Artes visuales Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

El Círculo Peruano de Fenomenología y Hermenéutica (CIphER) y el equipo organizador de "Phenomenological Transfers: Representations, Images, and Social Imaginaries" se complacen en invitar a todas las personas interesadas a la mesa... more

- by and +2
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- Media Studies, Hermeneutics, Phenomenology, Estética

Introduction about SOLARIGRAPHY with some examples from 2000 to 2019 (English)

- by Diego López Calvín
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- Photography, Internet & Society, Pinhole Photography, Visual Arts

Introdução A figura de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, assume extrema importância dentro da historia da arte colonial brasileira. No contexto da capitania de Minas Gerais, o mito de o Aleijadinho adquire um papel central, sendo quase impossível tratar do barroco mineiro sem mencionar-lo. A "estréia" de O Aleijadinho na historiografia se deu em 1858, na monografia de Rodrigo José Ferreira Bretas intitulada "Traços biográficos relativos ao finado Antônio Francisco Lisboa, distinto escultor mineiro, mais conhecido pelo apelido de O Aleijadinho". Desde então, em vários períodos da história da arte e da sociedade brasileira, o nome do artista esteve envolvido numa serie de discussões. Debates que envolvem desde sua identidade, a autoria de algumas de suas obras, até a sua real existência. Depois do estudo de Bretas, Mario de Andrade e os artistas do modernismo brasileiro, juntamente com nacionalismo das primeiras décadas do século XX no Brasil, foram grandes entusiastas, tanto das obras quanto do mito em volta de Aleijadinho. Na década de 30, Getúlio Vargas, junto ao, então ministro da educação, Gustavo Campanela criaram o Serviço do patrimônio histórico e artístico nacional (SPHAN) em 30 de Novembro de 1937. Sob a direção de Rodrigo Melo Franco de Andrade, o SPHAN era a instituição nacional de proteção ao patrimônio, o órgão contou com a colaboração de importantes figuras da época, tais como, o próprio, Mario de Andrade e o arquiteto Lúcio Costa, ambos se debruçaram sobre as obras e vida de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. O artista mineiro, também despertou o interesse de pesquisadores internacionais, o francês Germain Bazin, o mais famoso dentre eles, visitou o Brasil nos anos 40 e ficou impressionado com a obra de o Aleijadinho, Germain Bazin o considerava "o último dos grandes imagistas cristãos" (BAZIN, 1989, p.382). Em 1956 e 1958, Bazin publicou os dois volumes de L' achiteture religieuse au Brésil ( A arquitetura religiosa no Brasil. Anos depois, em 1963, o francês publicou L' Aleijadinho et La sculture barroque au Bresl (Aleijadinho e a escultura barroca no Brasil), ambas as publicações foram um

- by Cristiano Abreu
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- Artes, Arte contemporáneo, Artes Visuais, Artes visuales

De los cuadros que representan las musas, diosas inspiradoras de las diferentes artes en la mitología griega, uno de los más sugestivos es el de Maurice Denis, pintor simbolista. La apacible escena se sitúa en un bosque de altos árboles. Algunas musas caminan, parcialmente escondidas detrás de troncos que se asemejan a los pilares del templo de la Naturaleza descripto por Baudelaire en su famoso poema Correspondencias. Es allí donde los perfumes, los colores y los sonidos se responden, afirmando la convicción romántica de la hermandad de las artes que llegará hasta Debussy y más allá. Volviendo al cuadro, vemos en primer plano a tres musas sentadas; mientras dos de ellas parecen conversar, la tercera escucha, con la mirada perdida en la lejanía. ¿Qué es lo que escucha esta tercera? A partir de esta imagen metafórica e imaginando que quienes hablan son las musas de la música y de las artes visuales, proponemos un recorrido por las posibles manifestaciones de ese intercambio. Las obras aquí reunidas, algunas realizadas especialmente para esta muestra interdisciplinaria y todas originadas en la Argentina, exploran el fenómeno desde variadas perspectivas, al tiempo que dan evidencia de ese inefable diálogo de musas.

- by Cintia Cristia
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- Music, Visual Studies, Argentina, Artes visuales
- by Giancarlo Mauri
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- Pablo Picasso, Arte Contemporanea, Historia del Arte, Peinture

En el ámbito de los estudios visuales y en el análisis cultural, las imágenes que organizan nuestras prácticas se modifican y nos modifican. Ese cambio permanente, constante y vertiginoso nos lleva a indagar y desentrañar cuáles son los móviles que provocan esas transformaciones. El movimiento y el tránsito también emergen en los procesos que conectan íconos o configuraciones gráficas. Las representaciones visuales se recuperan y resemantizan. De este modo, el tránsito acontece como un hilo conductor que enhebra sentidos de un período a otro, de una etapa histórica a otra distante. En este volumen reflexionamos acerca de aquellos procesos que interactúan en la conformación y circulación de las imágenes, vinculados a los recorridos urbanos, los registros de acciones, la transición de figuras en las artes plásticas, la fotografía, la literatura, las temporalidades audiovisuales, la comunicación visual, los espacios museográficos, los archivos, el género, la performance, los ritos populares o las alteridades culturales.

- by María Cecilia Olivari and +8
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- Visual Studies, Visual Culture, Estudios Visuales, Teoría de la Imagen
- by José G. Birlanga Trigueros
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- Land Art, Naturaleza, Artes, Historia del Arte

Al parecer, América Latina, y más exactamente, las experiencias colectivas e individuales de los seres humanos que habitan el lugar así denominado, se debaten entre la realidad y la ficción: el cine documental latinoamericano nos interpela mostrándonos una identidad, casi verosímil, casi verídica, con rastros ocultos de hegemonía, y, simultáneamente, con insospechadas singularidades que, poco a poco, transgreden el acto originario de sometimiento y dominación ejercido por Occidente moderno –también conocido como Europa- al colonizarnos territorial y culturalmente. Hablamos entonces de una América Latina, inventada y re-inventada fílmicamente, que se debate entre una “otredad”, impuesta desde el modelo cultural occidental/moderno, y una “mismidad”, construida desde “lo propio” latinoamericano.

- by Jessica Mejía
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- Sociology, Cinema, Latin American Cinema, Sociología

LAS IMÁGENES DOMÉSTICAS: Los modelos misioneros que perduran y cobran nueva vida en el arte popular JESÚS: UN MISTERIOSO ESCULTOR EUROPEO EL TEMPLO DE LAURELES Y SU RETABLO LAS FACHADAS MISIONERAS I-PROPUESTAS DE FUTURAS INVESTIGACIONES Los modelos misioneros que perduran y cobran nueva vida en el arte popular Siglos XVII, XVIII, XIX y XX Niño Jesús dormido. (Ex Niño Jesús de la espina) Museo del Barro. Asunción. Paraguay. 0,28 m. Foto: Osvaldo Salerno.

- by Ich San Rafael and +1
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- Guarani, Artes, Arte, Historia del Arte

En este capítulo haremos un recorrido por iniciativas ligadas a las artes visuales surgidas en la ciudad en los últimos años. Nos detendremos en los modos de hacer que vinculan diversos proyectos situados y gestados desde estos territorios. Buscaremos dar cuenta de algunos aspectos de la escena platense, abordando especialmente propuestas colectivas que desde la producción, la gestión, la curaduría o la edición conforman un posible mapa de prácticas ligadas a las artes visuales. Recuperaremos experiencias –dentro de un abanico de prácticas activas– que suponen una cartografía de fuerzas en constante flujo y transformación, cuyas formas establecen una conversación de múltiples vías: discursos editoriales, propuestas curatoriales, espacios de formación y producción entre pares, instancias de diálogo e intercambio sobre problemáticas comunes son algunas de ellas.
Estos proyectos proponen vínculos dinámicos, atravesados por tensiones y sinergias, con instituciones locales y regionales dedicadas a este campo del saber-hacer. Trazaremos un recorrido que entra y sale de las instituciones de formación y exhibición, que intersecta iniciativas atravesadas por los territorios y configura estrategias de organización y elaboración de discursos críticos sobre el quehacer artístico.
Proponemos el análisis de las relaciones construidas entre los agentes que participan de la escena de artes visuales de la ciudad. El texto iniciará con el análisis de proyectos que abordan instancias de formación, reflexión y producción artística para arribar, en una segunda sección, a iniciativas dedicadas a la producción de discursos, investigaciones y relatos curatoriales sobre las producciones y la escena local. Hacia el final recorreremos algunos espacios de circulación de las obras e instancias de organización de los trabajadores del sector desarrolladas en los últimos años.

- by Alicia Valente
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- Artes visuales, Prácticas Colaborativas

Un sutil diálogo entre perspectivas, el texto y las imágenes enfatizan los temas de oscuridad, lo demoníaco y el cambio estético-político como una propuesta que cultiva lo más álgido dentro de la cultura contemporánea y propone la ambivalengia, ambigüedad y el cambio de valores como una sugerencia espiritual de redención y vulnerabilidad sinuosa.

- by Rafael Alarcón Vidal
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- Poetry, Spirituality, Visual Arts, Poesía

La obra impresa "Crucificatur", integración de gráfica y poesía, del artista italo-costarricense Alvaro Bracci (n. 1948), inspirada en su conocida serie de quince pinturas de gran formato sobre el vía crucis, de 1987, ha visto la luz coincidentemente con una pandemia global que ha llevado a la humanidad a reconocer su vulnerabilidad y dependencia.
El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga, ofrece una lectura estética alternativa a esta innovadora publicación, en la nueva edición de Ars Kriterion E-Zine, sobre lo que significa la encarnación de Dios hecho hombre mediante Jesús en un contexto plástico y poético como el que ofrece Bracci y el cambio de paradigma crítico hacia una teología de la producción artística.

- by Juan Carlos Flores Zúñiga
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- Art History, Art Criticism, Theology and the Arts, Rosalind Krauss
- by Leandro Souza
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- Documentary (Film Studies), Documentary Film, Artes, Artes plásticas

Conviene no confundir escritura con una forma de lenguaje determinado a comunicar de modo narrativo y lógico, como un alfabeto o una lengua; la escritura es un lenguaje que presenta aquello que se escabulle al saber, la escritura tiene un fin exploratorio. Con el tipo de escritura al que hace referencia la Gráfica habrá que renunciar al saber dado e inscribirse en los objetos para actuarla; balbucear apenas por medio de pensamientos sueltos que, a manera de “títulos de la obra”, ayuden a desinformar e invitar a formar parte de una inestabilidad que libere a la graphía, la acidez, trazos, objetos y pensamientos para «crear» relaciones como resultados significantes de una experiencia estética. Tal y como se conforma en todas y cada una de las imágenes artísticas que, a propósito de un pretexto de reproducción, se han logrado reunir en algunos espacios para mirar, reflejar y producir acontecimientos en los que su trascendencia reside en la sensación generada por lo visto-actuado en tiempo real.

- by Layla Cora
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- Creative Writing, Art History, Art Theory, Contemporary Art

Planificación de clase para escuela Media.

- by Paula Sanchez
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- Land Art, Historia del Arte, Arte contemporáneo, Artes visuales

This panel set out to explore the popular and scholarly literature on graffiti and street art, to assess what has been accomplished in these fields, and where scholarly research in the fields of criminology, criminal justice and allied... more

- by Peter Bengtsen
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- Critical Theory, History, Cultural History, Sociology
- by Peter Bengtsen
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- Critical Theory, History, Cultural History, Sociology

Autora: Marien Elizabeth Acú Mendizabal El período de nuestra practica supervisada estuvo comprendido del 15 de Febrero al 15 de Agosto del año 2016, el equipo multidisciplinario fue ubicado en la comunidad de San Juan La Laguna,... more

- by EPS ESARTE
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- Artes, Artes visuales, Ejercicio Profesional, Sololá

Crisol de las principales corrientes en el arte contemporáneo y zona de encuentro y desencuentro entre las expresiones artísticas tradicionales y contestarias, los setentas marcaron un antes y un después en la historia del arte costarricense.
Por ello, la muestra organizada por la curaduría del Banco Central de Costa Rica, es un hito en términos museográficos y presenta una oportunidad única para la revisión crítica del legado artístico entre generaciones.
El crítico de arte, MA. Juan Carlos Flores Zúñiga (AICA), examina las posturas estéticas dominantes en las artes visuales de los 70 para Ars Kriterion E-Zine.

- by Juan Carlos Flores Zúñiga
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- Art History, Art Criticism, Costa Rica, Historia del Arte

Una mirada hacia la pintura actual desde una perspectiva local, a través de la obra reciente de Graciela González Duque, quien en un ejercicio de apropiación estilística reitera movimientos pictóricos del siglo XX como un complemento... more

- by Nayeli Alvarado
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- Historia del Arte, Pintura, Artes visuales, Expresionismo

Keynote presentation based on my most recent book, "Street Art and the Environment".

- by Peter Bengtsen
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- History, Cultural History, Sociology, Political Sociology

En este capítulo se describen los hábitos mentales que se desarrollan de manera potencial en las clases intensivas de artes visuales; más adelante, se revisa la investigación
realizada en torno a los efectos del aprendizaje de las artes visuales en los resultados cognitivos: desempeño académico general, lectura, razonamiento geométrico-espacial y
habilidades de observación. Una de las áreas en las que se ha demostrado que hay transferencia –y solo de un estudio– se relaciona con las habilidades de la observación, uno de los hábitos mentales que suelen destacar los profesores de artes visuales. Otra área que consideramos prometedora es la relación entre el aprendizaje de las artes visuales y la geometría, dado que el razonamiento espacial se utiliza en ambas disciplinas. No obstante, hasta ahora solo se han encontrado vínculos de correlación, aunque un estudio
de diseño cuasi experimental actualmente en curso analiza los efectos que tienen las artes visuales en la geometría.

Reseña crítica sobre la exposición Crear Mundos realizada en Fundación Proa de Buenos Aires, Argentina, 2020-2021. Con la asesoría académica e investigación de la Dra. María Laura Rosa y la curaduría de Cecilia Jaime y Manuela Otero. Crear Mundos recorre la producción de más de cincuenta artistas mujeres que han formado parte a lo largo de todos estos años de la historia de Fundación Proa.

- by Eugenia Garay Basualdo
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- Curaduría de exposiciones, Artes visuales, Curaduría, Mujeres Artistas

Compilación de poemas y fragmentos de poemas de Jaime Sabines.

- by Rafael de J. Araujo González
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- Culture, Poesía mexicana, Artes visuales

El concepto de verdad en la creación artística (o lo que es lo mismo, cómo nos ganaremos la vida como artistas visuales destacados sin morir en el intento).

- by Mariana Palet
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- Artes visuales

Desde sus orígenes hasta la actualidad, las residencias artísticas se han cimentado como uno de los elementos clave del campo artístico contemporáneo a nivel mundial. En el caso puntual de la Argentina, la historia de éstas se remonta a finales de la década de los noventa y llega hasta el presente con más de 40 residencias en funcionamiento a lo largo del país. Frente a la forzada interrupción de actividades a raíz de la pandemia del COVID-19, desarrollaron estrategias de trabajo y análisis interno que dieron lugar a la
posibilidad de tender vínculos, trabajar en red y poder identificar los principales desafíos a los que se enfrentan. De esta forma, las proyecciones a futuro de las residencias de la Argentina abren nuevas posibilidades en el campo cultural nacional.

En el ejercicio profesional supervisado que se desarrolló en la Aldea Fronteras del Parque Nacional Río Dulce se desarrollaron tres proyectos paralelos para la eficacia y eficiencia de cada uno y el objetivo general del EPS, después de haber hecho el diagnóstico, se llegaron a varias conclusiones para el “fortalecimiento de las artes visuales en el caribe guatemalteco” impartiendo clases de enseñanza-aprendizaje de la técnica de la acuarela, “enseñar educación ambiental a través de las artes visuales en el caribe guatemalteco”.

- by EPS ESARTE
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- Artes visuales

El surgimiento de la “modernidad” como momento cúspide de una sociedad indus- trializada en la vida cotidiana, aunado a las aportaciones teóricas y artísticas de las“vanguardias” del siglo XX, bifurcó la noción del discurso estético en valores culturales diferencia- dos entre el “sentido” y la “deriva”. Esta derivación discursiva dio lugar al estudio del lenguaje desde áreas del conocimiento, como Lingüística, Filoso- fía, Sociología, Antropología e Historia, incluso en ciencias exactas como Matemáticas, Física o Química; además, repercutió en el origen filosófico de discursos deconstructivos inspirados en la sociedad de consumo que, ante la diversidad de pensamientos, presentó el sentimiento de la pérdida de identidad. En la disciplina Estética, a partir del denominado “giro de la imagen”, las capacidades expresivas y sensibles de la obra de arte se aproximan a especificar una ciencia de la imagen, que permite contemplar la mirada hacia el significado epistemológico de modelos retóricos textuales, con el propósito de esclarecer, reflexionar, analizar, criticar y corregir las categorías centrales so- bre la investigación empírica de la visualidad en el contexto de la cultura “global”; el “giro de la imagen” ha repercutido de la misma manera en los denominados estudios visuales y sus perspectivas académicas en varios países. En este ensayo, se busca delimitar un horizonte teórico enfocado al estudio estético de la producción artística actual en medio de la “cultura visual”, donde la poesía se percibe como arte total, tanto de manera técnica como conceptual y metódica: sugiere líneas de expresión e investigación, a propósito del desarrollo científico. Heredera de valores sensibles, la poesía visual se presenta como un acontecimiento cultu- ral que reúne prácticas artísticas de antaño y que desde el concepto de la permanencia, en relación con el “sentido” y la “deriva”, supone la diferen- ciación entre conocimiento y sabiduría; destina al “universo óntico” hacia el encuentro de nuevos discursos estéticos sobre el fenómeno humano en constante transformación e inmerso en la “era de la globalización”, que interpreta y define las accio- nes presupuestas por el lenguaje, encaminándolo a un arte de aportación en el cual la noción de “texto” trasciende como objeto de estudio y también como experiencia; promueve la identidad a partir de un contexto determinado por una conciencia histórica de “genética” hermenéutica.

- by Estefanía González Espinoza
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- Visual Studies, Image Science, Posmodernidad, Artes visuales

The project Mira! Contemporary Visual Arts of the Indigenous Peoples was born with the aim of bringing together the many world views of the native peoples of the immense pan-Amazonian region. The project Mira!, with the exhibition of 125 works of indigenous artists (paintings, sculptures, digital art), seeks to show to the public that, alongside the aesthetics of the Western world, there are other ones that have arisen from other environments. Fifty four indigenous artists from Brazil, Bolivia, Colombia, Ecuador and Peru are participating in the Mira! Exhibition. Some of these artists were invited to expose their thoughts and to debate about their visions in a seminar that took place in Belo Horizonte in June 2013, when Mira! was inaugurated.

- by Revista Mundo Amazónico
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- Anthropology, Contemporary Indigenous Arts, Visual Arts, Antropología

La Cultura Visual está presente en la sociedad occidental, de modo que todas las personas están influenciadas por lo que las imágenes les transmiten. Así, se decide diseñar un proyecto de innovación pedagógica en Educación Infantil que versa sobre las figuras malvadas del cine y de las series televisivas infantiles actuales para criticar los valores, roles de género y estereotipos aceptados por esta sociedad.

- by Vicente Monleon
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- Artes visuales

In this anthology chapter, I relate Miwon Kwon's different definitions of sites and site specificity to the field of street art. The case being studied is a photograph of two stencil works by the British artist Banksy and the artist... more

- by Peter Bengtsen
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- Critical Theory, History, Cultural History, Sociology

Crítica de Arte:
VOLUNTAD MÁS ALLÁ DE LA PIEL EN LUCIAN FREUD
Considerado el maestro por excelencia del retrato realista moderno, Lucian Freud (1922-2011) no solo celebró mediante su obra de manera franca e irreverente la forma humana sino que, también, por su enfoque enérgico y físico marcó un hito que raramente ha sido visto después de él en la escena artística.
El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zúñiga, ofrece en Ars Kriterion E-Zine un retrato sobre este introvertido y reclusivo artista y la vulnerabilidad humana que explotó con base en la muestra de su obra "Vidas Verdaderas" expuesta actualmente en el Tate Liverpool, Inglaterra.

- by Juan Carlos Flores Zúñiga
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- Art History, Francis Bacon, Art Criticism, Lucian Freud

El siguiente trabajo se propone realizar un análisis de la práctica y de la obra del artista plástico Santiago Erausquin, a partir de la lectura del artículo “Estudios Visuales y Políticas de la Mirada” (2006) de la autora franco-chilena Nelly Richard. La elección del tema se corresponde con afinidades particulares con los escritos de Richard y con la obra de Erausquin, pero también responde a la creencia de que entre ellos puede surgir un diálogo fructífero y dialéctico que aporte una nueva mirada en relación a la práctica del artista y su discurso.
El objetivo, entonces, fue confrontar un discurso teórico con el discurso que se desprende de una práctica artística y con la obra en sí misma, sin dejar de tener en cuenta que los objetos de análisis propuestos están interconectados y las diferencias de categoría entre ellos no responden más que a las necesidades de las disciplinas de las que provienen. La separación entre teoría y praxis es un punto de discusión cada vez más presente en el campo artístico y, en la comparación que se llevará adelante en este trabajo se verá cómo, en el cruce entre los discursos, las perspectivas se tocan en más de una ocasión. Así mismo se verá cómo la práctica de Erausquin es también una producción de sentido y una investigación, aunque sus elementos no sean las palabras.
El desafío principal del trabajo consiste en no forzar ni la obra ni el discurso de Erausquin para ponerlo en diálogo con las ideas de Richard, sino permitir que cada uno se manifieste en sus particularidades y que sea el diálogo fluido entre ellos el que permita arrojar luz sobre los puntos de contacto y las diferencias. Si bien el análisis es sobre la palabra de Erausquin en relación a su obra, es posible que este decir repercuta directamente sobre el hacer y por ende se generará una nueva lectura de la obra en sí.

- by Eliana Madera
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- Art History, Art Theory, History of Art, Visual Arts

Las obras que integran la serie “Manos Anónimas” del artista plástico argentino Carlos Alonso (1929), pertenecientes al patrimonio cultural de la provincia de Córdoba desde el año 2005, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período.
Su obra, puede reconocerse por su carácter testimonial o de denuncia ofreciendo otra reflexión de los sucesos históricos, complementando el qué se recuerda y olvida con el cómo se recuerda y olvida.
De acuerdo con esta valoración el siguiente ensayo propone revisar brevemente el modo en que el artista elabora tales acontecimientos traumáticos expresando y exteriorizando sus interpretaciones y sentidos de lo vivido a través de su lenguaje plástico que oscila entre el componente monstruoso de los hechos representados y el atractivo de su propia composición.
Por otro lado se procura indagar de qué manera y bajo qué condiciones estas imágenes plásticas no sólo se configuran como “testimonio visual” de lo ocurrido sino que pueden constituirse como una herramienta más para reactivar procesos de construcción de memoria social.

- by Constanza Molina
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- Historia del Arte, Artes visuales, Memória social, Memoria y testimonio

RESUMEN. El uso del color en el arte y el diseño ha sido fundamental para los diferentes aspectos en el mundo que vivimos, desde el elegir la comida que consumimos, nuestro andar en el mundo, por ejemplo, evitando o acercándonos a diferentes situaciones que nos informan: si es bueno, indiferente o malo para nosotros, los seres vivos. Gracias al desarrollo de la visión a color, hemos podido percibir las emociones de las personas, favoreciendo en gran manera la cohesión social. El presente documento nos muestra como diferentes experimentos alrededor del mundo, acerca del color, inciden en gran manera en las reacciones emotivas de las personas y los resultados de dichos experimentos se van sumando en la confirmación de la TRE (Teoría de las reacciones emotivas) propuesta por Jaime Jimenéz Cuanalo, incrementando así mismo el desarrollo científico de la Semiología, la ciencia del significado. ABSTRACT. The use of color in art and design has been fundamental for the different aspects of the world we live in, from choosing the food we consume, our navigation around the world, like for example, avoiding or approaching different situations that inform us: If it is good, indifferent or bad for us, as living beings. Thanks to the development of color vision, we have been able to perceive the emotions of people, greatly favoring social cohesion. The present paper shows how different experiments around the world on color, greatly affect the emotional reactions of people, and the results of these experiments are added in the confirmation of the proposed TRE (Theory of Emotional Reactions) by Jaime Jimenéz Cuanalo, increasing the scientific development of the Semiology, the science of meaning.

- by Salvador Leon
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- Visual Semiotics, Estética, Psicología, Artes

Hispanic Issues On Line 21 (2018) u 5

- by Ainize González García
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- Poetry, Experimental Theatre, Visual Arts, Poesía

Como parte de la asignatura Estética Moderna y Contemporánea #EMyC que compartirmos en la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y en el marco de la segunda unidad de aprendizaje "Paradigmas de la Estética Moderna y Contemporánea, una mirada experiencial", que tiene como objetivo experimentar los paradigmas a partir de nuestras prácticas artísticas y desde un enfoque de género, nos dimos a la tarea de revisar el artículo "Estéticas feministas contemporáneas (o de cómo hacer cosas con el cuerpo)" de Escudero para abrir una discusión y experimentar, en carne propia y junto con otras, una práctica estética contemporánea: la estética ballroom de la mano de uno de los colectivos más destacados a nivel nacional en la actualidad en este ámbito: House of Apocalipstick y compañeras de otras casas en la ciudad de Mérida, Yucatán: House of Mamis, House of Coco y #HouseofLove-que las identifica a todas ellas-. Aprovechando la visita a la ciudad de Mérida, Yucatán de Ery Díaz, integrante de House of Apocalipstick en Monterreina-Apok Monterreina-organizamos junto con Nany Guerrero, madre de la misma casa en Mérida la ponencia performativa Charlando en pose: Estéticas del ballroom junto con la comunidad "voguera" de Mérida y la comunidad estudiantil del #CAHAD #UADY.

- by Adela Vázquez Veiga [AdelaVV]
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- Diversity, Gender Equality, Estética, Voguing

Se estudia la conexión entre Arte y Diseño. La propia permeabilidad de los límites entre Arte y Diseño determina que sea la dialéctica el único procedimiento para definir las coincidencias y disparidades entre uno y otro concepto. En conclusión, el diseño no pretende ni está concebido como arte, pero su resultado puede ser una de las más apreciadas obras del arte contemporáneo, mediante el mismo procedimiento de paso del signo al símbolo. El Diseño puede llegar a ser Arte, aunque no haya una intención de hacerlo, incluso podría decirse que es el estilo que mejor define el Arte de nuestro tiempo.

- by Sebastián García-Garrido
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- Aesthetics, Visual Studies, Design, Visual Arts

Parte de la serie de publicaciones de Nueveochenta en red

- by Esteban Peña Parga and +1
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- Contemporary Art, Painting, Drawing, Visual Arts

La primera retrospectiva en más de cinco décadas con mas de 200 obras del escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao, España, hasta febrero del 2019.
El crítico de arte, Juan Carlos Flores Zuñiga (AICA) examina el legado del artista suizo centrado en la expresión de la alienación humana a través de su escultura expuesta en Bilbao, para Ars Kriterion E-Zine.

- by Juan Carlos Flores Zúñiga
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- Art Criticism, Costa Rica, ESCULTURA, Critica de arte

Recopilación y contextualización de estudios sobre arte y sustancias psicotrópicas.

- by Ana Iribas Rudín
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- Psychedelics, Visual Arts, Artes visuales, Consciousness and Creativity