Фантазия (мультфильм) | это... Что такое Фантазия (мультфильм)? (original) (raw)
Фантазия | |
---|---|
англ. Fantasia | |
Постер мультфильма | |
Тип мультфильма | Рисованный |
Жанр | музыкальный |
Сиквелы | Фантазия 2000 (1999) |
Режиссёр | Сэмюель АрмстронгДжеймс ЭлгарБилл РобертсПол СаттерфилдФорд БибДжим ХэндлиГамильтон ЛускеНорман ФергюсонУилфрэд Джексон |
Продюсер | Уолт Дисней |
Композитор | Пётр Чайковский, Поль Дюка |
Студия | Walt Disney ProductionsRKO Radio Pictures |
Страна | США |
Время | 120 мин |
Премьера | 13 ноября 1940 |
Бюджет | $ 2 280 000 |
Сборы | $ 76 408 097 |
BCdb | подробнее |
IMDb | ID 0032455 |
«Фантазия» (англ. «Fantasia») — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея в 1940 году. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован стереофонический звук (Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея».
Содержание
Сюжет
Фильм состоит из семи эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из девяти частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Токката и фуга ре минор, BWV 538
Фрагмент, озвученный Токаттой и фугой ре-минор И. С. Баха представляет собой смесь абстрактных образов из геометрических фигур и неба в стиле немецкого художника-абстракциониста Оскара Фишингера.
Авторы
- Режиссёр : Сэмьюэл Армстронг
- Сценарист : Ли Блэр, Фил Дайк и Элмер Пламмер
- Художественный руководитель : Роберт Кормак
- Аниматор : Си Янг, Арт Палмер, Дэниэл МакМейнес, Джордж Роули, Edwin Aardal, Joshua Meador, Cornett Wood
- Художник-оформитель : Джо Стенли, Джон Хенч, Нино Карбе
Подробное описание эпизода
Первый эпизод фильма принадлежит к последнему типу музыки — музыки ради себя самой. Возникает силуэт дирижёра, подсвечиваемый, как и играющие в данный момент группы инструментов, цветными лучами. Разноцветные силуэты перемешиваются и создают образ облачного неба, на фоне которого мелькают струны и смычки. Небо проясняется и смычки превращаются в птиц, струны преображаются в волны и дороги. Светящиеся точки, а потом и цветные круги, пускаются в танец со струнами и смычками в ритме музыки. Небо хмурится, фигуры становятся более чёткими. Возникают огромные оранжевые облака, затем белые облака, хотя камера, по всей видимости, движется вверх от земли. Начинается цветной метеоритный дождь, потом луч света пронизает всё небо, уступая место красным брызжущим светом звёздам. Сквозь тучи пробивается яркое солнце. Эпизод оканчивается силуаэтом дирижёра в красном круге.
Сюита из балета «Щелкунчик»
Несколько музыкальных фрагментов из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».
- Танец Феи Драже, феи и эльфы раскрашивают в яркие цвета цветы и деревья.;
- Китайский танец : танец грибов, в котором маленький грибок постоянно выбивается из круга;
- Танец пастушков : падающие в воду цветы ;
- Арабский танец : балет рыб ;
- Русский танец, антропоморфные цветы: чертополох-казаки и орхидеи-девушки в платьях ;
- Вальс цветов, танец эльфов и осенних листов, к которому присоединяются снежинки.
- Режиссёр : Сэмьюэл Армстронг
- Сценарист : Ли Блэр, Фил Дайк и Элмер Пламмер
- Художественный руководитель : Роберт Кормак
- Аниматор : Си Янг, Арт Палмер, Дэниэл МакМейнес, Джордж Роули, Edwin Aardal, Joshua Meador, Cornett Wood
- Художник-оформитель : Джо Стенли, Джон Хенч, Нино Карбе
«Ученик чародея»
Построено на поэме «Ученик чародея» Гёте и одноимённой симфонической поэме Поля Дюка.
Авторы
- Режиссёр : Джеймс Алгар
- Сценарист : Перс Пирс и Карл Фоллберг
- Художественный руководитель : Том Кодрик, Шарль Филлипи и Зак Шварц
- Старший аниматор: Фред Мур и Владимир Тытла
- Аниматор : Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair, Edward Love, Ugo D’Orsi, George Rowley et Cornett Wood
- Художник-оформитель : Клод Коутс, Stan Spohn, Альберт Демстер и Эрик Хэнсен
Подробное описание эпизода
Ведущий говорит о повествовательной музыке, примером которой называет симфоническую поэму Поля Дюка.
Произведение было написано по мотивам поэмы Гёте и рассказывает историю ученика чародея, не сумевшего справиться с магическими силами. Микки-Маус, в красном балахоне, носит воду вёдрами в котёл. В стороне виден бородатый колдун, старый и одетый в синий балахон. Он превращает облако дыма в бабочку, затем в листья, которые потом возвращаются в череп на столе. Устав, волшебник уходит, оставив колпак на столе, Микки маус продолжает носить воду в котёл в подвале из источника по лестнице. Микки Маус надевает оставленный колпак и оживляет стоящую метлу. Он наделяет метлу руками и поручает ей носить воду вместо себя. Пока метла работает Микки Маус дремлет. Во сне он развлекается, управляя звёздами, кометами, облаками и океанскими волнами. В действительности же в лаборатории началось наводнение, вызванное тем, что метла не перестала носить воду в котёл, после того как тот был заполнен. Безуспешно Микки Маус пытается остановить метлу. Он рубит её топором на щепки, но каждая щепка превращается в метлу и они все вместе начинают носить воду. Микки Маус пытается вычёрпывать воду из окна, но численное превосходство мётел делает его усилия бессмысленными.
Этот сегмент мультфильма наиболее известен. Образ и графическое изображение Микки Мауса из этой части мультфильма были впоследствии многократно использованы компанией Диснея (в частности, во многих диснейлендах), а шапка чародея легла в основу логотипа студии Disney-MGM.
Весна священная
Игорь Стравинский — «Весна священная»
Авторы
- Режиссёр :
- Сценарист :
- Художественный руководитель :
- Аниматор :
- Художник-оформитель :
Подробное описание эпизода
Пасторальная симфония
Иллюстрирует Симфония № 6 фа мажор, oп. 68, «Пасторальная» Людвига ван Бетховена — перед зрителем проходит вереница богов и персонажей греко-римской мифологии: семья пегасов, Бахус и его осёл-единорог, купидоны (ангелы), кентавры обоих полов, Ирида, Юпитер, Вулкан и Диана.
Авторы
- Режиссёр :
- Сценарист :
- Художественный руководитель :
- Аниматор :
- Художник-оформитель :
Подробное описание эпизода
Lorem ipsum
«Танец часов» из оперы «Джоконда»
Амилькаре Понкьелли — «Танец часов» из оперы «Джоконда»
Авторы
- Режиссёр :
- Сценарист :
- Художественный руководитель :
- Аниматор :
- Художник-оформитель :
Подробное описание эпизода
Lorem ipsum
Ночь на Лысой горе
Модест Мусоргский — «Ночь на Лысой горе»
Подробное описание эпизода
Lorem ipsum
Ave Maria
Авторы
- Режиссёр :
- Сценарист :
- Художественный руководитель :
- Аниматор :
- Художник-оформитель :
Подробное описание эпизода
Lorem ipsum
«Лунный свет»
Клод Дебюсси — не вошедший в окончательную редакцию сюжет «Лунный свет»[1]
Авторы
- Режиссёр :
- Сценарист :
- Художественный руководитель :
- Аниматор :
- Художник-оформитель :
Подробное описание эпизода
Lorem ipsum
История и производство
Разработка
Дирижёр Леопольд Стоковски
Микки Маус созданный Уолтом Диснеем, начал терять популярность в 1930-х. по популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и по некоторым опросам Попай[2]. В начале 1937 года Дисней решил задействовать Микки Мауса в мультфильме, основанном на балладе Гёте «Der Zauberlehrling» положенную на музыку «Ученик Чародея», симфоническую поэму Поля Дюка[2]. Он приобрёл права на использование музыки в конце июля и решил пригласить известного дирижёра для комментария[3]. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини[4], но затем было решено что Леопольд Стоковски лучше подходит для этой роли. Встреча произошла в известном голливудском ресторане Chasen’s, где мультипликатор предложил дирижировать бесплатно. Дирижёр предложил идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней принял[2]. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания[5]. Было вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе[6].
Вечером 9 января 1938 года, более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея»[7][6][8]. Прорисовка для короткометражки началась 21 января[9], аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности[4]. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов[2]. Он принял идею Стоковски расширить мультфильм до полнометражного фильма, первым названием проекта стал просто «Фильм-концерт»[2]. Идея была в то, чтобы включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком»[10]. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания к классической музыке. «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей», сказал Дисней[11]. Возможное название фильму дал Стоковски, который описал это как создание «Фантазии». Композитор, музыкальный критик и радиоведущий Димс Тейлор согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы[12].
Дисней, Стоковски, Тейлор и работники студии встретились и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии»[13]. Идеи, высказываемые во время обсуждений дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений[14]. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными»[15].
Ученик чародея. Неподражаемый Микки Маус
Производство короткометражного фильма началось в 1937 году, когда успех Микки Мауса постепенно начал затихать. Уолт Дисней замыслил «статусный фильм, дерзкий в художественном плане». Его брат, Рой Оливер, занялся получением прав на адаптацию произведения и уже в мае 1937 началась работа. Короткометражка отвечала желанию Уолта Диснея познакомить подрастающее поколение с классической музыкой, аудиторией которая «не имела представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку». Согласие на адаптацию было подтверждено письмом Роя, которое Уолт получил 31 июля 1937 года. В качестве звуковой дорожки звука использовали записи Артуро Тосканини.
Уже после начала работы над фильмом, на голливудской вечеринке Уолт Дисней познакомился с дирижёром по имени Леопольд Стоковский и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма.
В ноябре 1937 Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Главную роль в фильме играл гном Семпле, потом его заменили на Микки Мауса. Дисней снова изменил решение и потребовал от Джеймса Алгара выпустить фильм про Микки-Мауса. Пирс с командой были переведены на другой проект.
Новый замысел. Музыкальная программа
Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковский принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем».
Вдохновлённый Уолт Дисней связался с Димсом Тейлором, критиком(?), известным благодаря комментариям к радиопередачам Нью-Йоркского филармонического оркестра, за помощью в разработке замысла. Кроме того Тейлор сыграл роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Фильм получил (рабочее) название «Мультфильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального.
Проект развивался быстро. Фантазия стала воплощением новой концепции «(эволюционного) кино-музыкального спектакля». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереозвука Dolby Stereo. В подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A.
Высокие затраты на производство Ученика чародея, около 125 тысяч долларов, были в 3-4 раза выше затрат на производство других фильмов про Микки-Мауса на тот момент и были отчасти связаны с высоким качеством. Они определили решение Диснея включить Ученика в полнометражный фильм. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода.
Пре-продакшн. Выбор эпизодов.
Бэрриер называет датой начала пре-продакшна сентябрь 1938 года, когда Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм и определять основные темы фильма. Он упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами.
Награды
Мультфильм завоевал две премии «Оскар» (1942), премию Национального совета кинокритиков США (1940) и другие награды:
- 1940 — Специальный приз от кинокритиков Нью-Йорка
- 1942 — Две премии «Оскар»: Уолту Диснею, Вильяму E. Гэрити и Дж. Хокинзу (RCA Manufacturing Company) «за исключительный вклад в продвижение звука в кинематографе» и Леопольду Стоковскому и его коллегам «за уникальную роль в создании новой формы наглядной музыки в произведении Уолта Диснея „Фантазия“ и расширении значения кинематографа как средства развлечения и искусства».
- 1990 — включение в Национальный реестр фильмов
См. также
- Морис Сендак — решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в 12 лет
Примечания
- ↑ Fantasia (1940) (англ.). IMDB. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011. Проверено 30 мая 2011.
- ↑ 1 2 3 4 5 Solomon, Charles. Fantastic 'Fantasia' - Disney Channel Takes a Look at Walt's Great Experiment in Animation, Los Angeles Times (August 26, 1990). Проверено 17 января 2011.
- ↑ Culhane, pp. 80-81.
- ↑ 1 2 Adler, Dick. The Fantasy Of Disney's `Fantasia` - 50 Years Later, It's Still A Classical Masterpiece, Chicago Tribune (September 23, 1990). Проверено 17 января 2011.
- ↑ Culhane, p. 84.
- ↑ 1 2 Fanning, Jim 15 Fascinating Facts About Fantasia. D23 - The Official Disney Fanclub (December 2, 2010). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 16 января 2011.
- ↑ Culhane, p. 16.
- ↑ (July 1942) «Experiences in Road-Showing Walt Disney's Fantasia». Journal of the Society of Motion Picture Engineers 39: 6–15.
- ↑ Culhane, p. 22
- ↑ Culhane, p. 18.
- ↑ Solomon, Charles. It Wasn't Always Magic, Los Angeles Times (October 7, 1990). Проверено 21 января 2011.
- ↑ Stokowski signed for Disney films, The Evening Independent (January 25, 1939). Проверено 17 января 2011.
- ↑ Stevens, Mary. More music for the fans of `Fantasia`, Chicago Tribune (November 1, 1991). Проверено 21 января 2011.
- ↑ Pegolotti, p. 236
- ↑ Culhane, John. Disney, Stravinsky and 'The Sock', The New York Times (January 14, 1990). Проверено 21 января 2011.
Литература
- CEO-Speak: The Language of Corporate Leadership. — McGill-Queen's Press, 2006. — ISBN 978-0773530379
- Barrier Michael The Animated Man: A Life of Walt Disney. — University of California Press, 2008. — ISBN 978-0520256194
- Cohen Karl F. Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. — McFarland, 2004. — ISBN 978-0786420322
- Culhane John Walt Disney's Fantasia. — Harry N. Abrams Inc., 1983. — ISBN 978-0810980789
- Ebert Roger Questions for the Movie Answer Man. — Andrews McMeel Publishing, 1997. — ISBN 978-0836228946
- Eagan Daniel America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry. — Continuum International Publishing Group, 2010. — ISBN 978-0826429773
- Gelder Peter Van That's Hollywood: A Behind-the-Scenes Look at 60 of the Greatest Films of All Time. — Harper Collins, 1990. — ISBN 978-0060965126
- The Cartoon Music Book. — Chicago Review Press, 2002. — ISBN 978-1556524738
- Epics, Spectacles, and Blockbusters: A Hollywood History. — Wayne State University Press, 2010. — ISBN 978-0814330081
- Holden Anthony Behind the Oscar: The Secret History of the Academy Awards. — Simon & Schuster, 1993. — ISBN 978-0671701291
- Pegolotti James A. Deems Taylor: A Biography. — UPNE, 2003. — ISBN 978-1555535872
- Shepherd Ashley Pro Tools for Video, Film and Multimedia. — Cengage Learning, 2003. — ISBN 978-1592000692
- Solomon Charles Disney That Never Was: The Stories and Art of Five Decades of Unproduced Animation. — Hyperion, 1995. — ISBN 978-0786860371
Ссылки
- Fantasia на сайте TCM (англ.)
- Fantasia на сайте Allrovi (англ.)
- Fantasia на сайте Rotten Tomatoes (англ.)
- Fantasia на сайте Box Office Mojo (англ.)
Фантазия (Disney) | |
---|---|
Фильмы | Фантазия (1940) • Фантазия 2000 (1999) |
Дирижёры | Леопольд Стоковский • Джеймс Ливайн |
Связанные статьи | Fantasound • Видеоигра • Destino • Ученик чародея (2010) |
Сегменты из «Фантазии» | Токката и фуга ре минор • Щелкунчик • Ученик чародея • Весна священная • Симфония № 6 • Танец часов • Ночь на лысой горе • Ave Maria |
Сегменты из «Фантазии 2000» | Симфония № 5 • Pines of Rome • Rhapsody in Blue • Концерт для фортепиано с оркестром № 2 • Карнавал животных • Ученик чародея • Торжественные и церемониальные марши • Жар-птица |
Персонажи | Микки Маус • Дональд Дак • Дейзи Дак • Другие персонажи |