Orfebrería Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Durante las sesiones del Concilio de Trento todo lo relacionado con la Eucaristía se revalorizó extraordinariamente, lo que afectó a la actividad artística de todo el orbe cristiano, como queda reflejado en la abundante producción de... more

Durante las sesiones del Concilio de Trento todo lo relacionado con la Eucaristía se revalorizó extraordinariamente, lo que afectó a la actividad artística de todo el orbe cristiano, como queda reflejado en la abundante producción de piezas de plata, de las que hostiarios y copones son dos buenos ejemplos.

In this article we analyze the parish crosses of the silversmith Ricardo Martínez (1859-1927), who worked in Compostela in the transit of the nineteenth to the twen- tieth century. In its extensive catalogue stands out the series of... more

In this article we analyze the parish crosses of the silversmith Ricardo Martínez (1859-1927), who worked in Compostela in the transit of the nineteenth to the twen- tieth century. In its extensive catalogue stands out the series of neo-Gothic crosses clearly influenced by the magnificent parish cross of San Fiz, from the early sixteenth century, which set the tone for its later model so characteristic that it eclectically com- bines elements of different historical styles.

Recolección de la orfebrería tradicional de la región minera del Chocó en Colombia.

Este trabajo está dedicado al estudio de las soperas de plata españolas del siglo XVIII. Son diecinueve los ejemplares que, por ahora, han llegado hasta nuestros días. Salvo una que fue realizada por Damián de Castro en Córdoba entre 1759... more

Este trabajo está dedicado al estudio de las soperas de plata españolas del siglo XVIII. Son diecinueve los ejemplares que, por ahora, han llegado hasta nuestros días. Salvo una que fue realizada por Damián de Castro en Córdoba entre 1759 y 1767, el resto fueron hechas en Madrid por diversos plateros. También se aportan nuevos datos sobre algunos de los artífices.

Este trabajo está dedicado al estudio de la platería modernista barcelonesa de tipo civil. Se aportan nuevos datos de artífices y se da a conocer por primera vez más de una veintena de obras realizadas a finales del siglo XIX y principios... more

Este trabajo está dedicado al estudio de la platería modernista barcelonesa de tipo civil. Se aportan nuevos datos de artífices y se da a conocer por primera vez más de una veintena de obras realizadas a finales del siglo XIX y principios del XX por varios plateros, como Joaquín Carreras Nolla, Luis Masriera Rosés, Francisco Cabot, José Saderra, Salinas, Losada, que se encuentran en diferentes colecciones privadas.

Estudio de la figura del platero Francisco Moratilla y su proyección internacional (Europa y América)

Este catálogo es una primera aproximación a las artes decorativas de la Colección Gerstenmaier, hasta ahora inéditas. En él, estudiamos las artes del metal (placas de cofradía, orfebrería y platos petitorios), además de la cerámica y el... more

Este catálogo es una primera aproximación a las artes decorativas de la Colección Gerstenmaier, hasta ahora inéditas. En él, estudiamos las artes del metal (placas de cofradía, orfebrería y platos petitorios), además de la cerámica y el mobiliario europeo y americano de la Colección Gerstenmaier.

En la naturaleza, el pelícano acumula la comida en el depósito de su singular pico y al llegar a su nido, alimenta a sus polluelos golpeándose el pecho con él, de modo que puede ofrecerles la comida guardada. Este ejercicio fue... more

En la naturaleza, el pelícano acumula la comida en el depósito de su singular pico y al llegar a su nido, alimenta a sus polluelos golpeándose el pecho con él, de modo que puede ofrecerles la comida guardada. Este ejercicio fue interpretado a lo largo de la historia como una curiosidad, que mezclada con teorías de historia natural y textos de carácter exegético, fue forjando la tradición de emplear este animal como elemento simbólico relacionado con la Eucaristía.

En el estudio de la iconografía de la orfebrería colombiana prehispánica en las colecciones del Museo del Oro, Bogotá, se observa la constante puesta en escena de la imagen del hombre con la de ciertos animales, a veces separados y otras... more

En el estudio de la iconografía de la orfebrería colombiana
prehispánica en las colecciones del Museo del Oro, Bogotá, se
observa la constante puesta en escena de la imagen del hombre con la de ciertos animales, a veces separados y otras veces entremezclados en una sola figura. La cosmogonía prehispánica propia de Colombia, así como de otras áreas culturales de América, da cuenta de la importancia de esta relación. No obstante, se sigue pensando que la iconografía prehispánica es simplemente la representación de los protagonistas de los actos religiosos y mitológicos. En este artículo se plantea que las imágenes observadas, en vez de ser figurativas, simbolizan o contienen un pensamiento complejo, el cual se transmitía mediante metáforas visuales, o bien a través de los mitos o durante los rituales.

El objetivo de este trabajo es continuar con el estudio de la colección de plata del Instituto Valencia de Don Juan de Madrid, de la que nos estamos ocupando desde hace una veintena de años. El resultado principal de este trabajo es la... more

El objetivo de este trabajo es continuar con el estudio de la colección de plata del Instituto Valencia de Don Juan de Madrid, de la que nos estamos ocupando desde hace una veintena de años. El resultado principal de este trabajo es la puesta en valor de las catorce piezas de plata hechas en Madrid entre los años finales del siglo XVI y 1888. Son todas de uso doméstico, en las que se puede apreciar una gran variedad de tipos y autores. Se identifican por primera vez las marcas individuales de Francisco Narros y Miguel Guilla, y la marca conjunta de Carlos Muñoz y Pedro Durán Morales, trabajando en sociedad.

El objetivo de este trabajo es establecer el catálogo y estudio crítico de la platería litúrgica de la parroquia compostelana de San Juan Apóstol, tanto de las piezas conservadas como de las que no han llegado a nuestros días. En él... more

El objetivo de este trabajo es establecer el catálogo y estudio crítico de la platería litúrgica de la parroquia compostelana de San Juan Apóstol, tanto de las piezas conservadas como de las que no han llegado a nuestros días. En él citamos a más de una veintena de artistas que en algún momento trabajaron para dicha parroquia, plateros en su mayoría, aunque también arquitectos como Miguel Ferro Caaveiro o Melchor de Prado, e incluso escultores como Francisco de Lens. // The purpose of this paper is to make the catalog and critical study of the liturgical silversmithing of the St. John the Apostle Parish of Santiago de Compostela, both of the preserved pieces and those that have not reached our days. Here we quote more tan twenty artists that sometimes them worked for this parish, mostly silversmiths, but also architects as Miguel Ferro Caaveiro or Melchor de Prado, and also sculptors as Francisco de Lens.

En el presente discurso se articulan algunas consideraciones sobre el valor simbólico- religioso que revestían algunas joyas fenicio-púnicas, como pervivencia de las relaciones tradicionales de las joyas con la divinidad y con la realeza,... more

En el presente discurso se articulan algunas consideraciones sobre el valor simbólico-
religioso que revestían algunas joyas fenicio-púnicas, como pervivencia de las relaciones
tradicionales de las joyas con la divinidad y con la realeza, recibidas por herencia cultural como signo de identidad en un universo en el que lo religioso impregnaba toda la sociedad.

El uso de maquetas de madera era habitual en la contratación de las obras de platería de mayor importancia. Permitía que el contratante se hiciese una idea cercana del resultado fi nal, y sobre todo apreciar la arquitectura con mayor... more

El uso de maquetas de madera era habitual en la contratación de las obras de platería de mayor importancia.
Permitía que el contratante se hiciese una idea cercana del resultado fi nal, y sobre todo apreciar la arquitectura con
mayor pureza, al no contar con los relieves en los que se desarrolla el programa iconográfi co. Su realización suele estar
especifi cada en las escrituras de contrato, pero desgraciadamente no han llegado hasta nuestros días muchas de ellas, por
lo que esta pieza inédita de la catedral de León supone un interesante hallazgo. Además, su estructura y medidas nos
permiten pensar que podría corresponder al destacado artista y teórico Juan de Arfe.

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente... more

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza.

La obra, por tanto, recoge trabajos variados relacionados con las piedras y metales preciosos, que se han abordado desde diferentes ópticas para mantener la interdisciplinariedad que nos ha caracterizado en todos estos años de... more

La obra, por tanto, recoge trabajos variados relacionados con las piedras y metales preciosos, que se han abordado desde diferentes ópticas para mantener la interdisciplinariedad que nos ha caracterizado en todos estos años de investigaciones, desde que comenzamos la publicación de estas obras en el año 2008. Por tanto, se ha pretendido siempre que la colaboración de los investigadores no se vea limitada a un solo campo del saber, sino que exista una complementariedad que permita un acercamiento más acabado al objetivo fundamental: el del estudio de los metales preciosos en toda la extensión de posibilidades, desde la minería al arte, a la literatura, al derecho y a cualquier saber que pueda aportar algo en esta temática

En este artículo se analizan las transferencias artísticas entre las formas, modelos y diseños presentes en las microarquitecturas de las piezas de orfebrería y los diseños arquitectónicos a gran escala. Este fenómeno es fundamental para... more

En este artículo se analizan las transferencias artísticas entre las formas, modelos y diseños presentes en las microarquitecturas de las piezas de orfebrería y los diseños arquitectónicos a gran escala. Este fenómeno es fundamental para comprender mejor como se forjó el conocimiento que dio lugar a la renovación de la arquitectura en la Corona de Aragón a lo largo de los siglos XIV y XV. Se ahonda en el intercambio artístico de saberes entre arquitectos/escultores y orfebres, analizando la documentación existente y aquellas obras en las que la transferencia de diseños se refleja de forma más clara. A continuación se analizan las trayectorias de los artistas Pere Moragues y Bertomeu Coscollà en relación a su influencia en el panorama arquitectónico de Cataluña, Aragón y Valencia.

La iglesia parroquial de Sangarcía tiene casi una veintena de piezas de plata de gran calidad artística, que están realizadas en seis centros diferentes como Madrid, Córdoba, Málaga, Ávila, Arévalo y Segovia. Cabe resaltar el hallazgo de... more

La iglesia parroquial de Sangarcía tiene casi una veintena de piezas de plata de gran calidad artística, que están realizadas en seis centros diferentes como Madrid, Córdoba, Málaga, Ávila, Arévalo y Segovia. Cabe resaltar el hallazgo de una variante nueva de la marca personal del marcador de corte Juan de Orea, correspondiente al año 1685, y el descubrimiento de la marca de José Pérez Collar, platero de Arévalo del que se tenían noticias, pero se desconocía su marca personal.

The division between major and minor arts, established in the 18th century, still remains in a great part of art historiography and has generated a distorted vision of reality. There is a generalised conscience of superiority of some arts... more

The division between major and minor arts, established in the 18th century, still remains in a great part of art historiography and has generated a distorted vision of reality. There is a generalised conscience of superiority of some arts above others, which are not called minor any more but that we are determined to put into the same muddle box for which we have not found a satisfactory label yet. Nevertheless, this was not the predominant criterion in the 16th century. That is why, in our paper, we try to remember and come closer to the knowledge of how the art of silver work
was appreciated in 16th-century Spain, through a short analysis of how silversmiths were professionally valued on three different levels: the theoretical level, as shown in treatises; the juridical level, as shown in standard regulations and writs of execution gained in trials; and the level of the daily performance of their activity.

El presente artículo tiene como objetivo la reconstrucción de la historia del gremio de San Eloy de Santiago de Compostela en el siglo XIX, tema sobre el que todavía no existe ningún estudio. La metodología de nuestra investigación se ha... more

El presente artículo tiene como objetivo la reconstrucción de la historia del gremio de San Eloy de Santiago de Compostela en el siglo XIX, tema sobre el que todavía no existe ningún estudio. La metodología de nuestra investigación se ha centrado en primer lugar en analizar la bibliografía publicada sobre la desinte- gración del sistema gremial en España, motivada por el paradigma filosófico de la Ilustración y la liberaliza- ción del trabajo. Para aplicarlo al caso de Compostela y en concreto a los plateros, el segundo paso fue el va- ciado de los libros consistoriales y las matrículas industriales del Archivo Histórico Universitario de Santiago, fuentes complementadas por los Anuarios de Comercio de la Biblioteca Nacional de Madrid. Todo ello nos ha permitido conocer el estado de las relaciones entre el moribundo gremio y el Concejo durante el ochocien- tos, establecer las marcas y marcadores de la ciudad, ubicar la zona de obradores de plateros dentro de la urbe y rescatar del olvido una interesante nómina de artesanos que se resistieron a aceptar la pérdida de sus privile- gios protegiendo su legado artesanal.

La colección de platería de la parroquia de Valverde del Majano destaca por su elevado número (24) y variedad de tipos. Las piezas fueron hechas en Segovia, Madrid, Córdoba y Valencia entre los siglos XVI y XX, ambos incluidos. Un número... more

La colección de platería de la parroquia de Valverde del Majano destaca por su elevado número (24) y variedad de tipos. Las piezas fueron hechas en Segovia, Madrid, Córdoba y Valencia entre los siglos XVI y XX, ambos incluidos. Un número muy elevado de ellas ha permanecido inédito hasta hoy. Predominan las de estilo barroco, con numerosas coronas y rostrillos que se usan para adornar las imágenes devocionales, siguiendo las directrices emanadas del Concilio de Trento.

El siguiente artículo aborda la figura del platero Antonio Gozalbo, desde sus creaciones más señaladas, como el ostensorio de la parroquía de San Lázaro Obispo de Alhama de Murcia, hasta sus asuntos profesionales, como los relativos a su... more

El siguiente artículo aborda la figura del platero Antonio Gozalbo, desde sus creaciones más señaladas, como el ostensorio de la parroquía de San Lázaro Obispo de Alhama de Murcia, hasta sus asuntos profesionales, como los relativos a su nombramiento como Fiel Contraste.

Caracas: Ediciones Equinoccio, Universidad Simón Bolívar, 1974. 128 pp.

Durante la segunda mitad del siglo XVII y a lo largo de todo el XVIII en los territorios hispanos se hicieron diferentes modelos de bacías en plata que se usaban para distintas funciones. Unas se denominaban de aguamanos, otras eran para... more

Durante la segunda mitad del siglo XVII y a lo largo de todo el XVIII en los territorios hispanos se hicieron diferentes modelos de bacías en plata que se usaban para distintas funciones. Unas se denominaban de aguamanos, otras eran para el servicio de cama, otras para el sangrado y otras para "hacer la barba".