Spanish Sculpture Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

This article describes two fragments of the alabaster virgin that presided over the centre altarpiece of the church of Saint Mary in Tamarite in 1504, having been commissioned by the legal representatives of the town of Tamarite and the... more

This article describes two fragments of the alabaster virgin that presided over the centre altarpiece of the church of Saint Mary in Tamarite in 1504, having been commissioned by the legal representatives of the town of Tamarite and the sculptor Juan Dusi, native of Bruges and resident of Zaragoza. The piece was made just after the completion of the altarpiece, made with panels painted by the Zaragoza-born painters Miguel and Juan Ximénez between 1500 and 1503, and it continued to preside over the presbytery even when the Gothic furnishings were replaced by a new altarpiece, in this case made by the sculptor Juan de Loscertales in around 1682. The sculpture remained in this location until 1936, when material goods of the parish church were destroyed in the context of the Spanish Civil War. Since then, it was believed that the work was missing, hence the relevance of the recently recovered fragments.

L a Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe es reconocida como uno de los máximos ejemplos del arte cortesano y de las devociones en el Madrid barroco [ ]. Concentra una esmerada factura, un diseño suntuoso y un alambicado despliegue... more

L a Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe es reconocida como uno de los máximos ejemplos del arte cortesano y de las devociones en el Madrid barroco [ ]. Concentra una esmerada factura, un diseño suntuoso y un alambicado despliegue iconológico en torno a una imagen devocional, renovando y reinterpretando las tradiciones del propio monasterio que la alberga, sin olvidar el ineludible timbre dinástico que remacha toda intervención en la fundación de la princesa Juana de Habsburgo. Precisamente por el rango del monasterio y sus conexiones con palacio supondría un escalón importante en la ascendente carrera de su artífice, quien acabaría ocupando el puesto de maestro mayor de obras reales ( 1662 ) y pintor de cámara ( 1667 ). Sebastián de Herrera Barnuevo ( 1619-1671 ) no solo demostró en este altar un completo dominio de las tres artes, sino que dejó testimonio del refinamiento alcanzado en la corte de Felipe IV, pues su formación y carrera fueron enteramente madrileñas. Al ser una de sus pocas obras conservadas, constituye un vestigio de primer orden de un artista decisivo en la implantación del pleno barroco.

The life and work of the Spanish sculptor Luisa Roldán (1652-1706). The inaugural volume in Lund Humphries' Illuminating Women Artists series. Shortlisted for the Apollo Magazine Book of the Year 2021 and awarded an honorable mention in... more

The life and work of the Spanish sculptor Luisa Roldán (1652-1706).
The inaugural volume in Lund Humphries' Illuminating Women Artists series. Shortlisted for the Apollo Magazine Book of the Year 2021 and awarded an honorable mention in the GEMELA Awards 2022.

Este trabajo supone una propuesta de innovación metodológica dentro del campo de los itinerarios didácticos. En él, la dinámica tradicional de este método de enseñanza-aprendizaje es enriquecida y matizada con la riqueza didáctica que... more

Este trabajo supone una propuesta de innovación metodológica dentro del campo de los itinerarios didácticos. En él, la dinámica tradicional de este método de enseñanza-aprendizaje es enriquecida y matizada con la riqueza didáctica que revisten las nuevas praxis de las metodologías activas. De este modo, se plantea un recorrido altamente participativo y de amplia autonomía para el alumnado de Historia del Arte de 2º de Bachillerato, el cual habrá de enfrentarse a la problemática que actualmente reviste el conocimiento y la preservación del patrimonio histórico, desde una inmersión en el ámbito de la producción escultórica de la Escuela Granadina, desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Más tarde las espadas acabaron desapareciendo y se trocaron en una aureola de tondos para representar más explícitamente esos Siete Dolores. En un principio estos medallones aparecían combinados con las espadas, pero acabaron desplazando... more

Más tarde las espadas acabaron desapareciendo y se trocaron en una aureola de tondos para representar más explícitamente esos Siete Dolores. En un principio estos medallones aparecían combinados con las espadas, pero acabaron desplazando a éstas, emulando la sucesión de las cuentas de un rosario. (N.º 1, La Dolorosa de Brandeburgo, rodeada por representaciones de los Siete Dolores).

El recorrido trazado por la escultura española en tiempos de El Greco (1541–1614) contempla un amplio mosaico estético, que iría desde la recepción de los principios artísticos del clasicismo italiano, su convivencia con los renovados... more

El recorrido trazado por la escultura española en tiempos de El Greco (1541–1614) contempla un amplio mosaico estético, que iría desde la recepción de los principios artísticos del clasicismo italiano, su convivencia con los renovados modelos de la tradición flamenca, la posterior asimilación de las formas romanistas impregnadas de la poderosa influencia de Miguel Ángel, hasta desembocar en el primer naturalismo barroco que terminará por imponerse a comienzos del siglo XVII. A lo largo de las páginas que siguen, abordamos el estudio de la escultura cortesana como ámbito privilegiado para el desarrollo de la temática profana, el retablo como marco idóneo desde el que proyectar complejos programas iconográficos de índole religiosa, las imágenes de devoción que pregonan los postulados dimanados de la espiritualidad
contrarreformista y la escultura procesional que se propone conmover espiritualmente al espectador a pie de calle. Por último, nos centramos en la faceta de El Greco como escultor, valiéndonos de diversos testimonios literarios y documentales que acreditan su dedicación e interés por esta práctica artística, analizando su corto pero interesante legado de relieves e imágenes en madera policromada.

Diego Siloe was an essential artist during the process of incorporating Renaissance to Castillian Sculpture. Since his return to Burgos in 1519, and after hís stay in Italy, he received important assignments in which he displayed the new... more

Diego Siloe was an essential artist during the process of incorporating Renaissance to Castillian Sculpture. Since his return to Burgos in 1519, and after hís stay in Italy, he received important assignments in which he
displayed the new artistic language 'on roman', learned from the Itaíian Art and his work in Naples in collaboration with his fellow citizen, Bartolomé Ordóñez. During his years of working activity in Burgos, he introduced many novelties, which both himself and his followers broadly developed and gave way to one of the most brilliant
periods of Spanish Art.

Anales del Instituto de Estudios Madrileños publica anualmente un volumen de más de quinientas páginas dedicado a temas de investigación relacionados con Madrid y su provincia. Arte, Arqueología, Arquitectura, Geografía, Historia,... more

Anales del Instituto de Estudios Madrileños publica anualmente un volumen de más de quinientas páginas dedicado a temas de investigación relacionados con Madrid y su provincia. Arte, Arqueología, Arquitectura, Geografía, Historia, Urbanismo, Lingüística, Literatura, Sociedad, Economía y Biografías de madrileños ilustres y personajes relacionados con Madrid son sus temas preferentes. Anales se publica ininterrumpidamente desde 1966. Los autores o editores de trabajos o libros relacionados con Madrid que deseen dar a conocer sus obras en Anales del Instituto de Estudios Madrileños deberán remitirlas a la secretaría del Instituto, calle Albasanz, 26-28, despacho 2F10, 28037 Madrid; reservándose la dirección de Anales la admisión de los mismos. Los originales recibidos son sometidos a informe y evaluación por el Consejo de Redacción, requiriéndose, en caso necesario, el concurso de especialistas externos.

Virgend el Buen Fin (h. 1460-1468) obra en barro cocido de Lorenzo Mercadante de Bretaña, y sus relaciones con la obra de este escultor frances documentado entre 1446 y 1468 en la peníncula Ibérica. Modelos, técnica y procedimientos de... more

Virgend el Buen Fin (h. 1460-1468) obra en barro cocido de Lorenzo Mercadante de Bretaña, y sus relaciones con la obra de este escultor frances documentado entre 1446 y 1468 en la peníncula Ibérica. Modelos, técnica y procedimientos de esta escultura procedente de la coleccion Topete (Villamartín, Cádiz).

La presencia y la actividad de Alonso Berruguete en Roma está refrendada por dos referencias de tanto prestigio como Miguel Ángel y Vasari. El primero le dirigió a Florencia y el segundo le situó entre los copistas del Laocoonte. A los... more

La presencia y la actividad de Alonso Berruguete en Roma
está refrendada por dos referencias de tanto prestigio como
Miguel Ángel y Vasari. El primero le dirigió a Florencia y el
segundo le situó entre los copistas del Laocoonte. A los tres
grandes componentes del arte berruguetesco apuntados por
tales hechos –influencia miguelangesca, Manierismo florentino
e inspiración en la escultura clásica que se encontraba
en Roma– Dacos añadió los contactos con el taller de Rafael
que decoraba el Vaticano. En este estudio se trazan las circunstancias
del paso de Berruguete por Roma y se hace un
seguimiento de ello a través de una selección de indicios que
se encuentran en su obra.

En los últimos años se ha incrementado considerablemente nuestro conocimiento de la escultura granadina durante el que es, sin duda, su período de mayor esplendor creativo: el siglo XVII 1 . Esta centuria coincidió con el florecimiento... more

En los últimos años se ha incrementado considerablemente nuestro conocimiento de la escultura granadina durante el que es, sin duda, su período de mayor esplendor creativo: el siglo XVII 1 . Esta centuria coincidió con el florecimiento cultural de Madrid, cuya consolidación como capital de la poderosa Monarquía hispánica la convirtió en el principal polo de atracción para los artistas de otras regiones. El asentamiento definitivo de la Corte atrajo un sinfín de aristócratas, prelados, funcionarios, comerciantes, religiosos, corporaciones, etc., y con estos grupos, la actividad constructiva y decorativa de la Villa aumentó extraordinariamente, disparándose el número de encargos públicos y privados. En estas tareas, los escultores de la Escuela granadina -permítasenos esta convención historiográfica-desempeñaron un papel protagonista, sumándose a otros artistas andaluces, particularmente los sevillanos, con quienes mantuvieron estrechos contactos. La madurez artística alcanzada por estos focos señeros de Andalucía, sumada a otros factores sociopolíticos, fructificaría en figuras tan sobresalientes como las de Alonso Cano, Pedro de Mena y José de Mora, éste último convertido en bisagra de los siglos del Barroco 2 .

A lo largo del siglo XX la venta de bienes artísticos por parte de los regentes eclesiásticos fue una práctica común. En muchos casos el propósito era obtener fondos que contribuyeran al sostenimiento de los templos y de los religiosos... more

A lo largo del siglo XX la venta de bienes artísticos por parte de los regentes eclesiásticos fue una práctica común. En muchos casos el propósito era obtener fondos que contribuyeran al sostenimiento de los templos y de los religiosos que prestaban su servicio en ellos. Este proceder no entrañaba mayores problemas, siempre y cuando los obispos tuvieran noticia de dichas operaciones y, sobre todo, contaran con su autorización. No pocas veces, las decisiones sobre tales ventas partían del propio obispado. Las pérdidas ocasionadas en el patrimonio artístico de las diócesis españolas por estas prácticas constituyen un problema importante, y constante a lo largo del siglo XX, pero difícil de documentar. Presentamos algunos ejemplos referidos a la provincia de Zamora (convento de San Pablo, Montamarta Santa Marta de Tera, Tábara, ...), donde se pueden apreciar las pautas de actuación de diversos agentes sociales en relación a la preservación del patrimonio artístico.

Exhibition brochure for Museo Pedro de Osma's 2014 exhibition "Cristo del Descendimiento: tesoro del barroco limeño" which showcased the first sculpture made in Lima, Peru by the Spanish artist Pedro de Noguera, recently restored by the... more

Exhibition brochure for Museo Pedro de Osma's 2014 exhibition "Cristo del Descendimiento: tesoro del barroco limeño" which showcased the first sculpture made in Lima, Peru by the Spanish artist Pedro de Noguera, recently restored by the Museo Pedro de Osma.

Este trabajo de investigación aborda, utilizando fuentes documentales inéditas, el proceso constructivo y posterior historia material del retablo barroco que preside la antigua capilla de la Venerable Orden Tercera de Santo Domingo de... more

Este trabajo de investigación aborda, utilizando fuentes documentales
inéditas, el proceso constructivo y posterior historia material del retablo barroco que preside la antigua capilla de la Venerable Orden Tercera de Santo Domingo de Guzmán en el Real convento de San Pablo de Sevilla, actual parroquia de Santa María Magdalena. Su dispositivo arquitectónico en madera tallada y dorada, contratado por el maestro
ensamblador Cristóbal de Guadix en 1707, ofrece un interesante programa iconográfico a través de un repertorio de esculturas cuya identificación y significado se proponen por vez primera, habiéndose visto transformado y al mismo tiempo enriquecido con la presencia, desde 1927, de las imágenes titulares de la cofradía penitencial del Calvario.

This two-part volume describes the life and work of the Spanish Sculptor Luisa Roldán. The first part is a chronological discussion of her artistic development and includes references to the issues she faced as a woman sculptor. The... more

This two-part volume describes the life and work of the Spanish Sculptor Luisa Roldán.
The first part is a chronological discussion of her artistic development and includes references to the issues she faced as a woman sculptor.
The second part comprises transcripts of 213 historical documents that provide the evidentiary basis for the discussion.
PRIMERA PARTE.
Capítulo 1. Luisa Roldán y sus biógrafos: la construcción de una identidad.
Capítulo 2. El período formativo de Luisa (1652-1671): después de la peste.
Capítulo 3. La realización del potencial creativo.
Capítulo 4. La fuerza de la fe: las obras andaluzas.
Capítulo 5. Madrid (1689-1706) la vida en el filo.
Capítulo 6. Fe e intimismo: las obras en terracota en Madrid.
Capítulo 7. Andalucía en Madrid: las obras en madera.
Capítulo 8. Conclusión: Luisa Roldán, una visión del siglo XXI.
SEGUNDA PARTE.
Corpus documental: Luisa Roldán a través del archivo.

Las actividades emprendidas por Fernando Estévez a principios del siglo XIX son un testimonio de sus inquietudes artísticas y de las relaciones que mantuvo con importantes personajes de la sociedad insular. Este artículo profundiza en el... more

Las actividades emprendidas por Fernando Estévez a principios del siglo XIX son un testimonio de sus inquietudes artísticas y de las relaciones que mantuvo con importantes personajes de la sociedad insular. Este artículo profundiza en el análisis de dichas circunstancias y revisa algunos parámetros con que se habían enjuiciado sus primeras obras, a las que hay que sumar el antiguo retablo de Ánimas de la parroquia matriz de La Orotava ahora documentado.

El obrador que Arnao de Bruselas poseyó en Logroño desde 1553 hasta su muerte fue comprado por Juan Fernández de Vallejo, según nueva documentación que permite proponer algunas adjudicaciones y nuevas relaciones artísticas. Fernández de... more

El obrador que Arnao de Bruselas poseyó en Logroño desde 1553 hasta su muerte fue comprado por Juan Fernández de Vallejo, según nueva documentación que permite proponer algunas adjudicaciones y nuevas relaciones artísticas. Fernández de Vallejo concluyó el retablo de Aldeanueva de Ebro (La Rioja) y con la ayuda de los dibujos, modelos y trazas del taller adquirido acometió el retablo de Lanciego (Álava). También debió de colaborar en el retablo de Estavillo (Álava) y en otras obras contratadas por Pedro López de Gámiz.

Estudio de una talla en madera policromada y pequeño formato de San José, perteneciente a una colección particular sevillana, que tras el pertinente examen de sus rasgos técnicos, estilísticos e iconográficos, proponemos su atribución a... more

Estudio de una talla en madera policromada y pequeño formato de San José, perteneciente a una colección particular sevillana, que tras el pertinente examen de sus rasgos técnicos, estilísticos e iconográficos, proponemos su atribución a Francisco Antonio Gijón (1653-c. 1705), uno de los grandes maestros de la escultura barroca andaluza.

En el presente texto se analizan los primeros años del escultor vasco Quintín de Torre Berástegui, aportándose datos inéditos sobre su etapa de formación en Bilbao, su estancia como pensionado en París y su posterior regreso a la capital... more

En el presente texto se analizan los primeros años del escultor vasco Quintín de Torre Berástegui, aportándose datos inéditos sobre su etapa de formación en Bilbao, su estancia como pensionado en París y su posterior regreso a la capital vizcaína. Se incluye también una aproximación inicial a su obra anterior a 1910, considerándose las distintas tipologías empleadas, su evolución estilística y las posibles influencias y paralelismos en el contexto del arte europeo del momento. Testu honetan, Quintín de Torre y Berástegui euskal eskultorearen lehen urteak aztertuko ditugu, eta, zehazkiago, datu berriak eskainiko ditugu Bilbon eman zuen prestakuntza-etaparen, Parisen pentsiodun gisa igarotako egonaldiaren eta Bizkaiko hiribururako itzuleraren inguruan. 1910. urtea baino lehen egindako obrara hurbiltzeko saioa ere egin nahi izan dugu, erabilitako tipologia desberdinak, estilo-bilakaera, eta balizko eragin eta paralelismoak kontuan hartuz, egungo arte europarraren testuinguruan.

Estudio completo del monumento funerario del rey Fernando VI, erigido en las Salesas Reales de Madrid, con nuevas aportaciones e interpretaciones para su compresión. Se detalla el papel desempeñado por Francesco Sabatini como tracista de... more

Estudio completo del monumento funerario del rey Fernando VI, erigido en las Salesas Reales de Madrid, con nuevas aportaciones e interpretaciones para su compresión. Se detalla el papel desempeñado por Francesco Sabatini como tracista de la obra y de los artífices que intervinieron en su ejecución (Francisco Gutiérrez, Fabio Vendetti...).

Este trabajo pretende ser un acercamiento al modelo iconográfico de Crucificado que tipificó el escultor Jorge Fernández en la Sevilla del primer tercio del siglo XVI, al tiempo que se da a conocer una nueva atribución suya, conservada en... more

Este trabajo pretende ser un acercamiento al modelo iconográfico de Crucificado que tipificó el escultor Jorge Fernández en la Sevilla del primer tercio del siglo XVI, al tiempo que se da a conocer una nueva atribución suya, conservada en el monasterio hispalense de Santa María de Jesús.

Reflexiones sobre la obra escultórica de Blanca Muñoz con motivo de la exposición en la Galería Marlborough de Madrid, febrero - abril 2022. Essay about the work of the Spanish sculptress Blanca Muñoz, member of the Spanish Royal Academy... more

Reflexiones sobre la obra escultórica de Blanca Muñoz con motivo de la exposición en la Galería Marlborough de Madrid, febrero - abril 2022.
Essay about the work of the Spanish sculptress Blanca Muñoz, member of the Spanish Royal Academy of Fine Arts of San Fernando,, included in the Madrid Galería Marlborough,'s catalogue, exhibition, from 10thFebruary to 2th April 2022

Originario di Lanzo d’Intelvi e documentato a Genova dal 1555 al 1595, Bernardino Novi fu uno dei principali statuari operanti, a quelle date, nel capoluogo ligure. Tuttavia il suo nome, assente dalle fonti artistiche genovesi sei e... more

Originario di Lanzo d’Intelvi e documentato a Genova dal 1555 al 1595, Bernardino Novi fu uno dei principali statuari operanti, a quelle date, nel capoluogo ligure. Tuttavia il suo nome, assente dalle fonti artistiche genovesi sei e settecentesche, fu recuperato negli archivi cittadini soltanto nel corso dell’Ottocento (Alizeri 1875), per essere poi ritrovato in diversi documenti (Alfonso 1985) e citato sporadicamente negli studi sulla scultura a Genova (Parma 1987). Il riemergere di tale figura dall’oblio permise di identificare il Novi in quel Bernardino de Novo che fu autore, secondo fonti pavesi, delle statue di Virtù del monumento di Gian Galeazzo Visconti nella Certosa di Pavia (Marchesi 1992).
Lo studio della documentazione edita e inedita a lui riferita, la lettura stilistica dei suoi prodotti statuari e la contestualizzazione della sua carriera nel contesto genovese, lombardo e spagnolo sono elementi che permettono di delineare una prima, e mai percorsa dalla critica, ricognizione della sua attività. Con il presente intervento si vuole tentare di definire alcuni aspetti della produzione di Bernardino Novi, oltre che definire la natura della sua collaborazione con artisti quali Galeazzo Alessi e Pompeo Leoni.

Le visiteur de la villa Ephrussi de Rothschild ne peut avoir qu'un aperçu extrêmement sommaire de la collection de sculptures qu'elle abrite : quelques Madones italiennes en stuc, divers fragments architecturaux intégrés avec une... more

Le visiteur de la villa Ephrussi de Rothschild ne peut avoir qu'un aperçu extrêmement sommaire de la collection de sculptures qu'elle abrite : quelques Madones italiennes en stuc, divers fragments architecturaux intégrés avec une pertinence relative et toutes sortes d’éléments lapidaires sur les façades et dans les jardins. L’impression peut être séduisante ou pittoresque, mais elle ne rend pas justice à la nature et l’importance de cette collection. Car celle-ci se révèle bien plus riche et variée: elle comprend bon nombre de sculptures médiévales, allemandes, françaises, italiennes ou espagnoles, un ensemble très curieux de madones florentines , des fragments d’architecture principalement vénitiens et espagnols, de la sculpture de jardin. A cela s'ajoutent de nombreux fragments de bois sculpté et doré provenant de retables, de clôtures de chœur, de tabernacles, de dais, des portes françaises du XVIe siècle, des morceaux de meubles....

En la iglesia del extinguido convento franciscano de La Campana, municipio situado en la comarca sevillana de la Campiña, se conserva una escultura policromada de un Cristo de la Humildad y Paciencia que atribuimos al escultor Benito de... more

En la iglesia del extinguido convento franciscano de La Campana, municipio situado en la comarca sevillana de la Campiña, se conserva una escultura policromada de un Cristo de la Humildad y Paciencia que atribuimos al escultor Benito de Hita y Castillo (1714-1784), una de las personalidades más destacadas de la plástica barroca hispalense del siglo XVIII.

This article explores a collection of nineteenth-century photographs of religious Spanish sculpture, originally belonging to John Singer Sargent, and now in the Victoria and Albert Museum. It argues that many of the prints were purchased... more

This article explores a collection of nineteenth-century photographs of religious Spanish sculpture, originally belonging to John Singer Sargent, and now in the Victoria and Albert Museum. It argues that many of the prints were purchased in 1895, when the painter travelled to Spain to research dressed sculptures of the Virgin; and that Sargent drew inspiration from them for his Virgin of Sorrows figure in the Boston Public Library murals. Considering how the sculptures were mediated through photography, the article argues that the photographic representation of many of the sculptures as static, hieratic, impassive, and divorced from the present, coincided with how the painter wished to present Catholic ritual in the mural project. Sargent’s moral and aesthetic approach is considered alongside the literary portrayal of sculpted Spanish Virgins by his friend, Vernon Lee. Church is also discussed in relation to the photographs and to Sargent’s gendered contrasting of Spanish Virgins with the more emotive representation of Christ.