Early Modern Spanish literature Research Papers (original) (raw)

Este artículo aborda los Comentarios del desengañado de sí mismo de Diego Duque de Estrada en el marco de los debates sobre el valor relativo del origen familiar y los méritos individuales en la virtud de la nobleza. A partir del análisis de la representación material y simbólica de la sangre, el significado social de la vestimenta y el ejercicio de las armas propongo que su autor se presenta como sujeto que encarna el ideal de masculinidad española de la temprana modernidad.

La prostituta, como personaje literario, fue construida con el objetivo de representar, a través de su conducta y psicología, los males y las calamidades que afligían a las sociedades renacentistas. El género de la picaresca, por ejemplo, utilizó personajes como el de la meretriz para justificar su carácter didáctico ilustrando las vicisitudes de las clases bajas, la inmoralidad de los inadaptados y las consecuencias de las conductas desviadas. Sin embargo, la prostituta que se muestra en la Carajicomedia, poema de carácter burlesco publicado en la edición de 1519 del Cancionero General, propone un modelo del personaje distinto. El arquetipo sugerido por este poema trastoca a la prostituta que, a través de su des-envolvimiento con el texto, celebra la libertad sexual en vez de condenarla. En este ensayo se exploran las diferencias representativas entre el poema y la picaresca con el objetivo de mostrar cómo la servidora sexual de la Carajicomedia incitaba a la despenalización moral del placer sexual, la diversificación del personaje femenino y la expansión de la condición liminal del sexo ilícito.

English piracy, particularly under Sir Francis Drake and Richard Hawkins, contributed to the erosion of amicable relations between Philip II and Elizabeth I, becoming a catalyst for the Anglo-Spanish War: a conflict that was political, economic, and religious. Especially after 1588, England taunted Spain with her victories, and Spaniards had reason to be concerned. In 1598, Lope de Vega published La Dragontea, an epic poem following the Aeneid that challenged the legendary power of Francis Drake, showing the high cost of his victories, the bravery of Spaniards who opposed him, and Drake’s final judgment in hell. This paper will argue that by placing Drake’s piracy in the context of a “holy war” against heretics, especially through the image of the St. George and the Dragon, and by constructing a providentialist narrative to explain his victories, La Dragontea deflates the aura of power surrounding the “Dragon,” transfers his agency to God’s control, and assuages Spanish fears. Moreover, in La Dragontea Lope offers a theological explanation for why heretics were allowed victories for a time, thus reaffirming Spain’s status as God’s chosen nation to defend Christianity and defeat heresy, and throws back at England Spanish “Black Legend” insults by assigning greed, intolerance, and lasciviousness to the English and their Queen.

En los márgenes del Siglo de Oro se propone, a través de la ficción, recuperar personajes y asuntos que se quedaron en ese espacio en blanco del papel y han pasado mayormente desatendidos: mujeres ignoradas alrededor de sujetos consagrados; escritores que quedaron rezagados, por diversos motivos, en el canon literario actual; así como episodios poco conocidos en la pequeña historia de aquellos siglos, como los galeotes enfermos a los que nadie, salvo un funcionario, compadeció o la dama olvidada que inspiró un personaje literario famosísimo en su época. Con modalidades textuales diversas, estos ocho relatos son también un ejercicio de estilo que reelabora la expresión literaria del Siglo de Oro, con sus lugares comunes, su léxico y algunos de sus moldes narrativos.

- by John Slater
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- Food History, Early Modern Spanish literature, Miguel de Cervantes, Cervantes

El pintor y escritor Gabriel García Maroto coordinó la publicación del Almanaque de las artes y las letras para 1928, que se editó ese mismo año en Madrid. Por sus páginas, con una clara vocación de diálogo ibérico, desfilan muchos de los escritores y artistas plásticos más importantes de los diferentes espacios culturales de la península ibérica, en diálogo con voces destacadas del panorama internacional.

En La española inglesa de Cervantes se han identificado una variedad de subtextos y componentes genéricos: desde tropos provenientes de novelas bizantinas e historias de cautivos, a elementos específicos de una novela italiana de Bandello. Menos obvia, pero no menos presente, es la alusión en esta 'novela ejemplar' de Cervantes a textos religiosos como la historia bíblica del patriarca José y la traducción española de la Historia eclesiástica del cisma de Inglaterra de Pedro de Ribadeneira. Ejemplo por excelencia de la paciencia exílica en las tradiciones judía, musulmana y cristiana, la historia de José apoya la lección explícita que la providencia recompensa la virtud, en concordancia con la creencia de cristianos viejos y nuevos. Por su parte, la historia de Ribadeneira, ampliamente difundida por la península ibérica, parecería ser la fuente principal de la perspectiva española sobre la reforma inglesa. ¿Qué propósito podrían cumplir estos intertextos mediterráneos religiosos en la novela ejemplar de Cervantes? Esta presentación sugerirá razones estéticas, sociales y religiosas.

The myth of Amphion not only helps us read, interpret and "place" vast quantities of early modern lyrics from Spain, France and England; it also offers a way to read some powerful twenty-first century poetry that might be understood to... more

The term "maurophilia" was coined by Georges Cirot in a series of articles published in the Bulletin Hispanique during the years of the Second World War. Since then, the idealized image of the Moor in the many genres of Golden Age literature has been interpreted as a nostalgic look at the Islamic cultural past, or as an expression of dissenting voices in a space overwhelmed by the ubiquitous surveillance of the Inquisition, the persecution of minorities, and the obsession with blood purity as structuring criteria for social hierarchies. This article revises the concept of maurophilia in light of Lope de Vega's Jorge Toledano (1595-97), a rarely studied captivity play, in which the idealized relations between Moors and Christians serve as an instrument to exalt notions of lineage and genealogical purity, as well as to repudiate the Morisco communities during the years leading up to the expulsion.

- by Natalio Ohanna
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- Mediterranean Studies, Moriscos, Muslim Minorities, Muslims in Europe

Suddenly Don Quijote doubts his squire’s embassy. It would be miraculous for Sancho to have returned in just over three days because El Toboso is more than thirty leagues away, seventy-five miles or one hundred and twenty-five kilometers... more

Este trabajo ofrece un análisis detenido de la justicia en Lazarillo de Tormes. Interpreta la presencia de la justicia en el libro como una manifestación del ansia de poder. El trabajo también considera el papel retórico de la escritura, junto con la risa, que acompaña los episodios jurídicos en el relato. Sugiere que la risa revela el deseo de sentirse socialmente superior, y demuestra la superficialidad del poder así conseguido mediante un análisis de la relación entre la escritura y la legitimidad. Mientras que la gente común puede imitar el sistema jurídico para crear la ilusión de poder, a la postre, queda de todos modos en los márgenes de la sociedad.

El presente artículo pretende analizar la figura de la criada en la obra de Ángela de Acevedo, dramaturga barroca de cuya autoría se conservan dos comedias urbanas, El muerto disimulado y Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen; y una comedia de santos, La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén. El estudio de estas piezas permite demostrar la importancia del personaje ancilar en la construcción de la comedia nueva y, en particular, de los textos de Acevedo: la criada resulta fundamental para el desarrollo del enredo, la caracterización de la dama y el contacto de esta con el mundo exterior; participa de los juegos metateatrales propios de la escena áurea junto con el gracioso; y es con frecuencia portavoz de reflexiones de denuncia social, en especial de aquellas específicamente vinculadas a la experiencia femenina.
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This paper aims to analyse the character of the maid in the dramatic production of Ángela de Acevedo, a Baroque playwright who authored two «cloak and sword» comedies, El muerto disimulado and Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen; and a hagiographic play, La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén. The study of these works illustrates the importance of the maid character in the comedia nueva and, in particular, in Acevedo’s texts: the maid is essential to the development of the plot, the characterization of the female lead, and her contact with the outside world; she takes part in the metatheatrical games common in Golden Age theatre, along with the gracioso; and she frequently voices thoughts of social protest, especially those specifically linked to the female experience.

We can almost hear the gears turning in Sancho Panza’s head. His immediate reaction is to devise a get-rich scheme: “I renounce henceforth the government of the promised isle.” All he wants now is for Don Quijote to give him the recipe... more

Edición didáctica, con introducción, notas y actividades, de una selección del "Quijote".

Edición del "Quijote" del Instituto Cervantes, publicada por la Real Academia Española (Biblioteca Clásica, 47) y dirigida por Francisco Rico, con la colaboración de Joaquín Forradellas, Gonzalo Pontón y el Centro para la Edición de los... more

Among the few descriptions of an early voyage to Spanish America, Eugenio de Salazar's is one of the most famous and also one of the most entertaining. In his long bureaucratic career, he served in a wide variety of judicial and administrative posts on both sides of the Atlantic. He wrote this lively burlesque of life at sea for a friend in Spain, describing a 1573 voyage to Santo Domingo with his wife and two children. Although Salazar's letter is well known and has been excerpted and translated into English before, earlier translations have often missed his humor as well as his complex and ironic use of Castilian Spanish.

Este libro sobre censura y diálogo, o sobre el diálogo a la
luz de la censura, explora de forma conjunta fenómenos
relevantes de la historia cultural europea, desde la
herejía al saber reservado. Nace de la confluencia de
intereses de equipos dedicados de manera sostenida e
independiente al estudio del género dialógico en la
Península Ibérica, y al análisis del pensamiento censorio
y de las formas de vigilancia de la textualidad. La
intersección de estos dos campos de interés define un
territorio apenas transitado por los historiadores de la
literatura hispánica: del encuentro de los especialistas
que participan en este volumen resulta una nueva
perspectiva sobre las condiciones de escritura, lectura e
interpretación del corpus dialógico quinientista.

- by María José Vega
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- Censorship, Renaissance Studies, Dialogue, Renaissance literature

Esta edición de Los cautivos de Argel cumple el deber de reivindicar una valiosa obra del Siglo de Oro y ponerla al alcance de la comunidad académica y el público general en forma fiable. Su publicación en Clásicos Castalia viene a suplir un vacío en la historia editorial de esta pieza que bien merece ingresar en el canon de nuestras letras. Se trata de una fuente esencial para entender la literatura de cautiverio en su modalidad de espectáculo, así como la representación de las relaciones entre cristianos y musulmanes en un período de la vida de España marcado por la coyuntura de la lucha contra el islam, la guerra del corso en el Mediterráneo, la persecución de las minorías religiosas y la construcción de una embrionaria identidad nacional sobre la base de unos mitos de origen que la obra pone de relieve y explota. También suscita interés por el aliciente añadido de cuanto le debe a la primera comedia de Miguel de Cervantes, escrita a finales de 1580, al regreso del cautiverio en Argel. Numerosas notas de esta edición procuran dilucidar ese asunto al que no se le resta importancia, porque se trata, en definitiva, del más prolongado diálogo intertextual entre las dos figuras más universales de las letras áureas.

- by Natalio Ohanna
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- Early Modern History, Early Modern Captivity, Inquisition, Moriscos

Where to start when talking about _Don Quijote_? It's only the greatest book of all time!

I start our look at chapter four of _Don Quijote_, part one with an image that helps us reflect on the meaning of the previous chapter and many to come. _The Burghers of Calais_ is a bronze statue by Auguste Rodin sculpted in 1888. Like... more

En el texto se estudia la puesta en escena de Pepa Gamboa de Fuenteovejuna, que cuenta con actrices amateur de etnia gitana del poblado de El Vacie en Sevilla. Gamboa captura y crea conciencia de los actores y público que entran el imaginario del poder y la visibilidad del discurso feminista contemporáneo. Aunque inmerso en doctrinas de teatro popular, de agitación y propaganda, de psicodrama. sin embargo, no es una obra política en el sentido tradicional sino en el de la ideología de género y subalternidad. No hace teatro del oprimido tradicional en el poblado, sino que saca los símbolos del poblado y, sobre todo, a las mujeres para extraerlas de su ambiente como manera de empoderarlas. Si La casa de Bernarda Alba se construye dramáticamente sobre la ausencia del hombre, aspecto que destaca Gamboa, en Fuenteovejuna lo masculino es menor, es el mundo del gineceo el que interesa: el hombre aparece como símbolo de violencia. Las oprimidas aprenden y con su aprendizaje son transformadas; se trata, en fin, de un teatro con grandes posibilidades sociales.

- by Julio Vélez-Sainz
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- Theatre Studies, Gypsy Anthropology, Social Justice, Theatre Theory

El corpus dramático de Lope de Vega es uno de los más estudiados en el teatro barroco español, pero todavía encierra numerosas lagunas que quedan por aclarar. En el presente trabajo
estudio el manuscrito que se conserva de una comedia titulada Mujeres y criados en relación con una comedia homónima de Lope que varios catálogos dan por perdida. En la primera parte demuestro la autoría lopesca de la obra a partir de elementos internos del texto y de la relación que guarda el manuscrito con noticias proporcionadas por documentación de la época. En la
segunda parte del artículo estudio las características más relevantes de esta comedia, destacando su inserción en el género de la comedia urbana, la subversión que se lleva a cabo de ciertos temas, como las jerarquías sociales o el honor, y el papel predominante que Lope concede a las mujeres en la trama de la obra.

Anexo 3 (nivel maestría): versos preliminares de _Don Quijote_ 1.

- by ERIC-CLIFFORD GRAF
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- Cultural Studies, Comparative Literature, Spanish Literature, Humanities

This introduction gives an account of the aim of my book, namely to introduce a number of theories of gender and sexuality into the study of Spanish (both Golden Age and contemporary) and Spanish American literature. The theorists are Kristeva and Irigaray, Barthes, Lacan, Foucault, Marx and Lyotard; the literary texts are by St Teresa and Zayas, Góngora, Galdós, Lorca, Neruda, and Fuentes and Puig. Thanks to Carlos Malache Silva for the scan.

El Congreso Internacional “De libros y papeles en las prensas españolas: productores, mediadores, lectores y textos del Renacimiento a la Revolución industrial” busca hacer confluir estudios relativos a los libros (incluidos los de alta imprenta) con la literatura o impresos de amplia difusión (papeles o 'popular print'). El proyecto atañe fundamentalmente a los soportes y a los sistemas productivos, aunque también interesa evidenciar las similitudes existentes en cuanto a estrategias editoriales de venta o por lo que se refiere, u afecta, a sus textos. A su vez, estas consideraciones deben ser tenidas en cuenta en el marco de un contexto transnacional, atendiendo a las diferencias y similitudes presentes en países con los que España mantiene intercambios o entre los que se constatan posibles influencias.

El origen del apellido LÓPEZ es un extracto del libro Karuo el secreto ibero, por el cual Enrique Cabrejas o Enric Cabrejas nos relata de modo llano su experiencia personal con lo extraordinario de un descubrimiento. El 21 de Abril de 2012 consiguió lo que parecía imposible: Descifrar la escritura ibérica. El hallazgo más relevante de la cultura universal en nuestro país de los últimos tiempos, sin lugar a dudas. Un hito en la historia de la escritura sin precedentes. Desde este mismo instante la obra Karuo de Enrique Cabrejas lo convierte en un referente destacado a nivel mundial en historia y lingüística. Los innumerables datos, explicaciones, pruebas y significados que nos reporta nunca conocidos antes, son una referencia obligada para todos aquellos que quieran comprender la historia, la lengua antigua e incluso también la moderna de nuestro país o para quienes en el futuro deseen estudiarla e investigarla en profundidad, más si cabe desde el mundo académico.

- by enrique cabrejas
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- Philology, Languages, History, Ancient History

Con su libro Karuo el secreto ibero, Enrique Cabrejas o Enric Cabrejas nos relata de modo llano su experiencia personal con lo extraordinario de un descubrimiento. El 21 de Abril de 2012 consiguió lo que parecía imposible: Descifrar la escritura ibérica. El hallazgo más relevante de la cultura universal en nuestro país de los últimos tiempos, sin lugar a dudas. Un hito en la historia de la escritura sin precedentes. Desde este mismo instante la obra Karuo de Enrique Cabrejas lo convierte en un referente destacado a nivel mundial en historia y lingüística. Los innumerables datos, explicaciones, pruebas y significados que nos reporta nunca conocidos antes, son una referencia obligada para todos aquellos que quieran comprender la historia, la lengua antigua e incluso también la moderna de nuestro país o para quienes en el futuro deseen estudiarla e investigarla en profundidad, más si cabe desde el mundo académico.

- by enrique cabrejas
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- Spanish Literature, Spanish Studies, Spanish, Spanish Literature (Peninsular)

MONTANER, Alberto, «La magia y sus formas en la literatura del Siglo de Oro», en Brujería, magia y otros prodigios en la Literatura española del Siglo de Oro, ed. María Luisa Lobato, Javier San José Lera y Germán Vega, Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2016 [ISBN 978-84-16594-97-9], pp. 405-474; accesible en línea en <http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmctj0k4>.

- by Alberto Montaner
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- Spanish Literature, Astrology, Alchemy, Magic

La Dança General de la Muerte es uno de los textos más significativos de la literatura española del siglo XV. No solo es producto y testigo de las actitudes ante la muerte de este periodo, sino que también se enmarca dentro de la rica tradición artística de las danzas macabras. Muchos estudiosos se han acercado a esta tradición y al texto español desde diferentes perspectivas. Sin embargo, parece que no han prestado demasiada atención a sus sentidos y connotaciones. Especialmente sorprendente resulta la escasa atención que se ha prestado a la forma de la danza representada en el texto español. A mi modo de ver, se trata de un aspecto esencial porque la Dança General de la Muerte es, ante todo y como su nombre indica, una danza. Por ello, en este artículo me propongo explorar la danza en la Dança General de la Muerte, analizando su forma circular, sus posibles sentidos y connotaciones y, finalmente, su relación con la perspectiva de la tardía Edad Media ante la vida y la muerte. Para ello, centro mi atención principalmente en el texto español pero también estudio sus paralelismos con la tradición pictórica y contrasto la amplia bibliografía académica que ha suscitado.