Televisão Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Não apenas o cinema, mas também a televisão, reforçam a importância das imagens agentes na formação acadêmica inicial de crianças e jovens inseridos em um mundo cercado por personagens que ditam o nosso dia a dia imaginário. A leitura a seguir apresenta a série de TV Merlí, que suscita discussões acerca da desvalorização do ensino de filosofia, em especial no Brasil, que são corroboradas pelas políticas públicas mais recentes instituídas que reforçam a negligência do Estado brasileiro com o saber e fazer pensar de nossos estudantes. Por outro lado, a arte e o seu uso didático pedagógico dão esperança para o fazer, ensinar e refletir, assim como para as discussões e construções reflexivo acadêmicas sobre a Filosofia e o ato de filosofar.

- by and +1
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- Filosofía, Ensino de Filosofia, Televisão, Discurso Filosófico

A compreensão das relações que se estabelecem entre os programas telejornalísticos e os telespectadores é um desafio que mobiliza o mercado televisivo e intriga diversos pesquisa-dores da área. As escolhas feitas pelos telespectadores sobre quais programas assistir não pas-sam apenas pela qualidade jornalística das informações, mas envolvem aspectos psicológicos, culturais, cognitivos e estruturais. Considerando especificamente a estrutura da mídia como um fator que tem influência direta no desempenho dos telejornais e na relação que estabelecem com os telespectadores, o presente artigo procura destacar como os aspectos estruturais da televisão e do formato dos telejornais influenciam essa relação.

- by Beatriz Cavenaghi
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- Television Studies, Audience Studies, Audiencia, Televisão

O objetivo deste artigo é o de analisar a narrativa da primeira temporada da websérie Sex education (2019, Netflix), a partir dos aspectos de valores de gênero, de educação e de consumo midiático. A metodologia adotada é de cunho descritivo, de abordagem qualitativa e utiliza a técnica de análise de conteúdo. O corpus selecionado é composto pelos oito episódios da primeira temporada de Sex education. O principal resultado demonstra que a maioria das questões sobre gênero são representadas sob uma perspectiva feminista; as discussões sobre valores educacionais e morais foram construídas em antíteses, girando em torno de formalidade e informalidade; e os valores atribuídos ao consumo midiático juvenil estavam ligados a uma finalidade social.

- by Rafael José Bona
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- Video Streaming, Sex Education, Educação, Educação de Jovens e Adultos

Na década de 90, Whannel (1995) propôs um modelo de transmissão televisiva para esportes simples e individuais, que aconteciam em espaços pequenos e internos, no capítulo Analysing television Sport: transformation of space and time, do livro Fields in vision: television sport and cultural transformation, London: Routledge, 1995. A ginástica artística (GA) enquadra-se nesta categoria. No entanto, diversas modificações nas condições que permeiam a transmissão televisiva da GA aconteceram na última década. O objetivo desta pesquisa é comparar como as emissoras de televisão internacionais mediaram a apresentação da GA em 2016. Selecionou-se como objeto de estudo as apresentações da ginasta brasileira Carolyne Pedro. O método de investigação
fundamentou-se na perspectiva dos princípios de transformação (WHANNEL, 1995), para analisar a transmissão televisiva de quatro apresentações da atleta em competições internacionais, a saber: três Etapas da Copa do Mundo 2016 e o Evento Teste das Olimpíadas 2016. Observou-se que as emissoras de TV analisadas apresentaram modificações em comparação ao modelo proposto por Whannel (1995), tanto no modo de representação do esporte na TV quanto no
valor ideológico que a transmissão esportiva produz em relação à natureza do evento esportivo.

- by Leticia Passos Affini
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- Comunicação, Esportes, Televisão, Transmissão Televisiva

Por estar vivendo seu auge de popularidade, o seriado televisivo é o enfoque dessa pesquisa. Ela tem tem como objetivo traçar a trajetória e flexões presentes no estilo de narrativa seriada. Como critério, foi levado em consideração suas origens na oralidade, sua apropriação pelos meios de comunicação, as variações proporcionadas pelas transformações tecnológicas e suas consequências, além de sua espectatorialidade. O artigo busca organizar os elementos que moldaram o estilo até se chegar ao formato de série de televisão que consumimos atualmente. A narrativa seriada encontrou seu lugar ao sol nos meios de comunicação de massa. O ato de dividir uma história para manter o interesse daquele que está a acompanhando favorece principalmente o capital, que fideliza um público curioso e que está disposto a consumir essas histórias. Jornais, cinema, rádio, televisão e internet, não importa o suporte, a narrativa seriada tem espaço em todos eles. A serialidade encontrou diversas formas e suportes para ser realizado, mas sua origem é bem anterior à sua apropriação pelos meios de comunicação de massa e está relacionada à oralidade. A prática de se contar histórias, como vimos, é parte fundamental da construção da identidade de uma nação. Nesse sentido, o folclore – um

- by Rafael Moraes
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- Television Studies, Series TV, Television History, Television

Este trabalho visou analisar a presença de elementos bi e tridimensionais de algumas vinhetas de identidade televisiva de quatro dos principais canais da televisão aberta brasileira. Essa análise teve como intuito compreender se a tendência do estilo flat design, que está enraizada no mobile, está influenciando essas vinhetas de identidade televisiva. Assim, pretendeu-se formar um panorama parcial sobre o atual posicionamento a respeito da estética da televisão aberta brasileira. Primeiramente, foi realizada uma revisão bibliográfica sobre motion graphics, estudando as dimensões estruturais definidas por João Velho (2008), onde foi feita uma relação entre uma das três dimensões estruturais, a dimensão plástica, com os fundamentos do design de Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips (2008), que posteriormente fundamentou a análise das vinhetas. Em seguida, revisou-se sobre vinhetas e seus tipos presentes na televisão, onde esclareceu-se a respeito das vinhetas de identidade televisiva, foco desse trabalho, assim como foi elucidado as diferenças e semelhanças entre identidade televisiva e identidade visual. Também buscou-se discussões a respeito do estilo flat design afim de entender do que se trata essa tendência. Por fim, a partir desse material coletado, foram estudadas vinhetas de assinatura recentes, sendo uma de cada um dos canais: Rede Globo, SBT, Rede Record e Band.

- by Ana Cláudia Herrmann
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- Motion Graphics, Television, Vignettes, Identidade Televisiva

El Esporte Interativo es un canal de TV de pago brasileño que existe desde 2007, funcionando también en UHF en algunas ciudades de São Paulo y Maranhão, teniendo en su histórico
algunos importantes momentos de apuestas en programas hasta entonces despresados por sus adversarios del mercado local, caso de la transmisión de los mundiales de hándbol
femenino, que Brasil ganó en 2013. Cambios estructurales importantes ocurren a partir de 2012, caso de la asociación en producción de contenido con el Yahoo! y después con la
adquisición por Turner, grupo deportivo del gigante Time Warner. En términos de mercado, esa sociedad tuvo como primer logro la conquista de los derechos exclusivos en TV de pago de la UEFA Champions League, principal torneo de clubes del mundo, dando un paso adelante frente a competidores como Sportv (Grupo Globo), Fox Sports (News Corporation) y ESPN (Disney). A partir de eso, interésanos en este artículo, a partir de la Economía Política de la Comunicación, tratar de dos movimientos de mercado del grupo, la especialización, con la
creación del canal Esporte Interativo Nordeste, en 2013, y la relación con grandes grupos globales; ambos en período de tiempo parecido, haciendo con que el Esporte Interativo pasase
a ser de los principales canales deportivos mismo non estando en las dos mayores operadores de TV de pago, Net e Sky (controladoras de cerca de 80% del mercado y con parte de sus
propiedades siendo del Grupo Globo), mucho debido a las barreras del mercado. Para eso, usaremos autores de la Economía Industrial, caso de Kupfer (2002), así como la aplicación de eses por parte de investigadores de la EPC, como Brittos (2005) y Santos (2013), de manera a proseguir en la investigación que tiene como objetivo entender las lógicas mercadológicas que conforman los cambios entre el fútbol e la Industria Cultural.

- by Anderson Santos
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- Comunicação, Esportes, Televisão, Economia Política Da Comunicação

O objetivo do texto é atualizar a discussão sobre a radionovela e mostrar sua importância para a formação da telenovela brasileira. De sua históras, recuperam-se origens, autores e atores que influíram decisivamente, padrões de produção que marcaram, ao menos no início, o trabalho em televisão e, sobretudo, a matriz melodramática, responsável pela continuidade do gênero no novo veículo.

- by Sandra Reimao and +1
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- Televisão, Televisão Pública

Ao resgatar um pouco da história das séries de animação e de socializar a riqueza das informações do projeto ANIMATV, este livro tem o mérito de chamar a atenção dos leitores para os bastidores dos processos criativos das séries, servindo como fonte inspiradora para novas produções. Leitura obrigatória para profissionais, pesquisadores, estudantes e professores de animação e áreas afins.

- by Sergio Nesteriuk
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- Design, Series TV, Comunicação, Comunicação Social

Resumo Conforme discutido por Mittell (2012), Johnson (2012) e Lotz (2007) a partir da década de 1990 a ficção seriada televisiva passou por mudanças estruturais consideráveis, gerando novos modelos de storytelling. Cunhada por Mittell (2012), a complexidade narrativa é caracterizada pela ampliação dos arcos narrativos, pelas possibilidades advindas da prática da reassistência assim como por desafios lógicos intrínsecos a narrativa que demandam maior esforço cognitivo do público. A partir deste aporte teórico, este artigo tem como objetivo refletir sobre múltiplas camadas interpretativas presentes na série Raising Hope (FOX). Para a discussão dessa questão, analisamos o episódio Modern Wedding, o qual se dedica a parodiar o seriado Modern Family, a fim de perceber as interrelações entre as duas produções.

- by Vinícius Guida
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- Televisão, Complex TV, Complexidade narrativa

Em comemoração ao seu cinquentenário, a TV Globo lançou o Livro Ilustrado 50 Anos de Novelas, álbum de figurinhas com imagens do elenco e de cenas de novelas que marcaram história na emissora. Tendo como premissa a importância da televisão na contemporaneidade, esse artigo discute a função da telenovela na formação da memória coletiva, a partir dos estudos de Baccega (1997), Borelli (2001), Lopes (2009), Machado (2014), Martín-Barbero (2004), entre outros. Ao refletir o cotidiano do brasileiro, a telenovela auxilia na construção da identidade e na memória afetiva da sociedade. Aliado a isso, existe o trabalho realizado pela TV Globo em preservar sua própria história e de seus programas, e o álbum reforça essa condição, além de alimentar um novo processo de reconstrução da memória, ao permitir que pessoas troquem figurinhas entre si, em uma nova criação de vínculos e interações.

- by Julio Cesar Fernandes
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- Television Studies, Telenovelas, Memory Studies, Consumo
- by Tulio Vianna
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- Moral Panic, Mass media, Jornalismo, Televisão

Dissertação de Mestrado - PUC-SP Este trabalho propõe analisar as comédias seriadas da televisão norte-americana que parodiam o formato documental. The Office, Parks and Recreation e Modern Family, produções que constituem o corpus... more

- by Fernanda Manzo Ceretta
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- Sitcoms, Reality Shows, Televisão

Neste volume, são registradas as inquietações dos profissionais de comunicação que realizaram o Trabalho de Conclusão de seu curso de pós-graduação. Nos textos, podem ser percebidos seus desafios: encarar o papel em branco, recortar um tema empolgante, expressar-se segundo o discurso científico, desenvolver a humildade para compartilhar suas ideias e também acatar (mas nem sempre) as observações do orientador.

- by Pimenta Cultural and +3
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- Cultural Identity, Convergence, Cinema, The Internet

Qualquer esteta que se preze, qualquer esteta que saiba diferenciar entre consequências materiais de uma determinada deformação da moralidade e consequências meramente linguísticas da mesma, só pode estar grato pela composição de gratuitidade verbal aqui presente e só poderá apreciar com grande delícia o registo puramente formal e com pouco conteúdo do insulto que aqui encontramos.

- by João N S Almeida
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- Sociologia, Mídias Digitais, Redes sociales, Sociología

O MANUAL DE JORNALISMO TELEVISIVO – UTAD TV é, acima de tudo, uma base de trabalho sobre como deve ser uma televisão universitária e respectivo funcionamento. Durante a elaboração do manual, recorreu-se a notas pessoais, apontamentos de aulas, “livros de estilo” e outros, referenciados na bibliografia.
Na sua essência, a UTAD TV é um laboratório de experiências e de ensino. Sendo assim é um local em que o erro irá surgir e no qual a correcção do erro e a aprendizagem a partir deste será um objectivo fundamental.
Além do projecto de televisão universitária a UTAD TV é também o início de um percurso profissional e deverá por isso na sua essência ser o mais próxima possível das redacções (sejam elas, de imprensa, rádio ou televisão) que os alunos de hoje encontrarão como profissionais no seu futuro.
Todos os trabalhos efectuados feitos sobre a égide da UTAD TV devem ser feitos pelos alunos seguindo as normas e princípios éticos e deontológicos do jornalismo.
Trata-se da compilação e organização de várias fontes e anotações pessoais por parte de João Simão e Nuno Fernandes que tornaram possível este manual que aborda temas que vão desde o enquadramento e captação de imagem até a sugestões de como agir no terreno na redacção e terminam na edição das peças. Nenhum dos aspectos foi descurado e estão orientados para uma componente profissionalizante.
Para além de Manual de Jornalismo Televisivo esta publicação é ainda o livro de estilo da UTAD TV contando com todas as indicações especificas desde a apresentação da câmara a usar até à inserção dos oráculos.
Ideal para alunos de jornalismo da UTAD não deixa de ser um contributo muito importante para todos os que estudam jornalismo televisivo.

- by João Simão
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- Jornalismo, Televisão

Aiming to examine Netflix's strategies in its global expansion and based on the debates on the transnationalization of tv flows, we observe the platform's presence in two peripheral markets: Brazil and South Korea. In both, we find similar tactics, such as the licensing and commissioning of local content and partnerships with national production companies. Although we identified a recent shift in the company's strategies from Latin America towards the Asian market, we argue that it is imperative to deconstruct Netflix's position as a mediator of narratives to and from the "rest of the world".

- by Melina Meimaridis and +2
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- Television Studies, Transnational television, TV studies, Video Streaming

O livro "TV Social: o telespectador como protagonista na televisão em múltiplas telas" desvenda a prática cada vez mais crescente de se usar smartphones, tablets e notebooks enquanto se assiste à TV para ler, fazer comentários e interagir com outros telespectadores em redes sociais sobre o conteúdo televisivo. Esse fenômeno, chamado de TV Social, vem provocando uma série de mudanças não só nos hábitos dos telespectadores, mas também no modo de se produzir programas televisivos. Um dos principais impactos disso é a revalorização da transmissão televisiva direta e da prática de se assistir à televisão de forma coletiva, ainda que estando fisicamente sozinho. A partir da análise de postagens e das interações de fãs dos programas The Voice Brasil e MasterChef Brasil no Twitter, no Facebook e no WhatsApp, a autora mostra como os telespectadores têm se utilizado da Internet para ampliar a sua experiência com a televisão e o modo como eles lidam com diferentes telas durante a visualização televisiva. A obra é uma fonte valiosa a todos aqueles que se interessam pelas transformações pelas quais a televisão vem passando no século XXI e desejam compreender as disputas que estão em jogo quando o telespectador torna-se o protagonista na televisão em múltiplas telas.

- by Melissa R I B E I R O de Almeida
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- Mídias Sociais, Social TV, Televisão

Resumo/abstract
Cinema e televisão partilham a mesma característica técnica fundamental — a disponibilização de som e imagem em ecrãs — mas cresceram de modo diferente em aspectos fundamentais, como o formato industrial e a forma de apresentação em público, nomeadamente quanto ao tempo e ao espaço. Essas divergências motivaram diferenças nos conteúdos, na recepção e no desenvolvimento de linguagens próprias. Nesta comunicação, utilizo elementos históricos e da actualidade, para mostrar semelhanças e diferenças e procurar estabelecer um quadro geral actual resultante da mais relevante e porventura única revolução mediática dos últimos setenta anos: a revolução técnica digital, que unificou o processo de produção, emissão e recepção de media antes quase estanques, como o cinema, a televisão e a imprensa. Pretendo que a reflexão a partir de informações geralmente consideradas " óbvias " ajude a esclarecer o que análises especializadas por vezes não elucidam. Pretendo dizer com informações geralmente consideradas " óbvias " que muitas vezes as deixamos de lado, por fazerem parte do que consideramos adquirido. Mas elas ajudam a explicar, por vezes revelam uma realidade que estava escondida. Portanto, o que parece óbvio normalmente não é óbvio — ou deixa de os ser. O filósofo Fernando Gil escreveu um Tratado da Evidência (1993) precisamente para mostrar como o que parece evidente não é evidente. Espero, assim, justificar a utilização de factos " evidentes " que me servem para alinhar o argumento desta comunicação. Depois de 1940, a Metro Goldwin Mayer decidiu deixar de produzir 50 filmes por ano e passou para metade. Quer dizer, uma das maiores produtoras do mundo criava cerca de 100 horas de conteúdos por ano e passou a criar cerca de 50. Já um canal de televisão 24 horas por dia apresenta 8760 horas por ano. Se considerarmos que apenas metade é produção própria ou exclusiva teremos um total de 4380 horas de conteúdos originais por ano. Isto é, 43 ou 88 ou vezes mais do que um dos principais estúdios de cinema. Como a emissão também custa muito trabalho e dinheiro, temos de considerar a comparação da totalidade da emissão: um canal de TV que transmita 24 horas por dia apresenta mais 88 ou 175 horas em média do que a MGM nos seus anos pré-ou pós-1940. Só este elemento da economia de produção, de tempo e de modo de apresentação teria de obrigatoriamente diferenciar os dois media. Os conteúdos baseados exclusivamente ou em primeiro lugar no som, como a rádio e a de 1 8

- by Eduardo Cintra Torres
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- Television Studies, Cinema, Television, Televisão
- by Juliano M Carvalho
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- Televisão, Convergência, Multiplataforma
- by Dario Mesquita
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- Transmídia, Metodologia, Televisão, Multiplataforma

Este estudo tem por objetivo recontar a trajetória de crescimento da Netflix, o maior serviço de vídeo sob demanda pela Internet do mundo, além de tratar da concorrência, da aquisição e produção de conteúdo original. Atualmente a Netflix é a empresa de mídia mais valiosa do mundo. A popularização de seu modelo de negócios alterou a forma de se produzir e consumir entretenimento audiovisual, ameaçando a tradicional indústria da televisão

- by Dirceu Lemos da Silva
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- Video Streaming, Netflix, Televisão, SVOD

A observação da presença de elementos da narrativa de ficção no gênero telejornal representa o aspecto central deste trabalho. Reconhecida por autores como Elizabeth Bird e Robert Dardene, Paul Weaver, François Jost, Robert Stam e Iluska Coutinho, esta aparentemente estranha presença dos atributos da ficção no noticiário televisivo é examinada, aqui, especialmente, como base de construção da principal unidade do programa: a reportagem. Diante do espaço de fala, auto-assumido pelo formato telejornal, de referência para o conjunto da sociedade, observamos uma relação estabelecida entre o programa e a capacidade das narrativas de ficção à representação e orientação de valores sociais. Examinamos neste trabalho, a aproximação dos enredos visuais, aos quais as notícias são convertidas nas reportagens do telejornal, com a orientação de comportamentos e contornos da vida em sociedade que as 'estórias' sedimentam através dos séculos. Mais precisamente, examinaremos a aproximação das reportagens do telejornal com as fábulas, à moda dos Pãncatantras indianos ou das narrações do grego Esopo. Por meio da análise de diferentes telejornais identificamos esta ligação que atravessa os campos, a princípio distintos, do noticiário televisivo e do gênero literário fábula.

- by Jefferson Alves de Lima
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- Journalism, Television Studies, Narrative, Radio

Diante da prolífica produção de programas infantis que a TV Cultura vem realizando ao longo dos anos, decidimos fazer um recorte que abrangeu as décadas de 80 e 90. À partir daí, selecionamos algumas séries, curtas e programas de auditório que se destacaram por sua audiência e/ou inovação. A meta do grupo foi dissecar a estrutura dessas peças audiovisuais para melhor entender a tênue linha que separa programas de entretenimento e programas educativos. Pautamos a elaboração do trabalho com questões como “O que torna essa série relevante de um ponto de vista pedagógico?”, “O programa foi capaz de fazer sucesso mesmo com poucos recursos? Como?”. Por fim, buscamos enumerar quais foram as figuras, sejam elas pessoas físicas ou instituições, que fizeram parte desses 20 anos de história.

- by Gustavo Bissoli
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- Television Studies, Educação Infantil, Televisão, Televisão Pública

O artigo analisa a evolução das narrativas futebolísticas pela televisão tendo como contraponto as radiofônicas. Ele se divide em três partes. A primeira trata dos locutores. Em seguida, vem a emoção. Nesta etapa, por meio de uma breve revisão e reflexão teórica, tentamos responder a polêmica sobre qual meio transmitiria mais emoção ao público. O último ponto é a evolução das transmissões esportivas pela tevê. Se supostamente falta emoção, nos últimos anos, algumas inovações tecnológicas incrementaram ainda mais o espetáculo esportivo para aqueles que optam por assistir na sala de casa ou no bar.

- by Fausto Amaro
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- Television Studies, Radio, Jornalismo Esportivo, Televisão

O livro “O football na minha TV: a história da Premier League na televisão brasileira” é um projeto experimental produzido na disciplina COM 490 - Trabalho de Conclusão II, como Trabalho de Conclusão de Curso do Curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal de Viçosa. O objetivo deste livro é contar a história da relação entre a Premier League e os brasileiros fanáticos por futebol, tudo sob a ótica da transmissão esportiva como principal catalisadora dessa paixão dos brasileiros pelo campeonato nacional de futebol da Inglaterra. O livro desenvolvido neste trabalho, além de contar a história da transmissão da Premier League no Brasil, vai mostrar também a relação que os profissionais da imprensa brasileira têm com a liga, por meio de relatos, memórias e experiências.

- by Emanuel Vargas
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- Football (soccer), Football Management, Football Hooliganism, Marketing Esportivo

Girls (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muitos debates de diferentes vieses. Ao longo de suas temporadas é perceptível uma mudança de um viés predominantemente cômico para um aumento de carga dramática na narrativa. A proposta desse trabalho é analisar como essa dinâmica de tensionamentos entre euforia versus disforia, que enxergamos como intrínseca à dramédia, causa impactos diretos na tipificação cômica (BERGSON, 1983; JAUSS, 2005) da protagonista e em sua Jornada do Herói (CAMPBELL, 1949; VOGLER, 2006), o que vemos que reflete também em sua estrutura narrativa quanto a uma lógica mais episódica ou serializada (MITTEL, 2006; NERI, 2015). Assim, nos propomos a analisar como o imbricamento entre drama e comédia impacta diversos elementos textuais do nosso objeto de pesquisa.

- by João Pedro Pinho
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- Screenwriting, Television Studies, Narratology, Monomyth/Hero's Journey
- by Eliene Silva
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- Chocolate, Informação, Febre Amarela, Televisão
- by Liráucio Girardi Jr
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- Comunicação, Televisão
- by Samuel Mateus
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- Media Studies, Television Studies, Reality television, Television genres

O artigo analisa, em reality shows de sobrevivência, indícios de uma transformação cultural e moral do que se entende e se legitima como vítima, como sofrimento e como sobrevivência na contemporaneidade. A partir da observação do programa Largados e Pelados, do Discovery Channel, argumenta-se que essas produções televisivas investem narrativa e esteticamente tanto na espetacularização do sofrimento, quanto na produção cosmética do sobrevivente. Desse modo, a figura do sobrevivente passa fazer parte de um tipo de pedagogia e de racionalidade orientados por uma lógica neoliberal de produção de indivíduos empreendedores de si. Esses reality shows atuam, portanto, como dispositivos produtores de modos de subjetivação associados ao heroísmo prodigioso e moralmente legítimo do sobrevivente, cuja imagem em negativo é a da vítima incapaz de superar os infortúnios com resiliência. // The article discuss, in survival reality shows, signs of a cultural and moral transformation of what is
understood and legitimized as a victim, as suffering and as survival in contemporary. From the analysis of the
Discovery Channel's TV show Naked and Afraid, it is argued that these television productions invest narratively
and aesthetically both in the spectacularization of suffering and in the cosmetic configuration of the survivor.
Thus, the figure of the survivor becomes part of a pedagogy and rationality guided by a neoliberal logic of
reconfiguration of self as enterprise. These reality shows therefore function as devices that produce modes of
subjectivation associated with the prodigious and morally legitimate heroism of the survivor whose negative
image is that of the victim unable to overcome misfortunes with resilience.

- by Leandro Lage
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- Survival, Reality Shows, Moralidade, Televisão

Este trabalho se propõe a realizar uma análise comparativa entre dois produtos audiovisuais lançados nos anos 1950, o filme de Bergman O sétimo selo e o episódio da série de TV Além da imaginação “One for the angels” a partir da maneira com que estas produções, em seus respectivos meios, encontram abordagens epistemológicas diferentes a respeito do problema metafísico da morte. Enquanto o filme de Bergman se ocupa do discurso moderno do cinema para buscar um tipo de dialética com o incognoscível imaginário medieval (assumindo a falência de seu próprio modelo), o episódio de TV abandona uma abordagem histórica da morte e da arte para assumir o potencial recriador da cultura de imagens, produzindo ao mesmo tempo uma solução sem referentes para a morte e para a cultura pós-midiática em si.

- by Ciro Inácio Marcondes
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- Ingmar Bergman Films, Cinema Studies, Pieter Bruegel the Elder, Televisão

Este artigo tem como objetivo discutir a forma como o “Jornal Hoje”, telejornal da Rede Globo abordou a temática da diversidade linguística brasileira através da série de reportagens “Sotaques do Brasil”. Foram quatro reportagens, que foram ao ar de 12 a 15 de agosto de 2014. Os repórteres tomaram por base o “Atlas Linguístico do Brasil” e desenvolveram as reportagens a partir desse mapeamento da língua brasileira, que foi criado por pesquisadores de doze universidades do Brasil. O artigo vai abordar o jornalismo cultural desenvolvido por essa série de reportagens, discutindo o que é identidade e como é representada na televisão.

- by Susana Reis
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- Cultural Studies, Identidades, Televisão
- by Antônio Figueiredo
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- Televisão, Gêneros Televisivos

Cuando se imprimen estas páginas, la TV Pública cumple 70 años, un aniversario que pone de relieve su trascendencia histórica como actor comunicacional. Este libro recupera su rol social, político, educativo e institucional a partir de una investigación sin precedentes enfocada en su oferta de ficción seriada. Es un análisis sistemático, cualitativo y cuantitativo, sobre las teleficciones, sus formas, alcance y contexto entre 2009 y 2019, década en que la producción de ficción en la pantalla pública estuvo permeada por políticas de comunicación decisivas, como
la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Toda grilla televisiva –incluso la de ficción– responde a un entramado de relaciones de poder, criterios institucionales, factores económicos y, en definitiva, decisiones políticas, que aquí se exploran en profundidad. El estudio fue realizado por docentes, becarios/as e investigadores/as del Observatorio de Ficción Televisiva en la TV Pública (OFTVP-UNQ), un espacio vital para generar conocimiento y propiciar reflexiones críticas.

- by Soledad Ayala
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- Cultural Studies, Television Studies, Cultura, Television Studies (Fiction)
- by Sandra Regina Silva
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- Tecnologia, Televisão, Mídia

Estudo da produção independente de documentários na televisão brasileira a partir do Programa DocTV, projeto criado e executado desde 2003 pela Secretaria do Audiovisual - órgão subordinado ao Ministério da Cultura. Os documentários do DocTV são produzidos em cada estado e exibidos em rede nacional através das emissoras públicas. Esse caráter regional da produção e da exibição é raro na história da relação entre televisão e produção independente no Brasil e torna-se oportunidade singular para se analisar o efeito que a descentralização pode provocar na produção audiovisual do país, no que se refere às categorias temáticas e às características estilísticas dos documentários produzidos em cada estado. Ao detalhar o funcionamento do DocTV - suas ações, metas e resultados -, verifica-se o papel ainda pouco definido da TV pública no Brasil e a vulnerabilidade de programas instituídos na esfera pública, que se tornam sujeitos a interrupções por governos que se sucedem. O estudo traça ainda um painel comparativo da relação entre produção independente e televisão em outros países e no Brasil.

- by Karla Holanda
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- Políticas Públicas, Documentário, Televisão, Produção Independente