Pedagogía y desarrollo de la creatividad Research Papers (original) (raw)

De la lectura de la actual situación social caracterizada por un alto
nivel de complejidad, dificultad económica y precariedad existencial y profesional para muchos jóvenes, se trasluce la urgencia de repensar
los criterios formativos de una “sociedad del conocimiento” que no
solo está llamada a alimentar la acumulación de los aprendizajes necesarios para afrontar la formación de personas que representan el capital humano para un modelo posible de sociedad creativa.
Considerando las principales coordenadas del actual escenario de
dificultad, la presente contribución se propone revisar el concepto de
creatividad como idea pedagógica a promover para trazar las condiciones idóneas para la construcción del futuro de los jóvenes. En tal dirección las autoras proponen retomar una reflexión sobre la creatividad y sobre la capacidad de trazar un perfil original y unitario de sí al cual dar forma atendiendo a la propia intrínseca creatividad.

El presente estudio, tiene como Objetivo General Proponer Estrategias de Estimulación del Pensamiento Creativo de los estudiantes del Área de Educación para el Trabajo, destacando en el marco teórico que describe la importancia del pensamiento divergente, el desarrollo de la praxis educativa por medio
de estrategia de inicio, desarrollo y cierre donde participen interactivamente estudiantes y docentes.

Este corto ensayo presenta meditaciones sobre la naturaleza y función del “partido” en el diseño arquitectónico. Lo escribí luego de tener que responder al frecuente pedido de mis estudiantes por una explicación del significado de “partido arquitectónico” durante mis ya muchos años de enseñanza de taller. Espero que este texto ayude al entendimiento sin disminuir la cualidad mágica y esotérica que el “partido” busca celebrar y materializar. Esta versión en español aparece siete años después del documento inglés original. La razón de traducirlo se debe a la positiva respuesta que aquel recibió y continua recibiendo en la internet, lo que me hace pensar que quizás podría ser de similar utilidad a la gente de habla hispana.

Este programa proponen una serie de Estrategias para potenciar en los alumnos el “aprender a aprender”, “aprender hacer”, “aprender a construir”, “aprender a ser” y aprender a pensar, propuesto por los nuevos enfoques y paradigmas... more

- by Erwin Aguirre and +2
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- Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Human-centered Design, UX/UI, Creatividad, UX Research
- by Isabel Kumerz
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- Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Arte, Creatividad

Diversas investigaciones exponen algunos factores que inhiben el pensamiento creativo, pero generalmente sin una previa argumentación psicológica o pedagógica, es por ello que en este trabajo se presenta desde una perspectiva psicopedagógica cuatro factores que impiden el desarrollo de la creatividad, así como su ejecución final ante los alumnos. Los factores que se exponen en este trabajo son a) los trastornos en el proceso afectivo del profesor; b) el síndrome de desgaste profesional; c) la imitación o el modelado; y d) la aplicación inefectiva de los estilos de comunicación. En el desarrollo del artículo se alude a los trastornos en los procesos de los fenómenos psicológicos; se exponen las principales teorías sobre las emociones, el burnout y el modelado, y sus consecuencias negativas en la creatividad, por último se realiza una reflexión pedagógica sobre los diferentes estilos de comunicación y su relación con la creatividad.

Este libro presenta las metodologías, principios pedagógicos y experiencias de Gamestar(t), proyecto de la Asociación Cultural ARSGAMES que parte de la consideración de las potencialidades de la introducción de tecnologías en el ámbito de la educación libre, basada en los principios de autogestión del aprendizaje, antiautoritarismo y educación integral. A lo largo del libro se realiza un recorrido tanto por los principios pedagógicos como por los entresijos más cotidianos de este proyecto que nos llevará a plantearnos desde otra perspectiva el papel que pueden adoptar las nuevas tecnologías en un modelo de pedagogías libres.

- by Eurídice Cabañes and +1
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- Education, Critical Pedagogy, Video Games, Waldorf Education

Como parte de la Guia para talleres de escritura creativa del programa RENATA, este banco de ejercicios reúne una selección de los mejores ejercicios de taller que los directores de la red presentaron entonces como herramientas de trabajo y detonadores de procesos creativos con sus estudiantes. Los ejercicios han sido organizados de acuerdo a su perfil y editados para esta publicación con el Ministerio de Cultura.

Manual de filosofar que enseña a "pensar por sí mismo" (Kant) y que no enseña "la" filosofía, ni menos la historia de los filósofos. Así, mediante ejercicios de lectura y reflexión, el lector desarrolla su capacidad para pensar por sí mismo. Aquí se presenta la primera parte, que culmina con la metodología del ensayo filosófico, tal como la enseñamos a los alumnos en Francia. Es muy útil para desarrollar las competencias de escritura argumentada. El Manual fue publicado en 1998 en la Facultad de Teología Pontificia y Civil de Lima, Perú.

- by Maria Maddalena Erman
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- Music Education, Music Theory Pedagogy, Music Technology, Creativity

Este estudio trata de comprobar si las personas vinculadas al teatro como profesionales
del mismo son más creativas que otras personas que se dedican a otras profesiones no
relacionadas con el arte. Se utilizan dos grupos, uno experimental formado por actores
licenciados en arte dramático que actualmente mantiene una vinculación con el teatro y
el grupo de control, formado por personas de diferentes profesiones que no mantiene
ninguna vinculación con las artes escénicas (policías, psicólogos, periodistas y
autónomos). Se utiliza para la valoración de la creatividad en ambos grupos el test
estandarizado PIC-A. Los resultados de las medias y las diferencias entre los grupos de
este estudio arrojan unas diferencias significativas a favor de una mayor creatividad en
el grupo de actores que en el de otras profesiones a un nivel de confianza del 95%.

- by Felipe Lagarejo Gallego
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- Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Artes, Teatro, Creatividad

El artículo presenta un estudio relativo a algunos hallazgos importantes que han alcanzado investigaciones acerca de la solución de problemas dentro del campo del diseño donde se involucra pensamiento divergente. De acuerdo a una perspectiva cognitiva, se elaboró un panorama conceptual y teórico con la intención de establecer elementos de esta capacidad cognitiva orientados hacia una reflexión pedagógica y didáctica para la disciplina del diseño. Se realizó una revisión documental donde se consideraron importantes los aportes de la perspectiva de la psicología diferencial la cual ha caracterizado los estilos cognitivos ampliamente y que se constituye en una mirada pertinente para entender la heterogeneidad estudiantil, perspectiva que cuenta con abundantes resultados en distintos continentes. Los estilos cognitivos relacionados con la solución de problemas en diseño presentan algunos resultados interesantes en las estructuras pedagógicas de los programas educativos ya que los hacen más incluyentes y podrían afrontar de mejor manera tanto la inclusión como el entendimiento de la deserción estudiantil. Por último, se revisaron planteamientos de especialistas en pedagógica de la tecnología y el diseño y se consideran conceptos importantes para el desarrollo de la capacidad de diseño de los –solucionadores de problemas-.

- by Fernando Alberto Álvarez - Romero
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- Education, Design, Educational Technology, Creativity studies

Con l' Illumunismo il rapporto tra filantropia, educazione e potere subisce una ri-concettualizzazione che fa emergere una discontinuità rispetto al passato. E' in questo contesto che prende forma l'opera di Johann B. Basedow verso il progetto di un architettura formativa dalla dicitura alquanto bizzarra a quell'epoca, il "Philanthropinum", che aveva tra i suoi punti forti, nientemeno che l'abitazione di Kant.

- by Roberta Moretti
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- Sociology, Sociology of Religion, Philosophy Of Religion, Education

El presente trabajo aborda, el camino recorrido y la resonancia académico- investigativa de la línea de investigación en Educación Alimentaria y Nutricional (EAN) en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador durante los años 2008-2019. Para ello se inicia con la caracterización de la gestión de la investigación en el contexto universitario. Posteriormente se focaliza el campo de estudio de la línea de investigación en EAN: descripción, ubicación disciplinaria, problemas que aborda, vinculación con las políticas de investigación y su productividad. Estos 127 rubros generados en este tiempo (libros, artículos, capítulos de libros, trabajos de grado, ponencias, proyectos, eventos, asesorías, arbitrajes, diseños de cursos, entre otros) se articulan, en función de temas centrales emergentes como la alimentación y la nutrición en educación inicial y primaria, la cultura alimentaria, la formación docente y la creatividad. Al final se reinterpretan estas vinculaciones y se proponen nuevos caminos a ser recorridos y develados por los investigadores.

Asistimos a profundas transformaciones en numerosos ámbitos de una sociedad global, cambiante y compleja. Ante ello, no parece que un modelo de enseñanza industrial, basado en la linealidad, la memorización y la agrupación de personas para transmitir conocimientos estandarizados, sea la respuesta. Asimismo, si pensamos en la educación específica en Diseño, el modelo tradicional no parece el idóneo, puesto que privilegia asignaturas “científicas” y no creativas en vez de procesos pedagógicos más multidisciplinares y basados en aprender haciendo, vías que se muestran hoy fundamentales para saberes proyectuales.
Es necesario pues un enfoque holista para la formación, considerando su completo ecosistema para enseñar competencias sociales y adaptativas. Por tanto, debemos integrar el sistema escolar en el mundo externo, potenciando un pensamiento crítico e innovador con el fin de preparar a los alumnos para que sean capaces de analizar los contextos lábiles en los que tendrán que trabajar en el futuro, lo que facilitará que aprovechen las nuevas oportunidades y perfiles profesionales que están apareciendo.
En definitiva, sabedores del papel central del Diseño en los procesos de transformación social, su enseñanza se torna un punto crucial sobre el que reflexionar y a ello se dedica este número 5 de los Cuadernos de Diseño. Inicia con las cuestiones surgidas en el I Encuentro de Innovación Académica, que dan pie a un debate sobre las premisas y valores básicos en una pedagogía del Diseño, para terminar con las nuevas prácticas, medios, procesos y roles del inmediato futuro. Se pretende así mostrar un camino intermedio entre principios esenciales, que siempre deberían estar presentes, y las nuevas demandas surgidas entre necesidades sociales y evoluciones técnicas, formales, teóricas y económicas.

La presencia de lo digital en el desarrollo teórico y empírico tanto de las ciencias humanísticas como de las sociales, está obligando a repensar los límites, hibridar visiones y mirarse mutuamente. Este es el caso de la pedagogía y las humanidades, campos disciplinares delimitados con tradiciones y temas propios, pero que hoy tienen el reto común del hecho digital. En el terreno de lo digital tanto la pedagogía como las humanidades pierden sus fronteras clásicas. Tanto las humanidades digitales como en la pedagogía digital están experimentando cambios e identificando, en ambos casos, no solo la presencia de nuevas herramientas, sino la emergencia de nuevos objetos de estudios, así como métodos alternativos de trabajo. Esta exigencia de cambio también ha tocado la puerta de la pedagogía cultural. Por poner un ejemplo sobre cómo la digitalización puede generar un objeto nuevo para la geografía habría que preguntar: ¿cómo transforma la huella digital la investigación geográfica del comportamiento humano si se usa Big Data? o, en el campo de la educación, ¿cuáles son los límites del currículo cuando la escuela se abre o integra a la experiencia social en red?. En este trabajo se busca aportar un punto de análisis que permita comprender la hibridación digital de ambas disciplinas.

- by Ricard Huerta
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- Educación, Pedagogía, Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Artes

This paper introduces the concept of online 'Innovations-Labs' (i-Labs) as location-independent collaborative ideation spaces. We highlight the challenges and opportunities that disruptive innovations present to companies and society, and discuss how Science Fiction Prototyping and Diegetic Innovation Templating can provide a means to explore that space by acting as ideation process and a language for capturing and communicating innovations. A core hypothesis of this paper is that there are significant gains to be accrued from integrating Virtual Reality, Science Fiction Prototyping, Diegetic Innovation Templating and Innovation Labs to form an online immersive reality innovation lab which both offers better affordances and access to people wishing to undertake innovation related activities. We present details of our initial implementation of an online innovation-lab (Our HEX) which takes the form of a virtual reality space-station. We then conclude the paper by describing future directions of our work, principally, a venture which uses 'Our HEX' space-station platform, plus a supporting textbook published by Tsinghua University Press, to teach 'English, Computing and Creativity' to Chinese students. Finally the paper concludes with a summary and reflections on our work to-date.

- by Victor Callaghan and +1
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- Entrepreneurship, Engineering, Technology, Development Studies

RESUMEN: Este artículo analiza UX Design como metodología para diseñar proyectos digitales eficientes para los usuarios. La investigación, en lo metodológico, fue de tipo cualitativa, analítica, documental y de campo. Se diseñó una guía de preguntas semi estructuradas para consultar a seis informantes claves sobre los cuestionamientos formulados. Se empleó el análisis de contenido según la tradición cualitativa, a partir de la triangulación de los postulados teóricos con los hallazgos. Se concluye que UX Design es una metodología multidinámica utilizada por profesionales que la ameritan, como una herramienta para atender clientes y usuarios. Palabras clave: Experiencia de Usuario, Metodología para el diseño de proyectos digitales ABSTRACT: This article discusses UX Design as a methodology to design efficient digital projects for users. The research, in the methodological, was qualitative, analytical, documentary and field. A semi-structured question guide was designed to consult six...

El presente artículo propone en primer lugar una aproximación, revisión y reflexión sociocrítica del ambiente de aprendizaje colaborativo como agente pedagógico y su relación con las comunidades de prácticas artísticas de creación colectiva. Partiendo de un análisis de sus diferentes conceptos, nos proponemos como objetivo principal profundizar en los principales aspectos teóricos e introducir las intervenciones en forma de taller, denominadas Transigrafías, llevado a cabo dentro del proyecto Bside. Situado en un marco organizativo de autogestión educativa, el taller basó su proceso en el aprendizaje colaborativo focalizado en la construcción de un discurso conjunto entorno a la idea del caminar como práctica artística y de intercambio de conocimiento compartido en diferentes espacios periurbanos. E incidiendo finalmente en la materialización de una publicación e instalación expositiva como proceso de creación colectiva. La experiencia nos permite establecer una serie de posicionamientos que proponen una transferencia de las formas de interacción social relacionadas con la redimensión del rol del profesor/alumno como forma más horizontal y flexible, la configuración de ambientes de aprendizaje colaborativo como intercambio de experiencias y saberes y la creación colectiva como ejercicio procesual de construcción de artefactos culturales sostenibles.

Esta publicación es el resultado del trabajo realizado en el año
2008 y 2009 en el marco del Centro de Actualización e Innovación Educativa
(CAIE) radicado en el Instituto de Educación Superior N° 28 “Olga
Cossettini” de la Provincia de Santa Fe. El trabajo del Centro tuvo como
uno de sus objetivos: “Construir espacios de intercambios y formación
que posibiliten la reflexión acerca de las nuevas prácticas educativas en el
aula” (Plan Anual, 2009:4).
El CAIE se propuso como línea de acción generar espacios de intercambio
y producción entre los miembros de la comunidad educativa:
docentes, profesores, directores, coordinador CAIE y alumnos del Instituto
Educación Superior Nº 28.

Este artículo resume una investigación hermenéutica, que recorre los códices de Leonardo
da Vinci aplicando los principios de la Complejidad para proyectar pedagógicamente el proceso
creativo, a través del cual, descubre, conoce y aprehende el mundo. Asume a Leonardo como un
referente del pensamiento complejo y analiza la interrelación con la creatividad.

- by Israel Gonzalez
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- Pedagogía y desarrollo de la creatividad

Presentación de algunos detalles de la historia y los objetivos pedagógicos del movimiento de 'critical thinking', dirigido a un grupo de estudiantes de Diseño industrial. Fui invitado a hablar de este tema en una sesión del curso "Taller... more

- by Marc Jiménez Rolland
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- Education, Design, Creativity, Industrial Design

El presente trabajo es una investigación Documental de tipo Hermenéutico trata sobre el desarrollo de la capacidad creativa e innovadora de los estudiantes pertenecientes a los institutos de educación superior de formación docente. En él se hace mención a la problemática presentada en educación superior, a los aportes de la investigación en la docencia universitaria, a la importancia de la estimulación de las habilidades creativas e innovadora en los estudiantes y por último al proceso de vinculación universidad-empresa y sociedad como alianzas para promover procesos de creación e innovación en el sector productivo, social y educativo. Es por ello, que las universidades pedagógicas deben estar dirigida a la formación y capacitación de individuos con herramientas apropiadas a las exigencias contemporáneas y promover en sus futuros estudiantes el desarrollo del potencial creativo, para así producir los cambios e innovaciones educativas que se requieren.

The music notation, particularly during the last century, may be used as a tool for the development of

- by Maria Maddalena Erman
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- Music Education, Music Theory Pedagogy, Music Technology, Creativity

CREACTIVO GUIA VISUAL DE ACTIVACION CREATIVA DESDE EL ARTE INFANTIL Y HACIA LA SOCIOCREACCIÓN DE ENDER RODRIGUEZ VENEZUELA: es una propuesta visual que incluye imagen y textos a manera de acompañante en los procesos pedagógicos y de transformación a partir del desarrollo de la imaginería a nivel individual y grupal. Según la crítica, docente y destacada investigadora venezolana de arte y autora del libro de Educación Artística (2009) de la Editorial Larense, Susana Benko, opina que el libro Creactivo: "es un aporte valioso para la formación y sensibilización en docentes, investigadores de la creatividad, talleristas, promotores y gestores culturales que trabajen con niños y jóvenes en prácticas libres de creación. Harían su labor con mayor conciencia y eficacia.
Me gusta el enfoque pues se trata de motivar y potencializar la capacidad creativa de los jóvenes desde la práctica artística y conciencia de su ser interior, más que desde el campo de las teorías o del analista o del historiador. Ello hace que la propuesta educativa tenga mucho interés".Y para Albeley Rodríguez, curadora-crítica de artes latinoamericanas, visuales y performáticas, el libro Creactivo: "Puede resultar de valor para el estímulo del pensamiento y la producción de conocimiento desde las perspectivas de la innovación, el desarrollo de la creatividad como valor psicosocial indispensable y el apuntalamiento de pedagogías liberadoras a través de las más nobles potencialidades del arte. Esta publicación puede ser un inestimable instrumento metodológico para todos aquellos que están interesados en alimentar prácticas educativas no bancarias, ni carcelarias, sino más bien, sanadoras y empoderantes (sobre todo para aquellos que han experimentado algún tipo de marginación por parte de su contexto social)". Igualmente este material ha sido valorado por otros entes privados y públicos y visto como valioso, especialmente la Editorial educativa venezolana Santillana.

- by Ender Rodriguez
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- Creative Writing, Educación, Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Artes

Pensamos que la creatividad también puede jugar un gran papel para propiciar la animación lectora y para la escritura que van vinculadas y se retroalimentan en la adquisición del hábito lector del niño. Aunque el libro plasma la legislación vigente, estimamos que los contenidos son útiles para cualquier maestro o alumno universitario de Educación. Prologado por María del Mar Pintado Giménez, Cátedra de inclusión y Fátima Rezka y Marcia Diehl, profesoras de Facultades integradas de FACCAT, Taquara, Brasil.
En venta libro impreso en diversas plataformas (Amazon, Ibook, Casa del libro, etc). Enlace: https://octaedro.com/libro/creatividad-verbal/
Editorial de impacto. SPI RANKING Q1 Educación.
Book trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dg6qJdXB1YI&list=UU0B0hrcGcWO14zQjEc5AZVg
The composition of the book has been due to the discovery that there is no recent book that collects the material belonging to this subject and with a more innovative teaching approach compared to the traditional model. We believe that creativity can also play a great role in fostering reading animation and writing that are linked and feed back in the acquisition of the child's reading habit. Although the book reflects current legislation, we believe that the contents are useful for any teacher or university student of Education.
Printed book available at online libraries as Amazon, Ibook. More information at https://octaedro.com/libro/creatividad-verbal/
Book trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dg6qJdXB1YI&list=UU0B0hrcGcWO14zQjEc5AZVg

- by Beatriz Peña Acuña
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- Creative Writing, Creativity studies, Creativity, Writing

El aprendizaje en juego: Tecnoludismo para el pensamiento crítico analiza el contexto social en el que las nuevas tecnologías proliferan, se adaptan y generan lenguajes.
Lenguajes que a su vez modelan los procesos cognitivos y configuran nuevos modelos de apropiación de la realidad.
A través de un recorrido a lo largo de 10 años de práctica lúdico-pedagógica tecnológicamente mediada, ArsGames revisa algunos fundamentos teóricos y metodológicos para proponer nuevos modelos docentes capaces de enfrentar el reto necesario de la alfabetización digital crítica e inclusiva.

- by Eurídice Cabañes and +1
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- Educación, Pedagogía, Pedagogía Crítica, Nuevas tecnologías
- by Vanessa Espinosa
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- Pedagogy, Pedagogía y desarrollo de la creatividad

La educación artística se vuelve pertinente para facilitar procesos de sensibilización humana en el contexto actual, donde encontrar espacios para la reflexión personal es cada vez más complejo. El presente texto tiene como propósito presentar el Taller de Creatividad como modelo para la educación artística, es decir, el diseño de un proceso creativo para promover en el individuo transformaciones en la subjetividad, a favor de una calidad de vida más satisfactoria y libre, mediante dinámicas de relación entre la experiencia artística y la reflexión del sí mismo, a través de la exploración de distintos lenguajes del arte dentro de un contexto social. Y puesto que se trata de un dispositivo previamente sistematizado, el método de análisis utilizado fue de lógica deductiva. De esta manera se ha dado cuenta cómo el Taller de Creatividad contribuye a la gestión del autoconocimiento, la autoestima y el manejo asertivo de las emociones, ya que promueve, entre otras cosas, el desarrollo de la percepción y la sensibilización afectiva. Por lo anterior, el Taller de Creatividad es un espacio donde se hace posible la expansión de la conciencia de sí, pues propicia la construcción de aprendizajes significativos. Palabras clave: Educación artística, Taller de Creatividad, Sensibilización Abstract: A educação artística se torna pertinente para facilitar processos de sensibilização

- by Guadalupe de la Cruz A G U I L A R Salmerón and +1
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- Pedagogía y desarrollo de la creatividad, Artes Visuais, Procesos Creativos

En general los alumnos muestran dificultades para distinguir entre realidad y ficción. Pierden el hilo narrativo de un documental realista o de ficción con facilidad y no tienen capacidad para acceder al significado de metáforas de tipo visual. En los meses siguientes se incidirá en el trabajo de clase a partir de la visualización de vídeos educativos relacionados con la asignatura. Se trabajará la motivación en relación al desarrollo el pensamiento crítico y creativo en torno a todos los objetivos establecidos para la asignatura en este curso

Los estilos cognitivos fueron definidos en su momento como modalidades de procesamiento de información (Hederich y Camargo, 1998) en las actividades de reconocimiento de patrones perceptuales, dentro de la psicología diferencial del procesamiento de la información, y hacen parte del campo de la psicología cognitiva. Se advierte que esta analogía establecida con ideas computacionales, aunque interesante como una de las perspectivas acerca del sistema que comprendería el estilo como un sistema holístico de los rasgos de la persona y su relación con el entorno, podría, en función de la investigación, convertirse en un obstáculo epistemológico para caracterizar el sistema complejo de la cognición.

La presente investigación propone un taller como estrategia de enseñanza aprendizaje, basada en la metodología de
Lego Serious Play (LSP), dentro de un ambiente virtual de aprendizaje a fin de desarrollar un ambiente idóneo para la creación de
soluciones, dentro de un aula a partir de un diseño curricular en ambiente virtual. La problemática se centra en la complejidad de
encontrar soluciones innovadoras que permitan el desarrollo del aprendizaje. Dicha investigación fue de tipo documental y aplicado
a partir de un estudio exhaustivo respecto a la gamificación y solución de problemas con una propuesta lúdica. El resultado fue la
elaboración de una propuesta de un taller que implementó la metodología LSP aplicable en ambientes virtuales de aprendizaje. El
reto a enfrentar fue la migración de la estrategia presencial a un ambiente colaborativo virtual.

(Publicado en Revista Ventanales #18. ISSN 1390-6313)
La filósofa Esther Díaz (2020) escribió hace unos meses el artículo Nostalgia de la carne. Comenta que hay tareas de centauros, refiriéndose al hecho de ser docente y artista a la vez, y señala que se dan situaciones paradójicas, pues se debe moldear una materia sin contar con ella, es decir, "hacemos como qué, pero nos está faltando el qué" (párr. 7).
Esa ausencia a la que se refiere ella es algo de lo que somos intuitiva, pero efectivamente conscientes, debido a las cursadas virtuales; más aún cuando se trata de trabajar con la materia 'cuerpo' y este se ve reducido a imágenes, fijas o en movimiento, pero imágenes, finalmente, que están ocupando el lugar de la presencia.
A pesar de ello, más que ahondar aquí en la condición ineludible de lo presencial y el convivio en las artes escénicas, y sus variantes pedagógicas, este breve texto se remite al esbozo de ciertas estrategias con las cuales se viene desarrollando un trabajo con, desde y hacia el movimiento de los cuerpos con intencionalidad escénica, proveniente de la acumulación de experiencias en cruce, entre la práctica del arte y la docencia.

Cometas, niñez y creatividad Cada tercer domingo, del mes de agosto el Perú celebra el Día de los más de 8 millones de niños que viven en nuestra patria. Nuestra diversidad étnica, se enriquece cada año aun más; fortaleciéndose, nuestra identidad y nuestro carácter mestizo con un ADN genético que cada año se enriquece aun más con la incorporación de nuevos peruanos por migración y nacimiento local.

El desenvolupament personal, en qualsevol de les grans dimensions humanes, no pot excloure la cura de la interioritat o “l’aprenentatge a ser” obert a la dimensió espiritual de la persona (Delors, 1996). És un àmbit de gran incidència pels corrents pedagògics que apunten a un paradigma holístic, però poc investigat en relació amb l’educació musical, malgrat que, en les últimes dècades, els estudis sobre els efectes cognitius, emocionals i socials de la pràctica musical posen de manifest el fort potencial de la música per promoure el desenvolupament integral de la persona (Campayo-Muñoz i Cabedo-Mas, 2017; Varner, 2019). A partir, per una banda, d’aportacions de la psicologia humanista, de la pedagogia de la interioritat, de la musicoteràpia i de la filosofia praxial de l’educació musical, i per altra, de la consideració de nocions tal com les “intel·ligències múltiples” (Gardner, 1983), la “intel·ligència emocional” (Salovey i Mayer, 1990) i els “estats de flux” (Csikszentmihalyi, 1988), s’elabora l’estat de la qüestió pel que fa a les relacions entre educació musical, creixement de la persona i interculturalitat. Constatant la manca actual de presències legislatives clares i línies metodològiques programàtiques que responguin a la potencialitat de l’educació musical d’afavorir el creixement psicoespiritual de la persona, aquest estudi pretén iniciar una investigació dels àmbits metodològics fonamentals per a una pedagogia musical intercultural centrada en l’aprenentatge a ser i a viure junts, conceptes que es troben en sinergia en una comprensió aconfessional d’espiritualitat com a cura del ser. Es passa així a elaborar un model conceptual que permet identificar quatre àmbits de praxi musical, a partir dels quals s’esbossa una proposta didàctica que permet treure unes conclusions conseqüents, suggerint en fi perspectives d’investigació i de desenvolupament ulterior.

Cl aves para fomentar l a creati vi dad y l as artes en fami l i a y escuel a Las artes son conocimiento, descubrimiento, indagación, expresión de la emoción y de la dimensión más espiritual de las personas que es lo más valioso que ha de preservar la educación para nuestro bienestar y crecimiento. Hoy, saber desarrollar competencias creativas y artísticas es esencial para innovar, estar bien y ser felices. Como no se imparte por especialistas, en infantil y primaria cada vez hay menos conocimiento de las mismas. Descubre aquí estrategias o claves básicas para saber qué hacer y cómo en la familia y en la escuela.