Historia Del Diseño Research Papers (original) (raw)

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- Diseño, Historia Del Diseño

In this book chapter, I explore the advantages of incorporating material culture studies into the recently created Bachelor degree programs in Art History in Colombia in order to strengthen design history and Decorative Arts research in this country.
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En este capítulo exploro la importancia de vincular los estudios en cultura material a los programas en historia del arte con miras a fortalecer líneas de investigación en historia del diseño y de las artes decorativas en Colombia.

- by Antonio Sánchez Gómez
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- Art History, Design History, Material Culture Studies, Latin American Art
- by Juan Buitrago
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- Design History, Postcolonial Studies, Colombia, Sociology of Professions

En el marco de la enseñanza de la Historia en la FADU/UBA, se ha planteado desarrollar los cursos desde una mirada que vincula a las disciplinas de diseño con los estudios interculturales.
Dicho enfoque consiste en abordar conceptos teóricos clave, mediante un recorrido por diversas experiencias de diseño tradicionales y contemporáneas en los cinco continentes, con foco en los cruces, intersecciones y transformaciones surgidos a partir del contacto
entre culturas.
Esta mirada se sustenta desde una perspectiva interdisciplinar con enfoques derivados de campos como la sociología, la antropología, la historia y el arte, incluyendo nociones como alteridad, identidad, transculturación e hibridación, entre otras y apoyándose en
diversas experiencias de intercambio y participación en redes de colaboración internacionales como la iniciativa GAHTC (Global Architectural History Teaching Collaborative) y “Nuestro Norte es el Sur” (Red latinoamericana de docentes de Historia de la Arquitectura y el Diseño)

- by Jani Galland
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- Teoría del diseño, Fenomenología, Diseño, Historia Del Diseño
- by Alice Mora
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- Moda, Diseño, Historia Del Diseño, HISTORIA DE LA MODA

Caso de estudio: hitos y claves en el proceso de definición, desarrollo y crisis del tipo de cocina doméstica europea a lo largo del siglo XX. Benita Otte y la cocina de la Exposición Bauhaus (Weimar, 1923) como prototipo de cocina moderna europea. Antecedentes estadounidenses: la cocina eficaz de Christine Frederick y otras aportaciones pioneras. Grete Schütte-Lihotzky y la definición del tipo (Frankfurt, 1927). Variaciones contemporáneas: Stuttgart; Berlín; Munich;… Experiencias soviéticas de colectivización como principal tipo alternativo. Normalización y desarrollo del tipo durante la segunda posguerra.
Por último, se cuestiona la vigencia actual del tipo en el contexto de la sociedad posindustrial del bienestar, planteando posibles retos de futuro para arquitectos y diseñadores en sentido de incrementar la capacidad de las nuevas cocinas para estimular la sociabilidad y la corresponsabilidad del grupo familiar en las tareas domésticas, fomentando desde su espacio y equipamiento condiciones más propicias a la igualdad de género.

- by Juan Bravo-Bravo
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- Gender Studies, Domestic Space, History of Design, Estudios de Género

El presente documento es el resumen de una investigación sobre la historia de la infografía en Chile vinculada al ámbito educacional, el desarrollo de la industria, el transporte y el turismo en el país, en soportes gráficos impresos (libros, revistas, folletos, suplementos y periódicos) desde finales del siglo XIX, con particular énfasis en el periodo comprendido desde 1945 hasta la actualidad.

Estudio de un caso: definición, desarrollo y crisis del tipo de cocina doméstica contemporáneo en Europa. Se recurre a interpretaciones de género, actualmente muy fructíferas en el ámbito de la Historia del Diseño. La cocina de la Haus am Horn en la Exposición Bauhaus de Weimar, 1923. La cocina de Frankfurt diseñada por Grete Schütte-Lihotzky, 1927. Propuestas de comunas y cocinas colectivas. Identificación de sus debilidades para dar respuesta a las actuales características de la sociedad del bienestar y planteamiento de su capacidad para contribuir al incompleto proceso de igualdad de género, estimulando la sociabilidad y corresponsabilidad del grupo familiar en las tareas domésticas.
Case study: definition, development and crisis of contemporary home kitchen in Europe. The paper draws on gender interpretations currently successful in History of Design. The Haus am Horn kitchen in the Exhibition Bauhaus, Weimar, 1923. The Frankfurt Kitchen designed by Grete Schütte-Lihotzky in 1927. Proposals for communes and collective kitchens. Identifying weaknesses in response to the current characteristics of the welfare society. Approach to their capacity to contribute to the incompleteness of gender equality process by encouraging the sociability and responsabitility in household chores.

- by Juan Bravo-Bravo
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- Gender Studies, Domestic Space, History of Design, Estudios de Género
- by Fernando González Romero
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- Historia, Bauhaus, Diseño Industrial, Historia del Arte

En este libro se analizan las relaciones tanto en términos de arte como de diseño del Movimiento Arte Concreto Invención, nacido en la Argentina en los años cuarenta, con dos experiencias de vanguardia chilenas: la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso y el Grupo de Diseño liderado por Gui Bonsiepe durante el gobierno de la Unidad Popular, siendo presidente Salvador Allende.

Las personas, los objetos y el entorno en conjunto forman una especie de todo en donde tanto lo tangible como lo intangible se concatena para autoproducirse y transformarse. Las disciplinas y ramas del diseño tienen como materia de estudio la creación de elementos fundamentales dentro de este sistema continuo y complejo, por lo que se plantean reflexiones, prácticas y propuestas para enfocar el quehacer de los proyectistas contemplando una concepción global, transdisciplinaria e integral del campo de acción.
Este libro colectivo presenta visiones y prácticas sobre el diseño y urbanismo orientadas al estudio del sistema personas-objetos-entorno en 3 bloques: el primero trata sobre diseñar (sobre el diseño), el segundo que parte de quienes interactúan con lo diseñado (sobre el usuario) y el tercero sobre los fenómenos del uso colectivo del diseño en el entorno (sobre lo urbano).
Los autores de este libro son profesionales del diseño en diferentes ámbitos que han analizado desde su experiencia el enfoque del tema central personas-objetos-entorno para tratar de enriquecer la perspectiva en este campo a fin de abordar y entender los contextos actuales que demandan nuevos paradigmas ante los retos que emergen por su creciente complejidad.

- by LILIANA B. SOSA COMPEAN and +1
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- Perception, Teoría del diseño, Diseño Industrial, Diseño

El artículo hace una aproximación a la
investigación en diseño y sus enfoques, en la que se
articulan una serie de eventos centrados en el desarrollo
y empleo de los métodos de diseño en la historia
contemporánea desde la perspectiva de algunos de los
más connotados especialistas en el campo. es un traslape
historicista que permite abordar una reflexión actual e
inmediata de la práctica del diseño.

- by Ivette Chacón
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- Design Research, Investigacion En Diseño, Historia Del Diseño

Notas para la reconstrucción histórica de la tipografía desde los primeros impresos de las misiones jesuíticas hasta la tipografía digital. Este artículo encabeza una serie de escritos que permitirán indagar en el estado de la disciplina... more

- by Pablo Cosgaya
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- Design History, Typeface Design, Tipografía, Typeface and Typography

Este artículo trata de la azarosa y errática historia de la industria del electrodoméstico de Cataluña, una de las regiones que se situó a la cabeza de la primera revolución industrial en España. Pero esta industrialización se hizo sobretodo en el sector textil y las artes gráficas quedando el diseño industrial en un segundo plano. Para comprender mejor el contexto del diseño en el siglo XX todavía nos falta realizar muchos trabajos que expliquen de una manera integral el desarrollo de la industria, el comercio y el consumo. Algo muy importante en un país que, carente de recursos naturales, ha basado su economía en una industria de transformación muy diversificada en la que no siempre se ha tenido claro que el “valor añadido” se genera utilizando mano de obra cualificada, investigación y diseño.

- by Isabel Campi
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- Design History, Historia Del Diseño

Desde el último tercio del siglo XVIII, las estampas de figurines relacionadas directamente con la apariencia, el gusto y la moda, difundidas desde la prensa, tienen en España una especial significación a la hora de orientar a las élites urbanas e ilustradas. Se trataba, en definitiva, de estar al día de las novedades y adelantos que se producían en todos aquellos objetos y elementos destinados a priorizar el estatus y la elegancia conforme a los dictados que se gestaban en las grandes capitales europeas que marcaban las pautas de la distinción. Londres y lo inglés, junto a los figurines parisinos, comenzó a formar parte de los criterios estéticos de la alta sociedad española, que participó a través de la elección de lo británico como símbolo de una nueva modernidad. Buen ejemplo de ello es el volumen de grabados, editados por la Casa Ackermann, bajo el título Figurines ingleses. Edición para España 1824-25, que se analiza en este estudio.

- by Manuel Pérez Sánchez and +1
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- Art History, History of Costume, Costume and Identity, Costume (Art History)

En el presente artículo se indaga por uno de los principales debates en la historia general
del diseño como área de conocimiento,
esto es, sus diferencias y proximidades
con el arte, cuyos argumentos centrales
han dado forma a la actual concepción
del vestido como un objeto ligado a
la apariencia, que dificulta su análisis
crítico desde la perspectiva disciplinar
del diseño.

- by Claudia Fernández-Silva
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- Arte, Diseño, Vestuario, Historia Del Diseño

La idea de la "Buena forma" fue un concepto central para el diseño moderno de los años cuarenta y cincuenta. Fue una construcción teórica desde la cual se intentó valorar todo tipo de objeto de diseño. Uno de los principales impulsores de la misma fue el artista suizo Max Bill, que llegó a dirigir la Escuela de Ulm en los años cincuenta. El artículo da cuenta de cómo esta idea de la "Buena forma" llega a América latina, particularmente a Chile, de la mano del diseñador Gui Bonsiepe.

- by Alejandro Crispiani
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- Diseño, América Latina, Historia Del Diseño

La documentación hispánica, los retratos y algunas joyas conservadas muestran cómo, desde finales del Barroco y durante todo el siglo ilustrado, la moda de portar joyas florales floreció como máxima expresión del lujo y refinamiento rococó y del gusto por aderezar coquetamente la indumentaria de las damas europeas. La diversificación en la nomenclatura y la proliferación de los diseños reflejan que fue una moda consolidada por la hegemonía del robe à la française con la dinastía borbónica y llegó hasta Europa Oriental, haciéndose especialmente visible en España desde la llegada de Felipe V. No
obstante, las joyas como aderezos florales pervivieron de la mano del naturalismo y la moda romántica y siguen presentes en los diseños de la actualidad.

- by Carolina Naya Franco
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- Art History, Material Culture Studies, Contemporary Art, Ancient jewellery

Aproximación a la evolución de los asientos en aquellos aspectos relativos a cómo nuevos procedimientos productivos determinaron nuevas maneras de pensarlos y utilizarlos. Partiendo de la butaca-club de Marcel Breuer, 1925, se indagan sus antecedentes en los asientos Thonet producidos industrialmente durante la segunda mitad del XIX y, más precisamente, en la silla roja y azul de Rietveld, 1917.
Los modelos tipo Breuer se vinculan a la construcción masiva de viviendas sociales. En años siguientes se completó una radical transformación con participación de los principales maestros modernos. En ese sentido, se estudian las tipologías en voladizo y la evolución de Mies van der Rohe desde el tubo a la pletina (1927-29), así como la aportación de Le Corbusier, 1929, contemporánea del Art Déco francés. Para terminar, se analiza la contribución de Alvar Aalto, 1931, que, a partir de la producción en madera laminada de abedul, introduce la calidad y calidez características del diseño nórdico. De esta manera, se completa la apertura de un amplio abanico de posibilidades que nutrirá buena parte del diseño contemporáneo.

La Relazione della vita di Luca Giordano (1681) racconta di due viaggi di studio a Roma compiuti in gioventù dall'artista per disegnare dall'Antico e dai grandi maestri; la biografia di Bernardo De Dominici precisa poi che, nel lavorare da Raffaello, Giordano copiò per ben “dodici volte l’intera battaglia di Costantino”. Di questa attività in Vaticano rimane specifica traccia in un’ancora inedito disegno a matita rossa, che, per stile, andrà a porsi in parallelo con la grande Battaglia all’antica recante la firma del maestro e la data «1651». Apportando precisazioni su fogli già noti e aggiunte al catalogo, si avanzano, dunque, nuove riflessioni circa Giordano disegnatore, con l’intento principale di valorizzare - contro la tendenza critica degli ultimi due decenni - l’imprinting della maniera grafica di Ribera, vera pietra miliare per la formazione del napoletano. Lo spagnolo è, di fatto, riferimento presente già entro il 1653 e punto cardine per l’elaborazione delle due tele in San Pietro ad Aram del 1654, prima commissione pubblica di Luca.

- by Viviana Farina
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- Collecting and Collections, Drawing collecting, Old Master drawings, Luca Giordano

Pocas veces se ha incluido la producción de moda en los estudios históricos y artísticos; sin embargo, su relación con el desarrollo social, artístico, urbano y económico es innegable. En la Barcelona de finales del siglo XIX, en pleno crecimiento, la moda tuvo un papel importante, no sólo por lo que atañe a la visibilidad burguesa y a su deseo de mostrar la riqueza, sino también por su relación con el desarrollo comercial de la ciudad y laboral de la mujer: las modistas, durante las dos últimas décadas del siglo XIX, encontraron en la producción de vestido un espacio en el que poder desarrollar su propio negocio, gestionarlo y adquirir una significación social con pocos precedentes. Expertas en su oficio y cada vez más formadas, fueron capaces de desarrollar una producción de alta calidad, que sería elogiada por las voces del momento.

- by Laura Casal-Valls
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- Design History, Fashion History, Historia Social, Historia del Arte

El diseño es una disciplina que hoy en día se presenta como agente de innovación y cambio, papel que sin duda le confiere, pues se define como aquella acción creativa que, de forma incremental o disruptiva, tiene como fin transformar y optimizar lo existente, aportando en su lugar algo nuevo (Mose, Dalsgaard, & Halskov, 2017). De esta manera, se convierte en palanca para el cambio y el progreso.
El diseño, no obstante, podría entenderse como un agente transformador propio de la etapa postindustrial; como un fenómeno nuevo. La realidad es que sus antecedentes se remontan a las primeras civilizaciones (Meggs, 2000), quienes diseñaron instrumentos, así como herramientas que les permitieron sortear los problemas y dificultades propias de su tiempo, con lo cual lograron trascender y mejorar sus condiciones de vida. De esta forma, las grandes innovaciones que caracterizan a las sociedades han sido, de manera preponderante, gracias a la acción del diseño.

Lejos de ser un asunto trivial la ordenación de lo visible constituye un problema epistemológico de primera magnitud que, como he podido comprobar, a ha sido estudiado desde la sociología, la antropología , la geografía humana, la historia del arte, la filosofía y la psicología. A medida que las sociedades se hacen mas complejas tienden a organizar sus objetos de un modo determinado y la nuestra, la sociedad industrial y de consumo de principios del siglo XXI genera discursos muy elaborados sobre la clasificación de los mismos. No me he propuesto examinar los discursos sobre la ordenación de lo visible en culturas sofisticadas y alejadas de la nuestra, sobretodo las orientales porque con ceñirse solamente a la nuestra se podría elaborar una tesis que excede el alcance de este artículo.

- by Isabel Campi
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- Design History and Theory, Historia Del Diseño

Presentación de la conferencia "ARNE JACOBSEN, PIONERO DEL DISEÑO INDUSTRIAL MODERNO: LAS FORMAS ABSTRACTAS DE LA NATURALEZA”, pronunciada el 2 de marzo de 2018 en la Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Valladolid con... more

- by Rodrigo Almonacid
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- Architecture, Nordic Studies, Industrial Design, Furniture Design

Resumen semana 3 Luego de la Edad Media, con el descubrimiento oficial de América y la difusión de ideas de humanismo, se inicia la " época moderna " también conocida como Renacimiento. Fue un movimiento que se dio entre los siglos XV y XVI cuyo nombre surgió del renacido interés por la herencia clásica de Roma y Grecia y donde la iglesia empieza a perder poder y a suprimir las ideas contrarias a la religión. En esta época podemos destacar la innovación tecnológica que inició con el desarrollo de la imprenta. Surgieron personajes como Galileo Galilei y Leonardo Da Vinci, quienes se interesaron por descubrir lo que hacía funcionar al mundo, planteando así los cimientos de la revolución científica. Algunos objetos que se crearon en esa época fueron, además de las máquinas de imprenta, la brújula, el telescopio, las telas estampadas, el reloj de bolsillo, entre otros. Al perder poder la Iglesia, el Vaticano empezó a utilizar nuevas pautas en el arte para volver a atraer la atención de los fieles. En ese momento América estaba en proceso de colonización por España, Portugal e Inglaterra mientras que Italia se enfrentaba a problemas de corrupción. Esta nueva época (1600-1750) se llama Barroco, que viene de la traducción al francés de la palabra portuguesa que quiere decir joya falsa; se divide en dos expresiones principales: la católica que se dio en Francia (principalmente), España e Italia y se caracteriza principalmente por pintar a los santos con facciones más humanas, representando dolor y plasmando en la mayoría de las obras a la virgen María; por otra parte está el Barroco protestante que se dio en Alemania e Inglaterra, donde se representaba la vida cotidiana en el arte, tenía líneas simples y adornos sencillos.

- by Paola Osornio
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- Historia del Arte, Barroco, Historia Del Diseño

Desde el último cuarto del siglo XX, la historia del diseño como disciplina ha promovido el estudio de objetos desde un punto de vista socio-cultural, al mostrar las relaciones existentes entre la configuración de un producto y sus contextos de producción y consumo. El artículo tiene como objetivo esbozar una metodología para el estudio de objetos cotidianos basada en e! análisis de historias sociales de! diseño, escritas por autores como Forty (1995) y Sparke (1986). Aplicada en la cátedra de Historia del Diseño Industrial en la Universidad de los Andes (Venezuela), esta metodología ofrece un esquema de preguntas esenciales para indagar de fórma sistemática diferentes aspectos de un objeto tales como su naturaleza, configuración y uso. Los resultados obtenidos mediante su empleo, reflejan que el estudiante se siente involucrado en el proceso de investigación y aprehende la existencia de diversos modos de producir y utilizar objetos de uso cotidiano; se estimula el desarrollo de su sensibilidad, capacidad de observación y actitud crítica frente a los problemas con otros individuos y su entorno.

La actividad latinoamericana vinculada con la tipografía se ha redefinido a partir de la acción de una corriente modernizadora que impulsó cambios profundos en la región. Este escrito forma parte de un proyecto de investigación con el objetivo de construir de una herramienta teórica y práctica para registrar lo que está sucediendo en la disciplina y reflexionar sobre el escenario actual.

- by Pablo Cosgaya
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- Design Research, Typeface Design, Historia Del Diseño, Diseño de tipografía

L’objectiu d’aquest article és investigar les aplicacions de l’electricitat des del 1929 fins al 1936, dates que coincideixen amb el final de la dictadura de Primo de Rivera i el final de la II República. Es tracta de veure si el fabulós augment de la producció i del consum de ràdios, televisors i electrodomèstics que va tenir lloc a Espanya entre 1955 i 1975 tenia les seves arrels en els anys de pre-guerra o si, pel contrari, es tractava d’una indústria que va sortir del no-res.

- by Isabel Campi
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- Design History, Historia Del Diseño
- by Luis Rodríguez Morales
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- Design History, Design Theory, Art and Design, Historia Del Diseño

En continuidad al trabajo "Sincronía y diacronía en el proceso de diseño industrial" (Zamora 2002), se precisa aquí un "modelo integrado" para mejor comprender la complejidad real del fenómeno del "diseño industrial", modelando este fenómeno como el producto, no final, de una doble "división del trabajo" histórica durante la Modernidad: 1) una especialización en el objeto que separó el arte de la técnica; y 2) otra especialización en el sujeto que separó la concepción del objeto de su producción.

Arturo Escobar, en su último texto Autonomía y diseño. La realización de lo comunal, describe el papel del único mundo, el euro-norteamericano del capitalismo-patriarcal, en el que la ciencia pretende una única objetividad y racionalidad sobre toda forma de vida y conocimiento; y en el que la economía ha enfrascado las sociedades en un mundo de producción-consumo, alejadas del flujo de la vida (2016, pp. 109). El panorama anterior se transpone en el devenir nacional sobre la tecnología y el diseño que se ha denominado «industrioso»3; y también es beligerante con las industrias (de producción masiva, consumista y de lo banal), la productividad y por ende con un decurso en la innovación.

- by Juan Buitrago
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- Design History, History of Design, Historia Cultural, Historia Del Diseño

A partir de 1830 Venezuela atrajo los intereses comerciales de Europa y Estados Unidos a través mecanismos como las Exposiciones Internacionales: medios de expresión de identidad nacional, progreso y modernidad. Un examen minucioso de las fuentes primarias disponibles permitió determinar las diversas maneras en que Venezuela participó en ocho de ellas entre 1862 y 1895. En este sentido, en el siguiente artículo se discuten las imágenes de auto-identificación reflejadas a través de los estilos arquitectónicos de los pabellones venezolanos, las características físico-espaciales de sus espacios expositivos y la naturaleza de los objetos expuestos, evidenciándose una serie de contradicciones entre el exterior y el interior de esos espacios producto de los cambios rápidos, complejos y desarticulados experimentados por esta nación al unirse al mundo avanzado y su sociedad del espectáculo.

Este escrito tiene el propósito de presentar algunas de las ideas que tuvieron arquitectos latinoamericanos formados durante los años 50 y 60 para señalar la crisis de la Arquitectura Moderna. Es posible que estas ideas hayan sido uno de sus mayores basamentos para la creación de una nueva mirada, dirigida a conformar un campo disciplinar relativamente nuevo a mediados del siglo xx: el Diseño Industrial. El objetivo era alcanzar aquellas promesas que no consiguió concretar la Arquitectura Moderna. Aunque no explícitas en sus discursos, las ideas de crisis que intentamos presentar en este artículo fortalecieron los argumentos para la creación y la consolidación del Diseño Industrial en América Latina.

- by Juan Buitrago and +1
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- Latin American Studies, Latin American and Caribbean History, Design History and Theory, Sociology of Professions

Nos encontramos ante dos obras de gran importancia en el ámbito del diseño. La primera de ellas se trata de un libro escrito por Isabel Campí, titulado Diseño y Nostalgia, de él únicamente extraeremos información del capítulo titulado Lo funcional y lo funcionalista, donde se aborda el tema de cómo el diseño ha evolucionado de tal manera que la estética toma menos, o nula importancia y, por ende, lo hace lo utilitario. Por otra parte, encontramos el libro de Peter Dormer, El diseño desde 1945, donde se analiza la profesión del diseño, dándole, de alguna manera, la importancia que merece. Dormer empieza su libro planteando la pregunta, ¿Qué es un diseñador? Y es que los diseñadores, aún habiendo existido desde antes de que se inventara el término y se implantara la profesión, no eran vistos como tal, empiezan a cobrar importancia y a ser reconocidos a partir de la Segunda Guerra Mundial. Es por eso que, de alguna manera, el autor trata de dar la importancia que merecen a los diseñadores pues antes, no eran considerados artistas y no se reconocía su trabajo. Y es que los diseñadores siempre han estado ahí, adaptándose a todas las circunstancias de la vida, buscando nuevos métodos que ayuden a mejorar nuestro día a día y a cubrir nuestras necesidades.

- by NOELIA CP
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- Reseña, Historia Del Diseño
- by Susana Gómez Hernández
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- Diseño, Industrias creativas, Historia Del Diseño, CIUDADES CREATIVAS
- by Esmeralda O Badillo
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- Diseño Industrial, Diseño, Arquitectura y Diseño, Historia Del Diseño

Escrito en 2010, este capítulo es una reflexión en torno de los debates de jurisdicción del diseño. Construido a partir de los argumentos de definición del campo que han gobernado las reflexiones sobre lo que es y lo que no es el diseño, y muy particularmente en función de lo que los fundadores del diseño colombiano construyeron en torno de ese mismo ejercicio, este escrito pretende dejar sobre la mesa la idea de que buena parte de las argumentaciones en estos esfuerzos, son ejercicios de prestigio disciplinar, que responden más a la necesidad de justificar la existencia de un campo académico y profesional como el diseño en un contexto como el colombiano y no tanto al sentido de sus objetos de estudio.

- by Juan Buitrago
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- Latin American Studies, Design, Design History, Sociology of Professions

Publicado originalmente en la Revista Entreartes # 7 (p. 51-65) en junio de 2008, este articulo pretendió organizar las primeras conjeturas relacionadas con la profesionalización académica del Diseño Industrial en Colombia, principalmente en Bogotá. Como herramienta, permitió debatir algunas sospechas iniciales que fueron madurando y que pueden encontrarse mejor elaboradas en el libro "Creatividad Social. La profesionalización del Diseño Industrial en Colombia", publicado en 2012 por el Programa Editorial de la Universidad del Valle.

- by Juan Buitrago
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- Design, Industrial Design, History of Design, Historia Del Diseño

Palabras clave: Bauhaus; Política; Utopía; Catalizador.
Walter Gropius fue quien dirigió y redactó los documentos fundamentales de la Bauhaus, sin embargo, pocas veces se menciona que la conformación de su pensamiento-al igual que en cualquier persona-se debe a la convergencia de distintas ideas que, de una manera u otra, influyeron en la construcción de su ideología y creatividad. El presente texto hace una revisión inicial de las principales influencias, que muestran la actividad de Gropius como catalizador de esas ideas y, por lo tanto, quien las analiza, estructura, selecciona y que eventualmente desembocan en la fundación de la Bauhaus.
The founding documents of the Bauhaus were guided and written by Walter Gropius; however, it is rarely mentioned that his thoughts coalesced from the convergence of diverse ideas that, in one way or another, influenced the construction of his ideology and creativity. The present text is an initial review of Gropius' main influences, which show how his work was a catalyst for these ideas and, therefore , for those who structured and selected them, eventually leading to the foundation of the Bauhaus.

- by Luis Rodríguez Morales
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- Design History, Bauhaus, De Stijl, Walter Gropius