Zarzuela Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

En el año 1889 se comercializaron en EEUU los primeros cilindros de cera que contenían grabaciones musicales. Estas grabaciones podían escucharse con auriculares de tubo mediante el fonógrafo de Edison en salones fonográficos y otros... more

En el año 1889 se comercializaron en EEUU los primeros cilindros de cera que contenían grabaciones musicales. Estas grabaciones podían escucharse con auriculares de tubo mediante el fonógrafo de Edison en salones fonográficos y otros espacios urbanos ubicados en las zonas de ocio de numerosas ciudades del país. Sin embargo, fue a partir de 1896 cuando estos reproductores musicales comenzaron a tener un uso doméstico. Aprovechando la presencia de artistas españoles en el continente americano, la National Phonograph Company y la Columbia Phonograph Company realizaron numerosas grabaciones que contienen música extraída de la zarzuela, el género chico, la canción de salón y el folclore regional.
Con el título De cera y Goma Laca. La producción de música española en la industria fonográfica estadounidense (1896-1914), Kiko Mora, profesor de semiótica audiovisual de la Universidad de Alicante, elabora un estudio preliminar, con entronque cuantitativo e historiográfico, de la producción musical española de carácter comercial en la primera mitad de su etapa acústica en los Estados Unidos de América.
¿Cuál fue el volumen total de producción musical y cuáles fueron los años más relevantes? ¿En qué ciudades se grabaron las piezas musicales y cuáles fueron sus contextos de producción? ¿Quiénes fueron los artistas y los compositores españoles más prolíficos? ¿Qué géneros y piezas musicales fueron los predominantes? Este libro ofrece respuestas a estas preguntas y abre un nuevo itinerario para otros estudios relacionados con la presencia de la música española y su interacción con otras músicas en los inicios de la industria discográfica más más influyente del siglo XX.

Artículo sobre teatro musical en general y zarzuela en particular, con foco en el Teatro Solís de Montevideo y especialmente en la puesta en escena de La Verbena de la Paloma (2018), incluye parte de entrevista a la directora del... more

Artículo sobre teatro musical en general y zarzuela en particular, con foco en el Teatro Solís de Montevideo y especialmente en la puesta en escena de La Verbena de la Paloma (2018), incluye parte de entrevista a la directora del espectáculo, Jimena Márquez, Proyecto I+D “Artes performáticas, corporeidades, teatralidad: un análisis de manifestaciones populares y académicas uruguayas”,
financiado por la Comisión Sectorial de Investigación Científica de la Universidad de la República (Responsable Académica: Marita Fornaro Bordolli).

Este conjunto de trabajos examina la representación del otro en distintas expresiones de la literatura hispánica: novela, cuento, poesía, teatro, zarzuela, memoria, relato de viajes, entre otras. Asimismo, se sigue una perspectiva... more

Este conjunto de trabajos examina la representación del otro en distintas expresiones de la literatura hispánica: novela, cuento, poesía, teatro, zarzuela, memoria, relato de viajes, entre otras. Asimismo, se sigue una perspectiva diacrónica que abarca desde la literatura del Siglo de Oro español hasta la literatura latinoamericana más actual.

Pablo Sorozábal (1897-1988) was one of the most successful and innovative stage composers in the contemporary Spanish tradition of zarzuela and operetta. Moreover, some conspicuous traits of the early jazz of the twentieth... more

Pablo Sorozábal (1897-1988) was one of the most successful and innovative stage composers in the contemporary Spanish tradition of zarzuela and operetta. Moreover, some conspicuous traits of the early jazz of the twentieth centuryare included in his rich theatrical catalogue. In fact, he had been in direct touch with the new American trends from his young years as a musician in his hometown, Donostia/San Sebastián–a cosmopolitan vacation spot of the Belle Époque. During the 1920s, he studied and worked in Germany, where American influence was particularly noticeable amongthe young authors of Zeitoper. All this experience would be developed on stage during the following decades, in a witty and personal way. Jazz sounds appear there as a considered and meaningful resource, forming a semiotic isotopy with well defined formal and expressive attributes, consistent with the broader conventions of the time. Thus, a study of this repertoire allows us to understand more about the origins, context and cultural significance of the introduction of jazz in Spain and Europe.

Strategies for programming zarzuela in a chamber music hall as a challenge

Tanto en el caso de una obra literaria, como en el de una obra musical, son reconocibles los elementos que permiten adjudicarle trascendencia o valores dentro de la esfera del patrimonio cultural, ya sea desde la línea material o... more

Tanto en el caso de una obra literaria, como en el de una obra musical, son reconocibles los elementos que permiten adjudicarle trascendencia o valores dentro de la
esfera del patrimonio cultural, ya sea desde la línea material o inmaterial. La argumentación de tal afirmación puede estar dada gracias a la perspectiva que aportan los
campos especializados del saber, a partir de lo cual, en la primera designación intervendría el análisis literario, y en la segunda, el análisis musicológico...

Este volumen contiene el estudio y edición crítica de trece tonadillas de Jacinto Valledor (Madrid, 1744-¿Madrid?, 1809) compuestas entre 1768 y 1778, cuyos materiales originales manuscritos se conservan en la Biblioteca Histórica... more

Este volumen contiene el estudio y edición crítica de trece tonadillas de Jacinto Valledor (Madrid, 1744-¿Madrid?, 1809) compuestas entre 1768 y 1778, cuyos materiales originales manuscritos se conservan en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. Se incluye biografía actualizada del compositor, inventario cronológico de sus obras, análisis de las tonadillas publicadas en el volumen, descripción de sus fuentes literarias y musicales, edición completa de los libretos (de autores desconocidos) y edición de las partituras con las correspondientes notas críticas. Son piezas para conjuntos de entre una y cinco partes vocales solistas con violines, trompas y bajo, y en algunos casos también con oboes o flautas. Las obras editadas son: "Las seguidillas del apasionado" (1768), "Los majos satisfechos" ("ca." 1771-1773), "Bellos apasionados" (1772), "La ramilletera" ("ca." 1773-1775) / "La naranjera del Prado" (¿1778?), "El valiente Campuzano y Catuja de Ronda" (1774), "El desafío de las majas y soldados" (¿1774?), "La españolizada" (¿1774?), "Ya ha venido, mosqueteros" (1775), "Señores, señoras" (1775), "La rosquillera" ("ca." 1775-1777), "La buena consejera" (¿1776?), "Buenas tardes, señores" (antes de 1778) y "El sargento Briñoli, oficial y criada" (¿1778?). Todas las piezas tienen textos íntegramente en castellano salvo "La ramilletera", interpretada en Barcelona, que combina texto en catalán de la protagonista femenina con textos en castellano de los tres restantes personajes. Solo se conserva el libreto de esta obra, pero su música se reconstruye a partir de los materiales musicales de una versión posterior de la misma, también publicada en este volumen y titulada "La naranjera del Prado" (¿1778?), que fue interpretada en Madrid con ligeros cambios en el libreto y los textos de todos los personajes en castellano. Está previsto publicar un segundo volumen con otras once tonadillas de Jacinto Valledor compuestas a partir de 1785 para completar la edición integral de las veinticuatro piezas del género conservadas de este autor.

En este trabajo se estudia la vida y creación zarzuelística en el área mediterránea, tomando un área geográfica que abarca la Comunidad Valenciana y la región de Murcia. Dentro de esta ubicación se dedica una atención especial a la... more

En este trabajo se estudia la vida y creación zarzuelística en el área mediterránea, tomando un área geográfica que abarca la Comunidad Valenciana y la región de Murcia. Dentro de esta ubicación se dedica una atención especial a la ciudad de Valencia, como importante centro de actividad musical. Cronológicamente, los límites son el comienzo del siglo XIX por un lado, y el inicio de la Guerra Civil Española por otro. A su vez, el ámbito temporal abarcado aparece dividido en tres periodos que coinciden con la evolución del género zarzuelístico. En cada etapa se comentan aspectos como los locales teatrales, el repertorio y el reflejo de la zarzuela en la sociedad de la época. En este último apartado encontramos la presencia del repertorio zarzuelístico en las entidades culturales, en la música doméstica o en los conciertos de la música instrumental. La presencia de la zarzuela en nuevos medios como la radio y el cine aparece como novedad en la tercera etapa estudiada.

Libro de la edición 2018 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- En 1724 el clavecinista parisino François... more

Libro de la edición 2018 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- En 1724 el clavecinista parisino François Couperin publicaba una selección de Nouveaux concerts con un curioso subtítulo: “Les goûts reunis” (“los gustos reunidos”), donde reconciliaba dos de las grandes tradiciones musicales de la Europa del momento, la italiana y la francesa. Dos años después, este mismo compositor daba a la estampa Les Nations, una colección de trio sonatas y suites en la que de nuevo fusionaba los estilos de Francia (“La françoise’), Italia (“La piémontoise’), España (“L’espagnole”) y el Sacro Imperio Romano Germánico (“L’impériale”), que ocupaba la mayor parte de Centroeuropea, incluida la actual Alemania. Estas colecciones son reflejo de la existencia o, al menos, la conciencia de que existía un estilo musical (entendido, en su acepción más restrictiva, como conjunto de rasgos puramente musicales) que caracterizaba un pueblo, región o país, y que muchas veces se asociaba a escuelas de compositores. Aunque los conceptos de estilo y escuela son artificiales debido a la constante mezcla de tradiciones y van más allá de un listado de maestros o de elementos formales, muchos compositores y oyentes han tenido conciencia de hacer o escuchar música de una manera distinta, bebiendo de tradiciones y prácticas regionales o nacionales. Aprovechando la celebración del Año Europeo del Patrimonio Cultural por la Comisión Europea, el FeMAUB 2018 se dedicará a esta cuestión y programará una serie de conciertos representativos de las diferencias y, al mismo tiempo, los puntos de contacto de estas distintas escuelas nacionales, así como un curso dedicado al montaje de una de las obras emblemáticas de esta unidad y diversidad de la música antigua: las Vísperas (1610) de Claudio Monteverdi. -- In 1724 François Couperin, a Parisian harpsichordist, published a selection of Nouveaux concerts (new concerts) under a curious subtitle: “Les goûts reunis” (“reunited tastes”). This work brings together two of the main musical traditions of the Europe of that period, the French and the Italian. Two years later, Couperin published Les Nations, a collection of trio sonates and suites which also involves a fusion of styles from France (“La françoise”), Italy (“La piémontoise”), Spain (“L’espagnole”) and the Holy Roman Empire (“L’impériale”), which occupied a large part of Central Europe, including the current Germany. These collections reflect the existence of musical styles (underestood in the most restrictive sense as a combination of purely musical features) which characterized a town, region or country, and were sometimes associated to schools of composers. Although the concepts of style and school are artificial due to the constant overlap of traditions and they are more than a list of composers or formal elements, many composers and listeners have been aware of composing or listening to music in a diferent way, drawing on regional or national traditions and practices. Taking advantage of the celebration of the European Year of Cultural Heritage by the European Commission, the FeMAUB 2018 will address this issue and will offer a series of concerts in order to represent the differences between national schools, but also the links existing among them. The programme will also include a course devoted to the preparation of the performance of Claudio Monteverdi’s Vespers (1610), a work which paradigmatically shows this combination of unity and diversity in early music.

De origen judeoalemán −aunque nacionalizado francés y convertido al catolicismo− Jacques Offenbach (1819-1880) es considerado el creador de la opereta moderna, difundida luego por toda Europa mediante traducciones, adaptaciones y... more

De origen judeoalemán −aunque nacionalizado francés y convertido al catolicismo− Jacques Offenbach (1819-1880) es considerado el creador de la opereta moderna, difundida luego por toda Europa mediante traducciones, adaptaciones y arreglos. En el caso español, la recepción de este repertorio traducido al castellano tiene una particular relevancia. Frente a narraciones tradicionales y casticistas, este ciclo refleja la enorme incidencia del teatro de Offenbach sobre los géneros hispanos y la vida musical española. Sus obras, adaptadas a un nuevo horizonte de expectativas, acabarían siendo percibidas como zarzuelas.

In this article we analyze a work by Zenón Rolón, an Afro-Argentine academic composer, in which we believe to have found evidence of “afroporteño” music, the bufa zarzuela of 1900 “Una broma improvisada o Los autómatas de Tartafell”,... more

In this article we analyze a work by Zenón Rolón, an Afro-Argentine academic composer, in which we believe to have found evidence of “afroporteño” music, the bufa zarzuela of 1900 “Una broma improvisada o Los autómatas de Tartafell”, with music by Zenón Rolón and lyrics by Rafael Barreda. We will tackle it adding to the conventional elements of Western academic musical expression, the nuclear concepts of current “afroporteño” ones as from its structure from an “afro” matrix, as well as focusing on the clave or timeline. Our proposal seeks to dessentialize the Europeanness present in Rolón’s productions, a perspective that still prevails when analyzed by the few specialists dealing with this issue. We abide by the hypothesis that part of it expresses elements of afro-argentine musicality that in Buenos Aires of the time, was part of a “local color” that since the beginnings of the nineteenth century marked our academic music production, integrating a mestizo sounding landscape that included, naturally, the Afro-Argentine of colonial descent. In addition to the analysis of this score, we will deal with the polysemic nature of the “candombe” concept through ethnographic work with “afroporteños”. We understand that by carrying out attentive research of the integration between compositional elements of the musicalities of the academic-western tradition and of an “afro” matrix, we can begin to establish a diachronic dialogue that will allow us to understand how these extracts should be executed, in which the composer included suggestive signs, whose symbolic meanings should be acknowledged in order to fully understand said phenomenon.

Esta publicación plantea la rearticulación del discurso de género presente en distintas obras líricas —tanto en su vertiente literaria como musical— a partir del contexto cultural en que se gestan y quiere ofrecer una resignificación de... more

Esta publicación plantea la rearticulación del discurso de género presente en distintas obras líricas —tanto en su vertiente literaria como musical— a partir del contexto cultural en que se gestan y quiere ofrecer una resignificación de las mismas a través de artículos del ámbito musicológico y educativo, y de dos reflexiones en torno a la dirección escénica con la colaboración de dos directores de escena: Susana Gómez y Curro Carreres. El objetivo es analizar y gestionar la violencia simbólica, frecuente en las manifestaciones artísticas pretéritas, desde la sociedad del siglo XXI.

RESUMEN En el presente trabajo se revisa críticamente la construcción que la his-toriografía nacionalista española legitimó acerca del origen y evolu-ción de la zarzuela ilustrada durante el reinado de Carlos III de Es-paña. Se demuestra... more

RESUMEN En el presente trabajo se revisa críticamente la construcción que la his-toriografía nacionalista española legitimó acerca del origen y evolu-ción de la zarzuela ilustrada durante el reinado de Carlos III de Es-paña. Se demuestra como detrás de la supuesta pureza popular que demanda el relato tradicional, se oculta un género manifiestamente ecléctico que participa de gran parte de las innovaciones presentes en el teatro musical europeo de la segunda mitad del siglo XVIII. SUMMARY This paper presents a critical revision of the narrative paradigm legiti-mized by Spanish nationalist historiography regarding the origin and evolution of the zarzuela during the reign of Charles III of Spain. It shows that behind the alleged popular purity that the traditional narrative requires, is hidden a clearly eclectic genre shared in many of the innovations that can be found in the European musical theater of the second half of the 18th century.

El objetivo de este trabajo es el de situar una de las obras más importantes del catálogo del compositor Manuel Penella (1880-1939), Don Gil de Alcalá, obra estrenada en 1932, en el contexto cultural de la II República en España, ajena a... more

El objetivo de este trabajo es el de situar una de las obras más importantes del catálogo del compositor Manuel Penella (1880-1939), Don Gil de Alcalá, obra estrenada en 1932, en el contexto cultural de la II República en España, ajena a las vanguardias musicales desarrolladas por los compositores adscritos a la Generación de la República, y más en conexión con las producciones líricas de autores como Amadeo Vives, Federico Moreno Torroba o Pablo Sorozábal. /
The objective of this work is to place one of the most important works in the catalog of the composer Manuel Penella (1880-1939), Don Gil de Alcalá, a work premiered in 1932, in the cultural context of the Second Republic in Spain, alien to the musical avant-gardes developed by the composers attached to the Generation of the Republic, and more in connection with the lyrical productions of authors such as Amadeo Vives, Federico Moreno Torroba or Pablo Sorozábal.

Resumen: La presente comunicación trata sobre el poco conocido fondo de rollos de pianola que custodia la Biblioteca Nacional de España. La colección, que a día de hoy sigue creciendo, cuenta con alrededor de 6500 ejemplares de música muy... more

Resumen: La presente comunicación trata sobre el poco conocido fondo de rollos de pianola que custodia la Biblioteca Nacional de España. La colección, que a día de hoy sigue creciendo, cuenta con alrededor de 6500 ejemplares de música muy diversa. Hay repertorio clásico, repertorio contemporáneo (ateniéndonos a la fecha de publicación de los rollos) de autores vanguardistas y también r que era el más demandado en aquella época en la sociedad española. Concretamente en este estudio preliminar nos hemos centrado en la colección de Zarzuela y algunas de sus variantes. El conjunto de estos documentos asciende a 696 registros y en este estudio se destacan los siguientes aspectos: autores más demandados, títulos más frecuentes, casas editoras y lugares de edición, características físicas de los rollos y algún otro aspecto singular. Abstract: This paper deals with the not very well-known collection of pianola music rolls that the National Library of Spain keeps. The collection, which is being increased every day, has around 6,500 items of different styles of music. There is classic repertoire, contemporary repertoire (if we look on the publishing dates of the rolls) of avant-garde authors and also modern repertoire, which was the most demanded in those days in the spanish society. In this preliminary study we have focused our interest in the Zarzuela collection and some of its variants. The group of these documents runs to 696 items and in the study we highlight the following aspects: most required authors, most frequent titles, editors and places of edition, physical features of the music rolls and some other singular aspects.

"Análisis de la huella que, de modo explícito, tácito o conflictivo, imprimieron las profundas raíces vascas del compositor Pablo Sorozábal Mariezkurrena en el desarrollo de su carrera como compositor. Pese a que su catálogo aparece... more

"Análisis de la huella que, de modo explícito, tácito o conflictivo, imprimieron las profundas raíces vascas del compositor Pablo Sorozábal Mariezkurrena en el desarrollo de su carrera como compositor.
Pese a que su catálogo aparece escindido en facetas aparentemente irreconciliables, un repaso global del mismo revela importantes puntos de contacto entre todas sus creaciones, incluidos algunos proyectos inéditos que damos aquí a conocer. Así, la necesidad de adaptarse a las circunstancias de una sociedad en continua transformación, como la del País Vasco en el siglo XX, resulta clave para entender la obra de este autor."

Catálogo de la exposición que se llevó a cabo en la sede de la Facultad de Ciencias de la Documentación, UCM en Madrid en abril de 2017, con motivo de la celebración de las Jornadas sobre "Patrimonio y Gestión de la Documentación Musical... more

Catálogo de la exposición que se llevó a cabo en la sede de la Facultad de Ciencias de la Documentación, UCM en Madrid en abril de 2017, con motivo de la celebración de las Jornadas sobre "Patrimonio y Gestión de la Documentación Musical en el siglo XXI"

¿Qué es zarzuela? ¿Qué es opereta? ¿Es posible que las definiciones de lo que hoy comprendemos bajo estas etiquetas sean diferentes a las de sus múltiples significados en el siglo XIX? Entre 1855 y 1905, en España se estrenaron más de... more

¿Qué es zarzuela? ¿Qué es opereta? ¿Es posible que las definiciones de lo que hoy comprendemos bajo estas etiquetas sean diferentes a las de sus múltiples significados en el siglo XIX? Entre 1855 y 1905, en España se estrenaron más de medio centenar de zarzuelas con música de Jacques Offenbach, así como numerosos pastiches, secuelas y parodias de sus obras. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurría en esos momentos, ¿por qué hoy nadie se atrevería a considerar como zarzuela una opéra-bouffe tan popular como "La bella Elena"? El autor da respuesta a este tipo de cuestiones desde la perspectiva de los estudios transnacionales, planteándose un acercamiento a la zarzuela como género de géneros, vertebrador del devenir musical de la España ochocentista. Su argumento principal es el análisis de la recepción de las operetas de Offenbach en un viaje que nos lleva desde el Madrid isabelino de Barbieri y "Los dos ciegos", a la Barcelona modernista, testigo del estreno español de "Los cuentos de Hoffmann". Medio siglo en el que el compositor de Orfeo en los infiernos se perfiló como uno de los autores que en mayor medida contribuyeron al carácter, éxito y permanencia que tuvo la zarzuela como forma de espectáculo.

Las actividades culturales desarrolladas en las fábricas bajo la lógica del paternalismo se muestran como ventanas que nos permiten profundizar nuestro conocimiento sobre la historia del arte local, así como para la crítica de la... more

Las actividades culturales desarrolladas en las fábricas bajo la lógica del paternalismo se muestran como ventanas que nos permiten profundizar nuestro conocimiento sobre la historia del arte local, así como para la crítica de la ideología burguesa y su materialización. Para iniciar el diálogo, el caso del Cuadro Artístico en la Cervecería Cuauhtémoc nos parece bastante adecuado.

La cartelería ha sido y continúa siendo uno de los reclamos visuales más cotidianos del márquetin publicitario. Estamos de sobra acostumbrados a ver paredes en las que se acumulan una y otra capa de carteles de conciertos, circos y todo... more

La cartelería ha sido y continúa siendo uno de los reclamos visuales más cotidianos del márquetin publicitario. Estamos de sobra acostumbrados a ver paredes en las que se acumulan una y otra capa de carteles de conciertos, circos y todo tipo de espectáculos que, según pasan las fechas del evento, quedan ocultos bajo otra capa de cola y un nuevo cartel. La zarzuela, como uno de los espectáculos músico-teatrales más significativos de este país, no ha sido menos, y ha ido dejando tras de sí un largo historial de carteles y anuncios publicitarios de sus compañías y espectáculos. Sin embargo, es casi milagroso conservar estos rastros documentales del género, pues, al final, son simples papeles de una vida útil muy breve y de escaso interés para el anunciante una vez han cumplido su misión.