran. Rata-rata produksi amatur masa kini seringkali bergerak dalam keadaan yang daif dan tidak tersusun. Dalam produksi amatur seorang pengarah memegang tanggungjawab yang terlalu penting mencakup pelbagai tugasan seperti mencari pelakon, mengurus kebajikan dan lain-lain. Pertindanan tugas seringkali berlaku. Antara masalah yang dapat dikenalpasti ialah kekurangan garis panduan yang boleh dirujuk khususnya panduan dalam Bahasa Malaysia. Penerbitan buku ini sedikit sebanyak dijangka dapat memenuhi kekosongan pasaran dalam panduan menghasilkan sebuah produksi yang tersusun dan berkesan.

Prosedur Pengurusan Produksi Teater (Artistik) ini memfokus kepadaa pengurusan artistik sebuah persembahan teater. Untuk memahami sebuah teater, seseorang itu perlu memahami dunia teater serta aliran-aliran teater yang terdapat di dalamnya. Hanya dengan memahami dunia teater dan aliran-aliran yang mendokongnya maka akan memberikan kefahaman yang mendalam serta memudahkan sesebuah kumpulan itu untuk menguruskan aspek artistik sebuah produksi. Aspek artistik ini amat penting dan perlu difahami oleh kebanyakan kumpulan produksi. Diharapkan buku ini akan dapat membantu pembaca dan penggiat khususnya dalam penghasilan sebuah pementasan teater.

TERRA ROSSA; KOLEKSI DRAMA KONTEMPORARI, 2002