Lomography Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

The digitalisation of photography has often been interpreted as a process of dematerialization. However, empirical studies show that the material dimension is still fundamental to digital photographic practices. By accepting the argument that digitalisation prompted a reconfiguration of photography's materiality, rather than its disappearance, this article examines a phenomenon that has developed on the periphery of, but relating to, digital photography: the reappropriation of analogue technology in the context of " serious " amateurism. By using data collected during a study on the reappropriation of Polaroid technology, this contribution traces some patterns in the reintegration of materiality within amateur practice, showing how photographers have redefined the role of objects as a reaction to the spread of digital photography.

- by
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- Materiality (Anthropology), Materiality of Art, Materiality, Lomography

The article focuses on the reconfiguration of analogue instant photography (Polaroid-like) in the digital age. Drawing on STS literature on the mutual shaping of users and technology, and on anthropology and the history of photography, it adopts the concept of " photo-object " to discuss how the digitalization of photography stimulated a change in the cultural significance of materiality in the context of aspirational amateur photography , thus showing how this triggered a redefinition of instant photography as a more authentic form of aspirational practice. The article is based on empirical data collected during a multi-sited ethnography conducted in Italy between 2014 and 2015. By focusing on Polaroid's " objectness " and its dialectical tension with the immateriality of digital photography, the paper highlights an increasingly common process of circulation between analogue and digital photographic environments and argues that this process of circulation can be conceived in terms of a " remediation " process between analogue and digital practices.

- by Sergio Minniti
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- Photography, Digital Photography, Photography Theory, Materiality (Anthropology)

Resumen: Spontan Stockholm es una propuesta lomográfica del grupo de investigación
Taller de Acciones Creativas en la que se pretende hacer un retrato de las posibles actitudes
y comportamientos de espotáneidad del ciudadano sueco en el mejor ánimo del
periodo estival, poniéndo en cuestión su imagen externa de frialdad de carácter, por medio
de un juego creativo de lo que se ha venido en llamar fotocrossing: una distribución
estratégica de sets de dispositivos desechables que invitan a la participación anónima
en la toma de instantáneas.
Palabras clave: Fotografía, Lomografía, Photocrossing, Espontaneidad, Arte participativo,
Arte y Ciudad.
Abstract: Spontan Stockholm is a lomographic proposal from the research group Taller
de Acciones Creativas (Creative Actions Workshop). We intend to portray the possible
spontaneous behaviour and attitude of the Swedish citizen in their best summer mood,
questioning thus their outward image of cold personality, by means of what has come
to be called Photocrossing: a creative game in which a series of strategically distributed
disposable devices invite to the anonymous participation in taking some snapshots.

- by Atilio Doreste
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- Photography, Creative City, Spontaneity, Lomography

Today randomness is seen not only as an art method, but as one of the main esthetic principles. The article dwells on the randomness as a basis for new and experimental types of art, that change canons and because of it are criticized strongly.
But, as the history of the early XX ct. shows, the recognition of new in art is the question of time. The comparative-historical analysis of such artistic forms as Avant-garde (Dadaism, Surrealism, Abstract Expressionism, Tachisme), rock-music (Punk, Hardcore), photography (Lomography) shows the possibility of seeing the randomness as one of the leading principles of XX – early XXI ct. art. Different styles and kinds of
art, often independently, have transformed spontaneity in the work into the philosophy and ideology of world-perception and self-expression. The principle of randomness
can be viewed as a concrete manifestation of the trans cultural archetype / mythologeme of Chaos. This allows us to introduce the abovementioned art forms in a much wider cultural context.

- by Андрій Волинець
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- Surrealism, Chaos/Complexity Theory, Dadaism, Chaos
- by Sergio Minniti
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- Media Archaeology, Digital Photography, Lomography, Fotografía Digital

More than just an alternative form of analogue photography, Lomography’s relevance today resides not so much in the medium it privileges than in what being a Lomographer potentially entails: the encounter with the world’s radical uncertainty. This thesis contextualises the emergence of Lomography in 1992 against (1) the increasing centrality of Cold War technology and its attendant simulations, and (2) the purported “death of photography” due to the growing dissemination of digitally manipulated images. At issue is the crisis of reality,the unsettling and de-sedimentation of the world against which the gestures of theLomographers must be considered. By exploiting the lingering belief that the analogue image enjoys a privileged connection with the real, Lomographers produce analogue images known as Lomographs which instead present reality as a sign whose stability is necessarily haunted by a necessary deferral of its final meaning. If the increasing centrality of Cold War technology produces the effect of a world driving towards its completion, this thesis proposesthat each Lomograph serves as a potential illumination of a world whose future remains to be thought.

- by Kenneth Tay
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- Critical Theory, Visual Culture, Lomography

O objetivo deste trabalho é investigar como tradicionais processos gráficos estão sendo transpostos às novas mídias digitais e demonstrar algumas possibilidades que esse diálogo colaborativo pode gerar em uma comunicação imagética. Apesar das facilidades e precisão que os sistemas digitais propõem, a escolha por um processo tradicional, orgânico e às vezes impreciso pode levar a resultados que estimulem novas habilidades e abordagens na comunicação visual. A metodologia foi exploratória de caráter investigativo com o objetivo de levantar dados em duas áreas do design que evidenciassem o tema trabalhado, a saber: design gráfico e fotografia. Como resultado, observamos que o diálogo híbrido entre o tradicional e o tecnológico pode apresentar como principal motivação a busca por uma expressão diferenciada no contexto contemporâneo de superprodução imagética. Esperamos que este estudo contribua para a reflexão sobre hibridização entre os diferentes tipos de ações analógicas com as técnicas digitais na fotografia e design gráfico. Abstract The purpose of this paper is to investigate how traditional graphic processes are being translated to new digital media and also to demonstrate some possibilities that this collaborative dialogue can generate in a visual communication. Despite the facilities and precision that digital systems propose, the choice of a traditional, organic and sometimes inaccurate process can lead to results that encourage new skills and approaches in visual communication. The methodology was exploratory-investigative in order to compile data from two design areas, namely graphic design and photography. As a result, we observed that the hybrid dialogue between traditional and technological can present as primary motivation the searching for a different expression in a contemporary context of visual overproduction. Thus, we expect this study may contribute for the understanding of the hybridism among different types of handmade and digital techniques on graphic design and photography projects.

- by Laís Akemi Margadona
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- Design, Photography, Graphic Design, Typography
- by Daniela Panosetti
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- Aesthetics, Photography, Lomography
- by Mila Babić
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- Alternative Photographic Processes, Lomography, Analogue Photography

Resumen
: Las grandes actuaciones del entorno urbano centran la atención social y política y se convierten en ejemplos de ideación creativa con vocación de futuro ciudadano. Sin embargo, hay resquicios imprecisos de la evolución estética de las escenas cotidianas que transcurren extrañas a la intención de intervención pública. Es el difícilmente controlable comportamiento natural en lugares determinados el que ha servido de centro protagonista de esta pro-puesta fotográfica
Intersticios.
Será soporte de reflexión para la obtención de un borrador personal teórico básico como propuesta de unas sanas actitudes de intervención en el espacio público.
Palabras clave:
Intersticios, esferas, resonancias, fotografía, lomografía, paisaje, creatividad, arte y naturaleza, arte y ciudad.
Abstract
: Important interventions in urban environment focus the social and political attention and become examples of creative ideation with a vocation for citizens. However, there are some imprecise gaps in the aesthetic evolution of the daily scenes that take place, beyond the intention of state intervention. This is their natural behavior - unlikely to be controlled - in those particular places that have worked as the pivotal centre of this photographic proposal, “Intersticios“. This will be the reflective support to obtain a personal theoretical basic sketch of healthy intervening attitudes towards public space.

- by Atilio Doreste
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- Photography, Creativity, Landscape, Art and Nature

The chapter analyses the increased readoption of analogue photographic technology by aspirational amateurs in the contemporary digital environment. It argues that this phenomenon reflects the processes of co-constitution of the analogue and the digital, through which the infrastructures, discourses and practices of analogue photography have become imbricated with those of digital media, highlighting how practitioners have increasingly interpreted the reappropriation of film photography as a means to counteract the “dematerialization” process supposedly triggered by the spread of digital photography, and to reaffirm the value of photography as a physical and multisensory experience. The chapter reconstructs the origins of this phenomenon and, in so doing, proposes to interpret contemporary analogue photographic practices as examples of “technological resistance” that are guided by a logic of opposition to digital photography. By analyzing two contemporary analogue practices, lomography and polaroidism, the chapter also shows how the articulation of “resistant” photographic cultures and practices has been grounded in the redefinition of the way in which the camera’s and photographer’s agencies are conceived and relationally bound, as well as in the greater saliency attributed to photography’s materiality in the digital age.

Este trabalho se situa na fronteira das áreas de Comunicação, fotografia e estudos do imaginário. Partimos do pressuposto de que as fotografias produzidas a partir do aplicativo Instagram e das câmeras da marca LOMO atingiram grande popularidade em razão de sua semelhança estética. Para concretizar este trabalho, fizemos uma exaustiva análise dessas duas ferramentas: seus modos de criação e fruição e sua relação com o tempo através de teóricos influentes das teorias do imaginário e da Comunicação. Além da pesquisa bibliográfica, nos utilizamos da mitodologia para buscar as imagens simbólicas recorrentes e regimes do imaginário que guiam essas ferramentas e suas constelações de imagens. Descobrimos que a semelhança estética entre as duas ferramentas seria apenas uma potencialidade, uma vez que os usuários do Instagram não têm como pulsão motora a busca pela estética, mas sim o clicar-publicar-impressionar, guiados pela técnica. Dessa forma, foi possível situar o Instagram como modelo do que seria um imaginário comunicacional, guiado pelo Regime Heroico do imaginário, caracterizado pelo titanismo e pela desestetização, enquanto a lomografia se situaria na polaridade oposta, guiada pelo Regime Místico e pela busca estética, sendo uma equilibração natural do próprio imaginário.

- by Renata Lohmann
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- Comunicação, Imaginário, Comunicação Social, Lomography

Apesar dos avanços tecnológicos em fotografia, a estetização das fotografias compartilhadas no ambiente digital parece remeter a uma tendência vintage. Encontramos nas fotografias das câmeras LOMO e no movimento lomográfico algumas pistas de para onde a fotografia parece estar caminhando: o lúdico, a experiência e o aleatório parecem brotar do nosso objeto de estudo, a lomografia. Para entrelaçar essas diferentes compreensões vamos tomar como ponto de vista a Teoria Geral do Imaginário e outros estudos do simbolismo, uma vez que compreendemos a tendência de estetização na fotografia como um acontecimento não simplesmente motivado por coincidências históricas, mas como possíveis sintomas da ativação de um simbolismo na cultura.

- by Anelise De Carli and +1
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- Photography, Lomography, Imaginary

Este trabalho se situa na fronteira das áreas de comunicação, fotografia e estudos do imaginário e resume uma extensa pesquisa que resultou em dissertação de mestrado. Partimos do pressuposto de que as fotografias produzidas a partir do aplicativo Instagram e das câmeras da marca LOMO atingiram grande popularidade em razão de sua semelhança estética. Para concretizar este trabalho, fizemos uma exaustiva análise dessas duas ferramentas, de seus modos de criação e fruição através de teóricos influentes das Teorias do Imaginário e da comunicação. Além da pesquisa bibliográfica, nos utilizamos da mitodologia de Gilbert Durand para buscar as imagens simbólicas recorrentes e regimes do imaginário que guiam essas ferramentas e suas constelações de imagens. Descobrimos que a semelhança estética entre as duas ferramentas seria apenas uma potencialidade, uma vez que os usuários do Instagram não têm como pulsão motora a busca pela estética, mas o clicar-publicar-impressionar, guiado pela técnica. Dessa forma, foi possível situar o Instagram como modelo do que seria um imaginário comunicacional, guiado pelo Regime Heroico do imaginário, caracterizado pelo titanismo e pela desestetização, enquanto a lomografia se situaria na polaridade oposta, guiada pelo Regime Místico e pela busca estética, sendo uma equilibração natural do próprio imaginário.

- by Renata Lohmann
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- Comunicação, Imaginário, IMAGEM, Lomography

1934 yılında da firma bu tasarımın patentini alarak “Robot I” fotoğraf makınasını üretti. Makinaya ait özel film kasetleri bulunan ilk robotlara, filmler kasetlere karanlık odada yüklenerek kullanılabiliniyordu. 1/500 enstanteneye kadar olanak saglayan Robot I, aynı zamanda da yaylı bir kurma sistemine sahipti. Robot makinelerin diğer makinelerden ayrıldı bu ikinci özelliği ise, kurma yayı kurulduktan sonra 25 kare çekme avantajını sağlıyordu. Bu özellik fotoğraf makinalarının daha yeni gelişmeye başladığı o yıllarda, Robot makinaları diğerlerinden ayrıcalıklı kılıyordu. 1938 yılında firma Robot II yi bazğ değişikliklerle piyasaya sürdü. Robot II artık, standart 36 lık film de kullanabiliyordu. Her iki makinada da Zeiss Tessar lensler tercih edilmişti

- by Onur Acımaz
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- Photography, History of photography, Fine Art, Lomography
- by Fred Gallo
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- Material Culture Studies, Youth Culture, Brazil, Lomography
- by Natalia Saldivar
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- Diseño, Lomography, Fotografia

- by Ana Taís Martins
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- Photography, Lomography, Imaginary