French Cinema Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Hunter Vaughan interweaves phenomenology and semiotics to analyze cinema's ability to challenge conventional modes of thought. Merging Maurice Merleau-Ponty's phenomenology of perception with Gilles Deleuze's image-philosophy, Vaughan applies a rich theoretical framework to a comparative analysis of Jean-Luc Godard's films, which critique the audio-visual illusion of empirical observation (objectivity), and the cinema of Alain Resnais, in which the sound-image generates innovative portrayals of individual experience (subjectivity). Both filmmakers radically upend conventional film practices and challenge philosophical traditions to alter our understanding of the self, the world, and the relationship between the two. Films discussed in detail include Godard's Vivre sa vie (1962), Contempt (1963), and 2 or 3 Things I Know About Her (1967); and Resnais's Hiroshima, mon amour (1959), Last Year at Marienbad (1961), and The War Is Over (1966). Situating the formative works of these filmmakers within a broader philosophical context, Vaughan pioneers a phenomenological film semiotics linking two disparate methodologies to the mirrored achievements of two seemingly irreconcilable artists.

- by
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- Critical Theory, Intellectual History, Cultural History, Film Theory and Practice

À l’heure du vieillissement démographique, des débats récurrents sur l’âge de départ en retraite et du papy boom, les stars sont un des vecteurs d’une nouvelle visibilité du vieillissement, dont les images, qui étaient jusqu’il y a peu tenues à distance des écrans ou évoquées le plus souvent comme le contraire de l’idéal social commun, investissent un grand nombre de productions cinématographiques et télévisuelles en Europe comme aux États-Unis.
En se centrant, à la croisée des star et des age studies, sur ces actrices et acteurs (Glenn Close, Catherine Deneuve, Jack Nicholson, Sylvester Stallone, Gérard Depardieu, Michael Caine, etc.) qui, par leurs performances, leurs rôles, leur parcours professionnel et médiatique, reconduisent, modifient ou transgressent les normes du bien vieillir, cet ouvrage répond à une double ambition : comprendre, dans le contexte contemporain, le défi spécifique que constitue l’âge pour les stars, puisque, pour elles, le vieillissement s’inscrit dans une dialectique de permanence et de renouvellement, intrinsèque à la persona de toute vedette ; analyser et déconstruire les modèles de vieillissement, les représentations et les discours de l’âge que véhiculent ces stars dans une époque où les limites de ce qui constitue la vieillesse et l’obsolescence sociale n’ont jamais semblé aussi malléables.
Ouvrage coordonné par Charles-Antoine Courcoux (Université de Lausanne), Gwénaëlle Le Gras (Université Bordeaux-Montaigne) et Raphaëlle Moine (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3).

- by Gwénaëlle Le Gras and +1
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- Film Studies, French Cinema, Popular Culture, Aging

Cineaste, Volume XLII, Issue 3 (2017), 38-42.

- by Naomi Vogt
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- French Cinema, Cinema, French banlieues, Women's cinema
- by George Ellis
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- French Cinema, La Règle du jeu

Focusing on two films by Jean-Luc Godard that feature the work of the Palestinian poet Mahmoud Darwish, this essay analyzes the rhetorical effects of Godard’s choice to subtitle, translate, or speak over Arabic speech and highlights Godard’s decades-long working relationship with the translator Elias Sanbar, who also translated Darwish’s work from Arabic into French. It argues that both filmmaker and poet in Notre musique (2004) are engaged in auto-quotation in that Godard is alluding to his earlier films, particularly to Ici et ailleurs (1976), his extensive “rethinking” of his 1970 trip to film the Palestinian intifada, and in that Darwish restates his published commentary from the 1990s in a staged interview with an actress playing an Israeli journalist. It analyzes as well the political implications of Darwish’s poetry being recited in English translation by Native American actors in Sarajevo’s destroyed library.

- by Rebecca Dyer
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- Arabic Literature, French Cinema, Israel/Palestine, Subtitling

This is a sample of the Robert Bresson bibliography I prepared for Oxford University Press.

- by Colin Burnett
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- French Cinema, Auteur Theory, Auteur Studies, Robert Bresson

Au début du XXIe siècle, en France, il est des images filmées dont l'État interdit l'accès à une catégorie du public, les mineurs, parce que leurs effets sont jugés dangereux : ce sont des images d'actes sexuels, des images d'actes violents, ou les deux. De quelle instance procèdent ces décisions ? Selon quels critères ? Avec quelles conséquences en cas de contestation de la décision du gouvernement, aussi bien par les artistes que par des associations de spectateurs au nom de la protection de la jeunesse et du respect de la dignité humaine ?
L'ouvrage analyse comment les commissaires interprètent et rendent un avis sur les films. Il se penche aussi sur la manière dont des décisions ministérielles délivrant des visas ont été remises en cause à plusieurs reprises depuis le film "Baise-moi" en 2000. Il peut sembler évident que la liberté d'expression en France, un État se présentant comme démocratique, ne cesse de s'étendre et que cette extension sera acquise pour toujours. Pourtant, en pénétrant dans les coulisses de la « censure » au cinéma telle qu'elle s'exerce aujourd'hui, ce que la lectrice ou le lecteur sont invités à découvrir, c'est pourquoi la liberté d'expression n'est jamais définitivement gagnée.

- by Arnaud Esquerre
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- Censorship, French Cinema, History of Sexuality, Sociology of Cinema
- by Adrian Danks
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- French Cinema, Jean-Pierre Melville, Cinema Studies, Auteurism

Contemporary movie consumers’ practices in France are characterized by the « de-professionalization » of cinematographic expertise and the recognition of the previously ignored « cinephilia » of common moviegoers. The institutional model of cinephilia, which was built by researchers on the basis of the writings of the Nouvelle Vague, and which is based on admiration for art cinema, has slowly made room for the acknowledgement of the variety of “quality films”, the regular consumer’s ability to assess this quality intuitively, and the greater individualization of cinema lovers’ tastes. Nowadays, passion for « film language » is only one of the multiple artistic tastes promoted by young organized film consumers. This evolution is the result of the « proto-professionalization » of the judgement of spectators, following the French State’s action and the contemporary process of domestication of the viewing of films.

- by Laurent Jullier
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- Film Studies, French Cinema, Audience and Reception Studies, Cinephilia

Les novellisations des magazines spécialisés forment le continent oublié de l’histoire culturelle du cinéma, malgré la précocité avec laquelle ce type de presse à grand tirage s’est tourné vers les adaptations romancées de films, l’intensité des circulations médiatiques dont elles témoignent et la longévité des publications qui leur étaient dédiées : un périodique comme Le Film complet, principalement lu par un public jeune, féminin et de classe moyenne, a publié pas moins de 3297 numéros entre 1922 et 1958, chacun d’entre eux proposant a minima un récit de 10-15 pages agrémenté de photographies. Leur étude pose certes des difficultés, liées à l’absence d’archives d’entreprises de presse, au manque d’informations sur les auteur·e·s des récits et leurs publics, ainsi qu’à la disparition des films. Les « films racontés » n’en constituent pas moins une trace précieuse et significative des modes de diffusion et de consommation du loisir cinématographique avant les années 1960, comme l’ont montré les travaux ayant esquissé l’étude de cet objet.
Notre article prolonge et approfondit l’examen de cette source au regard de l’histoire des publics et de la réception, à partir de l’étude de cas des novellisations publiées dans Le Film complet dans les années 1950. Il est en effet possible d’étudier la production et les usages de ces textes médiatiques, en tant que pratiques éditoriales et cinéphiliques, en les mettant en relation avec les discours tenus sur eux dans le courrier des lecteurs du magazine, aussi bien par le journaliste chargé de modérer les échanges, qui est également un auteur de récits, que par les lecteur·rice·s.

- by Thomas Pillard
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- Gender Studies, Media Studies, Film Studies, French Cinema
- by Luca Bandirali
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- Film Studies, French Cinema, Film History, Nouvelle Vague
- by Deirdre Barrett
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- History, Neuroscience, Media Sociology, Psychology

This article compares two cinematic representations of barge life: the uplifting Poetic Realism of Jean Vigo's L'Atalante (1934) and the Existential dreariness of David Mackenzie's Young Adam (2003), adapted from the Scottish Beat novel by Alexander Trocchi (1954). What is the relationship between the flow of the barge on the river, and the mechanisms of the cinematic apparatus?

- by Walter Metz
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- French Cinema, Alexander Trocchi, Beat Generation, Scottish Cinema
- by Annabelle Doherty
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- French Cinema, Adaptation (Film Studies), Heritage film, Jean-Pierre Jeunet
- by Julia Dettke
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- Media Studies, French Cinema, Refugee Studies, Suicide
- by Serena Anderlini
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- French Cinema, Queer Theory, Gender and Sexuality, Symbiosis

Jean-Luc Godard a emprunté à la philosophie avant d'être à son tour objet d'études et de colloques. Il s'agit ici de considérer la cinématographie de Jean-Luc Godard comme discours philosophique propre et de comprendre son mode opératoire. Cette proposition est exposée selon quatre approches qui travaillent sur les réalisations du cinéaste, y repèrent l'expression philosophique, en développent la réalité et argumentent ses conditions de possibilité.

- by Vincent Jacques
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- French Cinema, Television Studies, Gilles Deleuze, Jean-Luc Godard

Dans les rues embrumées du Havre industriel, Jean, déserteur de la Coloniale, erre en compagnie de son mal-être. Sa rencontre avec la belle Nelly, dans une cabane isolée aux allures de décor fantomatique, précipite son destin tragique. Adaptation d’un roman de Pierre Mac Orlan, témoin des angoisses de l’avant-guerre, classique du film noir, Le Quai des brumes, réalisé en 1938 par Marcel Carné et scénarisé par Jacques Prévert, est une oeuvre mythique du cinéma français. Un film à la beauté sombre et envoûtante, porté par des interprètes de légende : Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon et Pierre Brasseur.
En s’appuyant notamment sur une analyse inédite des différentes versions du scénario comme de la correspondance de Carné et Prévert, Thomas Pillard apporte un nouvel éclairage sur la réalisation à flux tendu, la richesse et les complexités esthétiques, sociales et politiques de ce film au succès inattendu, qui troubla la censure autant qu’il divisa la critique.

- by Thomas Pillard
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- Film Studies, French Cinema, Film Adaptation, Film Noir

Te study maps a unique theme of ﬁlm history — the corpus of arthouse ﬁlms produced by the pharmaceutical company Sandoz. Te Sandoz laboratories, founded in 1886, were the ﬁrst to synthetize LSD and engaged in its research and production until as late as 1960s, the period during which the ﬁlms under question were produced. Since the end of 1950s, the company even featured a specialized institution, Cinémathèque Sandoz, which was in charge of the production of speciﬁc artistic works with ﬁne arts qualities. Ciné-mathèque Sandoz brought together a group of remarkable personalities –e.g., the man of letters and ﬁne artist Henri Michaux, the director Éric Duvivier, the nephew of Julien Du- vivier, or the director Jean-Daniel Pollet — and thus created, from the both period and contemporary perspective, a unique platform for the production of arthouse ﬁlms. Te study introduces an interdisciplinary exploration of the surprising, yet underresearched phenomenon of ﬁlm history, which combines seemingly inconsistent ﬁelds, such as surre-alist ﬁlm, pharmaceutical industry, the production of Henri Michaux, and the production of LSD.

- by Lea Petrikova
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- Film Studies, French Cinema, Film History, Pharmaceutics
- by Matthew Bruce
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- Film Studies, French Cinema, Film History, Film Aesthetics

An essay contrasting two primary female characters and their ultimate embodiment of the femme fatale role, Garance and Séverine, from two classic French films: Les Enfants du Paradis (1945) and La Bete Humaine (1938) respectively.

- by Lana Andelane
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- Film Studies, French Cinema, Femme Fatale
- by Gwénaëlle Le Gras
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- Cultural Studies, Gender Studies, Reception Studies, Film Studies

Antes de começar qualquer debate sobre o processo de significação que realmente produz sentido para nós, aqui no sul da América em um país chamado hoje "emergente", é interessante levarmos em conta que a noção de avanço não parece querer dizer, como muitos tendem a pensar, um progresso-e mesmo no país na pragmática desse termo moderno, os EUA. Lá mesmo a noção de avanço tecnológico, visto como algo bem mais corriqueiro que para nosso deslumbramento, o permanente tecnological advance deve-se a uma atmosfera de competição mundial já consolidada, e de certa forma até levada com certa ludicidade pela esfera comunicacional, entre designers e publicitários, imposta por um ritmo de modernização de outros países distantes da América, que levam a industrialização muito mais a sério, como Alemanha e Japão-os tais "perdedores" da segunda guerra mundial. Avanço, então, possui teor competitivo global-a sofisticação tem referências não só na realidade da nação, na materialidade econômica inerente aos cálculos feitos por especialistas em finanças. Principalmente o Japão, nessa luta pelo avanço houve algo de sobrevivência e honra, após o exemplo histórico do fim da segunda guerra, e principalmente depois da guerra da Coréia: As cidades de Hiroshima e Nagasaki foram ambas destruídas por uma única bomba atômica. Um grande número de cidades japonesas, com as conhecidas exceções de Kyoto e Nara, antigas capitais do Japão, sofreram com bombardeios: nas 119 cidades bombardeadas, 2,2 milhões de casas (cerca de 20%) foram destruídas e 9 milhões de pessoas ficaram sem lar. (HAYASHI, 1990, p.6) Hoje, no século seguinte a esse contexto, a sociedade mundial se diz globalizada, segundo os administradores norte-americanos, e os concorrentes não são apenas internos.

- by Mauro Luciano de Araujo
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- French Cinema, National Cinemas, Cinema, World Cinemas

Alice Guy fue pionera en la dirección y producción cinematográfica en los albores de la industria del cine y se convirtió en la fundadora del cine narrativo. Se rodeó de artistas, políticos y escritores, fue partidaria del voto femenino y su obra, siempre atenta a la vida cotidiana, captó con ironía los principales conflictos de su época.
https://cimamujerescineastas.es/alejandra-val-cubero-investiga-la-vida-de-alice-guy-blache/

- by Alejandra Val Cubero
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- French Cinema, Women filmmakers

Traduzione dal saggio di Olivier Bohler et Céline Gailleurd

- by Clizia Centorrino
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- French Cinema, Cinema, Film Aesthetics, Jean-Luc Godard
- by Elena Dagrada
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- Cultural History, Cultural Studies, Media and Cultural Studies, Film Studies

Analyse de séquence : Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda 1962)

- by Laurent Jullier
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- Film Studies, French Cinema, Film Analysis

Gangsters, aviators, hard-boiled detectives, gunslingers, jazz and images of the American metropolis were all an inextricable part of the cultural landscape of interwar France. While the French 1930s have long been understood as profoundly anti-American, this book shows how a young, up-and-coming generation of 1930s French writers and filmmakers approached American culture with admiration as well as criticism. For some, the imaginary America that circulated through Hollywood films, newspaper reports, radio programming and translated fiction represented the society of the future, while for others it embodied a dire threat to French identity. This book brings an innovative transatlantic perspective to 1930s French culture, focusing on several of the most famous figures from the 1930s – including Marcel Carné, Louis-Ferdinand Céline, Pierre Drieu la Rochelle, Julien Duvivier, André Malraux, Jean Renoir and Jean-Paul Sartre – to track the ways in which they sought to reinterpret the political and social dimensions of modernism for mass audiences via an imaginary America.

- by David A Pettersen
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- French Literature, French Cinema, French Studies, Transatlantic Literature

ReFocus: The Films of Rachid Bouchareb is the first book-length study of the internationally recognized director’s films. Bouchareb was one of France’s first filmmakers of North African descent and his career as a director and producer now spans over 35 years. Remarkably varied in their themes, formal elements and narrative settings, Bouchareb’s work has engaged with and reflected on a variety of crucial social, political and historical issues; from the role of colonial troops in the French army during the Second World War, to terrorism in contemporary Europe. This volume examines Bouchareb’s films from an interdisciplinary perspective, exploring key influences on his output and considering new theoretical approaches to his filmmaking.

- by Michael Gott and +1
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- French Cinema, Transnational Cinema, Algeria, French and Francophone Studies

Essa é a primeira tradução em língua portuguesa de um conto de fadas escrito por Louis de Mailly (1657?-1724), mais conhecido pela alcunha de Chevalier de Mailly. Contemporâneo de Marie-Catherine d’Aulnoy (1650?-1705) e Charles Perrault (1628-1703), fundadores e epítomes do gênero, Louis de Mailly integrou a primeira geração de contistas literários e tem uma biografia pouco conhecida, marcada pelo suposto envolvimento em um grande escândalo homoerótico. Ele era afilhado de Luís XIV, o Rei Sol, e bastardo da casa de Mailly. Essas e outras informações estão detalhadas no estudo que acompanha a presente tradução, Chevalier de Mailly: à sombra do Rei Sol. O conto escolhido faz parte da coletânea As Ilustres Fadas, contos galantes dedicados às Damas (Les Illustres Fées, contes galants dédiés aux Dames), publicada em Paris em1698.

- by David A Pettersen
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- French Cinema, Jean Renoir
- by Kirill Yudin
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- Intellectual History, French Cinema, Cold War, American Cinema

Desde su aparición en 1971, 'El mundo visto' de Stanley Cavell ha marcado una pauta en los estudios sobre cine al elevarlo a la altura de la filosofía y ha supuesto un desafío para la propia filosofía de Cavell, enfrentada al escándalo... more

- by Antonio Fernández Díez
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- Ontology, Ethics, Avant-Garde Cinema, French Cinema
- by Maria Irene Aparício
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- Film Studies, French Cinema, Jean Epstein, Cinema and Philosophy
- by Nathalie Rachlin
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- French Cinema, Documentary Film, Agnes Varda

In Beau Travail, Denis’s use of elements of theatrical dance—harsh lighting that imitates fluorescent spotlights, Djibouti’s angular landscape reminiscent of a flat stage, mostly forgoing spoken dialogue in favor of wordless movement set to a soundtrack of contemporary disco-pop and clips from Benjamin Britten’s 1951 opera of Billy Budd, as well as working with choreographer Bruno Merieux to create balletic military drills—are coupled cinematographer Agnes Godard’s use of handheld tracking shots and speed-altering editing to stage a critical study of hypermasculine gender norms as embodied performances.

- by Eleonor Botoman
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- Military History, Film Studies, French Cinema, Performance Studies

This article studies the persona which enabled Marion Cotillard to become a Hollywood star at the end of the 2000s. Insofar as her part in La Vie en rose (Olivier Dahan, 2007) was key to her success in the US, the author's analysis... more

- by Jules Sandeau
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- French Cinema, Biopic, Cinema, Acting

A priori, la locution « adaptation documentaire » n'est attestée dans aucun ouvrage de référence sur les rapports entre littérature et cinéma, et ni les théoriciens de l'adaptation ni ceux du documentaire ne semblent s'être demandé si cette pratique, si courante dans le domaine de la fiction, pouvait avoir un équivalent, d'une manière ou d'une autre, du côté de la non-fiction – ou même, si tel n'était pas le cas, pour quelle raison, étant donné que rien n'est supposé aller de soi en matière de théorie.