Bandas De Música Research Papers (original) (raw)

Pará de Minas (MG) possui uma forte tradição de grupos musicais e acervos ainda preservados e interpretados, particularmente da Banda de Música Lira Santa Cecilia. Este trabalho consiste em apresentar um levantamento sobre os grupos musicais mais atuantes, que possuem relevância histórica, social e educacional para a cidade de Pará de Minas, desde o final do século XIX. Com 82 anos de existência, a Banda de Música Lira Santa Cecília é o grupo musical mais antigo em atividade e possui um acervo com mais de 170 partituras, sendo a mais antiga datada 1896, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais.

- by
- •
- Bandas De Música, Acervos, Pará de Minas, Lira Santa Cecília

Resumo: Este artigo é um recorte da pesquisa " A formação e a atuação dos mestres de bandas de música: contribuições da prática pedagógica " em andamento no curso de mestrado em música da Unicamp, que pretende discutir a atuação de caráter polivalente do mestre de banda; o trabalho de campo incluirá entrevistas, questionários e observações das atividades de uma banda de música. O recorte de caráter histórico apresentado aqui traz considerações sobre a gênese e o desenvolvimento do movimento de bandas no Brasil, além de sua relevância cultural, social e educacional. Palavras-chave: Música. Ensino de música. Banda de música. Mestre de banda.

- by Fernandinho Cruz
- •
- Bandas De Música

Las bandas de música fueron las principales transmisoras de himnos, canciones y marchas en la guerra civil española (1936-1939). Su número se multiplicó en estos trágicos momentos, ya que interpretaron la banda sonora en la vida diaria de los distintos actos, cuerpos, batallones y destacamentos militares de ambos bandos; también de las gentes que quedaron en las poblaciones de retaguardia. En primer lugar, en este artículo nos aproximaremos a la historia de las bandas de música en España para, a continuación, abordar la relevancia de estas agrupaciones durante este conﬂicto bélico

- by Marco Antonio de la Ossa Martínez
- •
- Music, Music Education, Music Theory, Musicology

Angus McKinnon Young (AC/DC). Angus McKinnon Young; nació el treinta y uno de marzo de mil novecientos cincuenta y cinco (1955), en Glasgow, Escocia. Es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo australiano AC/DC, aparte del único miembro original que ha permanecido en la banda desde su inicio. Es el menor de los ocho hijos de William y Margaret Young. En mil novecientos sesenta y tres (1963) se mudó a Sídney, Australia, con sus hermanos mayores Malcolm, George y Alex. Los dos primeros se convirtieron en músicos y su hermana Margaret. A finales de los años sesenta Angus compró su primera guitarra, una Gibson SG de segunda mano en una tienda de música que se encontraba en la misma calle que su casa. George; fue quien enseñó a sus hermanos a tocar la guitarra, ya que tenía un grupo bastante exitoso llamado The easybeats. A partir de entonces, tanto Malcolm como Angus practicaban continuamente con sus guitarras en casa. Aunque de forma separada. Las primeras actuaciones de Angus fueron en el grupo de su hermano Malcolm, entrando en los pads aún siendo menor. Los miembros del grupo vendían diciendo que era enano. Con sólo diecisiete años Angus forma su primer grupo de canto; Kantuckee, llegando a los ensayos todavía con el uniforme escolar. Posteriormente; su hermana Margaret, le convencería para salir a tocar con él a modo de atracción. Fue en mil novecientos setenta y tres (1973), cuando su hermano Malcolm le pidió que se uniera a su nuevo proyecto, que los lanzaría al estrellato como uno de los grupos de rock más importantes de la historia. Así nacería AC/DC. El nombre del grupo vino de algo tan casual como una inscripción detrás de la máquina de coser de su hermana. Al principio, en los ensayos tocaban versiones de canciones famosas de rock y de blues, debido a la admiración de los hermanos hacia Chuck Berry, del que Angus copiaría su estilo en el escenario en su mítico Duck Walk. Con la llegada de Bon Scott como vocalista en mil novecientos setenta y cuatro (1974), el grupo llegó a lo que sería su formación original. Con los hermanos Young como guitarristas, Mark Evans al bajo y Phil Rudd en la batería. Con esta formación, grabaron dos discos exclusivos para Australia, High Voltage (1975), que posteriormente lo sacarían mundialmente y TNT (1975). manuelverdugo.com

- by Manuel M V L Verdugo
- •
- Música, Música Contemporânea, Libros, Historia de la Música

En este trabajo se estudia el origen de la banda municipal de Bailén, una de las más antiguas de su genero en España y como afectó en ella la revolución de septiembre de 1868 "La Gloriosa" y cómo pudo afectar en ello la creación de una Sociedad Filarmónica ante la destitución de su director por la Comisión Revolucionaria de Bailén. En este trabajo se aporta una nueva pagina de la historia del poderoso industrial afincado en Bailén durante aquellas décadas, D. Eduardo Bonaplata y Roura.

En plena II República española se creó el Cuerpo Técnico de Directores de Bandas de Música Civiles (Ley de 20 de diciembre de 1932) dependiente del Ministerio de la Gobernación Dirección General de la Administración Local—, excepción en el contexto internacional. Vigente hasta entrada la Democracia (Ley 7/1985) como cabeza visible de las bandas de las corporaciones oficiales, el organismo desempeñaría un papel cultural, educativo, propagandístico y de representación en la vida musical de los municipios pasado por alto hasta el momento en pro de otros aspectos de la creación musical contemporánea.
La Tesis que se presenta en este artículo tiene como objetivo primordial estudiar las causas y procesos que llevaron al apoyo y legislación de las bandas de música civiles en España por parte de los diferentes gobiernos en las décadas centrales del siglo XX, así como la articulación y desarrollo de la normativa, sin perder de vista sus implicaciones estéticas e ideológicas que, en muchos casos, trascendieron el plano bandístico para situarse en el escenario general del pensamiento y política culturales. Con el fin de comprobar
el cumplimiento real de las disposiciones y particularidades de la administración a pequeña escala se ha abordado el caso de la provincia de Jaén, una de las de mayor concentración de bandas municipales del país.

Selena Marie Gómez. Selena Marie Gómez; nació en Grand Prairie, Texas, el veintidós de julio del noventa y dos (1992). Sus padres Ricardo Joel Gómez de origen mexicano y Mandy Teefey (de soltera, Mandy Cornett) de ascendencia Italoamericana, la fabricaron muy jóvenes. Su madre solo tenía dieciséis años cuando Selena nació. Le pusieron ese nombre, por la famosa cantante de música texana Selena Quintanilla Pérez, de la que eran admiradores. Selena, no tuvo una infancia sencilla, sus padres se separaron cuando tenía cinco años y se crió con su madre. De orígenes humildes, no tenía muchos amigos y no era demasiado popular en la escuela. Comenzó muy pronto a mostrar interés por el mundo del espectáculo, influenciada sobre todo por su madre, que era actriz ocasional de teatro, empezó a audicionar muy joven. A los siete años, consiguió su primer papel en la serie infantil Barney & Friends, donde coincidió con Demi Lovato. En el cero tres (2003) interpretó un pequeño papel en la película Spy Kids 3-D: Game Over y dos años después en Walker, Texas Ranger: Trial by Fire. Su gran oportunidad, llegó gracias a Disney, que la descubrió en el cero cuatro (2004). Dejó su Texas natal, se mudó a Los Ángeles y empezó a aparecer en numerosas producciones de Disney Channel. En el cero seis (2006), fue la protagonista de Brain Zapped y participó como estrella invitada en la segunda temporada de The Suite Life of Zack & Cody. Un año después, apareció en varios capítulos de Hannah Montana y probó suerte con algunos pilotos, que no terminaron de funcionar. Finalmente en el cero siete (2007), consiguió el papel de Alex Russo en la serie Los Magos Waverly Place, que duraría en emisión hasta finales del doce (2012). La serie, no tardó en convertirse en una de las producciones más populares de la cadena, dando a sus
protagonistas fama Internacional. En el cero ocho (2008), tuvo su papel protagonista en la TV Movie; La nueva Cenicienta 2 (La primera cenicienta moderna), había sido Hillary Duff cuatro años antes. En el cero nueve (2009), protagonizó Programa de Protección de Princesas y la película de Los Magos de Waverly Place y además; también sustituyó a Madonna poniendo voz a la princesa Selenia en Arthur and the Revenge of Maltazard, la segunda parte de Arthur y los Minimoys. manuelverdugo.com

- by Manuel M V L Verdugo
- •
- Blogs, Blogging, Bloggers, Música

Semblanza y revisión crítica de la figura del compositor y director de bandas de música Emilio Cebrián Ruiz (1900-1943)

A cidade de São João del Rei, situada no Campo das Vertentes, é rica em diversidade cultural no que se refere a bandas de música, tradição esta, que permeia todo estado de Minas Gerais. Nesse sentido, salienta-se a importância de seus arquivos que contribuem para sua manutenção e são fontes indispensáveis para a elaboração da história da música brasileira. Esse trabalho tem como objetivo trazer à tona informações sobre o arquivo de obras da Banda Municipal Santa Cecília, entidade esta que completou seus 50 anos neste ano de 2018, a partir do levantamento de documentos, musicais e de registros administrativos. Arquivo pouco conhecido porem significativo para a história da música sanjoanense com presença de obras de compositores como Ribeiro Bastos, João da Matta, José Lino de Oliveira França e copistas locais e de regiões vizinhas.

en el mundo de la música como Maluma, nació el veintiocho de enero del noventa y cuatro (1994), en Medellín, Colombia. El nombre de Maluma deriva de las iniciales de los nombres de su madre; Maggie, de su padre Luis y de su hermana mayor Manuela. El artista está muy unido a su familia. Ellos son el motor de su vida y de su carrera. Son los encargados de mantenerlo con los pies en la tierra durante su camino a la fama. Era un niño muy despabilado y activo. En el colegio vendía sándwiches durante el recreo para ayudar a sus padres con los gastos de la casa. Jugaba al voleibol, al ping pong, al ajedrez y también al fútbol, una de sus grandes pasiones. Animado por su padre, entrenó al fútbol durante más e ocho años seguidos e incluso llegó a jugar en las divisiones inferiores de los equipos de Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo. Desde pequeñito siempre tuvo dotes artísticas, le encantaba componer y cantar. Lo demostraba siempre que tenía ocasión en casa y en la escuela. Interpretaba los grandes éxitos de Andrés Cepeda y Diego Torres para sus compañeros y familiares. También participó en concursos de canto y en obras de teatro. Y hasta escribía cartas por encargo para las novias de sus amigos de clases. Viendo el buen hacer de Maluma, su tío le regaló por un cumpleaños la posibilidad de grabar un par de canciones en un estudio profesional y aunque Maluma no tenía intención de enfocarse en la música, un grupo de productores se fijó en él y todo cambió. Con dieciséis años, en dos mil diez (2010), mientras cursaba el último año de bachillerato, tuvo que tomar una decisión muy complicada: Elegir entre seguir con el fútbol o meterse de lleno con la música. Comenzó a recibir clases de canto y finalmente decidió lanzarse al estrellato. Se dio a conocer con su sencillo debut; Farandulera, que se convirtió pronto en un éxito en las radios locales. La popularidad de la canción, le sirvió para conseguir un contrato con Sony Music a mediados de dos mil once (2011). Bajo el ala de la discográfica lanzó; Loco, inspirada en el amor desenfrenado. Su siguiente sencillo fue Obsesión, que ya contó con un vídeo musical, grabado en la estación de tren de Antioquia. manuelverdugo.com

- by Manuel M V L Verdugo
- •
- Literatura, Música, Música Contemporânea, Historia de la Música
- by Helena Simonett
- •
- Music, Musicology, Bandas De Música
- by Emeterio Rivera Hernandez
- •
- Bandas De Música, Marching Bands, Musica Mexicana

A pesar de que las bandas de música han generado un corpus bibliográfico de extraordinaria extensión, su presencia en los debates académicos sigue siendo escasa. La situación ha mejorado en los últimos años y podemos ver cómo, tanto a nivel nacional como in-ternacional, es un ámbito de estudio que adquiere cada día mayor relevancia. Este libro que presentamos se adhiere a esa nueva ten-dencia y abre la puerta a un cambio que amenazaba con postergarse. Así se propone un volumen en el que convergen dos tradiciones divergentes: el estudio de las bandas desde su singularidad y desa-rrollo en su contexto más cercano; y el que mira hacia una más que deseable integración en los discursos generales de la historia de la música. Como resultado, Bandas de música: contextos interpretativos y repertorios es un libro colectivo que incluye las aportaciones de veintidós investigadores que dirigen su atención a la agrupación desde otro punto de vista y con dos preocupaciones en mente: la de explicar cómo es la interacción entre la banda de música con su contexto próximo y la de comprender cómo se han configurado sus repertorios. En definitiva, estamos ante el primer volumen colec-tivo de estas características que se publica en España y uno de los que se sumará a la tendencia internacional que trata de revalorizar esta importante tradición musical que constituye el alma de las co-munidades en las que desarrollan su actividad.

- by Nicolás Rincón Rodríguez and +1
- •
- Musicology, Etnomusicology, Historia Cultural, Etnomusicologia

La banda se formó en el dos mil nueve (2009) y al principio eran un trío. Tyler Joseph se animó a crear un grupo con sus amigos Nick Thomas y Chris Salih en su Ohio natal. Joseph siempre fue muy creativo, grababa demos en su sótano, escribía poesía y aunque tenía una prometedora carrera en el mundo del baloncesto, en el momento clave, se decantó por la música. El nombre de la banda se le ocurrió mientras leía All my sons de Arthur Miller. Una obra que cuenta la historia de un hombre que vendió conscientemente y para no arruinar a su familia, piezas defectuosas para la fabricación de aviones. Por su culpa murieron veintiún pilotos y terminó suicidándose. El dilema moral del protagonista fue la inspiración para el nombre del grupo. El veintinueve de diciembre del dos mil nueve (2009), lanzaron su álbum debut homónimo; Twenty One Pilots, de manera independiente y comenzaron una gira por Ohio. Tyler conoció a Josh Dun a través del baterista de su banda y no tardaron en hacerse muy amigos. A mediados del dos mil once (2011), Thomas y Salih abandonaron el grupo y Josh Dun se unió a Joseph. Dun aprendió a tocar la batería por su cuenta y cuando era niño no le permitían escuchar hip hop, ni rock en casa. Pero se las arreglaba para ir a la tienda de música y allí pedía sugerencias a la gente. Tanto Tyler como Josh, se criaron en el seno de familias conservadoras y aunque algunas de sus canciones tienen alusiones cristianas, twenty øne piløts no pretende con su música decirles a las personas en qué deben creer. El ocho de julio del dos mil once (2011), lanzaron su segundo álbum auto editado (Regional at best), ya como dúo. Siguieron dándose a conocer de manera local a través de vídeos realizados por su amigo Mark C. Eshleman y su nombre empezó a sonar en las discográficas. Varias compañías se fijaron en la banda, pero finalmente decidieron firmar con Fueled by Ramen, filial de Atlantic Record, misma en la que también están asociadas Panic! At The Disco, Paramore, Travis McCoy, entre otros. Llegó en dos mil trece (2013) y con el Vessel, el primer álbum de estudios de twenty øne piløts. manuelverdugo.com

- by Manuel M V L Verdugo
- •
- Música, Libros, Historia de la Música, Sociología De La Música
- by Gloria A. Rodriguez-Lorenzo
- •
- Cultural Studies, Musicology, Spanish Music, Wind band
- by Melinda Pinto
- •
- Música, Inmigrantes, Música Popular, Bandas De Música

As bandas de música abordadas nesta comunicação surgiram a partir da segunda metade do século XIX. Deste, então esses conjuntos cuidaram de formar seus repertórios com partituras trazidas da Europa e, em boa parte, por aquelas compostas por músicos nascidos na região. Neste trabalho, refletimos sobre a marcha fúnebre, gênero constante dos arquivos das bandas, destacando alguns aspectos da organização deste repertório, ainda hoje presente nas tradicionais cerimônias fúnebres realizadas em cidades da região de São João del-Rei.

- by Thiago de Sá Oliveira
- •
- Music, Música, Bandas De Música

Volumen monográfico dedicado a música y músicos de Jaén, cubriendo desde la Edad Media hasta el siglo XX. Concebido en conmemoración del 30º aniversario de la publicación del libro "La música en Jaén" (Jaén, Diputación Provincial, 1991)... more

- by Javier Marín-López and +1
- •
- Music History, Musicology, Popular Music, Baroque Music

A pesar de que, en la última década y media, los trabajos e investigaciones en los que aparece Pedro Echevarría Bravo han aumentado considerablemente, su faceta de compositor apenas ha sido estudiada; el conocimiento que teníamos de su creación musical casi no pasaba de listados incompletos de obras y hasta ahora nadie se había parado a estudiar sus partituras ni a realizar un estudio global de su corpus compositivo. En este artículo se va a intentar arrojar luz sobre este aspecto del poliédrico burgalés mediante la clasificación de sus obras y la descripción y análisis de algunas de ellas. Del mismo modo, se ofrecerán datos sobre los motivos que las inspiraron, las personas con las que colaboró para crearlas, así como su posición y relevancia dentro del contexto musical en las que aparecieron.

- by Weelfred Valero
- •
- Marching Band, Bandas De Música, Marching Bands, Bandas Militares

O presente artigo se dedica ao estudo do gênero composicional tipicamente conhecido como " dobrado " , marcante no repertório das bandas de música do Brasil e fortemente ligado às práticas e performances destes grupos. A tarefa se dará a... more

- by PAULO AMADO
- •
- Bandas De Música, Dobrado, Dobrado Sinfônico
- by Luiz Fernando Rosin
- •
- Educação Musical, Bandas De Música, Banda Marcial, Swanwick

Philharmonic bands, especially those from the middle and north of Portugal, represent one of the most significant cultural expressions in the country’s social life (Granjo, 2005). Within the context of migrants’ associativism, the memory link is established with Portuguese traditions and customs in the celebrations and institutions created by such migrants. These institutions are places of memory (Nora, 1993), where Portuguese symbolic representations and rituals are materialized. This doctoral study investigates the philharmonic activities carried out by Portuguese migrants, particularly from the city of Rio de Janeiro at first and, in a synchronic perspective, in a planetary scale at the 20th and 21st centuries. Literature review about Portuguese migration, local newspapers and the Internet have been thoroughly examined; musicians and associations’ leaders from Rio de Janeiro, the United States, Canada and Venezuela have been contacted, also. This article discusses the distribution of currently acting Portuguese philharmonic bands within the diaspora of Portuguese migration in the Americas in association with the migratory flows that have originated them. Two Portuguese philharmonic bands, for example, are acting in the city of Rio de Janeiro nowadays – Banda Portugal and Banda Irmãos Pepino (Pepino Brothers Band), established in 1921 and 1958 respectively.
Research done on local newspapers, however, reveals that many similar groups were assembled in Rio, but later came to an end, as the Banda do Centro Musical da Colônia Portuguesa (1920-1930), Banda Lusitana (1923-1998) and Banda União Portuguesa (1924-1929).

The cult / popular dichotomy established an epistemological and conceptual boundary between musical universes that can be understood as elements of the same continuum, considering that the categories of acculturation, function and ritual are applicable both in the scope of classical music and of the so-called traditional or popular music. The commitment to declassification led me to think of musical practices as cultural tools for a sound system open to the dynamic aspects of social and cultural life in communities. In this sense, I share the importance of philharmonic practices with other musical practices, establishing relationships between two interpenetrating universes, that of the philharmonic bands and that of the “Cante Alentejano”, based on the experiences of men and women who participate in the configuration and organization of the sound land

Las Fiestas de Moros y Cristianos con sus entradas y desfiles, comparsas, procesiones, etc., son el terreno idóneo para que la Música Festera (1) interpretada por bandas tenga un gran éxito entre la gente de los pueblos. La Música Festera, la música que se interpreta en la Fiesta de Moros y Cristianos, forma parte de la cultura y la vida de estas gentes desde tiempos inmemorables. La música es referencia obligada en este arte festero-musical y un patrimonio que los valencianos sienten muy arraigado. Es el único género musical compuesto ex profeso para banda de música que se materializa en sus tres formas musicales: marcha mora, marcha cristiana y pasodoble.

Apresentação utilizada na Aula Inaugural do Curso de Aperfeiçoamento em Regência e Prática de Banda promovido pelo Corpo de Bombeiros Militar do Maranhão (CBMMA), em parceria com a Escola de Música do Estado do Maranhão "Professora Lilah... more

Bien fuese en el Palau de Belles Arts, en el templete del Retiro, o el en desaparecido quiosco del Paseo de Rosales, los barceloneses y los madrileños reservaban los domingos para asistir al concierto matutino de sus respectivas bandas de música. Eran los conocidos conciertos populares; conciertos, a los que no faltaron voces disonantes, como cabría suponer, porque las bandas de música, desde su creación, han convivido con un torrente de vituperios que, por obstinación casi forman parte de su idiosincrasia. Desde la sombra más oscura de la popularización del arte, hasta el obsesivo juicio de valor sobre las transcripciones, pasando por su supuesta predilección por el repertorio “antiguo” fueron los asuntos que enardecieron a las plumas más selectas de la crítica musical, entre las que Adolfo Salazar ocupó siempre un lugar de honor. Los años, y una historiografía excesivamente basada en los postulados del crítico, acabarían por hacer el resto. Sin embargo, un análisis profundo de la programación de las dos bandas más importantes del país durante la Segunda República revela que ese repertorio era mucho más heterogéneo, y que las “nuevas tendencias”, especialmente las representada por los compositores españoles, también tenían su lugar. Quizás por esta razón no sea muy difícil comprender que El amor brujo de Manuel de Falla fuese interpretado con cierta frecuencia, siendo dicha interpretación el objeto de esta comunicación. Para ello se analizará el proceso de adaptación de la obra y las circunstancias en las que se produjo su recepción, utilizando diversas fuentes como las partituras, la correspondencia entre el compositor y los directores, ciertos recortes de prensa y las notas a los programas de los conciertos.

Enmarcado dentro del campo disciplinar de la Etnomusicología, este trabajo se enfoca a los aspectos en los que la música incide, produce, refleja, transforma o da continuidad a la sociedad.
El texto aborda las prácticas comunales insertas en la escoleta de la banda de viento de Tamazulápam del Espíritu Santo Mixe, Oaxaca. Para desarrollar la reflexión entorno a esta temática se recurrió a la información relativa a las experiencias de las personas que colaboraron con esta pesquisa, a la observación de sus prácticas dentro de la escoleta y también fuera de ella, durante las ocasiones musicales, con el objetivo de que sus voces puedan ser escuchadas a lo largo de la investigación.
A lo largo del texto se analizan las formas en las que la socialización del conocimiento musical se vincula con los procesos comunales, de manera que la escoleta se erige no sólo como un espacio de aprendizaje musical, sino también de aprendizaje sobre las dinámicas comunales y las complejas redes que tejen en la vida cotidiana.
En estos términos la música se revela como un elemento que puede ser coproductor de la realidad vivida y no solamente un aspecto ornamental de la experiencia humana, con su propio orden interno. En consecuencia, el orden de la vida comunal también puede ser explicado por el orden en el que se llevan a cabo las prácticas musicales, condensadas en las responsabilidades que implican el hecho de integrar la banda de viento y en las posiciones sociales que desde ahí se configuran. Así, desde el saber musical, manifestado a través del saber hacer musical, se puede configurar un saber ser mixe, en el contexto comunal.

- by Mercedes Alejandra Payán Ramírez
- •
- Music, Music Education, Anthropology, Popular Music

El taustano Tomás Aragüés Bayarte y su hijo Tomás Aragüés Bernad, dos hitos en la composición musical del siglo XX de España. Gregorio Ibáñez Gómez.--
Historia documentada del órgano de la parroquial de Tauste (Zaragoza): 1495-2013. Jesús Gonzalo López.--
La villa de Tauste ante la rebelión aragonesa de 1591: una encrucijada de fidelidades. Jesús Gascón Pérez.--
Vestimentas medievales en el voto de San Miguel de Tauste. Mª Jesús Torreblanca Gaspar.--

- by Asociación Cultural El Patiaz and +2
- •
- Medieval History, Musica, Siglo XVI, Organ Music

La edición de partituras históricas para banda de música: de la investigación en archivos a la publicación y difusión de las obras. Resumen: Este artículo describe, sucintamente y de forma divulgativa, la problemática del proceso de... more

- by Javier Jurado Luque
- •
- Bandas De Música, Partituras Históricas

La Banda del Conservatorio de la Universidad de Antioquia hizo parte del movimiento musical de Medellín en los años 1955-1970. Además de las retretas en las mañanas de cada domingo en el Parque de Bolívar y de los conciertos didácticos en escuelas y municipios del departamento, un buen número de sus músicos pasó por la ópera, la zarzuela y la música sinfónica, las orquestas de música tropical que pertenecían a los clubes sociales, las orquestas de las emisoras radiales y las orquestas de la más pujante industria fonográfica de Colombia con sede en Medellín. Este artículo se propone ilustrar algunas dinámicas de inclusión de los músicos en otras instituciones distintas a la Banda, con la intención de valorar sus aportes al movimiento musical de la época.

- by Amparo Álvarez
- •
- Music History, Historical Musicology, Conservatories, Bandas De Música
- by CRISTIANE GONÇALVES
- •
- Educação Musical, Bandas De Música, Maestros
- by Juan Carlos Galiano Díaz
- •
- Musicology, Ethnomusicology, Spanish Music, Patrimonio Cultural