Spanish Art Research Papers - Academia.edu (original) (raw)
Résumé : Le Caprice est une forme artistique qui, depuis son essor au cours du XVIème siècle, n’a cessé de ressurgir dans l’art de façon endémique et inopinée. Transcendant les siècles et dépassant les cloisonnements génériques, le... more
Résumé : Le Caprice est une forme artistique qui, depuis son essor au cours du XVIème siècle, n’a cessé de ressurgir dans l’art de façon endémique et inopinée. Transcendant les siècles et dépassant les cloisonnements génériques, le Caprice, œuvre littéraire, musicale ou picturale, ne se reconnaît d’autre spécificité que de manifester l’humeur de son auteur. Derrière ces diversités, un Caprice unique peut-il se faire corps, mettant en évidence un genre capricieux, aussi mineur soit-il ? Par ailleurs, l’impact incontestable des Caprices de Goya dans la création ibérique place au cœur de la problématique l’existence d’un Caprice espagnol, qui affirmerait sa dette à l’égard du peintre aragonais. Mais est-il licite d’envisager le Caprice dans sa particularité hispanique, ou doit-on le considérer en tant qu’entité supranationale ? À moins que sa capacité à renverser les codes en vigueur, à subvertir les normes génériques, ne l’autorise même à se hisser au-dessus des limites des arts et, par-delà les discordances de surface, à imposer une forme de « supra-généricité », de transcendance du Caprice …
A review of an Italian film about the life and work of the Spanish painter Goya.
The book opens with a comprehensive historical overview on the cultural world from the end of the Spanish Civil War throughout Francoism and reveals for the first time the broader intellectual and cultural context of vanguard art... more
The book opens with a comprehensive historical overview on the cultural world from the end of the Spanish Civil War throughout Francoism and reveals for the first time the broader intellectual and cultural context of vanguard art considering the special relations and negotiation processes between artist, critics and institutions during a major gap in the historiography of post-war Spanish culture: the late Franco dictatorship (1959-1975). It then analyses in depth the important role that a group of art critics played as theoreticians and peers in key artistic movements from the 1950s onwards. Using their extensive international networks in the midst of the Cold War period, they decisively influenced the aesthetic and cultural debates of their time and very concretely helped shaping a completely new discourse for the avant-garde in Spain.
En el presente trabajo reflexionamos sobre los retratos de artistas que trabajaron en el siglo XVIII y están presentes en la colección Iconografía Hispana 1 . La selección de obras se enmarca en el deseo de estudiar la profesión de... more
En el presente trabajo reflexionamos sobre los retratos de artistas que trabajaron en el siglo XVIII y están presentes en la colección Iconografía Hispana 1 . La selección de obras se enmarca en el deseo de estudiar la profesión de grabador y la influencia que los cambios socio-culturales de este periodo cronológico tuvieron en la revalorización de su imagen. Se traza un análisis de las bases de su labor, su consideración social y la estimación de su figura pública estableciendo un balance final sobre estas cuestiones, teniendo como punto de referencia el análisis de la reflexión teórica que ha servido de cimiento para su representación.
The monumental state-commissioned Execution of Torrijos and his Companions on the Beach at Málaga by Antonio Gisbert Pérez has only recently begun to receive earnest scholarly attention in Spanish-language literature after decades of... more
The monumental state-commissioned Execution of Torrijos and his Companions on the Beach at Málaga by Antonio Gisbert Pérez has only recently begun to receive earnest scholarly attention in Spanish-language literature after decades of relative obscurity, with no known lengthy discussion in English. Yet, it is a major Spanish history painting, commissioned as a monument to Spanish nation building in the wake of despotic monarchism. It is remarkable for its innovative composition and sensitive portrayal of liberal General José María Torrijos and his men, executed without trial on a Málaga beach in December 1831 for rallying against the absolutist monarch Ferdinand VII. In addition to Torrijos, among the dead were liberal politician Manuel Flores Calderón and the Byronic, Northern Irish-born Robert Boyd, active in the final years (1830–1831) of the Greek War of Independence and who was inspired by Torrijos’ cause. Introducing new material that builds on existing research, this essay offers a detailed analysis of the painting’s content and composition within its historical context. It carefully explores its production as a pivotal example of the Spanish visual culture of war and as a sensitively crafted memorial both to the men portrayed and the struggles of Spanish liberalism during the nineteenth century, a context that links it closely to Goya’s Third of May 1808, against which it is often compared, but which is at odds with the remarkably original composition of Gisbert’s work.
Este trabajo plantea una visión del edificio de la Universidad Laboral de Gijón desde la perspectiva de su creador, analizando también su uso presente, las opiniones de la crítica de arquitectura contemporánea respecto al mismo, y su... more
Este trabajo plantea una visión del edificio de la Universidad Laboral de Gijón desde la perspectiva de su creador, analizando también su uso presente, las opiniones de la crítica de arquitectura contemporánea respecto al mismo, y su relación con el resto de obras de su arquitecto.
Hacia unas aportaciones sobre el mercado del arte en Barcelona en la primera mitad del siglo XIX.
ni responsabiliza de losjuicios y de las opiniones vertidas por los autores de los lextos en uso de la libertad intelectual que se les b¡inda. El ecliror y los autores no aceptilán responsabilidades por las posibles consecuencias... more
ni responsabiliza de losjuicios y de las opiniones vertidas por los autores de los lextos en uso de la libertad intelectual que se les b¡inda. El ecliror y los autores no aceptilán responsabilidades por las posibles consecuencias ocasionadas a las personas naturales ojurídicas que actúen o deien de actuar como resultado de alguna infbrmación contenida en esta publicación, sin rura consulta profesional previa. Qrreda prohibida la reproducción o almacenamiento en un sistena de ¡ecüperacion o transmisión de forma alguna por medio de cualquier procedimiento, sea a éste mecánico, electrónico, de fotocopia, g¡abación o cualquier otro, sin prelia autorización escrita de los titulares del Coplright. Rese¡rados los de¡echos según la Ley de Propiedad Intelectual, recogida en el Real Decreto legislativo 1/1996, de l2 de abril. 225 La sillería coral del monasterio de Veruela Jesús Crueno NLqrN¡r. 24r El monasterio de Veruela en los siglos x\ry y x\,TII Manuel Ramón PÉnnz GntÉNnz 257 Arquitectura del Seiscientos en Veruelaz el monasterio rrueuoy la sacristía
L a Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe es reconocida como uno de los máximos ejemplos del arte cortesano y de las devociones en el Madrid barroco [ ]. Concentra una esmerada factura, un diseño suntuoso y un alambicado despliegue... more
L a Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe es reconocida como uno de los máximos ejemplos del arte cortesano y de las devociones en el Madrid barroco [ ]. Concentra una esmerada factura, un diseño suntuoso y un alambicado despliegue iconológico en torno a una imagen devocional, renovando y reinterpretando las tradiciones del propio monasterio que la alberga, sin olvidar el ineludible timbre dinástico que remacha toda intervención en la fundación de la princesa Juana de Habsburgo. Precisamente por el rango del monasterio y sus conexiones con palacio supondría un escalón importante en la ascendente carrera de su artífice, quien acabaría ocupando el puesto de maestro mayor de obras reales ( 1662 ) y pintor de cámara ( 1667 ). Sebastián de Herrera Barnuevo ( 1619-1671 ) no solo demostró en este altar un completo dominio de las tres artes, sino que dejó testimonio del refinamiento alcanzado en la corte de Felipe IV, pues su formación y carrera fueron enteramente madrileñas. Al ser una de sus pocas obras conservadas, constituye un vestigio de primer orden de un artista decisivo en la implantación del pleno barroco.
La conocida como pintura de casacón no ha recibido demasiado atención por parte de los estudiosos de la plástica española decimonónica, pero de su gran éxito en el último tercio del siglo XIX dejaron abundantes y entusiastas testimonios... more
La conocida como pintura de casacón no ha recibido demasiado atención por parte de los estudiosos de la plástica española decimonónica, pero de su gran éxito en el último tercio del siglo XIX dejaron abundantes y entusiastas testimonios los críticos de aquella época. Conjugando ambas fuentes, este ensayo pretende arrojar luz sobre el concepto y el contexto de este tipo de pintura, como marco en el que situar el estu-dio de algunos artistas españoles, y especialmente aragoneses, los cuales voy a tratar en futuras investigaciones.
Commentaire de "La Torera" de Pilar Albarracin. Lorsque les cocottes-minute peuvent exploser en vol, les femmes pourraient bien inventer une autre souveraineté. Celle par exemple de faire virevolter les signes, de se jouer des polysémies... more
Commentaire de "La Torera" de Pilar Albarracin. Lorsque les cocottes-minute peuvent exploser en vol, les femmes pourraient bien inventer une autre souveraineté. Celle par exemple de faire virevolter les signes, de se jouer des polysémies aux contradictions insolubles, bref de nous obliger à penser ce que nous voyons plutôt qu’à dénoter des images figées. La fabrique d’une image sophistiquée et sobre par une artiste contemporaine engagée n’est pas la fabrique d’une signalétique. De quoi réfléchir l’engagement féministe d’aujourd’hui.
En la introducción a su libro, La Fábula mística, Michel de Certeau confiesa haberlo escrito « en nombre de una incompetencia suya por hallarse desterrado de lo que trata. (…) El trabajo que dedico a los discursos místicos sobre la... more
En la introducción a su libro, La Fábula mística, Michel de Certeau confiesa haberlo escrito « en nombre de una incompetencia suya por hallarse desterrado de lo que trata. (…) El trabajo que dedico a los discursos místicos sobre la presencia de Dios, tiene como estatuto el no estar [subrayado por él] »1. Queda claramente expuesto lo difícil que resulta hablar de mística. Está caracterizada por su « opacidad », una tensión entre ausencia y presencia. Cuando nos interesamos por el fenómeno místico, parecen coincidir una presencia de Dios, muy fuerte, muy íntima, con cierta imposibilidad de entenderla, de delimitarla.
Según Werner Weisbach « El fundamento de la mística en cuanto fenómeno religioso reside en una singular forma de oración y de recogimiento que se señala por su especial carácter psíquico. La voluntad está sumergida en el propio yo, apartada del mundo, pasiva, resignada, entregada profundamente a lo divino, sentido íntimamente, dirigida con toda su capacidad de entusiasmo a su unión con él.»2 Por ello el conocimiento sobrenatural, otorgado por gracia divina, parece tan difícil de percibir desde un punto de vista ajeno al propio sujeto-actor.
No obstante, una abundante iconografía se desarrolla en el siglo XVII, en la cual aparecen las figuras de nuevos santos, haciendo milagros o viviendo momentos sobrenaturales de éxtasis o de visión.
Without question, Spanish painters have been among the greatest artists in history. Paintings by artists such as El Greco, Velasquez, Goya, Picasso, Dali, and Miro grace the walls of the finest museums across the globe, and it would be... more
Without question, Spanish painters have been among the greatest artists in history. Paintings by artists such as El Greco, Velasquez, Goya, Picasso, Dali, and Miro grace the walls of the finest museums across the globe, and it would be hard to imagine these museums without these paintings. With a cultural history as long and as rich as Spain has, it would be impossible to communicate effectively the entire history of Spanish art in a six to eight page paper. Though there are many extraordinary artists to choose from in Spain’s history, in this paper I will focus on two of Spain’s most influential artists: Francisco de Goya and Pablo Picasso. These two artists inspired or created many of the subsequent movements in the art world. They are rightly credited as the most important artists of their own lifetimes, and their impact on art can be seen even today.
Spanish surrealist Remedios Varo critiqued the male-dominated work of surrealist art by incorporating content relating to a female-centered experience. Four pieces by Varo are analyzed for their perspectives on motherhood, solitude and... more
Spanish surrealist Remedios Varo critiqued the male-dominated work of surrealist art by incorporating content relating to a female-centered experience. Four pieces by Varo are analyzed for their perspectives on motherhood, solitude and body augmentation.
Este artículo analiza, a través de los retratos que Josefina de Alvear de Errázuriz y su marido encargaron a diversos artistas de la época, el gusto europeo de las clases altas argentinas de la Belle Époque y el intento de estas por... more
Este artículo analiza, a través de los retratos que Josefina de Alvear de Errázuriz y su marido encargaron a diversos artistas de la época, el gusto europeo de las clases altas argentinas de la Belle Époque y el intento de estas por imitar a las élites del Viejo Continente. Perteneciente a una de las principales familias de Argentina, Josefina de Alvear tuvo oportunidad de visitar con frecuencia Europa, especialmente París, y de hacerse con una enorme colección de arte con la que decorar su mansión de Buenos Aires, construida específicamente con el fin de exponer los objetos adquiridos en sus viajes. En este conjunto se incluían varios retratos de familia pintados por Giovanni Boldini, Joaquín Sorolla y John Singer Sargent.
Through the expansion of colonial power, Spain harnessed a network of global trade which fostered its development in the seventeenth century. As the trading gateway between Spain and the American colonies, Seville was positioned with... more
Through the expansion of colonial power, Spain harnessed a network of global trade which fostered its development in the seventeenth century. As the trading gateway between Spain and the American colonies, Seville was positioned with direct access to foreign economies and the international circulation of goods. Master painter Francisco de Zurbarán utilized the economic opportunities available in Seville by engaging in colonial markets. Zurbarán exported his works to patrons in Americas through direct commission, but also created paintings specifically for sale at auction in the Americas to meet demands for Spanish artistry. By participating in the transatlantic trade, Zurbarán thereby capitalized on the commodity value of his artworks and utilized networks set in place by the Spanish crown in order to maintain colonial control. This paper will trace the economic biography of Zurbarán’s exports to the Americas, using the apostle series of the Convento de San Francisco in Lima, Peru, as a case study.
En los años 50 del siglo XX, el régimen franquista sale de su aislamiento gracias a la mediación y los pactos firmados con los Estados Unidos de América, que se traducirían en importantes ayudas económicas y políticas para España a cambio... more
En los años 50 del siglo XX, el régimen franquista sale de su aislamiento gracias a la mediación y los pactos firmados con los Estados Unidos de América, que se traducirían en importantes ayudas económicas y políticas para España a cambio de apoyo militar e ideológico en la Guerra Fría contra el comunismo soviético. Estos pactos incluían, por supuesto, las políticas culturales, que estaban encumbrando ya en esa época a los artistas del Expresionismo Abstracto y a un museo, el MoMA, como punta de lanza del arte libre y única vanguardia posible.
La celebración, durante el pasado año 2017, del IV centenario de la realización, por parte de Juan Martínez Montañés, del Cristo de los Desamparados de la iglesia conventual del Santo Ángel de Sevilla, nos brinda la oportunidad de tratar... more
La celebración, durante el pasado año 2017, del IV centenario de la realización, por parte de Juan Martínez Montañés, del Cristo de los Desamparados de la iglesia conventual del Santo Ángel de Sevilla, nos brinda la oportunidad de tratar el tema del Crucificado en el seno de la escultura sevillana, contemplando su evolución desde comienzos del siglo XVI, en los albores del Renacimiento, hasta la segunda década del XVII, cuando eclosiona el naturalismo barroco.
Immutable and accepted, the stereotypes associated with the imaginary of “Spanishness” were a powerful element within the artistic narratives of the 1940s. These stereotypes—which were legacy of romanticism, defined on the other side of... more
Immutable and accepted, the stereotypes associated with the imaginary of “Spanishness” were a powerful element within the artistic narratives of the 1940s. These stereotypes—which were legacy of romanticism, defined on the other side of the Pyrenees—went from being accepted as a cultural construct imposed from the outside to being projected as selfrepresentation within Spain, and were even linked to the
recovery and elevation of popular culture as part of the construction of modernity and the avant-garde. In this composite imaginary, the accepted nineteenth-century mix of “Carmens,” toreadors, and bandits by which “Spanishness” had come to be equated with qualities such as passion, violence, sensuality, heroism, and pride found its fullest expression in the type of films that became known as “españoladas.” The incorporation of live action and theatrical aspects boosted the dissemination of these cultural constructs even further, introducing the truth and emotional value of the body through live performance and embracing shared memory by means of folklore. At the same time, the presence of fiction was a constant reminder that the films were mise-en-scènes, redefined products loaded with meaning about what Spain was.”
Más tarde las espadas acabaron desapareciendo y se trocaron en una aureola de tondos para representar más explícitamente esos Siete Dolores. En un principio estos medallones aparecían combinados con las espadas, pero acabaron desplazando... more
Más tarde las espadas acabaron desapareciendo y se trocaron en una aureola de tondos para representar más explícitamente esos Siete Dolores. En un principio estos medallones aparecían combinados con las espadas, pero acabaron desplazando a éstas, emulando la sucesión de las cuentas de un rosario. (N.º 1, La Dolorosa de Brandeburgo, rodeada por representaciones de los Siete Dolores).
Supernatural and fantastic works hold a significant place in Francisco Goya’s oeuvre, yet their meaning is often perplexing on both iconographic and symbolic levels. Particularly enigmatic is "Flying Witches" (Museo del Prado), one of... more
Supernatural and fantastic works hold a significant place in Francisco Goya’s oeuvre, yet their meaning is often perplexing on both iconographic and symbolic levels. Particularly enigmatic is "Flying Witches" (Museo del Prado), one of Goya’s six witchcraft paintings purchased in 1798 by the Duke and Duchess of Osuna. An examination of the hitherto misconstrued bodily configuration of the witches’ victim reveals the supernatural phenomenon described in the scene. Although the victim’s convulsive body invokes the pathos formula of the famous Laocoön statue group, it registers demonic possession, not generic suffering. That Goya conceived "Flying Witches" in its entirety as a scene of possession is supported by its similarities with two images: an illustration in Laurent Bordelon’s "History of the Ridiculous Extravagancies of Monsieur Oufle" and Raphael’s "Transfiguration." As an expression of Enlightenments ideas, "Flying Witches" cues scepticism towards the supernatural and censures the Inquisition as an archaic institution.
1. El arte como expresión humana en el tiempo y el espacio 10 P ara mí, el arte no tiene pasado ni futuro. Cuando una obra no consigue permanecer siempre viva, entonces no merece la menor consideración. El arte de los griegos, de los... more
1. El arte como expresión humana en el tiempo y el espacio 10 P ara mí, el arte no tiene pasado ni futuro. Cuando una obra no consigue permanecer siempre viva, entonces no merece la menor consideración. El arte de los griegos, de los egipcios y de los pintores de otras épocas, no es un arte del pasado. El arte no evoluciona por sí mismo, sino que las ideas de las personas cambian y, con ellas, sus formas de expresión.
En pleno siglo xxi, ¿siguen siendo útiles las categorías, conceptos y valoraciones que han configurado la historia del arte medieval español? Quince especialistas cuestionan la idoneidad de términos como mozárabe, mudéjar o románico, se... more
En pleno siglo xxi, ¿siguen siendo útiles las categorías, conceptos y valoraciones que han configurado la historia del arte medieval español? Quince especialistas cuestionan la idoneidad de términos como mozárabe, mudéjar o románico, se preguntan por el prestigio de los modelos en la Roma tardoantigua, la Córdoba omeya, las taifas, el románico gallego, el gótico castellano o las actuales colecciones museísticas, exploran las connotaciones de las “arquitecturas del otro”, el desnudo femenino y la iluminación natural, y proponen nuevas vías capaces de construir un relato más ajustado de nuestro pasado.