Poesía mexicana Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

José María Barceló de Villagrán (1819-1872) was the first Professor of Topographic Anatomy in Mexico. The Mexican poet Manuel Acuña (1849-1873) was among his students. After the death of his mentor, Acuña wrote a monograph entitled... more

José María Barceló de Villagrán (1819-1872) was the first Professor of Topographic Anatomy in Mexico. The Mexican poet Manuel Acuña (1849-1873) was among his students. After the death of his mentor, Acuña wrote a monograph entitled “Topographic Anatomy. The Cephalo-Rachidian Cavity” (1893). For the first time we discuss the content and significance of this monograph.

Edições SR TESTE / Março 2020 / Colecção Fulgor Quotidiano #8 / Tradução: Sara Belo / Desenhos: Sara Belo e Catarina Domingues / Composição: Catarina Domingues

Resenha de "Fiat Lux" de Paula Abramo

En estas líneas se hace mención de unos versos escritos por el vigía de Ixil entre las décadas de 1780 y 1790. En esos trabajos literarios la musa inspirados de Íñigo Escalante fueron sucesos acecidos en Ultramar y en la región yucateca.... more

En estas líneas se hace mención de unos versos escritos por el vigía de Ixil entre las décadas de 1780 y 1790. En esos trabajos literarios la musa inspirados de Íñigo Escalante fueron sucesos acecidos en Ultramar y en la región yucateca. El título de "poesía testimonial" sirve de indicador por parte del autor del libro para señalar al consumidor de la lectura que en las páginas encontrará una amalgama de historia versada: Literatura e historia,

Este artículo se centra en la participación del escritor Manuel de la Parra (1878-1930) en la revista literaria de 1906 titulada Savia Moderna. Esta empresa, a menudo, se toma como el punto de partida para los estudios del Ateneo de la... more

Este artículo se centra en la participación del escritor Manuel de la Parra (1878-1930) en la revista literaria de 1906 titulada Savia Moderna. Esta empresa, a menudo, se toma como el punto de partida para los estudios del Ateneo de la Juventud y es un parteaguas de la presencia en el mundo literario mexicano para muchas de las figuras que ahí colaboran. Además, Manuel de la Parra es recordado principalmente como poeta, pero las intervenciones en esta publicación periódica destacan por ser, en su mayoría, cuentos. Los apuntes aquí esbozados contribuyen en al rescate de una figura literaria que a menudo se ha dejado a un lado, y presenta una faceta menos celebrada de un escritor que es crucial para entender las relaciones literarias de principios del siglo XX, cartografiadas en el recorrido que aquí presento.
Palabras clave: Manuel de la Parra, Savia Moderna, Ateneo, cuentos, poesía.

Celebro, aunque con algunas reservas, la publicación de esta Infancia remota (2019), segundo libro de Cristian Poot, nacido en 1992, Felipe Carrillo Puerto. Este breve poemario compuesto por tres secciones y 17 poemas se publicó bajo el... more

Celebro, aunque con algunas reservas, la publicación de esta Infancia remota (2019), segundo libro de Cristian Poot, nacido en 1992, Felipe Carrillo Puerto. Este breve poemario compuesto por tres secciones y 17 poemas se publicó bajo el auspicio del PACMYC y el sello de Ediciones O. El autor ahonda temas que ya había abordado en Nostalgia de pájaros (2015), su primer libro.

Resumen: Este ensayo, a partir del concepto del "ahora" de Walter Benjamin y lo "postutópico" de Haroldo de Campos, propone una arqueología del presente poético, es decir, la reconstrucción de la tradición lírica a partir de la conciencia... more

Resumen: Este ensayo, a partir del concepto del "ahora" de Walter Benjamin y lo "postutópico" de Haroldo de Campos, propone una arqueología del presente poético, es decir, la reconstrucción de la tradición lírica a partir de la conciencia de la plurali-dad de pasados, de tendencias estéticas heteróclitas. Este texto conjetura que existen al menos cuatro poetas que, entre 1985 y 1993, publicaron libros que han creado una escuela, un modo de entender la poesía contemporánea. Néstor Perlongher, Efraín Bartolomé, Raúl Zurita y Luis García Montero construyen un mapa de referencia esti-lística para los poetas contemporáneos. Desde la nueva retórica del grupo µ así como de las poéticas contemporáneas (Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing) se analiza el aporte de estos "poetas fuertes" de la tradición. Palabras clave: Lirismo, Enunciación, Voz, Estilo, Tradición Literaria. Abstract: This text proposes, from the concept of what Walter Benjamin called "now" and Haroldo de Campos's "postutopian", an archeology of the poetic present; in other words, a reconstruction of the lyrical tradition from the conscience of the plurality of pasts, of aesthetic and heteroclites tendencies. This study conjectures that there are at least four poets who, between 1985 and 1993, published books that have created a school, a way to understand contemporary poetry. Néstor Perlongher, Efraín Bartolomé, Raúl Zurita y Luis García Montero build a map of stylistic reference for contemporary poets. We analyze the input of these "strong poets" of tradition, from the new rhetoric of the group µ to the contemporary poetry of Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing.

Voluntad de la luz y el poema cosmogónico de Luis Armenta Malpica Las siguientes reflexiones giran alrededor de un poeta mexicano nacido en la década de los sesenta: Luis Armenta Malpica (1961). La confección de su trabajo le ha valido... more

Voluntad de la luz y el poema cosmogónico de Luis Armenta Malpica Las siguientes reflexiones giran alrededor de un poeta mexicano nacido en la década de los sesenta: Luis Armenta Malpica (1961). La confección de su trabajo le ha valido una gran cantidad de reconocimientos en México y el extranjero, además de la multiplicación de su obra a otros idiomas como el inglés, francés, alemán, portugués, italiano, catalán, rumano, árabe, ruso entre otros. ''Voluntad de la luz'' (1996), el primero de una serie de libros con hechura magistral de Armenta Malpica, fue celebrado con el laurel más significativo de nuestro país 1 , el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes. El objetivo de este análisis es ahondar en algunos de los procedimientos usados por el poeta para comunicar emociones, es decir, nos importa un metalenguaje, no en sí mismo, sino por su efecto en nosotros. Voluntad de la luz es un libro de índole narrativa, su proximidad con los mitos judeocristianos lo hace un poemario cosmogónico. Entonces, vale la pena preguntarnos cómo se exterioriza ese contenido a través de la palabra, cómo se trata el ritmo, si sabemos que en los textos bíblicos no existe la dicotomía verso-prosa-concepto residual del pasado helénico-. Meschonnic al respecto aclara:

Compilación de poemas y fragmentos de poemas de Jaime Sabines.

Aprendí a decir como tú, repetí callada las cosas que nombraban. Me lo dije en silencio, me lo dije a mi, me lo dije adentro: camino, fuego, mujer, mujeres, paga, riña, frontera, a palos, comida, herida, muerto, muertos. No se dijo... more

La obra de la poeta y narradora Amparo Dávila (1928, Pinos, Zacatecas-2020, Ciudad de México) se caracteriza por la pulcritud de su prosa y porque no le sobran ni le faltan palabras ni emociones; es contundente. En general, sus poemas... more

La obra de la poeta y narradora Amparo Dávila (1928, Pinos, Zacatecas-2020, Ciudad de México) se caracteriza por la pulcritud de su prosa y porque no le sobran ni le faltan palabras ni emociones; es contundente. En general, sus poemas tienden a buscar la luz, la belleza, la cordura, el amor, la lucidez; mientras que sus cuentos refieren mundos oscuros, herméticos, nocturnos, insomnes, inexplicables, demenciales...
Su obra tiene rasgos similares y "afinidades intuitivas" con la de escritores como Dante, Poe, McCullers, Cortázar, Lovecraft y Kafka. Sus libros han sido traducidos al francés, al inglés, al italiano y al alemán; sin embargo, en México, por algún enigmático motivo --digno de un cuento de Dávila-- no ha recibido la atención merecida por parte de las editoriales ni por parte de los críticos, lo que ha provocado que sea más bien desconocida por el público en general y que esta escritora se haya convertido en una presencia casi mítica dentro del mundo literario mexicano. Sin duda, tarde o temprano, la obra de Amparo Dávila tendrá que abandonar la sombra para ocupar el luminoso lugar que le corresponde.
En esta entrevista, la escritora zacatecana habló sobre algunas nociones generales de su vida y obra.

RESUMO: Neste artigo busco aproximar o trabalho recente de duas poetas contemporâneas do Brasil e do México que apresentam um novo tipo de latino americanismo, centrado na prática de contatos culturais diretos baseados no mútuo interesse... more

RESUMO: Neste artigo busco aproximar o trabalho recente de duas poetas contemporâneas do Brasil e do México que apresentam um novo tipo de latino americanismo, centrado na prática de contatos culturais diretos baseados no mútuo interesse mais do que em diretrizes de aproximação entre países do continente. Nos livros Fiat Lux de Paula Abramo e Um útero é do tamanho de um punho de Angélica Freitas, vejo uma busca de deslizamento do eu-poético e semelhanças no processo de transformação da memória e da experiência em matéria poética. PALAVRAS-CHAVE: Poesia Contemporânea Latino Americana, Brasil, ABSTRACT: In this article I find parallels between the recent production of two contemporary poets from Brazil and México that are examples of a new form of Latin Americanism, based in the praxis of direct cultural contacts based on mutual interest more than oficial guidelines for continental solidarity between nations. The books Fiat Lux by Paula Abramo and Um útero é do tamanho de um punho by Angélica Freitas also experimente with decentering the voice of the poet and are similar in their processes for the transformation of memory and experience into e poetic matter.

La figura del tigre se encuentra afianzada en la poesía del mexicano Eduardo Lizalde. Como metáfora polivalente, Jaime Ricardo Huesca desmenuza el papel que el felino juega en los poemas “2. El tigre”, “3”, “6”, “7. El samurái”, “8”, “9”,... more

La figura del tigre se encuentra afianzada en la poesía del mexicano Eduardo Lizalde. Como metáfora polivalente, Jaime Ricardo Huesca desmenuza el papel que el felino juega en los poemas “2. El tigre”, “3”, “6”, “7. El samurái”, “8”, “9”, “10”, “11. Pobre Desdémona” y “12. El cepo”, incluidos todos dentro del poemario El tigre en la casa (1970). Es descrito como un ente que, aunque salvaje y acechante de su propio ser, el yo, se encuentra solitario y encerrado en una jaula, y que por ello que busca el olor a sangre y la compañía, sin importar que sea de su propia presa.

El poemario gira en torno a la creación poética y la vivencia del poeta en su hacer creativo. Se trata de una reflexión sobre la poesía desde la poesía misma. La forma del texto exige que el lector complete la letra faltante a partir de... more

El poemario gira en torno a la creación poética y la vivencia del poeta en su hacer creativo. Se trata de una reflexión sobre la poesía desde la poesía misma. La forma del texto exige que el lector complete la letra faltante a partir de las opciones que se le presentan; de este modo, en la medida que la letra cambia, el término también lo hace, lo cual gesta una lectura moldeable, esto es: un mismo poema tendrá lecturas distintas y, por lo tanto, diversas interpretaciones. A través de medios visuales se genera una multiplicidad de lecturas, ello a partir de las fracturas entre las palabras. En la medida que el lector coopera, en la medida que elige a partir de los términos propuestos, siempre tendrá una metáfora dinámica y, por ende, una lectura distinta. Este poemario exige que los lectores se involucren de una forma activa pues son quienes complementan la metáfora según los términos que conecten en su lectura.

La atención que ha recibido el romance epistolar 48 titulado “Respondiendo a un caballero del Perú, que le envió unos barros diciéndole que se volviese hombre” de Juana Inés de la Cruz, tiene principalmente que ver con dos asuntos: el... more

La atención que ha recibido el romance epistolar 48 titulado “Respondiendo a un caballero del Perú, que le envió unos barros diciéndole que se volviese hombre” de Juana Inés de la Cruz, tiene principalmente que ver con dos asuntos: el primero, sobre la identidad del destinatario peruano; el segundo, sobre unos enigmáticos versos relacionados con una insinuante referencia a la sexualidad o al género biológico de la remitente. En este ensayo aclaro algunos puntos sobre el pretexto del regalo, los “barros”, y sobre otro tema relacionado, el “filis” de los mismos barros. Analizo las referencias a estos artefactos dentro del cosmos colonial mexicano, para entender tanto su función como objeto de arte de lujo, de estatus, de género, así como su función como emblema de intercambio cultural, social y simbólico; luego formulo una explicación por la reacción que sor Juana hubiera tenido al recibir estos barros, y deslindar su singular respuesta a lo que es, por lo visto, un intento del caballero de agradarle, si no de
lisonjearle.

Rosado Marrero, Juan Rogelio (2019), «Las palabras de los otros: la poética postautónoma de Cristina Rivera Garza». En Palma Castro, Alejandro; Quintana, Cécile (dir.), Deconstruccion del espacio literario en América Latina 1996-2016.... more

Rosado Marrero, Juan Rogelio (2019), «Las palabras de los otros: la poética postautónoma de Cristina Rivera Garza». En Palma Castro, Alejandro; Quintana, Cécile (dir.), Deconstruccion del espacio literario en América Latina 1996-2016. Paris: Editions des archives contemporaines, 2019. pp. 277-286.

Publicado en Vuelta, mayo de 1988

La ira de la noche / poemario de Adán Echeverría en Pliego de Poesía, núm. 111, julio-septiembre de 2021, separata de revista La Colmena, que es publicada, distribuida y editada trimestralmente por la Universidad Autónoma del Estado de... more

La ira de la noche / poemario de Adán Echeverría en
Pliego de Poesía, núm. 111, julio-septiembre de 2021, separata de revista La Colmena, que es publicada, distribuida
y editada trimestralmente por la Universidad Autónoma del Estado de México a través de su Secretaría de
Difusión Cultural.

Abigael Bohórquez (1936-1995) fue un poeta sonorense injustamente relegado de la corriente principal de la poesía mexicana. En este libro se exploran las circunstancias en la vida y las influencias del escritor que sufrió la marginación y... more

Abigael Bohórquez (1936-1995) fue un poeta sonorense injustamente relegado de la corriente principal de la poesía mexicana. En este libro se exploran las circunstancias en la vida y las influencias del escritor que sufrió la marginación y la burla de una sociedad incapaz de entenderlo y que asumió el acto creador como una vital catarsis y desintoxicación. Salvador Novo, Luis Cernuda, Carlos Pellicer, Efraín Huerta, Federico García Lorca y Silvestre Revueltas, entre otros personajes clave, son convocados aquí para explicar la poética de un hombre que abrazó como pocos la costumbre de renacer. Mediante este conjunto de ensayos, escritos con inteligencia y pasión, Ismael Lares recupera la figura de Bohórquez para el disfrute y comprensión de las nuevas generaciones.

Abstract: In this article I distinguish the semantic differences between cultural mixing, crossbreeding and hybridization, and who their communicating vessels enable the development and practice of hybrid poetry. Later, I make a... more

Abstract: In this article I distinguish the semantic differences between cultural mixing, crossbreeding and hybridization, and who their communicating vessels enable the development and practice of hybrid poetry. Later, I make a historical review of some ideas of authors and concepts of the theory of literary genres for highlight procedural oppositions, also highlight some examples of modern poetry that advanced some attributes of the generic problem of contemporary poem, for which I propose the lyrical diaspora concept to highlight the difference between the modal self and the different voices participating in the enunciation of the poem. I’m interested in studying the modal self and its diverse stylistic operation in the contemporary hybrid poem in two modes: the first as a destabilization of the lyrical genre and the second as a new poetic program. The example I use to test my hypothesis is the book Las Correspondencias, of Alí Calderón, who uses pastiche, parody, testimony and recycling, as neobaroque forms, to recontextualize historical and literary pasts in our historical moment of the 21st century.

Se indaga acerca de la poética de la naturaleza, con la intención de verla como un centro y recurso en la obra de algunos relevantes poetas mexicanos. La poética de la naturaleza atañe a cómo la creación humana verbal se enlaza con el... more

Se indaga acerca de la poética de la naturaleza, con la intención de verla como un centro y recurso en la obra de algunos relevantes poetas mexicanos.
La poética de la naturaleza atañe a cómo la creación humana verbal se enlaza con el mundo al que pertenecemos. El humano es natural, es parte de la naturaleza. Pero, por otro lado, siempre se ha considerado a sí mismo fuera de la naturaleza. Somos tan ambiciosos que, incluso, nos hemos considerado hijos de dioses. Por eso creemos estar fuera de la naturaleza sin que podamos evitar ser parte de ella.

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE POEMAS SOBRE EL DESIERTO DE WIRIKUTA.S,L.P.

Antígona González es, en un primer momento, un guion de teatro escrito a petición de la actriz y codirectora Sandra Muñoz para ser representada el 29 de abril de 2012 en Tamaulipas. Esto, con el propósito de recordar el hallazgo de una... more

Antígona González es, en un primer momento, un guion de teatro escrito a petición de la actriz y codirectora Sandra Muñoz para ser representada el 29 de abril de 2012 en Tamaulipas. Esto, con el propósito de recordar el hallazgo de una fosa común en la que se hallaron 72 cadáveres de inmigrantes, en San Fernando, Tamaulipas en el año 2011, durante el sexenio de Calderón, recordado por la sangrienta guerra contra el narco. Hasta el día de hoy esta masacre no ha sido esclarecida y fue invisibilizada por el Estado, aun con decenas de cuerpos que a la fecha no han sido identificados. Posterior a su representación teatral la obra pasó por un proceso de reescritura para su distribución en forma de poema. Es publicada por la editorial Sur + en 2012, además, cuenta con licencia Creative Commons, lo que hace posible, por decisión de la editorial y de Sara Uribe, la libre circulación en la red del texto en formato digital PDF. La única traducción que se ha hecho del poema es al inglés, hecha por John Pluecker y publicada en 2016 por la Les Figues Press, editorial independiente, al igual que Sur +, de Los Ángeles. Respecto a las licencias hay que añadir que en esta tercera reimpresión hay un cambio bastante importante, pues por decisión de Uribe busca que su libro, comunitario ya en sí mismo, rompa las barreras de lo desapropiado y se le puedan sumar cuantas personas deseen, pues se trata de una problemática aún vigente. Se permite la reproducción, redistribución, remezcla, retoque y transformación de este texto por cualquier medio, siempre y cuando no se haga con fines comerciales, todas sus obras derivadas se licencien bajo estas mismas condiciones, se respete su autoría y esta nota se mantenga (Uribe 4). Se trata de una obra conceptual compuesta por distintos tipos de textos que representan otras voces narrativas, al igual que la función del coro en las tragedias clásicas. "La lectura de este libro es un ejercicio de subversión. Es rebelarse contra las ciudades mortuorias y los pueblos fantasmas" (Villeda s/p). Narra la historia de Antígona que busca el cuerpo de su hermano Tadeo y que a través de monólogos y de algunas interrupciones por alguna voz fuera de su conciencia, nos muestran el dolor que causa la pérdida. Es el relato de una de las tantas mujeres, a lo largo de la historia, que buscan un cuerpo de un familiar desaparecido, obligadas a luchar contra el régimen y su impunidad. Antígona está buscando un cuerpo ausente singular. Solo uno. Y esta historia se refleja a lo largo del texto en la nota roja, en los testimonios de otras personas desempeñadas en la misma búsqueda. La historia se repite. Y sin embargo, es solo una. (Pluecker 192).

De la nota inicial: "Covidario veinte veinte es un registro poético de algunas emociones que experimentamos quienes vivimos la pandemia del Covid. Se basa en mis observaciones reflexivas, dentro de un área demarcada en Mérida, Yucatán. No... more

De la nota inicial: "Covidario veinte veinte es un registro poético de algunas emociones que experimentamos quienes vivimos la pandemia del Covid. Se basa en mis observaciones reflexivas, dentro de un área demarcada en Mérida, Yucatán. No pretendo englobar el sentimiento multifacético de una ciudad policroma. Tampoco busco asentar la última palabra sobre esta experiencia. Mi meta es inyectarle un aliento de optimismo a mi visión crítica en las etapas del confinamiento, en una especie de bitácora poética del aquí y del ahora".

El objetivo del trabajo es ofrecer una serie de reflexiones en torno a la importancia del estudio de lenguas y literaturas indígenas contemporáneas en México. En primer lugar, se situarán expresiones musicales contemporáneas por... more

El objetivo del trabajo es ofrecer una serie de reflexiones en
torno a la importancia del estudio de lenguas y literaturas indígenas
contemporáneas en México. En primer lugar, se situarán expresiones
musicales contemporáneas por representar posibilidades de fortalecimiento de la lengua y declaraciones de identidad. Enseguida, algunas claves derivadas de la literatura indígena contemporánea.

Análisis del artículo "María Luisa y Sor Juana" de Antonio Alatorre.

En este volumen crítico se reúnen cuatro estudios sobre la poesía y la narrativa de Julián Herbert, además de una entrevista concedida por el autor y un recuento bibliográfico de y sobre su obra. Estos ensayos son trabajos pioneros en la... more

En este volumen crítico se reúnen cuatro estudios sobre la poesía y la narrativa de Julián Herbert, además de una entrevista concedida por el autor y un recuento bibliográfico de y sobre su obra. Estos ensayos son trabajos pioneros en la valoración crítica de la escritura de Herbert y sin duda serán un referente para futuros estudios literarios sobre uno de los escritores más importantes del campo literario mexicano contemporáneo.

Análisis de la metáfora como eje fundamental del primer texto de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada"