Dresden Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

in Dresdner Hefte 108/2011

Edited by Sarah E. Fraser, Mio Wakita, and Lianming Wang, pp. 132–144. Heidelberg: arthistoricum.net. (Open Access)

The paper aims at focusing on the iconography of Maria Amalia of Saxony as a young, daughter of the elector and king of Poland Augustus III, and Charles of Bourbon’s future wife. By observing paintings and portraits of her successively,... more

The paper aims at focusing on the iconography of Maria Amalia of Saxony as a young, daughter of the elector and king of Poland Augustus III, and Charles of Bourbon’s future wife. By observing paintings and portraits of her successively, compared and related to similar images produced in other European courts, we will try to identify some iconographic types linked to specific periods of the young woman’s life.
The iconography of the future queen of Naples and Sicily will provide an exemplary case study and a paradigmatic reference to understand wich could be considered as the iconography of royal princes, still too less explored.

Es ist, mit einigen Ergänzungen, das Reisetagebuch des kunstsinnigen Braunschweiger Xylographen Franz Hagemann, das er 1889 während einer Reise zur Weltausstellung in Paris anfing. 1890 begann dann seine 2. Reise, die ihn durch die k. u.... more

Es ist, mit einigen Ergänzungen, das Reisetagebuch des kunstsinnigen Braunschweiger Xylographen Franz Hagemann, das er 1889 während einer Reise zur Weltausstellung in Paris anfing. 1890 begann dann seine 2. Reise, die ihn durch die k. u. k. Monarchie, Italien, die Schweiz und Deutschland führte. Für die brauchte er über zwei Jahre.

Co-Autor: Nicole Eichhorn

In 1672 the Transylvanian goldsmith Thomas Kapustran produced an astonishing sword, using an original Samurai blade and Ottomanized decor elements. Soon after, the sword came into the armoury of the Electorate of Saxony where it was part... more

In 1672 the Transylvanian goldsmith Thomas Kapustran produced an astonishing sword, using an original Samurai blade and Ottomanized decor elements. Soon after, the sword came into the armoury of the Electorate of Saxony where it was part of the so-called Indian Chamber. In this blog it is used as a material starting point for a bunch of histories. They tell us about the various and far-reaching connections of early modern Transylvania, the migration of goldsmiths in the 17th century, the use of secondhand blades in the Ottoman and Habsburg Empire and the significance of courtly armouries for princely self-fashioning.

Dresden played no role in Carl Ditters von Dittersdorf 's life, but history made this city one of the most significant places regarding preserved sources of his works. In the Department of Special Collections (German: Sondersammlungen) of... more

Dresden played no role in Carl Ditters von Dittersdorf 's life, but history made this city one of the most significant places regarding preserved sources of his works. In the Department of Special Collections (German: Sondersammlungen) of the Sächsische Landesbibliothek —Staats-und Universitätsbibliothek in Dresden (English: Saxon State and University Library Dresden, abbr.: SLUB), there are, among others, more than thirty archival sources containing Carl Ditters von Dittersdorf 's symphonies. That makes it the third richest collection of symphonic works by this composer. The majority of them come from court's theatre of Duke Frederick Augustus Braunschweig-Oels in Oels (Öls, Polish: Oleśnica). It is one of the most representative collections of Dittersdorf 's symphonies from all known archives. There are several composer's holographs, partial holo-graphs, a large variety of works from all periods of his activity, and a few unique copies of symphonies as well. A minor body of Dittersdorf’s symphonies comes from two different sources, until recently unknown. One
group is the set of partbooks (contemporary with Dittersdorf), including—
apart from Dittersdorf’s works—several dozen movements of serenades,
symphonies, string quartets etc. of G.B. Sammartini, J.G. Graun,
J.-Ph. Rameau, the Stamitz family and J. Haydn, apparently used in performances
on the occasion of court activities, not in concerts. The second,
from 1860s, is the set of scores, prepared by C. Mehner.

Das Thema ist einem Begriffspaar gewidmet, das – auf einen Aufsatz des Sächsischen Landeskonservators Prof. Dr. Heinrich Magirius zurückgehend* – ein Spannungsfeld beschreibt, in dem die Gegenstände der Denkmalpflege sich bewegen. Ob ein... more

Das Thema ist einem Begriffspaar gewidmet,
das – auf einen Aufsatz des Sächsischen Landeskonservators
Prof. Dr. Heinrich Magirius zurückgehend*
– ein Spannungsfeld beschreibt, in dem
die Gegenstände der Denkmalpflege sich bewegen.
Ob ein Denkmal eher unter dem Aspekt »historisches Dokument« gesehen wird oder aber als »Monument«, hängt nicht allein von seinen
objektiven Eigenschaften ab, sondern auch davon, welche Art von Bedeutung man ihm zumißt und wie man es in der Praxis behandelt.

Since the late 19th century the armour M 96 of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden has been identified with a gift from Archduke Ferdinand II of Tyrol to Elector August of Saxony documented in the years 1557/58; the armour was... more

Since the late 19th century the armour M 96 of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden has been identified with a gift from Archduke Ferdinand II of Tyrol to Elector August of Saxony documented in the years 1557/58; the armour was attributed to the Innsbruck court armourer Jörg Seusenhofer. Recent research has now resulted in a significant change in this armour’s attribution – these findings are discussed in this paper.
The armour was made by an anonymous, middle or north German (possibly Saxon) armourer in the early 1540s for the young August during the early reign of his brother and predecessor Moritz as Duke of Saxony.

Katalog izložbe „Hrvati – ljudi iza mita. Janko Šajatović Krabat i hrvatske garde u Europi“, Etnografski muzej Zagreb, 28.1.2020.-10.4.2020./ Exhibition catalogue „Croats – Men behind the Myth. Janko Šajatović Krabat and Croat Guards in... more

Katalog izložbe „Hrvati – ljudi iza mita. Janko Šajatović Krabat i hrvatske garde u Europi“, Etnografski muzej Zagreb, 28.1.2020.-10.4.2020./ Exhibition catalogue „Croats – Men behind the Myth. Janko Šajatović Krabat and Croat Guards in Europe“. Etnographic Museum Zagreb, January 28th-April 10th 2020. Coauthors - Vladimir Brnardić, Filip Hren, Hans-Jurgen Schroter, Monika Šajatović Bračika, Tanja Kocković Zaborski, Ana Kolonić

This paper looks at how a new breed of European dog - the pug - was transformed into a cultural object during the eighteenth century. For the purposes of my argument I focus primarily though not exclusively on the pugs modelled by Johann... more

This paper looks at how a new breed of European dog - the pug - was transformed into a cultural object during the eighteenth century. For the purposes of my argument I focus primarily though not exclusively on the pugs modelled by Johann Joachim Kändler at the Meissen porcelain factory near Dresden in the 1730s and 1740s. Within a broad framework of the breed's early history, I propose that objects such as these, far from being merely 'decorative', were active agents in developing Enlightenment ideas about the relationship between humans and the non-human animal world.

The purpose of this essay, in conjunction with the exhibition we held at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden from March 3 to June 5, 2017, is to highlight the singular importance of the Dresden collections in revealing the emergence of... more

The purpose of this essay, in conjunction with the exhibition we held at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden from March 3 to June 5, 2017, is to highlight the singular importance of the Dresden collections in revealing the emergence of the representation of women in Chinese and Japanese visual culture in the seventeenth century. At the same time, the objects—porcelain and the spatial environments in which they were displayed—reflect a substantive transformation in the complexity of narrative compositions and motifs. We highlight porcelain in the early seventeenth century at the end of the Ming and beginning of the Qing dynasties to emphasize the links between the narrative revolution in the medium and the appearance of women on vessel surfaces. The importance of female-centered narratives is especially evident in the Dresden porcelain collection of Augustus the Strong (1670-1733)—entitled Elector of Saxony (1696-1733), King of Poland (1697-1706 and 1709-1733), and Augustus II the Strong (Friedrich August I, r. 1694-1733)—due to the intensity and rapidity in which royal ceramics were amassed for his court (ca. 1715-1730). The Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden State Collections) contain Chinese Jingdezhen products for the domestic, non-imperial (Chinese) market in addition to objects such as Kraak ware destined for the overseas market. In their multiple transfers, these ceramics blur the distinction between porcelain “made for export” and objects that “were exported.” That is, critical developments occur in Chinese ceramic production during the so-called Transitional Period (1620-1683) that distinguish it from preceding history; these developments encouraged us to focus on the dual issues of “cross media” and “women.”

The rare collection of instrumental music from the so-called Schrank II in Dresden contains among others also the unique instrumental compositions by Bohemian composers. The article aims to present these composers and to analyse preserved... more

The rare collection of instrumental music from the so-called Schrank II in Dresden contains among others also the unique instrumental compositions by Bohemian composers. The article aims to present these composers and to analyse preserved sources.

Im Jahr 1837 fanden in Washington, D.C. Territorialverhandlungen zwischen der US-amerikanischen Regierung und einigen Vertreter der indigenen Stämme Nordamerikas statt. Den Verhandlungen war der „Indian Removal Act“ vorausgegangen, die... more

Im Jahr 1837 fanden in Washington, D.C. Territorialverhandlungen zwischen der US-amerikanischen Regierung und einigen Vertreter der indigenen Stämme Nordamerikas statt.
Den Verhandlungen war der „Indian Removal Act“ vorausgegangen, die gesetzliche Grundlage für die Vertreibung der Indianer aus den Bundesstaaten östlich des Mississippi River. Präsident Andrew Jackson hatte dieses Dekret 1830 unterschrieben, die Vertreibung hatte jedoch bereits seit der Jahrhundertwende begonnen. Die Verträge beinhalteten das Abtreten, den Tausch oder Verkauf der Stammesgebiete. Die Deportationen der indigenen Bevölkerung stellen einen Höhepunkt der Vertreibung und den Tiefpunkt in den Beziehungen zwischen den indianischen Stämmen und der euro-amerikanischen Regierung dar. Die Verhandlungen von 1837 wurden von der Öffentlichkeit aufmerksam verfolgt und dokumentiert. Im Publikum befand sich auch Ferdinand Pettrich (1789-1872), ein Bildhauer aus Dresden und Schüler Antonio Canovas und Bertel Thorvaldsens. Er machte die Verhandlungen sowie die um ihre Existenz kämpfenden amerikanischen Ureinwohner zum Thema seines bedeutendsten, 33 Plastiken umfassenden Werkes. Die vorliegende Arbeit behandelt diese Skulpturengruppe, die der Künstler selbst als „Indianisches Museum“ bezeichnete und die in den Jahren zwischen 1845 und 1856 entstand. Während Darstellungen der indigenen Bevölkerung Amerikas seit der Entdeckung des amerikanischen Kontinents im 16. Jh. in Form von Gemälden, Stichen und Zeichnungen existieren, bilden die Skulpturen Pettrichs womöglich die erste Auseinandersetzung mit den amerikanischen Ureinwohnern im Medium der Skulptur. Anschließend an die Darstellung der Ausgangssituation Pettrichs sowie der jungen Nation der Vereinigten Staaten von Amerika beschäftigt sich die vorliegende Arbeit mit den zeitgleich entstandenen Indianergalerien von Charles Bird King und den Bildern von Karl Bodmer und George Catlin, aber auch mit seinen unmittelbaren Konkurrenten Luigi Persico und Horatio Greenough. Pettrichs Skulpturen sollen zudem mit Blick auf den Diskurs um den „Edlen Wilden“ sowie auf die Vereinnahmung des Konzeptes durch die zeitgenössische Propaganda untersucht und eingeordnet werden.
Das Hauptaugenmerk der Analysen liegt auf der Antikenrezeption: Pettrich übertrug das römisch-klassizistische Vokabular auf die nordamerikanischen Ureinwohner, die anders als die Bevölkerungen Asiens und Afrikas keine gemeinsame Geschichte mit Europa geteilt haben. Seine Bildwerke stellen sie in den Kontext der europäischen Antike und deren mythologischen Helden, Cäsaren, Dichtern und Philosophen sowie zu den geistigen Repräsentanten der europäischen Aufklärung. Pettrich zeigt die Indigenen im Medium der Büste, das diesen gesellschaftlichen Eliten vorbehalten war. Die Untersuchungen sollen jeweils an einzelnen Bildwerken des „Indianischen Museums“ durchgeführt werden. Ein in der Masterarbeit behandelter Zwischenschritt, in dem untersucht wurde, was ein Interpretationsmodell postkolonialer Theorien für die Interpretation des Oeuvres leistet, wird in dieser Veröffentlichung ausgeklammert und Thema einer separaten Veröffentlichung werden. Im dritten Kapitel widmet sich die Arbeit der Frage, welche Aufschlüsse der Titel des „Museums“ hinsichtlich der Interpretation der „Indianerskulpturen“ Pettrichs gibt, bevor in ein resümierendes und weiterführendes Fazit übergeleitet wird.

Keramos 249/250 (2020): 3–22. Zeitschrift der Gesellschaft der Keramikfreunde.

The different phases of the post-World War II building period during the GDR rule is evident in Dresden as embodiment to the changes in urban planning policies and products of their time. In the last two decades of the regime, while the... more

The different phases of the post-World War II building period during the GDR rule is evident in Dresden as embodiment to the changes in urban planning policies and products of their time. In the last two decades of the regime, while the Housing Building Program and the revival of cultural building heritage occurred in tandem, plattenbau residences were also built within the city centre to accommodate the population. Ideas of pedestrian zones within the historic city centre as well as the peak of consumerism also defined urban planning in the 1970s. This article relates the pedestrian experience through the Street of Liberation (Straße der Befreiung) and discusses the ideas behind its conception and its place in the historical urban narrative.

Nicht erst seit der griechischen Antike gilt der Esel als Inbegriff von Dummheit und Sturheit. In zahlreichen antiken Fabeln ist er als lächerliche Figur dem Gespött der anderen Tiere ausgesetzt. Als „onos lyras“ bzw. „asinus ad lyram“... more

Nicht erst seit der griechischen Antike gilt der Esel als Inbegriff von Dummheit und Sturheit. In zahlreichen antiken Fabeln ist er als lächerliche Figur dem Gespött der anderen Tiere ausgesetzt. Als „onos lyras“ bzw. „asinus ad lyram“ besitzt der „Esel an der Leier“ zudem den sprichwörtlichen Ruf vollkommener Unmusikalität.
Der Komponist Christoph Ludwig Fehre (1718–1772) greift diesen Topos in seiner Kantate Der Schulmeister in der Singschule auf besonders geistvolle wie unterhaltsame Weise auf. In der ursprünglich Georg Philipp Telemann zugeschriebenen Kantate (TWV 20:57) versucht ein eitler Schulmeister mit Hang zur Selbstüberschätzung die ihm anbefohlenen Kinder im Singen anzuleiten, wobei ihm einige Missgeschicke passieren. Formen und Satztypen der damaligen Zeit werden zielsicher eingesetzt, um neben amüsanter Situationskomik auch musikwissenschaftliche Exkurse zur Solmisation oder Seitenhiebe auf berühmte zeitgenössische Komponisten oder antike Lehrmeis-ter thematisieren zu können.
Untersucht werden die Ebenen musikalischer Komik und die Art und Weise ihrer musikali-schen Umsetzung. Dazu treten Überlegungen zur Lehrerpersönlichkeit und zum Lehrer-Schüler-Verhältnis in Geschichte und Gegenwart.

Post-conflict cities face significant social challenges beyond the physical reconstruction of its built environment. The violent recent past leaves traces of memory in both of the cities’ landscape and its emotionally charged society.... more

Post-conflict cities face significant social challenges beyond the physical reconstruction of its built environment. The violent recent past leaves traces of memory in both of the cities’ landscape and its emotionally charged society. Beirut is an example of a city that is still currently dealing with the social and physical imprints of 1975-1990 civil war. The thesis’s focus is to map the spatial transformations triggered by societies’ memories of conflict. The research strategy is first to extract several theoretical notions concerning memory within space. Afterwards, build on the found concepts with a multiple international case study approach through both city-wide investigations along with exploring specific architectural case studies. Consequently, the resulting typologies and learned lessons from best architectural practice will aid the description and assessment of the phenomenon of placing memories in Beirut. The thesis concludes that Beirut city is currently witnessing a paradigm shift in the urban practices of future projects in favour of spatial expressions of the memories of war. However, in the present day, the city is filled with neglected scars since the war times. Also, there is an unused potential of its scars in which would aid placing memories for all social groups in Beirut.