Aestheticism (original) (raw)

Ο Αισθητισμός (αγγλικά: Aestheticism) είναι ένα κίνημα συνδεδεμένο με την τέχνη και τη λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα στη Βρετανία. Γενικά, αναπαριστά την ίδια τάση που έδωσε ο Συμβολισμός και η Παρακμή στη Γαλλία και μπορεί να θεωρηθεί το αγγλικό παρακλάδι του ίδιου κινήματος. Αποτελούσε ένα είδος διαμαρτυρίας κατά της ιδέας ότι η τέχνη πρέπει να υπηρετεί κάποιον απώτερο σκοπό και έχει ρομαντικές ρίζες. Έλαβε χώρα στα τέλη της Βικτωριανής περιόδου, περίπου από το 1868 μέχρι το 1901, και θεωρείται ότι τελείωσε με τη δίκη του Όσκαρ Ουάιλντ. Ωστόσο υπήρξε ένα αναπτυσσόμενο αισθητιστικό κίνημα σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, περισσότερο στις Βρυξέλλες, υπό την ηγεσία του (Matthew Elliott).

Property	Value
dbo:abstract	L'esteticisme va ser un moviment artístic anglès de finals del segle xix, basat en la doctrina que l'art existeix per a benefici de la seva exclusiva bellesa i que aquesta ha de ser elevada per sobre de la moral i dels temes socials. Representa les mateixes tendències que el simbolisme, i en particular el decadentisme, nascuts a França, de manera que podria ser considerat com la branca anglesa d'aquests moviments.Es va originar com a oposició a la filosofia utilitarista imperant, i contra la lletjor i materialisme aparents de l'època industrial. Els seus fonaments filosòfics van ser assentats per Immanuel Kant, que va proposar que les normes estètiques podien ser separades de la moralitat, la utilitat o el plaer. Els escriptors britànics decadents van ser influenciats per Walter Pater i els seus escrits, en els quals va establir que la vida ha de ser viscuda intensament, seguint com a ideal la bellesa. Els seus estudis en la història del Renaixement es van convertir en la bíblia dels joves cercadors de l'art. James McNeill Whistler, Oscar Wilde i Stéphane Mallarmé van avivar el patró de refinament del corrent amb delicada sensibilitat, potser, fins al seu punt més alt. És la concepció de l'art per l'art. D'altra banda, els principis amb què s'associa l'esteticisme no es limiten al segle xix, sinó que s'estenen també en el segle XX amb exponents en la crítica literària com el nord-americà Harold Bloom. En la seva obra, s'ha oposat a la projecció d'ideologia política i social en l'anàlisi d'obres literàries, que ha identificat com un dels problemes principals dels departaments d'humanitats. (ca) Ο Αισθητισμός (αγγλικά: Aestheticism) είναι ένα κίνημα συνδεδεμένο με την τέχνη και τη λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα στη Βρετανία. Γενικά, αναπαριστά την ίδια τάση που έδωσε ο Συμβολισμός και η Παρακμή στη Γαλλία και μπορεί να θεωρηθεί το αγγλικό παρακλάδι του ίδιου κινήματος. Αποτελούσε ένα είδος διαμαρτυρίας κατά της ιδέας ότι η τέχνη πρέπει να υπηρετεί κάποιον απώτερο σκοπό και έχει ρομαντικές ρίζες. Έλαβε χώρα στα τέλη της Βικτωριανής περιόδου, περίπου από το 1868 μέχρι το 1901, και θεωρείται ότι τελείωσε με τη δίκη του Όσκαρ Ουάιλντ. Ωστόσο υπήρξε ένα αναπτυσσόμενο αισθητιστικό κίνημα σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, περισσότερο στις Βρυξέλλες, υπό την ηγεσία του (Matthew Elliott). (el) الجمالية -أيضًا تُعرف بالحركة الجمالية- هي حركة فكرية وفنية تهدف إلى التركيز على القيم الجمالية أكثر من الموضوعات الاجتماعية السياسية للأدب والفنون الجميلة والموسيقى والفنون الأخرى. ما يعني أن الأعمال الفنية في هذه الحركة بالذات كان يُراد أن تكون جميلة بدلًا من أن يكون لها معنى أعمق، «الفن من أجل الفن». كانت الحركة بارزة خصوصًا في أوروبا خلال أواخر القرن التاسع عشر، ودعمتها شخصيات بارزة مثل والتر باتر وأوسكار وايلد، وكان نقاد معاصرين أكثر ارتباطًا بالحركة، مثل هارولد بلوم، الذي عارض إدخال الأيديولوجيات الاجتماعية والسياسية في الأعمال الأدبية وكان يعتقد أنها مشكلة متنامية في أقسام العلوم الإنسانية خلال القرن العشرين. (ar) Aestheticism (also the Aesthetic movement) was an art movement in the late 19th century which privileged the aesthetic value of literature, music and the arts over their socio-political functions. According to Aestheticism, art should be produced to be beautiful, rather than to serve a moral, allegorical, or other didactic purpose, a sentiment exemplified by the slogan "art for art's sake." Aestheticism originated in 1860s England with a radical group of artists and designers, including William Morris and Dante Gabriel Rossetti. It flourished in the 1870s and 1880s, gaining prominence and the support of notable writers such as Walter Pater and Oscar Wilde. Aestheticism challenged the values of mainstream Victorian culture, as many Victorians believed that literature and art fulfilled important ethical roles. Writing in The Guardian, Fiona McCarthy states that "the aesthetic movement stood in stark and sometimes shocking contrast to the crass materialism of Britain in the 19th century." Aestheticism was named by the critic Walter Hamilton in The Aesthetic Movement in England in 1882. By the 1890s, decadence, a term with origins in common with aestheticism, was in use across Europe. (en) Der Ästhetizismus (englisch Aesthetic Movement), in gehobener Umgangssprache häufig im absprechenden Sinn gebraucht, war eine Zeitepoche der Künste, die von England aus ihren Ursprung nahm und dort von 1860 bis 1900, in der Literatur, von 1890 bis 1920 andauerte und die im Schönen (dem Ästhetischen) den höchsten Wert sieht. Ethik, Erkenntnis, Religiosität, Soziales werden dem „Schönen“ nach- und untergeordnet (ästhetischer Amoralismus). Der Ästhetizismus beeinflusste auch philosophisch-naturwissenschaftliche Aspekte, wie zum Beispiel die Anschauungen von Ernst Haeckel oder Carl Gustav Carus zur Frage der Belebtheit/Beseeltheit von Kristallen zeigen. Als architektonisches Hauptwerk auf dem europäischen Kontinent gelten die Pavillons der Stadtbahnstation Karlsplatz von Otto Wagner, dessen zentrales Motiv der Ornamentik, die Sonnenblume, als Kennzeichen des Aesthetic Movement gilt. (de) El esteticismo es un movimiento artístico inglés de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, la que debe ser elevada y priorizada por encima de la moral y de las temáticas sociales, o sea incluso por encima de una profunda reflexión sobre lo que obstruye la felicidad y el buen desarrollo del ser humano en la sociedad. Este movimiento representa tendencias similares a las que pregonaron en Francia el simbolismo y en particular el decadentismo, por lo que el mismo bien podría ser considerado como la rama inglesa de esos movimientos. Se originó como oposición a las filosofías utilitaristas imperantes, y como reacción a la fealdad y el materialismo aparentes de la naciente época industrial. Sus fundamentos filosóficos fueron asentados por Immanuel Kant, quien propuso que las normas estéticas podían ser separadas de la moralidad, la utilidad, o el placer. El esteticismo en ningún caso es sinónimo ni de belleza ni de estética. (es) Estetizismoa, Ingalaterran, XIX. mendearen amaieran sorturiko da. Edertasunarekiko pasioan oinarritzen da, "artea arteagatik". Filosoﬁa espiritual batean oinarrituriko korrontea da estetizismoa, Immanuel Kanten ﬁlosoﬁan hain zuzen ere; honen arabera arau estetikoak moralitatetik, plazeretik edota erabilgarritasunetik aldendu behar dira. Estetizismoaren arabera artea edertasuna goraipatzeko erabili behar da, edozein gai sozialaren gainetik dagoen zerbait da. Frantzian garaturiko dekadentismoaren eta sinbolismoaren eraginak jasan zituen. Mugimenduaren izaerak ﬁlosoﬁa utilitaristaren aurka eta industrializazioak ekarritako estetika itsusiaren eta materialismoaren aurka azaldu zen.Estetizismoak edertasunaren kontzepzio superﬁziala defendatzen du, estetikaren inguruko hausnarketen gainetik dagoena. (eu) L'esthétisme ((en) Aestheticism, Aesthetic movement) est un mouvement artistique et littéraire britannique qui émerge durant le dernier tiers du XIXe siècle (1860-1900), contemporain du symbolisme en France et en Belgique, et qui a été rapproché du décadentisme. La principale figure, sans doute la plus populaire, en est Oscar Wilde. Ce mouvement met en avant l'esthétique des formes d'expressions artistiques, plutôt que les valeurs morales et sociales qui leur sont attachées. Le concept de « l'Art pour l'art » forgé entre autres par Théophile Gautier dès 1835, en résume les intentions. (fr) L'estetismo è un movimento artistico ma soprattutto letterario della seconda metà dell'800. Rappresentava una tendenza del decadentismo e del tardo romanticismo autonomamente sviluppatasi grazie a figure come Walter Pater, Joris-Karl Huysmans, Charles Baudelaire, i parnassiani e John Ruskin, che trova il suo massimo splendore grazie alle opere di Oscar Wilde e Gabriele d'Annunzio.Questo movimento è tuttavia riscontrabile anche in vari studi di filosofi o studiosi di discipline umanistiche che ne intendono dare una definizione etimologicamente esatta, dato che si contemplano due categorie riguardanti l'estetismo, ossia quella filosofica e quella morale. Nel corso della storia le due categorie si possono riscontrare separate o legate assieme. Esso nasce come movimento che tende a sviluppare le idee proposte dal parnassianesimo, corrente culturale sorta in Francia negli anni '60 dell'800, e si fonda sull'imperativo del "l'arte per l'arte", vedendo dunque in questa l'unico e sommo fine della letteratura. L'estetismo è pure una reazione al romanticismo e al suo mimetismo naturale e sentimentale, secondo cui la vita determina l'arte. Con l'estetismo la classica dicotomia vita-arte si risolve nella coincidenza dei due termini, tendendo così a fare della propria vita la prima delle opere d'arte, fornendo un'immagine di sé totalmente idealizzata, estetizzata, artificiosa, ovvero deformata in favore del bello, unico valore morale del movimento. In esso si sviluppa quindi la figura del dandy-esteta, una persona contraddistinta da una raffinata eleganza che si diverte anche a stupire il pubblico con atteggiamenti trasgressivi ed eccentrici. (it) 유미주의(唯美主義)는 탐미주의(耽美主義), 탐미파(耽美派)와 동의(同義)로, 19세기 중반, 합리주의나 에 대한 반동(反動)으로서 미학적 기준은 도덕성·실용성·쾌락 등에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장하는 태도 및 세계관이다. 이런 유미주의의 경향은 이미 고대(특히 헬레니즘)·중세·르네상스(매너리즘)에서도 찾아볼 수 있지만, 근세에 와서 예술과 문학에서 더욱 발전하여 19세기말 유럽에서는, 예술은 오로지 아름다움 자체를 위해서만 존재한다는 신조 아래 '예술을 위한 예술'(l'art pour l'art)의 이론이 널리 퍼지게 되었다. 따라서 유미주의는 예술지상주의를 가리키는 말로도 쓰인다. 예술의 자율성 문제는 역사적으로 보아 당시 널리 퍼져 있던 실용주의적 사회철학과 산업시대의 추악성 및 속물근성에 대한 반발로 제기되기 시작했다. 예를 들어 18세기 독일의 철학자 이마누엘 칸트는 〈판단력 비판 Kritik der Urteilskraft〉(1790)에서 자체가 목적이 되는 '자유로운 예술'과 다른 목적을 지녀 노동 및 수단이 되는 '임금 예술'을 구별하고, 미학적 기준은 도덕성·실용성·쾌락 등에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장함으로써 유미주의의 토대를 제공했다. 이런 예술의 자율성 사상은 독일에서는 괴테와 J. L. 티크 등을 통해 바이마르 고전주의와 낭만주의로 이어졌고, 영국에서는 새뮤얼 테일러 콜리지와 토머스 칼라일 등을 통해, 프랑스에서는 스탈 부인과 고티에, 쿠쟁을 통해 보급되었다. 내용의 미보다도 형식적 미의 완전(完全)을 중시했다. 와일드, 포, 보들레르 등이 대표자이다. 미(美)를 가장 지고한 가치로 보고 모든 것을 미의 견지에서 파악하는 태도 혹은 미의 창조를 예술의 목적으로 삼는 사조로, 탐미주의(耽美主義)나 심미주의(審美主義)라고도 한다. 순수한 심미적 경험은 그 실재성이나 유용성 혹은 도덕성과 같은 외적인 목적과 관계없이 심미적 대상을 사심 없이 관조하는 것에 있으며 자율성을 지녀야 한다고 주장한 칸트(I. Kant), 예술 작품의 목적은 오직 그 형식적 완벽성으로 존재하는 것 뿐 그 자체의 존재를 넘어선 어떤 목적도 없기 때문에 예술이 인류의 문화적 산물 중에 가장 뛰어난 것이라고 주장한 고티에(T. Gautier) 등으로부터 그 기원을 찾을 수 있다. '예술을 위한 예술'을 목표로 하여 예술 속에서 교훈성을 제거하고 형식적 미학을 중시하는 예술관으로서의 유미주의는 궁극적으로 순수예술을 지향하게 된다. 문학에서 유미주의는 교훈적·공리적 의미를 배제한 순수화 경향을 존중하는 문예사조를 지칭하는데, 공쿠르 형제(Goncourt Frres)나 플로베르(G. Flaubert) 등과 같은 작가들은 특히 부르주아 계급에 대한 환상을 비판하는 작품을 발표하여 상징주의 운동을 촉진시키기도 했다. 19세기 미국의 포우(E. A. Poe)와 프랑스의 보들레르(Baudelaire), 영국의 페이터(W. h. Pater)와 라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood), 와일드(O. Wilde) 등에서 유미주의는 크게 발전하였고, 한국 현대문학에서는 유미주의가 특정한 유파를 형성하지는 않았지만 시대상황에 따라 다양한 형태로 나타났다. 김동인의 「광화사」, 「광염소나타」, 김영랑의 「모란이 피기까지는」, 이효석의 「메밀꽃 필 무렵」등이 유미주의적 경향을 드러낸 작품이라 할 수 있다.(채근병) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. (ko) Estheticisme, ook wel de Esthetische beweging, is een geestelijke stroming die gedateerd kan worden in de laatste drie decennia van de negentiende eeuw. De naam betekent 'het streven naar esthetiek'. Deze stroming is wel te beschouwen als de Engelse tak van het decadentisme. De kunstenaars en theoretici van het estheticisme waren van mening dat kunst ervoor diende om in alle opzichten de schoonheid te bevorderen, en niet een nuttig of opvoedkundig doel moest dienen of voeren naar een betere wereld. De kunst moest niet het leven afbeelden, maar het leven moet de kunst navolgen. De theoretische grondslag van het estheticisme werd gelegd door de kunsthistoricus Walter Pater in een serie opstellen uit 1867-1868, in 1873 verzameld in Studies in the History of the Renaissance, waarin hij stelde dat het leven intens geleefd moest worden, op zoek naar een schoonheidsideaal. Als voorlopers van deze stroming kunnen de jonggestorven Engelse romantische dichters Percy Bysshe Shelley en John Keats genoemd worden, en ook de prerafaëlieten, een romantische broederschap van schilders die in 1848 werd opgericht. Oscar Wilde was de woordvoerder en tevens in zijn flamboyante leven het vlaggenschip van het estheticisme. Algernon Charles Swinburne is als een esthetisch dichter te beschouwen, en de Amerikaan James McNeill Whistler als een esthetisch schilder, die door een proces tegen de kunstcriticus John Ruskin het estheticisme onder de neuzen van het hele Engelse publiek wist te wrijven. Deze hoofdrolspelers van de beweging en hun volgelingen leefden als dandy's. Omdat de schoonheid in het hele leven moest worden nagestreefd, niet alleen in de musea of in de wereld van het boek, had het estheticisme een diepe invloed op de toegepaste kunst, op kleding, architectuur en woninginrichting. In een esthetisch interieur vind je lelies, pauwenveren en Chinees porselein, niet het vulgaire victoriaanse eclecticisme. Estheticisme kan in verband worden gebracht met art nouveau en met de arts-and-craftsbeweging, maar wel zonder de politieke aspecten van die stromingen. Het estheticisme verloor veel van zijn aanzien door de processen van Oscar Wilde in 1895, waardoor de geruchten dat Wilde homoseksueel was, uiteindelijk gestaafd werden. Door de val van zijn voetstuk verloor hij haast al zijn vrienden, en niemand wilde nog geassocieerd worden met de stroming die Wilde belichaamde. (nl) 耽美主義（たんびしゅぎ、英: aestheticism）は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。唯美主義、審美主義とも。 (ja) Estetyzm – ruch intelektualny i artystyczny, powstały pod wpływem francuskim u schyłku XIX wieku w Wielkiej Brytanii, oparty na filozofii „sztuka dla sztuki”, akcentujący wyjątkową wartość sztuki i przyjemności znajdowanej w odkrywaniu rzeczy pięknych. Był kompilacją złożoną z wielu stylów. Główne źródła jego inspiracji to klasycyzm i sztuka japońska. Był popularny w latach 1870–1900. (pl) Эстети́зм (греч. αισθητός, разумный) — идеология, в основу которой положено убеждение о преобладании в жизни эстетических ценностей над этическими, над прагматическими обстоятельствами, утилитарными потребностями, социально-экономическими факторами, политическими, религиозными и моральными установлениями. В искусстве — преобладание прекрасной формы над содержанием. Отсюда второй, производный поведенческий термин — эстетство. Эстетизм получил наибольшее распространение в Великобритании, где часто рассматривается как локальное ответвление общих для Европы настроений декадентства («конца века»). Как и декадентство в целом, эстетизм возник в богемной среде и распространился в сообществе художников в качестве реакции на чрезмерное морализаторство и социальный детерминизм викторианской эпохи. Его корни уходят в романтизм китсовского направления. Тем не менее многие склонны различать и даже противопоставлять понятия эстетизма и декадентства. В Великобритании основным идеологом эстетизма считается оксфордский профессор Уолтер Патер (Пэйтер). Ключевыми стали его работы, опубликованные в 1867—1868 годах, в которых он утверждал, что жизнь нужно проживать, неумолимо следуя идеалу красоты. Книга Патера «Очерки по истории Ренессанса» (1873) стала настольной для очарованных искусством молодых людей викторианской эпохи. Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье. Этот лозунг подразумевал самоценность искусства и, как следствие, отрицание морального начала творчества. Эстетизм — как явление элитарное и далёкое от широких слоёв общества — часто становился мишенью насмешек в популярном журнале «Панч» и в любимых обывателями водевилях (напр., комическая опера «Пейшенс» Гилберта и Салливана). Непоправимый удар по авторитету сторонников эстетизма, группировавшихся вокруг альманаха «Жёлтая книга», нанёс судебный процесс над Оскаром Уайльдом (1895), воспринятый обществом как доказательство того, что крайности эстетизма ведут к имморализму и чреваты развращением молодёжи. В континентальной Европе идеи, созвучные британскому эстетизму, развивали, среди прочих, Стефан Малларме и Поль Валери во Франции, Стефан Георге и в Германии, Габриеле д’Аннунцио в Италии, Михаил Кузмин и художники «Мира искусства» в России. Эстети́ческое движе́ние (англ. Aesthetic movement) — конкретно-исторический термин, в отличие от предыдущих обозначающий общеевропейское движение, возникшее в последней трети XIX века под влиянием европейского романтизма, сочинений Дж. Китса, П. Б. Шелли, а также Дж. Рёскина, Д. Г. Россетти и живописи английских прерафаэлитов. Движение охватило литературу, архитектуру, оформление жилого интерьера, изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство. Представители эстетического движения считали, что единственное назначение искусства состоит в доставлении чувственного наслаждения. Они не принимали идей Джона Рёскина и Мэтью Арнольда об «искусстве ради правды» и отрицали дидактическую функцию художественного произведения. Эстеты развивали культ красоты, которую они считали основной целью искусства. С точки зрения адептов эстетизма, искусство не столько отражает жизнь, сколько жизнь копирует искусство. Реальность в сравнении с искусством казалась им материалом грубым и несовершенным. Эстетическое движение было организовано Уолтером Патером и продолжено при активной поддержке Оскара Уайльда. Началом эстетического движения историки культуры считают размежевание позднеромантической идеалистической эстетики 1870-х годов и прагматики неоромантического движения «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса. Программа последнего по возрождению средневековых ремёсел включала прагматические цели и социалистические идем. Апогеем этого конфликта стал судебный процесс живописца Джеймса Уистлера против Джона Рёскина в 1877 году. Причиной процесса послужили оскорбительные, по мнению Уистлера, высказывания Рёскина о его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета». Рёскин, единомышленник Морриса, не увидел в картине Уистлера признаков нового искусства, предвещающего символизм живописного модернизма. В результате Рёскин проиграл процесс и вынужден был подать в отставку с кафедры Оксфордского университета. Уистлер написал об этом книгу: «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890). К Эстетическому движению примыкали поэт Алджерон Чарлз Суинбёрн, художники и архитекторы «Искусств и ремёсел», объединения «Гильдия века»: Эдвард Уильям Годвин, Томас Джекилл, Уолтер Крейн. Широкое развитие эстетизм получил в области проектирования интерьера, что было обусловлено интересом «эстетов» к декоративно-прикладному искусству. Приемы использования линии и цвета в японской гравюре, росписи восточного фарфора и шёлка переосмысливал Джеймс Уистлер. Он стремился соединить эстетический идеал античной классики и красоту открываемого в то время европейцами восточного искусства. В лекциях об искусстве 1885 года Уистлер утверждал, что высшими достижениями «истории красоты» являются в равной степени мраморы Парфенона и «вышивки на зонтиках Хокусая». Уистлер называл себя импрессионистом, но в творчестве был ближе символистам. Свою выставку 1883 году он оформил в жёлтом цвете, вплоть до жёлтых галстуков служителей и жёлтых носков самого автора. Собственный дом он совместно с Э. Годвином спроектировал «в белых тонах» (1878), так же как и «Белый дом» для О. Уайльда. Созданный Уистлером и Годвином интерьер павильона Всемирной выставки в Париже 1878 года получил название «Гармония в жёлтом и золотом». Свои картины Уистлер называл, в традициях символизма, «ноктюрнами» и «симфониями». Оформленная Уистлером «Павлинья комната» в «голубом и золотом» (1876—1877; столовая особняка судовладельца Ф. Р. Лейлэнда в Лондоне) с изысканной стилизацией японских мотивов стала одним из символов «нового стиля». Э. Годвин также проектировал мебель, рисунки обоев и тканей в «англо-японском стиле». (ru) O esteticismo foi um movimento artístico na Europa no século XIX que enfatizou os valores estéticos em detrimento de temas sociais na literatura, belas artes,pintura, artes decorativas, e design de interiores. Em termos gerais, ele representou as mesmas tendências que o simbolismo ou o decadentismo representaram na França ou na Itália, e pode ser considerado um ramo inglês do mesmo movimento. Ele foi uma reação anti-vitoriana e teve raízes pós-romanticas, sendo assim visto como uma antecipação do modernismo. O esteticismo aconteceu no período vitoriano tardio, por volta de 1868 a 1901, e considera-se que tenha terminado com Oscar Wilde, em 1895. (pt) Esteticism är en åskådning som sätter estetiska värden högre än till exempel praktiska, sociala och moraliska hänsyn. Den sammankopplas ofta med slagordet l’art pour l’art (konst för konstens egen skull) vars upphovsman uppges vara den franske filosofen Victor Cousin. Esteticismen förespråkades redan under romantiken; en föregångare var Friedrich von Schlegel. I mitten av 1800-talet växte en litterär rörelse, Parnassen, fram i Frankrike med likartat budskap och med Théophile Gautier som förgrundsgestalt. Esteticismen blev dock störst under fin de siècle och dekadensen då den förfäktades i program och praxis av till exempel Joris-Karl Huysmans, Walter Pater, Oscar Wilde och Gabriele D’Annunzio. Inom konsten var esteticismen framför allt framträdande i Storbritannien på 1870- och 1880-talet då James McNeill Whistler och Albert Moore verkade i denna riktning. I Finland representeras den av bland annat Edith Södergran. (sv) Естети́зм (з грецької «почуттєвий, здатний відчувати») — напрямок в мистецтві кінця 19 початку 20 століть, що виник в Англії, як реакція на стриманий стиль вікторіанської доби. Основне філософське підгрунтя цього погляду була ідея мистецтва заради мистецтва, яка сформувалася ще в античні часи. Представники цього напрямку вивищували мистецтво навіть понад життям. Естетизм був противагою реалізму. Теорію естетизму викладено в книжці Оскара Вайлда «Задуми» (1891). (uk) 唯美主义（英語：aestheticism）主張應獨立於所有哲學之外，藝術只能以藝術自身的標準來評判。唯美主义运动（英语：aesthetic movement）在汉语中有“美学运动”、“唯美运动”等不同译法，是於19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社會的運動，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 (zh)
dbo:thumbnail	wiki-commons:Special:FilePath/The_Peacock_Room.jpg?width=300
dbo:wikiPageExternalLink	http://www.achome.co.uk/architecture/aesthetic.htm http://www.vam.ac.uk/content/articles/s/style-guide-aestheticism/ http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/67586 http://www.victorianweb.org/victorian/decadence/decadentov.html https://web.archive.org/web/20090422034717/http:/www.tillsonburg.ca/site/1256/default.aspx http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199747108.001.0001/acref-9780199747108-e-14%3Frskey=xTCAwL&result=13%23acref-9780199747108-e-14-eSub-9
dbo:wikiPageID	177483 (xsd:integer)
dbo:wikiPageLength	21179 (xsd:nonNegativeInteger)
dbo:wikiPageRevisionID	1118292948 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink	dbr:Punch_(magazine) dbr:Moral dbc:Modern_art dbr:Benjamin_Constant dbr:Allegory dbr:John_Ruskin dbr:Literature dbr:Aubrey_Vincent_Beardsley dbr:Pears_(soap) dbr:Percy_Bysshe_Shelley dbr:Victor_Cousin dbr:Victoria_and_Albert_Museum dbr:Decadent_movement dbr:Synesthesia dbr:Compton_Mackenzie dbr:Critique_of_Judgment dbr:Matthew_Arnold dbr:Robert_Byron dbr:18_Stafford_Terrace dbr:Christopher_Dresser dbr:Edward_Burne-Jones dbr:England dbr:Frederic_Edwin_Church dbr:Friedrich_Schiller dbr:George_Frederic_Watts dbr:George_MacDonald dbr:Ginkgo dbr:Great_Britain dbr:Morality dbr:Music dbr:Nancy_Mitford dbr:Contemporary_art dbr:Critical_and_Miscellaneous_Essays dbr:Thomas_Carlyle dbr:Angela_Leighton dbr:Annandale_National_Historic_Site dbr:Anthony_Powell dbr:Lillie_Langtry dbr:Ideasthesia dbr:Patience_(opera) dbr:Portrait dbr:Materialism dbr:Théophile_Gautier dbr:Walter_Pater dbr:William_Morris dbr:File:Florian_Papp_Aesthetic_Exhibition.jpg dbr:Sinister_Street dbr:Albert_Joseph_Moore dbr:Alexander_Gottlieb_Baumgarten dbr:Algernon_Charles_Swinburne dbr:Dante_Gabriel_Rossetti dbr:Europe dbr:Evelyn_Waugh dbr:France dbr:Oscar_Wilde dbr:Owen_Jones_(architect) dbr:Oxford dbr:Didacticism dbr:German_Romanticism dbr:Harold_Acton dbr:James_McNeill_Whistler dbr:The_Guardian dbr:Simeon_Solomon dbr:Art_for_Art's_Sake dbc:Concepts_in_aesthetics dbc:Concepts_in_epistemology dbc:Aesthetics dbc:Art_movements dbr:Advertising dbr:Aestheticization_of_politics dbr:Aesthetics dbc:Culture_in_Oxford dbc:Human_appearance dbc:Symbolism_(arts) dbc:Victorian_poetry dbr:Aestheticization_of_violence dbr:John_Keats dbr:Ebony dbr:The_Colonel_(play) dbr:Didactic dbr:Art dbr:Art_for_art's_sake dbr:Art_movement dbr:Arts_and_Crafts_movement dbr:Porcelain dbr:Fine_art dbr:Grosvenor_Gallery dbr:Great_Exhibition_of_1851 dbr:Immanuel_Kant dbr:Olana_State_Historic_Site dbr:Orientalism dbr:F._C._Burnand dbr:Gilbert_and_Sullivan dbr:Thomas_J._Barratt dbr:Pre-Raphaelite dbr:Ruth_apRoberts dbr:Sartor_Resartus dbr:A.E._Housman dbr:Ebonized dbr:Victorian_culture dbr:File:Albert_Joseph_Moore_-_Canaries_-_Google_Art_Project.jpg dbr:File:American_Aesthetic_Movement_Brass_Table.jpg dbr:File:Design_for_an_Aesthetic_theatrical_poster.png dbr:File:Oscar_Wilde_at_Harper's_Theatre,_April_1882.jpg dbr:File:The_Peacock_Room.jpg
dbp:wikiPageUsesTemplate	dbt:Aesthetics dbt:Authority_control dbt:Citation_needed dbt:Cite_web dbt:Commons dbt:For dbt:ISBN dbt:Redirect dbt:Reflist dbt:Short_description dbt:Use_dmy_dates dbt:Western_art_movements
dct:subject	dbc:Modern_art dbc:Concepts_in_aesthetics dbc:Concepts_in_epistemology dbc:Aesthetics dbc:Art_movements dbc:Culture_in_Oxford dbc:Human_appearance dbc:Symbolism_(arts) dbc:Victorian_poetry
gold:hypernym	dbr:Intellectual
rdf:type	owl:Thing dbo:Person yago:WikicatArtGenres yago:WikicatArtMovements yago:WikicatLiteraryGenres yago:WikicatLiteraryMovements yago:Abstraction100002137 yago:Act100030358 yago:Action100037396 yago:Aesthetic105968971 yago:ArtisticMovement108466643 yago:Belief105941423 yago:Category105838765 yago:Change100191142 yago:Cognition100023271 yago:Communication100033020 yago:Concept105835747 yago:Content105809192 yago:Doctrine105943300 yago:Event100029378 yago:ExpressiveStyle107066659 yago:Genre105845332 yago:Group100031264 yago:Idea105833840 yago:Kind105839024 yago:Motion100331950 yago:Movement108464601 yago:PhilosophicalDoctrine106167328 yago:PsychologicalFeature100023100 yago:WritingStyle107092158 yago:YagoPermanentlyLocatedEntity yago:SocialGroup107950920 yago:WikicatAesthetics
rdfs:comment	Ο Αισθητισμός (αγγλικά: Aestheticism) είναι ένα κίνημα συνδεδεμένο με την τέχνη και τη λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα στη Βρετανία. Γενικά, αναπαριστά την ίδια τάση που έδωσε ο Συμβολισμός και η Παρακμή στη Γαλλία και μπορεί να θεωρηθεί το αγγλικό παρακλάδι του ίδιου κινήματος. Αποτελούσε ένα είδος διαμαρτυρίας κατά της ιδέας ότι η τέχνη πρέπει να υπηρετεί κάποιον απώτερο σκοπό και έχει ρομαντικές ρίζες. Έλαβε χώρα στα τέλη της Βικτωριανής περιόδου, περίπου από το 1868 μέχρι το 1901, και θεωρείται ότι τελείωσε με τη δίκη του Όσκαρ Ουάιλντ. Ωστόσο υπήρξε ένα αναπτυσσόμενο αισθητιστικό κίνημα σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, περισσότερο στις Βρυξέλλες, υπό την ηγεσία του (Matthew Elliott). (el) L'esthétisme ((en) Aestheticism, Aesthetic movement) est un mouvement artistique et littéraire britannique qui émerge durant le dernier tiers du XIXe siècle (1860-1900), contemporain du symbolisme en France et en Belgique, et qui a été rapproché du décadentisme. La principale figure, sans doute la plus populaire, en est Oscar Wilde. Ce mouvement met en avant l'esthétique des formes d'expressions artistiques, plutôt que les valeurs morales et sociales qui leur sont attachées. Le concept de « l'Art pour l'art » forgé entre autres par Théophile Gautier dès 1835, en résume les intentions. (fr) 耽美主義（たんびしゅぎ、英: aestheticism）は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。唯美主義、審美主義とも。 (ja) Estetyzm – ruch intelektualny i artystyczny, powstały pod wpływem francuskim u schyłku XIX wieku w Wielkiej Brytanii, oparty na filozofii „sztuka dla sztuki”, akcentujący wyjątkową wartość sztuki i przyjemności znajdowanej w odkrywaniu rzeczy pięknych. Był kompilacją złożoną z wielu stylów. Główne źródła jego inspiracji to klasycyzm i sztuka japońska. Był popularny w latach 1870–1900. (pl) O esteticismo foi um movimento artístico na Europa no século XIX que enfatizou os valores estéticos em detrimento de temas sociais na literatura, belas artes,pintura, artes decorativas, e design de interiores. Em termos gerais, ele representou as mesmas tendências que o simbolismo ou o decadentismo representaram na França ou na Itália, e pode ser considerado um ramo inglês do mesmo movimento. Ele foi uma reação anti-vitoriana e teve raízes pós-romanticas, sendo assim visto como uma antecipação do modernismo. O esteticismo aconteceu no período vitoriano tardio, por volta de 1868 a 1901, e considera-se que tenha terminado com Oscar Wilde, em 1895. (pt) Естети́зм (з грецької «почуттєвий, здатний відчувати») — напрямок в мистецтві кінця 19 початку 20 століть, що виник в Англії, як реакція на стриманий стиль вікторіанської доби. Основне філософське підгрунтя цього погляду була ідея мистецтва заради мистецтва, яка сформувалася ще в античні часи. Представники цього напрямку вивищували мистецтво навіть понад життям. Естетизм був противагою реалізму. Теорію естетизму викладено в книжці Оскара Вайлда «Задуми» (1891). (uk) 唯美主义（英語：aestheticism）主張應獨立於所有哲學之外，藝術只能以藝術自身的標準來評判。唯美主义运动（英语：aesthetic movement）在汉语中有“美学运动”、“唯美运动”等不同译法，是於19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社會的運動，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 (zh) الجمالية -أيضًا تُعرف بالحركة الجمالية- هي حركة فكرية وفنية تهدف إلى التركيز على القيم الجمالية أكثر من الموضوعات الاجتماعية السياسية للأدب والفنون الجميلة والموسيقى والفنون الأخرى. ما يعني أن الأعمال الفنية في هذه الحركة بالذات كان يُراد أن تكون جميلة بدلًا من أن يكون لها معنى أعمق، «الفن من أجل الفن». (ar) L'esteticisme va ser un moviment artístic anglès de finals del segle xix, basat en la doctrina que l'art existeix per a benefici de la seva exclusiva bellesa i que aquesta ha de ser elevada per sobre de la moral i dels temes socials. Representa les mateixes tendències que el simbolisme, i en particular el decadentisme, nascuts a França, de manera que podria ser considerat com la branca anglesa d'aquests moviments.Es va originar com a oposició a la filosofia utilitarista imperant, i contra la lletjor i materialisme aparents de l'època industrial. Els seus fonaments filosòfics van ser assentats per Immanuel Kant, que va proposar que les normes estètiques podien ser separades de la moralitat, la utilitat o el plaer. (ca) Aestheticism (also the Aesthetic movement) was an art movement in the late 19th century which privileged the aesthetic value of literature, music and the arts over their socio-political functions. According to Aestheticism, art should be produced to be beautiful, rather than to serve a moral, allegorical, or other didactic purpose, a sentiment exemplified by the slogan "art for art's sake." Aestheticism originated in 1860s England with a radical group of artists and designers, including William Morris and Dante Gabriel Rossetti. It flourished in the 1870s and 1880s, gaining prominence and the support of notable writers such as Walter Pater and Oscar Wilde. (en) Der Ästhetizismus (englisch Aesthetic Movement), in gehobener Umgangssprache häufig im absprechenden Sinn gebraucht, war eine Zeitepoche der Künste, die von England aus ihren Ursprung nahm und dort von 1860 bis 1900, in der Literatur, von 1890 bis 1920 andauerte und die im Schönen (dem Ästhetischen) den höchsten Wert sieht. Ethik, Erkenntnis, Religiosität, Soziales werden dem „Schönen“ nach- und untergeordnet (ästhetischer Amoralismus). Der Ästhetizismus beeinflusste auch philosophisch-naturwissenschaftliche Aspekte, wie zum Beispiel die Anschauungen von Ernst Haeckel oder Carl Gustav Carus zur Frage der Belebtheit/Beseeltheit von Kristallen zeigen. (de) Estetizismoa, Ingalaterran, XIX. mendearen amaieran sorturiko da. Edertasunarekiko pasioan oinarritzen da, "artea arteagatik". Filosoﬁa espiritual batean oinarrituriko korrontea da estetizismoa, Immanuel Kanten ﬁlosoﬁan hain zuzen ere; honen arabera arau estetikoak moralitatetik, plazeretik edota erabilgarritasunetik aldendu behar dira. Estetizismoaren arabera artea edertasuna goraipatzeko erabili behar da, edozein gai sozialaren gainetik dagoen zerbait da. Frantzian garaturiko dekadentismoaren eta sinbolismoaren eraginak jasan zituen. Mugimenduaren izaerak ﬁlosoﬁa utilitaristaren aurka eta industrializazioak ekarritako estetika itsusiaren eta materialismoaren aurka azaldu zen.Estetizismoak edertasunaren kontzepzio superﬁziala defendatzen du, estetikaren inguruko hausnarketen gainetik dag (eu) El esteticismo es un movimiento artístico inglés de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, la que debe ser elevada y priorizada por encima de la moral y de las temáticas sociales, o sea incluso por encima de una profunda reflexión sobre lo que obstruye la felicidad y el buen desarrollo del ser humano en la sociedad. Este movimiento representa tendencias similares a las que pregonaron en Francia el simbolismo y en particular el decadentismo, por lo que el mismo bien podría ser considerado como la rama inglesa de esos movimientos. (es) 유미주의(唯美主義)는 탐미주의(耽美主義), 탐미파(耽美派)와 동의(同義)로, 19세기 중반, 합리주의나 에 대한 반동(反動)으로서 미학적 기준은 도덕성·실용성·쾌락 등에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장하는 태도 및 세계관이다. 이런 유미주의의 경향은 이미 고대(특히 헬레니즘)·중세·르네상스(매너리즘)에서도 찾아볼 수 있지만, 근세에 와서 예술과 문학에서 더욱 발전하여 19세기말 유럽에서는, 예술은 오로지 아름다움 자체를 위해서만 존재한다는 신조 아래 '예술을 위한 예술'(l'art pour l'art)의 이론이 널리 퍼지게 되었다. 따라서 유미주의는 예술지상주의를 가리키는 말로도 쓰인다. 내용의 미보다도 형식적 미의 완전(完全)을 중시했다. 와일드, 포, 보들레르 등이 대표자이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. (ko) L'estetismo è un movimento artistico ma soprattutto letterario della seconda metà dell'800. Rappresentava una tendenza del decadentismo e del tardo romanticismo autonomamente sviluppatasi grazie a figure come Walter Pater, Joris-Karl Huysmans, Charles Baudelaire, i parnassiani e John Ruskin, che trova il suo massimo splendore grazie alle opere di Oscar Wilde e Gabriele d'Annunzio.Questo movimento è tuttavia riscontrabile anche in vari studi di filosofi o studiosi di discipline umanistiche che ne intendono dare una definizione etimologicamente esatta, dato che si contemplano due categorie riguardanti l'estetismo, ossia quella filosofica e quella morale. Nel corso della storia le due categorie si possono riscontrare separate o legate assieme. Esso nasce come movimento che tende a sviluppare (it) Estheticisme, ook wel de Esthetische beweging, is een geestelijke stroming die gedateerd kan worden in de laatste drie decennia van de negentiende eeuw. De naam betekent 'het streven naar esthetiek'. Deze stroming is wel te beschouwen als de Engelse tak van het decadentisme. De kunstenaars en theoretici van het estheticisme waren van mening dat kunst ervoor diende om in alle opzichten de schoonheid te bevorderen, en niet een nuttig of opvoedkundig doel moest dienen of voeren naar een betere wereld. De kunst moest niet het leven afbeelden, maar het leven moet de kunst navolgen. (nl) Эстети́зм (греч. αισθητός, разумный) — идеология, в основу которой положено убеждение о преобладании в жизни эстетических ценностей над этическими, над прагматическими обстоятельствами, утилитарными потребностями, социально-экономическими факторами, политическими, религиозными и моральными установлениями. В искусстве — преобладание прекрасной формы над содержанием. Отсюда второй, производный поведенческий термин — эстетство. (ru) Esteticism är en åskådning som sätter estetiska värden högre än till exempel praktiska, sociala och moraliska hänsyn. Den sammankopplas ofta med slagordet l’art pour l’art (konst för konstens egen skull) vars upphovsman uppges vara den franske filosofen Victor Cousin. (sv)
rdfs:label	الحركة الجمالية (ar) Esteticisme (ca) Ästhetizismus (de) Αισθητισμός (el) Aestheticism (en) Estetikismo (eo) Esteticismo (es) Estetizismo (eu) Estetismo (it) Esthétisme (mouvement artistique) (fr) 유미주의 (ko) 耽美主義 (ja) Estheticisme (nl) Estetyzm (pl) Esteticismo (pt) Эстетизм (ru) Esteticism (sv) Естетизм (uk) 唯美主义 (zh)
owl:sameAs	dbpedia-commons:Aestheticism freebase:Aestheticism yago-res:Aestheticism http://d-nb.info/gnd/4000629-3 wikidata:Aestheticism dbpedia-ar:Aestheticism dbpedia-bg:Aestheticism http://bn.dbpedia.org/resource/নান্দনিকতা dbpedia-ca:Aestheticism dbpedia-cy:Aestheticism dbpedia-de:Aestheticism dbpedia-el:Aestheticism dbpedia-eo:Aestheticism dbpedia-es:Aestheticism dbpedia-et:Aestheticism dbpedia-eu:Aestheticism dbpedia-fa:Aestheticism dbpedia-fi:Aestheticism dbpedia-fr:Aestheticism dbpedia-he:Aestheticism dbpedia-it:Aestheticism dbpedia-ja:Aestheticism dbpedia-ko:Aestheticism http://ky.dbpedia.org/resource/Эстетизм dbpedia-nl:Aestheticism http://pa.dbpedia.org/resource/ਸੁਹਜਵਾਦ dbpedia-pl:Aestheticism dbpedia-pt:Aestheticism dbpedia-ro:Aestheticism dbpedia-ru:Aestheticism dbpedia-sv:Aestheticism dbpedia-th:Aestheticism dbpedia-tr:Aestheticism dbpedia-uk:Aestheticism dbpedia-zh:Aestheticism https://global.dbpedia.org/id/2R4mo
prov:wasDerivedFrom	wikipedia-en:Aestheticism?oldid=1118292948&ns=0
foaf:depiction	wiki-commons:Special:FilePath/Oscar_Wilde_at_Harper's_Theatre,_April_1882.jpg wiki-commons:Special:FilePath/The_Peacock_Room.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Albert_Joseph_Moore_-_Canaries_-_Google_Art_Project.jpg wiki-commons:Special:FilePath/American_Aesthetic_Movement_Brass_Table.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Design_for_an_Aesthetic_theatrical_poster.png wiki-commons:Special:FilePath/Florian_Papp_Aesthetic_Exhibition.jpg
foaf:isPrimaryTopicOf	wikipedia-en:Aestheticism
is dbo:movement of	dbr:Romaine_Brooks dbr:John_Roddam_Spencer_Stanhope dbr:Frederic_Leighton dbr:Lyudmila_Ulitskaya dbr:H._P._Lovecraft dbr:Harold_Bloom dbr:Haruo_Satō_(novelist) dbr:Aubrey_Beardsley dbr:Kafū_Nagai dbr:Olive_Custance
is dbo:wikiPageRedirects of	dbr:Aesthetic_movement dbr:Irrationalism_and_Aestheticism dbr:Irrationalism_and_aestheticism dbr:Aesthete dbr:Aesthetes dbr:Aestheticise dbr:Aestheticisms dbr:Aestheticist dbr:Aestheticistic dbr:Aestheticists dbr:Aestheticize dbr:Aestheticizes dbr:Aesthetic_Movement dbr:Æsthetic_Movement dbr:Æstheticism dbr:Humanistic_Aestheticism dbr:Esthete dbr:Estheticism dbr:Estheticisms
is dbo:wikiPageWikiLink of	dbr:Candaules,_King_of_Lydia,_Shews_his_Wi..._of_his_Ministers,_as_She_Goes_to_Bed dbr:Castell_Coch dbr:American_Craftsman dbr:American_modernism dbr:Bedford_Park,_London dbr:Păstorel_Teodoreanu dbr:Romaine_Brooks dbr:Rope_(film) dbr:Sarojini_Naidu dbr:Scotland_Forever! dbr:English_poetry dbr:List_of_art_movements dbr:Metrosexual dbr:Modernismo dbr:Wiener_Moderne dbr:Basket_of_Bread dbr:Dawson_Dawson-Watson dbr:Degenerate_art dbr:Dem._Theodorescu dbr:Anna_Risi dbr:Antisemitism_in_the_Soviet_Union dbr:History_of_architecture dbr:History_of_art dbr:History_of_the_nude_in_art dbr:John_Roddam_Spencer_Stanhope dbr:John_Updike dbr:Josef_von_Sternberg dbr:Joseph_Longworth dbr:List_of_LGBT_Olympians dbr:List_of_awards_and_honors_received_by_John_Ashbery dbr:Paul_Zarifopol dbr:Pavel_Annenkov dbr:Richard_D'Oyly_Carte dbr:Culture_of_Argentina dbr:D'Oyly_Carte_Opera_Company dbr:Vermont_State_House dbr:Victoria_and_Albert_Museum dbr:Violet_Fane dbr:Virginia_Heffernan dbr:Decadence dbr:Decadent_movement dbr:Der_Untertan dbr:Doris_Schoettler-Boll dbr:Index_of_aesthetics_articles dbr:Index_of_literature_articles dbr:Index_of_philosophy_articles_(A–C) dbr:Mansudae_Art_Studio dbr:Manuel_Orazi dbr:List_of_museums_in_Ontario dbr:List_of_people_buried_at_Willesden_Jewish_Cemetery dbr:List_of_people_from_Cincinnati dbr:List_of_poetry_groups_and_movements dbr:List_of_public_art_in_the_City_of_Sydney dbr:Paul_Swan_(dancer) dbr:North_to_Maine dbr:Robert_William_Edis dbr:Aesthetic_movement dbr:Croatian_literature dbr:Mateiu_Caragiale dbr:Maurice_Barrès dbr:Max_Beerbohm dbr:Max_Nordau dbr:Elizabeth_Robins_Pennell dbr:Love_and_the_Maiden dbr:Novel dbr:Racism_in_the_Soviet_Union dbr:1881_in_literature dbr:1895_in_literature dbr:18_Stafford_Terrace dbr:Christ_Episcopal_Church_(Tarrytown,_New_York) dbr:Chunga's_Revenge dbr:Clementina_Anstruther-Thomson dbr:Edward_Burne-Jones dbr:Edward_Graham_Paley dbr:English_literature dbr:Ephemerality dbr:Frederic_Leighton dbr:Fun_Home dbr:Gabriele_D'Annunzio dbr:Galileo_Galilei dbr:George_Ivașcu dbr:Glossary_of_philosophy dbr:Bouzingo dbr:Modern_Greek_literature dbr:Monna_Vanna_(painting) dbr:The_Peacock_Room dbr:The_Yellow_Book dbr:Thomas_Dewing dbr:Thomas_Parker_Sanborn dbr:Émaux_et_Camées dbr:Andrew_Young_(poet,_born_1885) dbr:Annandale_National_Historic_Site dbr:Antoni_Lange dbr:Leela_Gandhi dbr:Lillie_Langtry dbr:List_of_Antiques_Roadshow_episodes dbr:Long-Haired_Hare dbr:Louis_Comfort_Tiffany dbr:Luca_Caragiale dbr:Lucile_Eaves dbr:Lyudmila_Ulitskaya dbr:Magdalen_College,_Oxford dbr:Mandell_Creighton dbr:St_Michael_and_All_Angels_Church,_Hughenden dbr:Stefan_George dbr:Steven_Runciman dbr:Henna dbr:John_Oliver_Hobbes dbr:José_María_Eguren dbr:Patience_(opera) dbr:Sudley_House dbr:Symbolism_(arts) dbr:Tableau_vivant dbr:The_English_House dbr:Bara_(genre) dbr:Barbu_Lăzăreanu dbr:Bryn_Mawr_College_Deanery dbr:Ada_Nettleship dbr:Travels_in_the_Congo_(film) dbr:Tristan_Tzara dbr:Walter_Pater dbr:Walter_Tapper dbr:Heidelberg_School dbr:Ionel_Gherea dbr:Japanese_Village,_Knightsbridge dbr:John_Gray_(poet) dbr:Jürg_Reinhart dbr:List_of_British_artists dbr:Seara_(newspaper) dbr:The_Decay_of_Lying dbr:A._de_Herz dbr:Alan_Seeger dbr:Alexander_Constantine_Ionides dbr:Alexander_Druzhinin dbr:Alexandru_Macedonski dbr:Alexandru_Toma dbr:Alexis_von_Rosenberg,_Baron_de_Redé dbr:Anatol_E._Baconsky dbr:Dada dbr:Daniel_Pabst dbr:Dante_Gabriel_Rossetti dbr:Edna_St._Vincent_Millay dbr:European_printmaking_in_the_19th_century dbr:Evelyn_De_Morgan dbr:Fin_de_siècle dbr:Anglo-Japanese_style dbr:British_literature dbr:Nickerson_House dbr:Nicolae_Iorga dbr:Nihilism dbr:Oscar_Wilde dbr:Pacific_Grove,_California dbr:Carl_Almquist dbr:Cecil_Court dbr:Charmides_(poem) dbr:Christopher_Whall dbr:Didactic_method dbr:Edward_Clifford dbr:Edward_Holmes_Jewitt dbr:Edward_Robert_Hughes dbr:Flâneur dbr:Georgian_Poetry dbr:German_philosophy dbr:History_of_fantasy dbr:History_of_literature dbr:Kelmscott_Press dbr:Kim_Youngtae dbr:Kimbel_&_Cabus dbr:Vivian_Forbes dbr:Lee_Eung-jun dbr:List_of_National_Historic_Sites_of_Canada_in_Ontario dbr:The_Dome_(periodical) dbr:Marion_Spielmann dbr:H._P._Lovecraft dbr:Hans_Makart dbr:Harold_Bloom dbr:Haruo_Satō_(novelist) dbr:Helen_Adelia_Rowe_Metcalf dbr:Henry_Gurdon_Marquand dbr:Henry_Holiday dbr:Ion_Negoițescu dbr:Ion_Vinea dbr:Isamu_Yoshii dbr:Isobel_Lilian_Gloag dbr:Izabela_Sadoveanu-Evan dbr:Japonisme dbr:Jean-François_Lyotard dbr:The_Bloody_Chamber dbr:The_Golden_Stairs dbr:Art_Nouveau dbr:Art_Nouveau_glass dbr:Art_of_the_United_Kingdom dbr:Atsushi_Nakajima dbr:Aubrey_Beardsley dbr:A_Secular_Age dbr:Aeolian_Hall_(London) dbr:Charles_Lang_Freer dbr:China_painting dbr:John_Allan_Wyeth_(poet) dbr:Kafū_Nagai dbr:Kamala_Surayya dbr:Katarzyna_Kobro dbr:Katherine_Mansfield_House_and_Garden dbr:Laughing_All_the_While dbr:Edgar_Salin dbr:Henry_Harland dbr:Hermann_Dudley_Murphy dbr:Herter_Brothers dbr:Teleny,_or_The_Reverse_of_the_Medal dbr:The_Climax_(illustration) dbr:The_Colonel_(play) dbr:Wormwood:_A_Drama_of_Paris dbr:Yuly_Aykhenvald dbr:Mitchell_S._Buck dbr:Modern_Gothic_style dbr:Modern_Style_(British_Art_Nouveau_style) dbr:Reginald_Turner dbr:Theo_Marzials dbr:Doctor_Faustus_(novel) dbr:Art_for_art's_sake dbr:Artistic_Dress_movement dbr:Arts_and_Crafts_movement dbr:Marie_Zimmermann dbr:Marjorie_Pickthall dbr:Mark_Slonim dbr:Mary_Hiester_Reid dbr:Book_illustration dbr:Clara_Pater dbr:I._C._Vissarion dbr:Il_Marzocco dbr:Mihai_Ralea dbr:Mikhail_Vrubel dbr:Olive_Custance dbr:Camp:_Notes_on_Fashion dbr:Catalan_literature dbr:Rainbow_Honor_Walk dbr:Ramón_del_Valle-Inclán dbr:Champagne_socialist dbr:Sharpe,_Paley_and_Austin dbr:Withnail_and_I dbr:Yaoi dbr:Yellow_Submarine_(film) dbr:The_Beloved_(Rossetti_painting) dbr:The_Hobby_Horse dbr:Lotta_Crabtree_Cottage dbr:Lucas_Malet dbr:The_Slave_Ship dbr:Urbanism dbr:Victorian_era dbr:Villanelle dbr:Nicaraguan_literature dbr:List_of_works_by_Carl_Almquist dbr:Literary_theory dbr:Perry_Meisel dbr:Épater_la_bourgeoisie dbr:Russian_nihilist_movement dbr:The_Garden_of_Proserpine dbr:Fireplace dbr:Gilbert_and_Sullivan dbr:National_Register_of_Historic_Places_listings_in_Madison,_Wisconsin dbr:Styles_and_themes_of_Robert_E._Howard dbr:Transcendentalism dbr:Roger_Stéphane dbr:Süddeutsche_Monatshefte dbr:Symbolist_painting dbr:On_the_Marble_Cliffs dbr:Rossetti_and_His_Circle dbr:Sholto_Johnstone_Douglas dbr:Picasso's_written_works dbr:Select_Conversations_with_an_Uncle dbr:Irrationalism_and_Aestheticism dbr:Irrationalism_and_aestheticism dbr:Percival_Pollard dbr:Outline_of_painting dbr:The_Dream_and_Lie_of_Franco dbr:Visionists dbr:Romanticism_in_philosophy dbr:Valparaiso_Harbor dbr:Aesthete dbr:Aesthetes dbr:Aestheticise dbr:Aestheticisms dbr:Aestheticist dbr:Aestheticistic dbr:Aestheticists dbr:Aestheticize dbr:Aestheticizes dbr:Örnulf_Tigerstedt dbr:Aesthetic_Movement dbr:Symbolist_movement_in_Romania dbr:Æsthetic_Movement dbr:Æstheticism dbr:Humanistic_Aestheticism dbr:Esthete dbr:Estheticism dbr:Estheticisms
is dbp:era of	dbr:Anna_Risi
is dbp:movement of	dbr:Romaine_Brooks dbr:John_Roddam_Spencer_Stanhope dbr:Lyudmila_Ulitskaya dbr:Harold_Bloom dbr:Haruo_Satō_(novelist) dbr:Aubrey_Beardsley dbr:Kafū_Nagai dbr:Olive_Custance
is dbp:schoolTradition of	dbr:Paul_Zarifopol dbr:Mark_Slonim
is owl:differentFrom of	dbr:Aesthetics
is foaf:primaryTopic of	wikipedia-en:Aestheticism