Dirección de arte Research Papers (original) (raw)

Se propone la implementación de la Psicología del color, como el basamento teórico encargado de estudiar la incidencia del cromatismo en las emociones humanas, para cohesionar las propuestas estéticas de los departamentos de... more

Se propone la implementación de la Psicología del color, como el basamento teórico
encargado de estudiar la incidencia del cromatismo en las emociones humanas, para cohesionar
las propuestas estéticas de los departamentos de Fotografía y Arte durante el proceso de
producción del cortometraje El Milagro de Lili (2017), engranando con la etapa de
postproducción durante el Etalonaje Digital.

Este proyecto intenta dar cuenta no sólo de un abordaje reflexivo respecto de mi propia obra, titulada Corral, sino también de tres ejes fundamentales que de ésta se desprenden: la instalación como emblema del arte conceptual, la relación... more

Este proyecto intenta dar cuenta no sólo de un abordaje reflexivo respecto de mi propia obra, titulada Corral, sino también de tres ejes fundamentales que de ésta se desprenden: la instalación como emblema del arte conceptual, la relación entre el arte y el activismo político y las representaciones e imaginarios en torno a la pobreza. Si bien mi trabajo se nutre de lecturas e investigaciones sobre lo que acontece en el arte contemporáneo globalizado (europeo, norteamericano y latinoamericano), mi desarrollo propone un recorte local sobre la producción de artistas santafesinos (argentinos) emergentes, colectivos independientes y grandes referentes de nuestro arte, con
los que la obra mantiene alguna relación estética y/o conceptual.
El proyecto concreto se trata de una instalación artística de carácter conceptual y escenográfico.

En dos ensayos, el libro explora las circunstancias que llevaron al pintor Adolfo Best Maugard, a filmar algunos documentales, y el largometraje "La mancha de sangre", la primera película prohibida del cine mexicano, así como las... more

En dos ensayos, el libro explora las circunstancias que llevaron al pintor Adolfo Best Maugard, a filmar algunos documentales, y el largometraje "La mancha de sangre", la primera película prohibida del cine mexicano, así como las aportaciones de éste artista al cine mexicano, particularmente a la cinefotografía y la dirección de arte.

Resumen: Mediante la recopilación de fuentes primarias (testimonios orales, hemerografía, bocetos y películas), el presente trabajo aporta datos inéditos sobre la vida y obra de Luis Moya Sarmiento, artista plástico y escenógrafo olvidado... more

Resumen: Mediante la recopilación de fuentes primarias (testimonios orales, hemerografía, bocetos y películas), el presente trabajo aporta datos inéditos sobre la vida y obra de Luis Moya Sarmiento, artista plástico y escenógrafo olvidado en la historiografía del teatro y el cine nacional, 1 activo durante el periodo 1927-1954. Se recupera material gráfico y comenta El milagro de la sal, única película dirigida por Moya Sarmiento, en 1958, un resumen de su aprendizaje plástico y cinta nodal de la cinematografía colombiana.

El Objetivo del presente proyecto de grado es desligar al director de arte de los programas computarizados para que elabore un proceso creativo por medio de trabajos manuales y experimentación con materiales. Así encontrar la manera en... more

El Objetivo del presente proyecto de grado es desligar al director de arte de los programas computarizados para que elabore un proceso creativo por medio de trabajos manuales y experimentación con materiales. Así encontrar la manera en que este pueda desarrollarse de manera auténtica y original ampliando su capacidad de acción creativa en el entorno de la comunicación visual.
El siguiente ensayo es relevante para el director de arte puesto que la creatividad cumple un rol fundamental en su desempeño. Este proyecto busca enriquecer sus posibilidades expresivas y creativas inspiradas en las técnicas artísticas del los movimientos de vanguardia Dada y Surrealismo.
Se hace una analogía entre las características de la sociedad burguesa con la sociedad de la inmediatez ya que ambas comparten la constante búsqueda de la novedad, entendiendo lo nuevo como una variación de elementos dentro de los límites establecidos del género. La obra de arte burguesa u orgánica recae en el efecto esteticista donde el contenido cede al aspecto formal que se traduce estrictamente a lo estético. Mismo efecto en el que recaen la comunicación visual y gráfica de este periodo histórico donde fracasan en transmitir efectivamente un concepto por otorgarle primordialidad a lo estéticamente aceptado por las modas y tendencias. Como reacción a esta obra de arte orgánica las vanguardias hicieron el intento de dirigir la experiencia estética a lo practico.
Se toma como ejemplo los procesos creativos de los movimientos de vanguardia como el Dada y el Surrealismo para crear piezas inorgánicas al rechazar la fiel representación pictórica por una más metafórica. El propósito de estos procesos es crear una obra pura no contaminada por la conciencia y los parámetros establecidos por medio de la espontaneidad, lo aleatorio, el caos y la imperfección y el azar.
Se propone crear publicidad por medio de las figuras retoricas que enriquecen el lenguaje visual y lingüístico para poner al lado su función meramente descriptiva y anhelar alcanzar altos grados de significación.
Se plantea al director de arte a aspirar a hacer, lo que hoy en día llaman, arte comercial, para poder aplicar con mas libertad su creatividad en el ámbito publicitario.

El artículo explora el uso, evolución y técnicas de factura de los decorados en el cine mexicano -desde el telón pintado a dispositivos luminosos- y su importancia como un elemento auxiliar en el diseño escenográfico. Publicado en... more

El artículo explora el uso, evolución y técnicas de factura de los decorados en el cine mexicano -desde el telón pintado a dispositivos luminosos- y su importancia como un elemento auxiliar en el diseño escenográfico.
Publicado en "Revista Alquimia", núm. 55 (2015)El estudio:estructuras visuales.

Un ensayo a partir de la película Tejen (2014), del director Pablo Rabe, para pensar la Dirección de Arte de producción autogestiva en la actualidad. Un análisis adecuado de esta creación que pone en cuestión el canon y la tradición de... more

Un ensayo a partir de la película Tejen (2014), del director Pablo Rabe, para pensar la Dirección de Arte de producción autogestiva en la actualidad. Un análisis adecuado de esta creación que pone en cuestión el canon y la tradición de este papel que, a pesar de ser fundante en la construcción del film, suele ser invisibilizado por tratarse de prácticas hegemónicas feminizadas. Sus climas, texturas y detalles nos recuerdan lo inexorable de la vida. Las decisiones tomadas por el equipo de trabajo logran una experiencia estética que nos pone de cara a nuestra propia existencia, de otro modo.

La relación entre cine y videoclip es una cuestión estudiada por los adeptos tanto de una como de otra parte de la ecuación. Estas relaciones suelen abarcar el sentido técnico de ambas materias en tanto que una se nutre de la otra (o la... more

La relación entre cine y videoclip es una cuestión estudiada por los adeptos tanto de una como de otra parte de la ecuación. Estas relaciones suelen abarcar el sentido técnico de ambas materias en tanto que una se nutre de la otra (o la otra de la una); el sentido narrativo donde en ocasiones entra en juego también el propio teatro; el cultural de por qué estas interferencias que con frecuencia ocurren en el ámbito técnico se producen; y, cómo no, el estético.Sin embargo, se va a dar por sentada de antemano la relación entre el cine y el videoclip en todos estos sentidos al coger como caso un clip que, con motivos promocionales, se ha extraído a conciencia de una película. Este es, el caso del videoclip Tainted Love (2002), protagonizado por Marilyn Manson y dirigido por Phillip G. Atwell, y de la película No es otra estúpida película americana (Not another teen movie, Joel Gallen, 2001). De esta forma, el análisis se focalizará en cómo todos estos “puentes” (técnico, cultural, vi...

Una reflexión sobre los escenógrafos cinematográficos.

Entrevista con el fotógrafo, director de arte y realizador Jesús Torres Torres

Un análisis del espacio cinematográfico en las películas dirigidas por Carlos Saura.