Criativity Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Este artigo tem como objetivo trazer os conceitos sobre Inovação e Criatividade. É apresentado os processos para a produção de criatividade e as formas de inovação presentes. A análise se baseou nas investigação dos paradigmas... more

Este artigo tem como objetivo trazer os conceitos sobre Inovação e Criatividade. É
apresentado os processos para a produção de criatividade e as formas de inovação
presentes. A análise se baseou nas investigação dos paradigmas científicos, e
revisão da literatura relacionada, os resultados são visualizados na exposição do
conhecimento sobre o tema do artigo de forma histórica e científica

This paper proposes to approach the different possibilities that arise from the relation between the use of music as a creative stimulator in the production of local visual artists. Initially reflecting on creation processes, giving an... more

This paper proposes to approach the different possibilities that arise from the relation between the use of music as a creative stimulator in the production of local visual artists. Initially reflecting on creation processes, giving an overview of how society has dealt with the different attempts to define creativity since antiquity, based on a bibliographical review of some important artists and thinkers. In this research we also discuss the notions of auditory perception and how sound can interact with our cognitive functions, fundamental to understand how the creative act can benefit from music, being a small multidisciplinary bridge between art and psychology. Through interviews, testimonials from local artists will be collected about their respective works, creative processes and how music - or the absence of it - can impact their artistic achievement.

Resumo: O presente artigo tece comentários iniciais a respeito de dificuldades inerentes à investigação do processo criativo em Música. Entre outros fatores, isso se deveu a uma conseqüência histórica, onde a prática composicional se... more

O presente artigo visa discutir as metodologias de desenvolvimento de produtos que tem como base os processos de Biomimética, a partir da avaliação dos processos de criatividade humana. Inicialmente buscou-se contextualizar sobre a... more

O presente artigo visa discutir as metodologias de desenvolvimento de produtos que tem como base os processos de Biomimética, a partir da avaliação dos processos de criatividade humana. Inicialmente buscou-se contextualizar sobre a criatividade e seus mecanismos, abordando sobre as dimensões da criatividade e inteligência, e a sua relação com os pensamentos divergente e convergente. Posteriormente, são abordados aspectos ligados aos métodos de Design vinculados aos processos naturais, aqui estudados, a partir dos princípios da Biomimética. Este campo de conhecimento apresenta uma investigação sistemática das soluções orgânicas e estruturais aplicadas pela natureza aos seus elementos, visando colher dados para a solução de problemas técnicos de formas, estruturas ou objetos para o uso cotidiano humano. Autores do domínio da Psicologia, como Guilford (1977) e Cropley (2001), e da Biomimética, como Beynus (1997), foram estudados e suas teorias utilizadas como fundamentação para as reflexões que se seguiram sobre a análise de experiência real sobre a aplicação de princípios biomiméticos em um ambiente de ensino de Design no Brasil, da Universidade Federal de Pernambuco, no laboratório de BioDesign (UFPE). O método estudado foi o de Analogia, no qual os princípios naturais são interpretados, desenvolvidos e transformados em possíveis soluções que podem ser utilizadas no fomento de ideias para novos produtos. Foram verificados que essa abordagem tem associação dos parâmetros da estruturação do pensamento divergente e convergente. Essa estrutura de pensamento tende a potencializar as dimensões da criatividade. Como apontamento futuro, relacionar mecanismos da estruturação do pensamento criativo com os princípios da Biomimética tende a promover a geração de novos métodos que possam auxiliar o desenvolvimento e um maior aproveitamento da gama de informações que podem ser retirados de sistemas naturais complexos.

Neste artigo, de maneira breve, pretende-se tecer algumas reflexões no campo da arte sobre a questão central dessa publicação: a criatividade. Que ensino de arte? Que criatividade promovemos nos contextos escolares? O que são estes... more

Neste artigo, de maneira breve, pretende-se tecer algumas reflexões no campo da arte sobre a questão central dessa publicação: a criatividade. Que ensino de arte? Que criatividade promovemos nos contextos escolares? O que são estes conceitos na contemporaneidade e como operamos com eles em sala de aula? Para desenvolver os argumentos, optou-se por uma abordagem histórica da criatividade na Arte, pois acreditamos que esta abordagem possibilitará aos leitores/as situarem-se nessa história e procurarem de modo criativo, outros caminhos pedagógicos ao ensino de arte.

No presente trabalho pretende-se fazer uma análise da criatividade na 'Pop Art', tendo em conta o trabalho de Andy Warhol, uma das imagens do movimento artístico com especial força durante os anos 60. São retratados alguns episódios da... more

No presente trabalho pretende-se fazer uma análise da criatividade na 'Pop Art', tendo em conta o trabalho de Andy Warhol, uma das imagens do movimento artístico com especial força durante os anos 60. São retratados alguns episódios da carreira do pintor tendo em conta a matéria teórica sobre criatividade.
Para além da teoria sobre a personalidade artística também é realizada alguma referência sobre a 'persona' criada por Andy Warhol - sinal de poder do artista que inspirou muitas pessoas - um dos sinais de uma nova cultura virada para as massas. Os episódios contados da carreira de Andy Warhol incidem maioritariamente nos anos 60, época em que descobriu a serigrafia e ofereceu liberdade às suas ideias cinematográficas.

Esta obra foi organizada com uma série de textos de pesquisadores/educadores da área da Educação e da Música com o interesse de compartilhar suas investigações sobre aspectos criativos e motivacionais no contexto da educação musical. Os... more

Esta obra foi organizada com uma série de textos de pesquisadores/educadores da área da Educação e da Música com o interesse de compartilhar suas investigações sobre aspectos criativos e motivacionais no contexto da educação musical. Os capítulos desta obra trazem fundamentos teóricos e exemplos de aplicação prática de atividades de ensino/aprendizagem musical para a compreensão do uso da criatividade e de processos motivacionais em diferentes contextos. Dentre as teorias abordadas, têm-se textos sobre motivação com foco nas Crenças de Autoeficácia, na Teoria da Autodeterminação e na Teoria do Fluxo. Sobre criatividade, a obra inclui capítulos que abordam a perspectiva do Pensamento Criativo, o Modelo Sistêmico de Criatividade, a Criatividade Musical Empática e a Interação Reflexiva, e também os processos de composição musical de crianças, fundamentados e analisados a partir de estudos sobre narrativas.

O texto apresenta as bases metodológicas de dois atos cartográficos desenvolvidos na oficina com professores de Arte da Educação Básica e estudantes de Licenciatura em Artes Visuais, no âmbito da II Jornada PARFOR/Arte na Escola, ocorrida... more

O texto apresenta as bases metodológicas de dois atos cartográficos desenvolvidos na oficina com professores de Arte da Educação Básica e estudantes de Licenciatura em Artes Visuais, no âmbito da II Jornada PARFOR/Arte na Escola, ocorrida na Universidade Estadual de Londrina, no mês de julho de 2017. Tais atos cartográficos fazem parte de um conjunto de práticas desenvolvidas no âmbito do processo formativo denominado cartografias de si, que vimos construindo em nosso trabalho junto a diversos grupos de estudantes, professores e pesquisadores participantes de nossos cursos na Universidade de São Paulo e em outros locais. O uso da noção alargada de cartografia e da ideia de viagem como metáfora para deslocamentos, desenraizamentos e abertura para o desconhecido imprimem qualidade poética ao processo formativo, inspirando processos individuais e coletivos de expressão e criação, que não se limitam aos campos da arte e da educação.

Partindo do “Eu”, esta tese busca avaliar o funcionamento da mente humana enquanto um conjunto de ilusões fundamentais para nosso cotidiano e para toda a produção de conhecimento, tanto em termos de imagens que são ferramentas usadas para... more

Partindo do “Eu”, esta tese busca avaliar o funcionamento da mente humana enquanto um conjunto de ilusões fundamentais para nosso cotidiano e para toda a produção de conhecimento, tanto em termos de imagens que são ferramentas usadas para nos orientarmos no mundo, quanto em termos de produções culturais parasitárias que inflam as imagens com as quais nos identificamos para além de seus usos naturais. Para isso, diferentes narrativas são apresentadas sob a forma de capítulos, oferecendo perspectivas alternativas para os mesmos problemas. Variadas disciplinas e uma multiplicidade significativa de referências são mobilizadas não apenas para permitir esses deslocamentos visuais e imaginativos, mas para apontar também uma característica intrínseca de todo processo criativo: o rearranjo de recursos que temos disponíveis, eventualmente marcado por uma assinatura singular quando esse processo resulta em um produto concreto. Esse rearranjo, frequentemente realizado de maneira não-consciente, e constantemente mascarado por um Eu-Criador que nos serve como uma imagem unificada do que somos enquanto seres dotados de criatividade, acaba sendo traduzido como uma coleção de ideias próprias, remetendo a um Eu-Autor responsável por nos iludir quanto à proveniência do que criamos, de modo que eventualmente pensamos os processos criativos que circulam por nossas mentes como algo que possuímos, como algo pertencente a um Eu-Proprietário. O objetivo desta tese é argumentar que, embora essas três funções transcendentais do Eu sejam aparentemente inofensivas, seu poder ilusório é eventualmente voltado para fins diversos quando um imaginário social vinculado a uma cultura específica nos fornece certas imagens a serem incorporadas à constelação imaginária que chamamos de “Eu”. Por isso, esta tese também visa uma análise da constituição de imaginários e das possibilidades de rompermos com as fronteiras do impossível e do necessário em direção a outras formas de vida que nos permitam lidar melhor com as imagens do que somos, reconhecendo que elas servem a fins de navegação pelo mundo da experiência e não são retratos de qualquer essência. Por fim, a tese resulta em considerações sobre os usos da linguagem na Filosofia e a sua relação com o que podemos chamar de “imaginário filosófico”

This paper aim to show that the theory of Jean Piaget explains the cognitive mechanisms used by inventors in their creations. Knowing that the creative process is different for each person, we seek through a metaphor, the “cyclone of... more

This paper aim to show that the theory of Jean Piaget explains the cognitive mechanisms used by inventors in their creations. Knowing that the creative process is different for each person, we seek through a metaphor, the “cyclone of creation”, represent the steps of this process. Finally, we wish to promote a re ection on the following question: given that the mechanisms described by Piaget are effective for the production of inventions and that these are important for the innovations how to promote the development of mechanisms that will turn the youth of today in tomorrow’s innovators.

The perspective of using creativity techniques or some adaptations, to help innovation in the area of information systems seems to be promising. In this article we propose a strategy for the introduction of creativity in the information... more

The perspective of using creativity techniques or some adaptations, to help innovation in the area of information systems seems to be promising.
In this article we propose a strategy for the introduction of creativity in the information systems planning in order to build more agile and efficient information systems, allowing therefore more competitive business.
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 Este livro apresenta os resultados de uma pesquisa relacionada à educação musical. Entre os temas abordados estão as práticas criativas para o ensino de piano em grupo e os processos de aprendizagem criativa em música, tendo em vista... more

 Este livro apresenta os resultados de uma pesquisa relacionada à educação musical. Entre os temas abordados estão as práticas criativas para o ensino de piano em grupo e os processos de aprendizagem criativa em música, tendo em vista alunos de um curso de formação docente em música. A pesquisa considerou ações pedagógicas para um ensino criativo, como compor, apresentar e criticar música na aula de piano em grupo. Além disso, buscou avaliar as perspectivas dos alunos investigados a respeito de seu processo de aprendizagem musical. Ao final, constatou-se que o uso de práticas criativas na aula de piano em grupo favoreceu processos formativos mais abrangentes, permitindo o estabelecimento de um ciclo criativo de formação em música. A obra é destinada a professores, alunos, pesquisadores e ao público interessado na área de educação musical.

O estudo acerca da criatividade humana vem sendo aprimorado especialmente após a segunda metade do século XX. Tal constructo é primordial para o desenvolvimento e sobrevivência humana. É à partir dele que o homem passa a criar e descobrir... more

O estudo acerca da criatividade humana vem sendo aprimorado especialmente após a segunda metade
do século XX. Tal constructo é primordial para o desenvolvimento e sobrevivência humana. É à partir
dele que o homem passa a criar e descobrir novas idéias que trouxeram e trarão os avanços necessários
à espécie. A tecnologia que hoje se apresenta é fruto criativo daqueles que um dia à partir de alguma
ideia pensaram poder com ela tornar sua vida mais prática, um dos destinos da tecnologia é o
entretenimento que vem no formato de jogos eletrônicos. Sabe-se que por meio lúdico, o aprendizado
passa à ser mais prazeroso e sendo portanto assimilado com maior facilidade. O que se propõe neste
estudo é avaliar a influência dos jogos eletrônicos no desempenho da criatividade em especial pelo
pensamento analógico/metafórico, e como age a interface humano-computador neste contexto. Por meio
de aplicação de questionário e do Teste de Criação de Metáforas (Primi, 2006) em jovens com idade
entre 14 e 17 anos de uma escola particular no interior do estado de SP, pôde-se obter resultados não
conclusivos de que os jogos podem estimular a capacidade de produção metafórica do indivíduo. É no
presente trabalho, se faz também análise das interface dos jogos apresentados e como estes podem
auxiliar a educação e aprendizagem do indivíduo.

In this work, we propose an analysis of the issue of musical creation in the field of musical education. Aiming at a theoretical study about the process of human creative development and how this relates to work with musical creation, we... more

In this work, we propose an analysis of the issue of musical creation in the field of musical education. Aiming at a theoretical study about the process of human creative development and how this relates to work with musical creation, we seek to make an appropriation of historical-cultural psychology foundations on the development of human creativity by inferring them to music. The general objective of this work will therefore be to bring the contributions of Vigotsky psychology about the development of creativity to creative practice and musical education. In order to accomplish this task, we'll try to 1) discuss the importance of human creative potential in the general and musical scope, 2) present some approaches in musical creation as an illustration of the theme that will be discussed in the work, 3) develop a study of the Foundations of historical-cultural psychology seeking to understand their philosophical bases and their questions of relevance, to understand the process of human creative development, 4) to make inferences of the vigotskian reflections on the development of creativity for the musical question. In fact, this work will have the objective of bringing reflections and more promising paths to work with musical creation in regular school, for example.

This paper presents the reflection made from the case study with teachers from a municipal school of complete Elementary Education, in the municipality of Bento Gonçalves / RS, Brazil, on the themes Cultural Barriers to Communication and... more

This paper presents the reflection made from the case study with teachers from a municipal school of complete Elementary Education, in the municipality of Bento Gonçalves / RS, Brazil, on the themes Cultural Barriers to Communication and Creativity / Innovation. Teachers were invited to answer two objective questionnaires, one on Cultural Barriers to Communication and another on Creativity, based on their teaching experience. This paper presents the profile of the Cultural Barriers to Communication present in this school microcosm, as well as the profile of the creative capacity of this teaching group to deal with communication difficulties, in the light of Vygotsky's theoretical perspectives (2008), which emphasizes social and the communication as supports for human and cultural development, and that of Bion, which emphasizes that the realization of research in school is already a fact that fights "not knowing" and allows the search of "knowledge" of school reality with new and better prospects.. The main conclusions of this study are that, as Cultural Barriers to Communication increase, Creativity diminishes and vice versa, as well as the need to make this diagnosis to manage and manage conflicts as well as to train more ethical teachers. encourage the deep communication and creativity of your students, respecting different and vulnerable people and groups. This includes people and groups such as women, mentally handicapped, blacks and indigenous people, young people, the elderly, immigrants, individuals with a different religion from the ordinary, people less favored economically or not considered beautiful according to the prevailing cultural pattern, among others. This work is part of the Media Literacy approach promoted by UNESCO.

Social shopping allows potential buyers to obtain information and opinions issued by other buyers with similar profiles, on products and services they are planning to acquire. On another hand, under companies’ point of view, social... more

Social shopping allows potential buyers to obtain information and opinions issued by other buyers with similar profiles, on products and services they are planning to acquire. On another hand, under companies’ point of view, social shopping offers them a way to analyze the market and detect consumers’ tendencies.
In the present article we propose a model that expands the models of current social shopping by adding the possibility of the community to proceed to self-determination of the products and services basket, by determining what they want to buy, and in some occasions, when. This way, instead of allowing a brand or product to create in the community users the need or will to buy, it is the community itself, through social networks, to self-influence in the sense of defining what are the products and services they want to be marketed and in what way, thus obtaining better prices and reaffirming its identity.

As cidades estão hoje confrontadas com pressões múltiplas que as obrigam a entrar no jogo da competição económica, atraindo investimento e emprego, o que por sua vez exige uma crescente sofisticação nos recursos a mobilizar. A inovação e... more

As cidades estão hoje confrontadas com pressões múltiplas que as obrigam a entrar no jogo da competição económica, atraindo investimento e emprego, o que por sua vez exige uma crescente sofisticação nos recursos a mobilizar. A inovação e a criatividade têm sido utilizados com frequência para este fim, mas também como instrumento que permite introduzir contemporaneidade nos estilos de vida, nos espaços urbanos e nas iniciativas culturais e artísticas.
O projeto Almada – Laboratório de Ideias não contraria apenas a exigência da competição territorial desenfreada, alheada dos valores de equidade e coesão social, alimentando clássicos protagonismos e produtos culturais desligados dos contextos sociolocais, como reforça as articulações entre atores locais; mobiliza jovens para a criação de projetos que articulam território/inovação/tecnologia; e fomenta ainda a interação com a comunidade local, gerando, na realidade, capital social.

ABSTRACT Considering the global competitiveness the organizations ability to effectively use information technologies and bet on innovation and creativity are today commonly recognized as important. In this context, research on creativity... more

ABSTRACT Considering the global competitiveness the organizations ability to effectively use information technologies and bet on innovation and creativity are today commonly recognized as important. In this context, research on creativity in information systems has assumed special importance. This paper illustrates the use of Action-Research Method " in research in Information Systems and Creativity, particularized in Information Systems Planning, reflecting on the advantages of using this method in this context.

Creativity is a skill that can be developed and used as a tool for personal and professional development in any area, as well as emotional intelligence, as creativity helps us to generate solutions for different and even the same everyday... more

Creativity is a skill that can be developed and used as a tool for personal and professional development in any area, as well as emotional intelligence, as creativity helps us to generate solutions for different and even the same everyday situations.

Considering that the capacity to innovate is increasingly becoming a decisive factor concerning the competition between, the study and conception of systems that help the birth of new ideas, products and solutions is rising in importance.... more

Considering that the capacity to innovate is increasingly becoming a decisive factor concerning the competition between, the study and conception of systems that help the birth of new ideas, products and solutions is rising in importance. In this article, the authors consider the concept of Creative Information Systems and present a proposal of architecture for such a system based on the creativity technique of brute thinking.

Este artigo trata do processo criativo em fotografia. Analisa os diversos contextos que envolvem a realização de imagens através de procedimentos fotográficos, em Portugal, desde a introdução da fotografia em Portugal até ao final do... more

Este artigo trata do processo criativo em fotografia. Analisa os diversos contextos que envolvem a realização de imagens através de procedimentos fotográficos, em Portugal, desde a introdução da fotografia em Portugal até ao final do século XIX.

Resumo: A presença da criatividade na sociedade contemporânea se dá de forma transversal. Como vetor de crescimento, está na origem de inúmeros outros conceitos: economia, cidade, indústria e classe criativa. Nesta perspectiva a... more

Resumo: A presença da criatividade na sociedade contemporânea se dá de forma transversal. Como vetor de crescimento, está na origem de inúmeros outros conceitos: economia, cidade, indústria e classe criativa. Nesta perspectiva a criatividade extrapola o âmbito artístico para se instalar como agente ativo na solução de problemas complexos, particularmente nas cidades. Primeiramente em megaescalas, posteriormente a criatividade passa a ser percebida em uma escala menor: as práticas criativas resultantes de microplanejamentos urbanos, que surgem a partir da base, da percepção de uma necessidade local. O presente trabalho atravessa a polivalência de algumas estruturas urbanas híbridas, similarmente presentes nas cidades de Paris, Nova York e São Paulo (respectivamente: o Promenade Plantée, o High Line e o Elevado Costa e Silva, também conhecido como Minhocão), para pontuar a micro escala da inovação social no âmbito da cidade, as práticas criativas que hibridizam, resignificam e inventam territórios.

A atividade que será apresentada através deste documento, foi realizada na forma de oficina, dentro POALab. Este constitui um laboratório de fabricação digital, pertencente a rede mundial de FabLabs, e que tem por objetivo servir como... more

A atividade que será apresentada através deste documento, foi realizada na forma de oficina, dentro POALab. Este constitui um laboratório de fabricação digital, pertencente a rede mundial de FabLabs, e que tem por objetivo servir como espaço interdisciplinar de aprendizagem, criatividade e inovação. O POALab é um programa de extensão desenvolvido no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul, câmpus Porto Alegre (IFRS-POA). Participaram da atividade sujeitos com idade a partir de 19 anos, alunos ou não do IFRS, residentes na região metropolitana de Porto Alegre. A partir do que foi observado no primeiro semestre de 2016, constatamos a importância de uma mediação pedagógica na realização das atividades, a fim de garantir a qualidade da experiência e promover o processo de “fazer e compreender” (Jean Piaget) necessário à aprendizagem. Além disso, foi possível constatar que os princípios da Educação Orientada à Inovação são aplicáveis no desenvolvimento de projetos em makerspaces educacionais.

ARCHITECTURAL DESIGN METHODOLOGY WITH "EOS" DIAGRAM por ANTÔNIO JUSTINO GRILO PIO. A metodologia contemporânea de ministração da arquitetura é muito ampla, na qual tal amplitude divaga os princípios de concepção do arquiteto, bem como... more

ARCHITECTURAL DESIGN METHODOLOGY WITH "EOS" DIAGRAM por ANTÔNIO JUSTINO GRILO PIO.
A metodologia contemporânea de ministração da arquitetura é muito ampla, na qual tal amplitude divaga os princípios de concepção do arquiteto, bem como sujeita-o a subverter etapas processuais por extraviar-se. Conforme meus trabalhos futuros sugerem, com início neste, devemos abordar essa metodologia como uma programação. Não tão somente por sua linguagem precisa, mas para com a transcrição da informação em uma composição visual. Este método foi criado com uma devida finalidade: UM ALGORITMO DE CONCEPÇÃO QUE ENGLOBA TODAS AS CONDICIONANTES ARQUITETÔNICAS, sendo este algoritmo representado na forma de DIAGRAMA denominado ALGORITMO EOS, para que facilite a visualização em uma perspectiva arquitetônica. PROPÕE QUE ETAPAS COMO: IMPLANTAÇÃO, DISTRIBUIÇÃO SETORIZADA DO PROGRAMA DE NECESSIDADES E ADEQUAÇÃO AO CONFORTO AMBIENTAL SEJA RESOLVIDA EM UMA ÚNICA FERRAMENTA.

Problematiza-se o tratamento dispensado à criatividade no processo de educação escolar, focalizando-se, em seguida, as especificidades da educação literária. As fontes para a pesquisa foram a recém oficializada Base... more

Problematiza-se o tratamento dispensado à criatividade no processo de educação escolar, focalizando-se, em seguida, as especificidades da educação literária. As fontes para a pesquisa foram a recém oficializada Base Nacional Comum Curricular e pesquisas contemporâneas desenvolvidas em programas de pós-graduação brasileiros. O que se constata, na análise do documento oficial, é a redução da criatividade a uma dimensão instrumental. Por outro lado, a análise de pesquisas contemporâneas evidencia a coexistência de distintas perspectivas no tocante ao papel da criatividade na educação literária, bem como da educação literária no desenvolvimento da criatividade. Na discussão, é retomada a proposta de superação da crença na criatividade como algo inato ou espontâneo e, na parte final, discute-se como as atuais perspectivas oficiais para o ensino de literatura na escola podem esvaziar tanto o corpo de conteúdos historicamente produzidos sobre a literatura, quanto, também, a especificidade do trabalho do professor de literatura.

Este trabalho propõe-se a pensar algumas interlocuções entre corpo, arte e saúde, na tentativa de compor um pensamento-saber-corporeidade na psicologia. Para tanto, fazemos uma re-visita à corporeidade, buscando espaços e vestígios de sua... more

Este trabalho propõe-se a pensar algumas interlocuções entre corpo, arte e saúde, na tentativa de compor um pensamento-saber-corporeidade na psicologia. Para tanto, fazemos uma re-visita à corporeidade, buscando espaços e vestígios de sua potência e afecções quando no encontro com as artes e com a experiência de saúde. Historicamente, podemos perceber que a construção e produção da corporeidade se deu concomitantemente (e através de) uma organização biopolítica social específica. Tal organização, pautada nos modos de produção neoliberal e acúmulo de capital, promove um controle e esquadrinhamento da experiência corporal. O corpo não é valorado como potência singular, mas como força produtiva. Pelo corpo, esquadrinha-se e controlam-se formas de ser, agir e pensar no mundo: a corporeidade ganha forma homogênea, gestos justos e um código de civilidade restrito. Entendendo que existe uma inseparabilidade corpo-mente (Guattari, 2010), percebemos que a produção esquadrinhada e coercitiva dos corpos também opera na subjetividade: uma produção serializante de uma forma de vida zoé, uma subjetividade enquadrada... um corpo-máquina-sobrevivente, anestesiado de sua potência de vida e potência política (Pélbart, 2014). Contudo, mesmo em suas invisibilidades e tentativas de coerção pela organização social vigente, gestos, falas e afetos estão presentes nos corpos e reverberam insurgências sutis em seus trajetos (e trejeitos). E o campo das artes torna possível a visibilidade deste corpo-outro: ser-corpo ao invés de ter um corpo. Entendendo que a arte é o plano de pensamento traçado pelas sensações (Deleuze, 1992), a corporeidade inventada no trabalho de um artista pode transbordar para outras possibilidades de corpos, movimento e vida. Através de apresentação e discussão de obras do campo das artes figurativas – como quadros de Pablo Picasso; das artes do corpo – como a dança do Contato Improvisação, proposta do Steve Paxton; e experiências híbridas brasileiras, como a obra A Estruturação do Self, de Lygia Clark; pretendemos entender como o corpo pode emergir enquanto resistência e como podemos vê-lo como uma possibilidade de experiência de saúde, saindo de uma pura zoé (vida nua, em sua forma mais biológica de organização), para uma composição bíos (vida como potência de variação, digna e politicamente qualificada) (Agamben, 2007; Pélbart, 2014). Para tanto, propõe-se que a saúde também deve ser configurada enquanto um movimento criativo em relação ao mundo. Se no contemporâneo nos vemos submetidos a normatividades que moldam nossa subjetividade (e muitas vezes nos circunscrevem em categorias de identidades fixas), podemos pensar a noção de normatividade vital (Canguilhem, 2002), criação (Deleuze, 1997) e do brincar (Winnicott, 1975) como indicadores de saúde em contraposição à submissão e ao adoecimento. Em linhas mais amplas, o presente trabalho abordará os campos do corpo, dos afetos e do brincar como composições possíveis e necessárias para legitimar uma vida com saúde: um corpo vivo que sente, age, pensa e fala no mundo. Um corpo que cria.

Microgenetic analysis designates a type of idiographic and qualitative research that allows investigating developmental processes by conducting micro-analyses of social interactions among subjects in structured and natural activities and... more

Microgenetic analysis designates a type of idiographic and qualitative research that allows investigating developmental processes by conducting micro-analyses of social interactions among subjects in structured and natural activities and in specific settings circumscribed by chronological-thus, irreversible-time. The cultural psychology of creativity considers that creativity as a phenomenon originates from human interactions semiotically mediated by their socio-cultural contexts, which evolve in the course of ontogenesis by means of dialectical and dialogical processes. The merger of microgenesis and research in creativity has significantly contributed to research in this field, by enabling in-depth analyses of the genesis and development of creativity, including developmental changes and transformations experienced by interacting subjects in the contexts under study.

O presente trabalho observa a produção de imagens feitas para solucionar problemas propostos por artistas contemporâneos. Es- pecificamente a série de trabalhos criada pela entidade coletiva Antonio Edmilson de Oliveira Filho. Essa... more

O presente trabalho observa a produção de imagens feitas para solucionar problemas propostos por artistas contemporâneos. Es- pecificamente a série de trabalhos criada pela entidade coletiva Antonio Edmilson de Oliveira Filho. Essa produção funcionará para a pes- quisa como o resultado prático dos processos verificados, ao observar aqueles que aceitaram fazer parte do mesmo processo: uma série de desafios e regras impostas por um jogo. Essa produção também é o fio que unirá os diferen- tes modos de interação dos três participantes da obra. A Criatividade será então abordada utilizando cinco momentos. Assim chamados para evidenciar o caráter de simultaneidade entre o desenvolvimento criativo e seus re- sultados, cada momento avança na direção do seguinte, completando-se e indicando a noção de Criatividade como um processo. São eles: 1. Criatividade é resolução de problemas; 2. Criatividade é um cultivo; 3. Criatividade é o reconhecimento de padrões; 4. Criatividade é a capacidade de acessar um determinado estado de consciência; 5. Criatividade é um processo, uma movência e uma série de ações, dinâmicas e constantemente mutáveis. Pretende-se in- vestigar esses momentos sobre a Criatividade a partir da articulação de partes dos trabalhos de Vilém Flusser, Michel Foucault, Gilles De- leuze, Giorgio Agamben, Roger Caillois e Johan Huizinga. Propomos uma pesquisa sobre o processo artístico coletivo, com o objetivo de procurar entender as especificidades contidas durante o reordenamento desses processos e as transformações provocadas pelos seus resultados supostamente inovadores, tendo como foco o processo de criação e motivados pela necessidade de entender como o mesmo se dá coletivamente.