Giada Viviani | Università degli Studi di Genova (original) (raw)
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Papers by Giada Viviani
1 Series edited by Isk r ena Yor da nova • M assi mo M azzeo DON JUAN ARCHIV WIEN SPECUL A SPECTA... more 1 Series edited by Isk r ena Yor da nova • M assi mo M azzeo DON JUAN ARCHIV WIEN SPECUL A SPECTACUL A 5 Series edited by Mich a el Hüttler • M atthi as J. Per n erstor fer • H a ns Er nst Wei di nger Edited by Isk r ena Yor da nova • Paologiova n n i M a ion e
Faniska è l’unica opera di Luigi Cherubini ad essere stata scritta espressamente per i teatri di ... more Faniska è l’unica opera di Luigi Cherubini ad essere stata scritta espressamente per i teatri di corte viennesi. Rappresentata la prima volta il 25 febbraio 1806, essa fu ripresa per decenni in diverse città dell’area germanofona. Ciononostante, nessuno dei due autografi a noi pervenuti è in tedesco: il testimone primario, una partitura completa dell’opera, è basato su un libretto italiano, mentre il secondo autografo, formato da pochi numeri, ne mette in musica una traduzione francese.
Il saggio discute le fonti testuali e musicali della Faniska, costituendo uno studio preparatorio per l’edizione critica. Al fine di stabilire le relazioni tra le fonti, l’autrice ricostruisce il processo creativo dell’opera e il sistema produttivo dei teatri di corte viennesi nel periodo in cui Cherubini la compose. Lo scopo è di chiarire perché l’opera fu sempre rappresentata in tedesco, benché originariamente composta su un libretto italiano, e a qual fine Cherubini ne intraprese una seconda versione basata su una traduzione francese.
Modelli e percorsi della riflessione teorica di Camillo Togni su Arnold Schönberg roverbiale è la... more Modelli e percorsi della riflessione teorica di Camillo Togni su Arnold Schönberg roverbiale è la strenua ricerca d'ordine condotta per tutta la vita da Camillo Togni, impostagli, secondo le sue stesse ricostruzioni a posteriori, dalla ferrea disciplina cui dall'età di tredici anni si era dovuto sottoporre per riuscire a convivere con il «bleicher Geselle» («pallido compagno») del diabete, ossia con il memento mori che, a partire dalla diagnosi dei medici, avrebbe pungolato la sua intera attività artistica e intellettuale. 1
Il 18 luglio 1791, presso il nuovo Théâtre Français et Italien de la rue Feydeau, 1 il pubblico p... more Il 18 luglio 1791, presso il nuovo Théâtre Français et Italien de la rue Feydeau, 1 il pubblico parigino ebbe modo di assistere alla prima rappresentazione assoluta di Lodoïska, una comédie-héroïque di Luigi Cherubini su libretto di Claude-François Filette-Loreaux. Appena due settimane più tardi, il 1° agosto, la Comédie-Italienne propose ai suoi spettatori un'altra pièce teatrale incentrata sulla medesima vicenda, addirittura dal titolo pressoché identico, ossia una "comédie en prose, mêlée d'ariettes" di Jean-Claude Dejaure e Rodolphe Kreutzer chiamata Lodoïska, ou les Tartares. Malgrado la notevole prossimità temporale e l'assoluta, peraltro esplicita coincidenza dell'argomento, entrambi i lavori riscossero un considerevole successo, al punto che dal giorno del loro debutto fino al dicembre 1794 i due teatri ne programmarono numerose riprese, in genere a modalità alternata, giungendo a picchi di alcune recite a settimana. 2 Lungi dal rimanere un fenomeno circoscritto alla sola realtà parigina o, al limite, francese, la fama di queste opere varcò i confini nazionali per affermarsi saldamente sulle scene europee, dove nel corso di un ventennio diedero vita a una durevole tradizione di rappresentazioni, riadattamenti in diverse lingue (tra cui tedesco, italiano, inglese, polacco, russo, danese, svedese, olandese…) e rielaborazioni più o meno autonome rispetto all'originale. 3 Ancora oltre, la Lodoïska di Filette-Loreaux / Cherubini
Finito di stampare per conto di Pagina soc. coop. nel mese di luglio 2015 da Corpo 16 s.n.c. -Bar... more Finito di stampare per conto di Pagina soc. coop. nel mese di luglio 2015 da Corpo 16 s.n.c. -Bari ISBN 978-88-7470-457-6 ISSN 2283-9089 Indice Premessa 7 Nicola Pasqualicchio Il cantante è un attore? Note su un paradosso 13 Anna Laura Bellina Protoregia nell'opera italiana. Cinque argomenti per cominciare 29 Marzia Pieri Fra commedia e melodramma: la lingua "energica" delle attrici dell'Arte 41 Simona Brunetti Lazzi di Commedia dell'Arte per La Calisto di Jacobs e Wernicke 53 Arianna Frattali La necessità del canto. La voce della Didone metastasiana nel Settecento europeo 67 Sandra Pietrini Le forme del canto: gesti e pose nel trattato di Enrico Delle Sedie 79 Valentina Dorigotti Le forme del canto: la gestualità del virtuoso nelle riviste italiane dell'Ottocento 99 Elena Randi François Delsarte: il lavoro dell'actor 111 6 Indice Giada Viviani Il cantante-attore nel Musikdrama. Il problema della recitazione nella riforma teatrale di Richard Wagner 121 Paolo Puppa Da Adelaide a Carmelo: la voce dell'attore tra prosa e canto 135 Paolo Noto Voci esemplari. Gli artisti lirici nel cinema italiano degli anni Cinquanta 147 Alberto Scandola Violetta sullo schermo. Dialettica tra canto e performance in tre adattamenti audiovisivi di Traviata 159 Licia Mari Oltre il melodramma. L'opera-video di Adriano Guarnieri 175 Giancarlo Cauteruccio Che il corpo canti 187 Non disprezzate i maestri, e onorate la loro arte! 1 È noto l'acuto, esplicito senso di sconforto espresso da Wagner di fronte a tutte le realizzazioni sceniche dei suoi Musikdramen cui ebbe modo di assistere nel corso della vita, persino nelle condizioni apparentemente ideali del Festspielhaus di Bayreuth, costruito ad hoc, su sue precise indicazioni, per plasmarsi con esattezza sulle nuove esigenze e peculiarità performative della riforma teatrale da lui propugnata 2 . Poiché, a partire da Liebesverbot, aveva sempre contribuito in prima persona a tali allestimenti, controllandone con estrema minuziosità e autoritarismo ognuno dei molteplici aspetti della rappresentazione 3 , com'era pe-* Università di Venezia Ca' Foscari. 1 «Verachtet mir die Meister nicht, / und ehrt mir ihre Kunst!» (R. Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, III, 5).
Critical Editions by Giada Viviani
Translations by Giada Viviani
Conference Presentations by Giada Viviani
1 Series edited by Isk r ena Yor da nova • M assi mo M azzeo DON JUAN ARCHIV WIEN SPECUL A SPECTA... more 1 Series edited by Isk r ena Yor da nova • M assi mo M azzeo DON JUAN ARCHIV WIEN SPECUL A SPECTACUL A 5 Series edited by Mich a el Hüttler • M atthi as J. Per n erstor fer • H a ns Er nst Wei di nger Edited by Isk r ena Yor da nova • Paologiova n n i M a ion e
Faniska è l’unica opera di Luigi Cherubini ad essere stata scritta espressamente per i teatri di ... more Faniska è l’unica opera di Luigi Cherubini ad essere stata scritta espressamente per i teatri di corte viennesi. Rappresentata la prima volta il 25 febbraio 1806, essa fu ripresa per decenni in diverse città dell’area germanofona. Ciononostante, nessuno dei due autografi a noi pervenuti è in tedesco: il testimone primario, una partitura completa dell’opera, è basato su un libretto italiano, mentre il secondo autografo, formato da pochi numeri, ne mette in musica una traduzione francese.
Il saggio discute le fonti testuali e musicali della Faniska, costituendo uno studio preparatorio per l’edizione critica. Al fine di stabilire le relazioni tra le fonti, l’autrice ricostruisce il processo creativo dell’opera e il sistema produttivo dei teatri di corte viennesi nel periodo in cui Cherubini la compose. Lo scopo è di chiarire perché l’opera fu sempre rappresentata in tedesco, benché originariamente composta su un libretto italiano, e a qual fine Cherubini ne intraprese una seconda versione basata su una traduzione francese.
Modelli e percorsi della riflessione teorica di Camillo Togni su Arnold Schönberg roverbiale è la... more Modelli e percorsi della riflessione teorica di Camillo Togni su Arnold Schönberg roverbiale è la strenua ricerca d'ordine condotta per tutta la vita da Camillo Togni, impostagli, secondo le sue stesse ricostruzioni a posteriori, dalla ferrea disciplina cui dall'età di tredici anni si era dovuto sottoporre per riuscire a convivere con il «bleicher Geselle» («pallido compagno») del diabete, ossia con il memento mori che, a partire dalla diagnosi dei medici, avrebbe pungolato la sua intera attività artistica e intellettuale. 1
Il 18 luglio 1791, presso il nuovo Théâtre Français et Italien de la rue Feydeau, 1 il pubblico p... more Il 18 luglio 1791, presso il nuovo Théâtre Français et Italien de la rue Feydeau, 1 il pubblico parigino ebbe modo di assistere alla prima rappresentazione assoluta di Lodoïska, una comédie-héroïque di Luigi Cherubini su libretto di Claude-François Filette-Loreaux. Appena due settimane più tardi, il 1° agosto, la Comédie-Italienne propose ai suoi spettatori un'altra pièce teatrale incentrata sulla medesima vicenda, addirittura dal titolo pressoché identico, ossia una "comédie en prose, mêlée d'ariettes" di Jean-Claude Dejaure e Rodolphe Kreutzer chiamata Lodoïska, ou les Tartares. Malgrado la notevole prossimità temporale e l'assoluta, peraltro esplicita coincidenza dell'argomento, entrambi i lavori riscossero un considerevole successo, al punto che dal giorno del loro debutto fino al dicembre 1794 i due teatri ne programmarono numerose riprese, in genere a modalità alternata, giungendo a picchi di alcune recite a settimana. 2 Lungi dal rimanere un fenomeno circoscritto alla sola realtà parigina o, al limite, francese, la fama di queste opere varcò i confini nazionali per affermarsi saldamente sulle scene europee, dove nel corso di un ventennio diedero vita a una durevole tradizione di rappresentazioni, riadattamenti in diverse lingue (tra cui tedesco, italiano, inglese, polacco, russo, danese, svedese, olandese…) e rielaborazioni più o meno autonome rispetto all'originale. 3 Ancora oltre, la Lodoïska di Filette-Loreaux / Cherubini
Finito di stampare per conto di Pagina soc. coop. nel mese di luglio 2015 da Corpo 16 s.n.c. -Bar... more Finito di stampare per conto di Pagina soc. coop. nel mese di luglio 2015 da Corpo 16 s.n.c. -Bari ISBN 978-88-7470-457-6 ISSN 2283-9089 Indice Premessa 7 Nicola Pasqualicchio Il cantante è un attore? Note su un paradosso 13 Anna Laura Bellina Protoregia nell'opera italiana. Cinque argomenti per cominciare 29 Marzia Pieri Fra commedia e melodramma: la lingua "energica" delle attrici dell'Arte 41 Simona Brunetti Lazzi di Commedia dell'Arte per La Calisto di Jacobs e Wernicke 53 Arianna Frattali La necessità del canto. La voce della Didone metastasiana nel Settecento europeo 67 Sandra Pietrini Le forme del canto: gesti e pose nel trattato di Enrico Delle Sedie 79 Valentina Dorigotti Le forme del canto: la gestualità del virtuoso nelle riviste italiane dell'Ottocento 99 Elena Randi François Delsarte: il lavoro dell'actor 111 6 Indice Giada Viviani Il cantante-attore nel Musikdrama. Il problema della recitazione nella riforma teatrale di Richard Wagner 121 Paolo Puppa Da Adelaide a Carmelo: la voce dell'attore tra prosa e canto 135 Paolo Noto Voci esemplari. Gli artisti lirici nel cinema italiano degli anni Cinquanta 147 Alberto Scandola Violetta sullo schermo. Dialettica tra canto e performance in tre adattamenti audiovisivi di Traviata 159 Licia Mari Oltre il melodramma. L'opera-video di Adriano Guarnieri 175 Giancarlo Cauteruccio Che il corpo canti 187 Non disprezzate i maestri, e onorate la loro arte! 1 È noto l'acuto, esplicito senso di sconforto espresso da Wagner di fronte a tutte le realizzazioni sceniche dei suoi Musikdramen cui ebbe modo di assistere nel corso della vita, persino nelle condizioni apparentemente ideali del Festspielhaus di Bayreuth, costruito ad hoc, su sue precise indicazioni, per plasmarsi con esattezza sulle nuove esigenze e peculiarità performative della riforma teatrale da lui propugnata 2 . Poiché, a partire da Liebesverbot, aveva sempre contribuito in prima persona a tali allestimenti, controllandone con estrema minuziosità e autoritarismo ognuno dei molteplici aspetti della rappresentazione 3 , com'era pe-* Università di Venezia Ca' Foscari. 1 «Verachtet mir die Meister nicht, / und ehrt mir ihre Kunst!» (R. Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, III, 5).
Nell'immaginario del grande pubblico, il nome di Nino Rota è indissolubilmente legato a quello di... more Nell'immaginario del grande pubblico, il nome di Nino Rota è indissolubilmente legato a quello di Federico Fellini, con il quale ha collaborato a partire da Lo sceicco bianco (1952) fino a Prova d'orchestra (1979). La produzione cinematografica del compositore, tuttavia, non si esaurisce affatto in tale connubio: la sua filmografia comprende infatti 157 titoli di 67 registi, tra i quali compaiono le più importanti voci del cinema italiano e internazionale del secondo Novecento. Durante la sua lunga carriera, Rota ha avuto modo di confrontarsi con diversi tipi di produzione, dal cinema d'autore a quello di genere, dal film a grande budget ai documentari e ai programmi televisivi, affermandosi come uno dei protagonisti di tre decenni tra i più intensi nella storia del cinema italiano. Il convegno si focalizza sulle musiche cinematografiche e radiotelevisive composte da Rota negli anni Quaranta e Cinquanta, un periodo molto prolifico per il compositore ma raramente affrontato dalla letteratura scientifica, la quale si è concentrata prevalentemente sulle grandi produzioni dei due decenni successivi, dopo il discrimine segnato dal vasto successo de La dolce vita (1960). Durante il primo ventennio della sua attività cinematografica il compositore ha creato quasi cento titoli: la disamina di questo repertorio getta luce sul suo processo di maturazione artistica, influenzato fortemente dalle particolari condizioni creative che il lavoro per l'audiovisivo impone, e manifesta le sue capacità di lasciarsi proficuamente contaminare dalle tante sollecitazioni che provengono da una società in via di ricostruzione.
GIADA VIVIANI, Stravinskij. Roma, Gedi, 2020.
Il volume Variazioni in sviluppo. I pensieri di Giovanni Morelli verso il futuro rappresenta l’ul... more Il volume Variazioni in sviluppo. I pensieri di Giovanni Morelli verso il futuro rappresenta l’ulteriore sviluppo di un’ampia discussione sul magistero di Giovanni Morelli che ha avuto luogo in un convegno dallo stesso titolo, organizzato dall’Istituto per la Musica della Fondazione Giorgio Cini il 15 e 16 maggio 2015. L’obiettivo di questo progetto è aprire un nuovo orizzonte di ricezione degli scritti del musicologo, coinvolgendo otto giovani studiosi che sia per ragioni anagrafiche, sia per i percorsi accademici compiuti non rientrano nel novero dei suoi allievi. A ognuno di loro è stato affidato un saggio tra i più rilevanti della produzione scientifica di Morelli, selezionati in maniera da essere rappresentativi di altrettante tematiche il cui peso è stato centrale nella sua poliedrica attività di ricerca. La discussione si estende dalla retorica musicale alla popular music, dalla drammaturgia dell’opera romantica alla composizione per il cinema, dal rapporto tra genio e malattia all’estetica musicale del Settecento, dalla "Generazione dell’Ottanta" alle avanguardie del secondo Novecento. Gli autori si confrontano in maniera critica con le tesi formulate da Morelli, contestualizzandole nello scenario culturale e scientifico in cui sono sorte per poi ricollocarle nel quadro degli attuali dibattiti della musicologia internazionale, così da illustrarne sia la portata innovativa rispetto all’epoca in cui furono formulate, sia il loro ricco potenziale di ulteriori sviluppi futuri.