Renaissance art (original) (raw)
Art del Renaixement és la pintura, escultura i arts decoratives d'un període de la història d'Europa conegut com a Renaixement, entre els segles XIV i XVI. En aquest corrent artístic l'individu i la natura van començar a ser tractats com un tot harmònic del qual es pretenia destacar la seva bellesa. Igual que va passar en els corrents de pensament humanistes, l'ésser humà va passar a convertir-se en el centre de l'univers i els artistes van passar a preocupar-se per plasmar a les seves obres un ideal de bellesa.
_2.jpg?width=300)
| Property | Value |
|---|---|
| dbo:abstract | Art del Renaixement és la pintura, escultura i arts decoratives d'un període de la història d'Europa conegut com a Renaixement, entre els segles XIV i XVI. En aquest corrent artístic l'individu i la natura van començar a ser tractats com un tot harmònic del qual es pretenia destacar la seva bellesa. Igual que va passar en els corrents de pensament humanistes, l'ésser humà va passar a convertir-se en el centre de l'univers i els artistes van passar a preocupar-se per plasmar a les seves obres un ideal de bellesa. (ca) فن عصر النهضة يرمز للفن في الفترة ما بين القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وهي فترة ميلاد نهضة رائعة؛ إذ حدد الفنانون معالم التطور في الفن الإيطالي. حيث أصبحت في هذه الآونة المدن الإيطالية ومنها: «فلورنسا» و«بيزا» و«سيينا» مراكز للثقافة الفنية في بداية عصر النهضة. ومع بزوغ فجر تحولت مادة الحياة الطبيعية موضوعاً لملاحظة الفنانين الذين ساهموا في تقوية الاتجاهات الواقعية وفي اتباع الذوق في الفن المرتبط بالوجود الحقيقى؛ بدلاً من رسم الموضوعات «الميتافيزيقية» وبذلك استغنى فنان عصر النهضة عن الأساليب التي يغلب عليها «الصياغات الرمزية» و«التخطيطات الزخرفية». أما وقد تطورت «العلوم التجريبية» نجد الفنان يبحث عن طرق جديدة، تحقق الوحدة الزمانية والمكانية للموضوعات التي تصورالبشر الإنسانيين بعواطفهم الدافئة، في البيئة الطبيعية، وبروح درامية عميقة. ولقد نشأت في عصر النهضة الرغبة في إحياء الجمال المتجسد في نماذج الفن الرومانى القديم؛ ذلك الجمال الحسى «الأرضى»الذي من خلاله تكتسب الأشكال حساً وقواماً مادياً، وتشيع مع هذا الجمال عناصر الحيوية والحركة؛ بدلاً من الطابع «الإستاتيكى» الذي كان يميز جمالية فن العصور الوسطى. ومنذ القرن الخامس عشر، تركزت جمالية عصر النهضة حول قضايا «الانتظام والتعميم». ومن فنانى عصر النهضة «ليوناردو دافنشى» [1452-1519] الذي استخدم أسلوباً متميزا في التكوين يوحى بالعمق والشفافية؛ ومع «ليوناردو» انتقل فن التصوير من [المتفرد الحسى] إلى [المتنوع] وإلى [الزمانى]. وابتدع الفنان طريقة في التعبير عن الزمان؛ بتحديد مسلك الأجسام المصورة، وبتحديد القوى المؤثرة عليها؛ وهكذا يمكن ملاحظة كيف اقترب الفن في عصر النهضة من ذوق العصر، واستطاع «ليوناردو» بمقدرته تحويل الأصباغ في فن التصوير الزيتى إلى مادة «حية»، بفضل استخدامه البارع للضوء. ومن المعروف عن المعماريين والمصورين في عصر النهضة استفادتهم من القوانين الرياضية، ومن اكتشافات علم «المنظورالهندسى»؛ وقد طبق الرسامون «منظورا» [خطياً] يفترض نقطة موحدة للرؤية؛ فيمنح الصور إحساساً بالحركة في فراغ اللوحة ؛ويوحى بهيئة الأشخاص البعيدين في فراغ التكوين. وكذلك أظهر الفنان هنا براعة ودقة في تسجيل التفاصيل الدقيقة في الرسم. وتميزت عمارة عصر النهضة بالقوة والرقة؛ وبجمال طرزها الكلاسيكية الرصينة؛ وبواجهاتها البسيطة والمسطحة ؛وبتماثلاتها الوقورة والرائعة؛ والتي تخلو من أي غلو زخرفى. كما طبقت «النسب الإنسانية» على المبانى؛ كنموذج أمثل؛ حيث زود هذا المبدأ بالرابطة بين الأساس العضوى والهندسى للجمال. وتجددت في مجال النحت في عصر النهضة طرق الأداء وأساليب التعبير؛ فظهرت التماثيل أكثر تناسقاً وأكثر جاذبية بخطوطها البسيطة ووضعيتها المتماسكة وبحركاتها الدرامية المؤثرة. وبعدما استقلت تلك «التماثيل» عن «العمارة» راعى الفنان في تنفيذها النسب التشريحية للأجسام التي طوعها للتعبير عن الطاقات المكبوتة. وطبقت الصيغ العددية المثالية والمعروفة بـ«القطاع الذهبى». هكذا تحول الفن في عصر النهضة إلى نوع من الكشف المنهجى للبعد والفضاء؛ بالقدر الذي أصبح معه هذا الفضاء يمثل تجربة إنسانية. إن المؤثرات على تطور رجال عصر النهضة ونسائه في أوائل القرن الخامس عشر هي تلك التي أثرت أيضًا على الفلسفة والأدب والعمارة واللاهوت والعلوم والحكومة وغير ذلك من جوانب المجتمع. تعرض القائمة التالية ملخصًا، يُذكر بشكل مفصل أكثر في المقالات الرئيسة المذكورة أعلاه.أصبحت النصوص الكلاسيكية، المفقودة أمام الباحثين الأوروبيين لعدة قرون، متاحة. وشملت الفلسفة، النثر، الشعر، الدراما، العلوم، أطروحة عن الفنون، وعلم اللاهوت المسيحي المبكر. * في الوقت نفسه، تمكنت أوروبا من الوصول إلى الرياضيات المتقدمة التي ظهرت أصولها في أعمال العلماء المسلمين. * عنى ظهور طباعة الحرف المتحرك في القرن الخامس عشر أن الأفكار يمكن نشرها بسهولة، وبذلك كُتب عدد متزايد من الكتب لعامة الناس. * أدى إنشاء بنك ميديشي وما بعد ذلك من تجارة لجلب ثروة غير مسبوقة إلى مدينة إيطالية واحدة، وهي فلورنسا. * وضع كوزيمو دي ميديشي معيارًا جديدًا لرعاية الفنون، لا يرتبط بالكنيسة أو الحكومة الملكية. * تعني فلسفة النهضة الإنسانية أن علاقة الإنسان بالبشرية والكون والإله لم تعد حكرًا على الكنيسة. * أدى الاهتمام المتجدد بالأدب الكلاسيكي إلى إجراء أول دراسة أثرية للآثار الرومانية الخاصة بالمعماري برونليسكي والنحات دوناتيلو. ألهم إحياء أسلوب العمارة القائم على السوابق الكلاسيكية نشوء كلاسيكية مقابلة في الرسم والنحت، تجلت في وقت باكر من عشرينيات القرن الخامس عشر في لوحات مازاتشو وأوتشيلو. * أدى تحسين الطلاء الزيتي والتطورات في تقنية الرسم الزيتي من قبل فنانين هولنديين مثل روبرت كامبين وجان فان إيك وروجير فان دير وايدن وهوغو فان دير غوز إلى تبنيه في إيطاليا منذ عام 1475 تقريبًا وكان له تأثيرات دائمة على ممارسات الرسم، في جميع أنحاء العالم. * شكل الوجود المذهل داخل منطقة فلورنسا في أوائل القرن الخامس عشر لبعض الأفراد من العباقرة الفنيين -بالأخص مازاتشيو وبرونليسكي وجبرتي وبييرو ديلا فرانتشيسكا ودوناتيلو وميتشيلوزو- روحًا أخلاقية نشأ منها سادة النهضة العليا، بالإضافة إلى دعم العديد من الفنانين الأصغر وتشجيعهم لتحقيق أعمال ذات جودة استثنائية. * صُنع في مدينة البندقية تراث مماثل من الإنجازات الفنية بفضل عائلة بيليني الموهوبة، وأنسبائهم مانتينيا، وجورجوني، وتيتيان، وتينتوريتو، المؤثرين. * نُشرت أطروحتان من تأليف ليون باتيستا ألبيرتي، دي بيكتورا (عن الرسم)، 1435، ودي ري أديفيكاتوريا (عشر كتب عن الهندسة المعمارية)، 1452. (ar) Με τον όρο Αναγεννησιακή τέχνη αναφερόμαστε στην καλλιτεχνική παραγωγή κατά την ιστορική περίοδο της Αναγέννησης. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ήταν η ανανέωση των θεμάτων και της αισθητικής στην Ευρώπη. Η καλλιτεχνική παραγωγή την περίοδο αυτή είναι δύσκολο να οριοθετηθεί χρονικά, ωστόσο θεωρούμε πως ξεκίνησε στην Ιταλία τον 15ο αιώνα και διαδόθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη, με διαφορετικούς όμως ρυθμούς και σε διαφορετικό βαθμό ανάλογα με την γεωγραφική περιοχή. Τον 16ο αιώνα έφθασε σε πολλές χώρες στο απόγειό της. Η Αναγεννησιακή τέχνη δεν χαρακτηρίστηκε από μια επιστροφή στο παρελθόν, αντίθετα, οι νέες τεχνικές σε συνδυασμό με το νέο πολιτικό, κοινωνικό και επιστημονικό πλαίσιο που διαμορφώθηκε εκείνη την εποχή, επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να καινοτομήσουν. Επιπλέον, για πρώτη φορά, η τέχνη έγινε ιδιωτική, με την έννοια πως δεν διαμορφωνόταν από τη θρησκευτική ή πολιτική εξουσία, αλλά αποτελούσε προϊόν αποκλειστικά των ίδιων των καλλιτεχνών. (el) Renesanca arto estas la pentrarto, skulptarto, arkitekturo kaj ornamaj artoj de la periodo de la historio de Eŭropo konata kiel Renesanco, aperinta kiel distinga stilo en Italio ĉikaŭ 1400, paralele kun disvolviĝoj kiu okazis en filozofio, literaturo, muziko kaj scienco. La renesanca arto, notita kiel reuzado de modeloj de antikvaj tradicioj, prenis kiel fondo la arton de la klasika antikveco, sed transformis tiun tradicion per la absorbado de ĵusaj disvolviĝoj en la arto de Norda Eŭropo kaj per aplikado de tiutempa scienca kono. La renesanca arto, kun la renesanca Humanismo, disvatiĝis tra la tuta Eŭropo, efikante su kaj artistoj kaj ties patronoj per la disvolvigo de novaj teknikoj kaj novaj artaj sentoj. La renesanca arto markas la transiron de Eŭropo el la mezepoka periodo al la Moderna Epoko. La renesanco ne estas nura Eŭropa arta movado, sed transkultura movado. (eo) Pizkundeko artea Europako historiako garai funtsezko batean (Pizkundean) sortutako pintura, eskultura eta dekorazio-artea da, XIV. eta XVI. mendeen artean garatutakoa.Pizkundearen izpiritua ororen gainetik ezertan gauzatu bazen, artean izan zen. Arte guztietan gertatu zen iraultza sakona eta itzulbide gabea. Korronte artistiko horretan gizabanakoa eta natura osotasun harmonikotzat hartzen hasi ziren, eta haren edertasuna nabarmendu nahi zen. Pentsamendu humanistaren korronteetan gertatu zen bezala, gizakia unibertsoaren erdigune bihurtu zen, eta artistak kezkatu egin ziren beren obrak edertasun-ideal bat irudikatzeko. (eu) El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia interpretación histórico artística. Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contemporáneo del norte de Europa. (es) Gluaiseacht a thosaigh i bhFirenze na hIodáile go luath sa 15ú céad nuair a chuardaigh na healaíontóirí Masaccio, Donatello is Brunelleschi tinfeadh ó ealaín is ailtireacht na Róimhe ársa clasaicí. Ag an am céanna le daonnacht nua sa litríocht chomhaimseartha, tháinig tuiscint nua maidir le stíl chun cinn. Bhí na péintéirí Piero della Francesca, Mantegna is eile ag féachaint go dian le coibhnis chlasaiceacha a léiriú ina bhfigiúirí, agus chabhraigh córas nua na peirspictíochta leo doimhneacht a chur sna pictiúir. I ndiaidh Donatello, ba iad Ghiberti, Verrocchio is Michelangelo na dealbhóirí ab fhearr. Rinne Leonardo da Vinci is Raphael portráidí agus saothair reiligiúnda is stairiúla. Tugtar an Ard-Athbheochan ar an tréimhse timpeall 1500-1520. Sa 16ú céad leathnaigh stíl na hAthbheochana don chuid eile den Iodáil, an Veinéis go háirithe, agus an chuid is mó d'iarthar na hEorpa. (ga) Renaissance art (1350 - 1620 AD) is the painting, sculpture, and decorative arts of the period of European history known as the Renaissance, which emerged as a distinct style in Italy in about AD 1400, in parallel with developments which occurred in philosophy, literature, music, science, and technology. Renaissance art took as its foundation the art of Classical antiquity, perceived as the noblest of ancient traditions, but transformed that tradition by absorbing recent developments in the art of Northern Europe and by applying contemporary scientific knowledge. Along with Renaissance humanist philosophy, it spread throughout Europe, affecting both artists and their patrons with the development of new techniques and new artistic sensibilities. For art historians, Renaissance art marks the transition of Europe from the medieval period to the Early Modern age. The body of art, painting, sculpture, architecture, music and literature identified as "Renaissance art" was primarily produced during the 14th, 15th, and 16th centuries in Europe under the combined influences of an increased awareness of nature, a revival of classical learning, and a more individualistic view of man. Scholars no longer believe that the Renaissance marked an abrupt break with medieval values, as is suggested by the French word renaissance, literally meaning "rebirth". In many parts of Europe, Early Renaissance art was created in parallel with Late Medieval art. (en) L'art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts et des sciences qui se produisit en Europe du XIVe au XVIe siècle.Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIVe siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Longtemps schématisée comme le produit de l'arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de l'Empire byzantin aux XIVe et XVe siècles, la Renaissance est aujourd'hui envisagée comme un processus progressif qui trouve son origine dans l'Europe médiévale des XIIe et XIIIe siècles. Elle se prolonge au XVIe siècle et atteint alors son apogée dans de nombreux pays. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entrent dans les maisons bourgeoises. Le musée national de la Renaissance est entièrement consacré à l'art de la Renaissance; c'est l'unique musée de France dans ce cas. Il est installé dans le château d'Écouen (Val-d'Oise), qui est lui-même un témoignage de l'architecture de la Renaissance. (fr) 르네상스 미술은 1400년 경 이탈리아에서 철학, 문학, 음악, 과학, 기술의 발전과 궤를 같이하여 두드러진 양식으로서 발생한 회화, 조각, 공예이다. (ko) L'arte del Rinascimento si sviluppò a Firenze a partire dai primi decenni del Quattrocento, e da qui si diffuse nel resto d'Italia e poi in Europa, fino ai primi decenni del XVI secolo, periodo in cui fiorì il Rinascimento "maturo" con le esperienze di Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio. Per il periodo successivo, pur nelle diverse espressioni e diversi archi temporali, si parla in genere di arte del Manierismo. (it) ルネサンス美術（ルネサンスびじゅつ）は、美術の分野におけるルネサンスの現れであり、イタリアに興り、やがて各国に普及していった。文化運動であるルネサンスのうち、最も目に付きやすく、日本人にも親しまれている分野である。なお、建築についてはルネサンス建築を参照。 (ja) De renaissance is – onder andere – een stijlperiode. Het gaat daarbij met name om de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur uit de veertiende tot en met de zestiende eeuw. De levensopvattingen, levensstijl en kunst van de renaissance verspreidden zich vanuit Italië over een groot deel van Europa. Voor de hoofdartikelen over de renaissance, zie Renaissance, Italiaanse renaissance en noordelijke renaissance (nl) De mest framstående konstarterna under renässansen är måleri, skulptur, arkitektur och konsthantverk. Renässanskonsten uppfattas som en "pånyttfödelse" av gamla traditioner, där de fick inspiration från antiken. Under renässansen utvecklades nya tekniker och nya konstnärliga strömningar. De tidigare ganska anonyma konstnärerna trädde fram individuellt, exempelvis Leonardo da Vinci, Filippo Brunelleschi och Leon Battista Alberti. Renässanskonsten utgör en markering av övergången från medeltid till tidig modern tid. Strax efter 1400-talet började konsten att utvecklas och växa i Europa. Konsten fick i samband med detta mer karaktär. Man började att skapa realistiska konstverk med influenser från antiken som till exempel äldre grekiska och latinska texter samt exakta avbildningar av landskap. (sv) Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Различные века в истории итальянского искусства имеют названия, образованные от соответствующих числительных: * дученто — 1200-е. От итал. ducento (двести). Интернациональная готика. * треченто — 1300-е. От итал. trecento (триста). Проторенессанс. * кватроченто — 1400-е. От итал. quattrocento (четыреста). Раннее Возрождение, Высокое Возрождение. * чинквеченто — 1500-е. От итал. cinquecento (пятьсот). Конец Высокого Возрождения, Позднее Возрождение. (ru) В основі культури епохи Відродження (XIV — XVII ст.) лежить принцип гуманізму, утвердження гідності і краси реальної людини, її розуму та волі, її творчих сил. Гуманістична культура Відродження мала світський характер. Жагуча спрага пізнання реального світу і захоплення ним сприяли піднесенню науки і привели до відображення в мистецтві найрізноманітніших сторін дійсності і передали величний пафос багатьом творінням художників. Важливу роль для становлення мистецтва Відродження мало нове розуміння античної спадщини. Вплив античності найсильніше позначився на формуванні культури Відродження в Італії, де збереглося безліч пам'ятників давньоримського та давньогрецького мистецтва. (uk) 文艺复兴藝術，是文艺复兴时代對欧洲整體美术风格的一個總称，也屬於整个文艺复兴运动的一部份。 文藝復興風格大致发展阶段是在14世纪兴起，於15世纪在意大利半島全面展开，在16世纪在整個歐洲达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。在绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。 (zh) |
| dbo:thumbnail | wiki-commons:Special:FilePath/Albrecht_Dürer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg?width=300 |
| dbo:wikiPageExternalLink | http://www.berfrois.com/ http://www.berfrois.com/2011/03/sacred-images-in-the-renaissance/ https://www.youtube.com/watch%3Fv=BgzpDuQGVJ8 |
| dbo:wikiPageID | 311401 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageLength | 37701 (xsd:nonNegativeInteger) |
| dbo:wikiPageRevisionID | 1121957500 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageWikiLink | dbr:Quentin_Matsys dbr:Royal_Museums_of_Fine_Arts_of_Belgium dbr:San_Lorenzo,_Florence dbr:Sandro_Botticelli dbr:Santa_Maria_Novella dbr:Enguerrand_Quarton dbr:Melun_Diptych dbr:Mughal_painting dbr:Mythology dbr:Portrait_miniature dbr:Melencolia_I dbr:Convent_of_San_Marco dbc:Western_art dbr:Baroque dbr:Basilica_of_San_Francesco,_Arezzo dbr:Benozzo_Gozzoli dbr:David_(Michelangelo) dbr:Andrea_Schiavone dbr:Hubert_van_Eyck dbr:Biagio_d'Antonio dbr:Renaissance dbr:Renaissance_literature dbr:Renaissance_music dbr:Republic_of_Florence dbr:Uffizi dbr:Venice dbr:Vittore_Carpaccio dbr:De_pictura dbr:De_re_aedificatoria dbr:Domenico_Veneziano dbr:Jacobus_de_Voragine dbr:Jacopo_Bellini dbr:Jacques_Daret dbr:Lorenzo_Lotto dbr:Nicola_Pisano dbr:Stained_glass dbr:The_Ambassadors_(Holbein) dbr:Life_of_Christ_in_art dbr:Limbourg_brothers dbr:The_Werl_Triptych dbr:Proportion_(architecture) dbr:Northern_Renaissance dbr:Cosimo_Rosselli dbr:Cosimo_de'_Medici dbr:Masaccio dbr:Medici_Bank dbr:Saint_Jerome_in_the_Wilderness_(Leonardo) dbr:Chiaroscuro dbr:Geertgen_tot_Sint_Jans dbr:Low_Countries dbr:Oil_paint dbr:The_History_of_the_True_Cross dbr:Sistine_Madonna dbr:Robert_Campin dbr:Cimabue dbr:Classical_literature dbr:El_Greco dbr:François_Clouet dbr:Gemäldegalerie,_Berlin dbr:Gerard_David dbr:Giorgio_Vasari dbr:Giorgio_da_Sebenico dbr:Giorgione dbr:Giotto dbr:Giovanni_Bellini dbr:Gothic_art dbr:Graphic_arts dbr:Brancacci_Chapel dbr:Mona_Lisa dbr:Museo_del_Prado dbr:Conrad_Faber_von_Kreuznach dbr:Cristóvão_Lopes dbr:Cristóvão_de_Figueiredo dbr:Cristóvão_de_Morais dbr:The_Last_Judgment_(Michelangelo) dbr:The_Last_Supper_(Leonardo) dbr:Equestrian_Portrait_of_Charles_V dbr:Martin_Schongauer dbr:Oriental_carpets_in_Renaissance_painting dbr:Ornament_(architecture) dbr:Andrea_Mantegna dbr:Andrea_Solari dbr:Andrea_del_Castagno dbr:Andrea_del_Verrocchio dbr:Antonello_da_Messina dbr:Antonio_da_Correggio dbr:Antonio_del_Pollaiuolo dbc:Renaissance dbr:Battle_of_San_Romano dbr:Bernardino_de'_Conti dbr:Leon_Battista_Alberti dbr:Leonardo_da_Vinci dbr:Andrea_Aleksi dbr:Lorenzo_Ghiberti dbr:Louvre dbr:Luca_Signorelli dbr:Lucas_Cranach_the_Elder dbr:Madrid dbr:Siena dbr:Sistine_Chapel dbr:Sistine_Chapel_ceiling dbr:St_Peter's_Basilica dbr:Francesco_Laurana dbr:Leonhard_Beck dbr:Michael_Pacher dbr:Pietro_Negroni dbr:Portinari_Triptych dbr:Wilhelm_Stetter dbr:Tintoretto dbr:Titian dbr:Giovanni_Dalmata dbr:Giovanni_Pisano dbr:Giovanni_Santi dbr:Joachim_Patinir dbr:Lamentation_of_Christ_(Mantegna) dbr:Lives_of_the_Most_Excellent_Painters,_Sculptors,_and_Architects dbr:Renaissance_philosophy dbr:Albrecht_Altdorfer dbr:Albrecht_Dürer dbr:Alonso_Sánchez_Coello dbr:Ambrosius_Holbein dbr:Ancient_Rome dbr:Duchy_of_Burgundy dbr:Early_Modern dbr:Altarpiece dbr:Filippino_Lippi dbr:Filippo_Brunelleschi dbr:Filippo_Lippi dbr:Flemish_people dbr:Florence dbr:Florence_Cathedral dbr:Foreshortening dbr:Fra_Angelico dbr:Francisco_de_Holanda dbr:Bargello dbr:Barthel_Bruyn_the_Elder dbr:Barthélemy_d'Eyck dbr:Bartolomé_Bermejo dbc:Catholic_art_by_period dbr:Nicholas_Hilliard dbr:Nikola_Božidarević dbr:Padua dbr:Paolo_Uccello dbr:Château_d'Écouen dbr:Danube_school dbr:Forlivese_school_of_art dbr:Golden_Legend dbr:Hans_Memling dbr:History_of_painting dbr:History_painting dbr:Isenheim_Altarpiece dbr:Jorge_Afonso dbr:Juan_de_Flandes dbr:Très_Riches_Heures_du_Duc_de_Berry dbr:Lucas_Cranach_the_Younger dbr:Petrus_Christus dbr:Nicolas_Froment dbr:Nuno_Gonçalves dbr:Luis_de_Morales dbr:Primavera_(painting) dbr:Printing dbr:Realism_(arts) dbr:Hans_Baldung dbr:Hans_Burgkmair dbr:Hans_Holbein_the_Elder dbr:Hans_Holbein_the_Younger dbr:Hieronymus_Bosch dbr:Italy dbr:Jan_van_Eyck dbr:Jean_Fouquet dbr:The_Garden_of_Earthly_Delights dbr:Marco_Cardisco dbr:Masolino_da_Panicale dbr:Art_history dbc:Renaissance_art dbr:Charles_VII_of_France dbr:Jerg_Ratgeb dbr:High_Renaissance dbr:Jean_Clouet dbr:Jean_Hey dbr:Tempera dbr:Domenico_Ghirlandaio dbr:Donatello dbr:Donato_Bramante dbr:Artists_of_the_Tudor_court dbr:Assumption_of_the_Virgin_(Titian) dbr:Ayne_Bru dbr:Mannerism dbr:Piero_della_Francesca dbr:Piero_di_Cosimo dbr:Pietro_Perugino dbr:Pietà_(Michelangelo) dbr:Pinacoteca_di_Brera dbr:Pinturicchio dbr:Pisa dbr:Pisa_Cathedral dbr:Pisanello dbr:Pistoia dbr:Pope_Julius_II dbr:Pope_Sixtus_IV dbr:Sofonisba_Anguissola dbr:Classical_antiquity dbr:Figurative_art dbr:Fresco dbr:Gregório_Lopes dbr:Groeningemuseum dbr:Grão_Vasco dbr:Hugo_van_der_Goes dbr:Masolino dbr:The_Tempest_(painting) dbr:Metropolitan_Museum_of_Art dbr:Michelangelo dbr:Michelozzo dbr:Naples dbr:National_Gallery dbr:National_Gallery_of_Art dbr:Old_St._John's_Hospital dbr:Camera_degli_Sposi dbr:Carlo_Crivelli dbr:Raphael dbr:Serendipity dbr:Dirk_Bouts dbr:Giotto_di_Bondone dbr:Pedro_Berruguete dbr:Renaissance_humanism dbr:Matthias_Grünewald dbr:Rogier_van_der_Weyden dbr:Saint dbr:Sarcophagus dbr:Movable_type dbr:Niccolò_di_Giovanni_Fiorentino dbr:Portrait_of_Pope_Julius_II dbr:Ovidian dbr:Sacred_Conversation dbr:I_Modi dbr:Illuminated_manuscript dbr:Illusionism_(art) dbr:Leone_Battista_Alberti dbr:Ludovico_III_Gonzaga dbr:Saint_Vincent_Panels dbr:Flagellation_of_Christ_(Piero_della_Francesca) dbr:Ghent_Altarpiece dbr:Simon_Marmion dbr:Sfumato dbr:Portinari_Altarpiece dbr:Portrait_of_Leo_X_(Raphael) dbr:The_School_of_Athens dbr:The_Descent_from_the_Cross_(van_der_Weyden) dbr:Venetian_painting dbr:The_Last_Supper_(Leonardo_da_Vinci) dbr:Renaissance_in_Scotland dbr:Renaissance_technology dbr:Rijksmuseum dbr:Paolo_da_San_Leocadio dbr:Netherlands_(terminology) dbr:Linear_perspective dbr:The_Arnolfini_Portrait dbr:Jean_Bellegambe dbr:Arena_Chapel dbr:Vatican_museums dbr:Florence_Baptistry dbr:Gattamelata dbr:David_(Bible) dbr:Renaissance_science dbr:Adriaen_Isenbrant dbr:Alessio_Baldovinetti dbr:File:Albrecht_Dürer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg dbr:File:Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_(Galería_Borghese,_Roma,_1514).jpg dbr:File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg dbr:File:Eyck.hubert.lamb.750pix.jpg dbr:File:Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_(The_Mourning_of_Christ)_adj.jpg dbr:File:Jean_Fouquet.png dbr:File:Donatello_-_David_-_Florença.jpg dbr:File:Hey_Moulins_Triptych.jpg dbr:File:Creación_de_Adám.jpg dbr:File:Piero_della_Francesca_-_Baptism_of_Christ_-_WGA17595.jpg dbr:File:El_Descendimiento,_by_Rogier_van_der_Weyden,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg dbr:File:Magnificatio.jpg dbr:António_de_Holanda dbr:File:Lucas_Cranach_the_Elder_-_Apoll_u...r_Landschaft_-_Google_Art_Project.jpg |
| dbp:wikiPageUsesTemplate | dbt:Authority_control dbt:Commons dbt:Convert dbt:Div_col dbt:Div_col_end dbt:Further dbt:Main dbt:Main_article dbt:Portal dbt:Reflist dbt:See_also dbt:Short_description dbt:Fl. dbt:Renaissance dbt:Western_art_movements dbt:Renaissance_navbox |
| dcterms:subject | dbc:Western_art dbc:Renaissance dbc:Catholic_art_by_period dbc:Renaissance_art |
| gold:hypernym | dbr:Painting |
| rdf:type | owl:Thing yago:Art102743547 yago:Artifact100021939 yago:Creation103129123 yago:GraphicArt103453809 yago:Object100002684 yago:Painting103876519 yago:PhysicalEntity100001930 dbo:Artwork yago:Whole100003553 yago:WikicatRenaissancePaintings |
| rdfs:comment | Art del Renaixement és la pintura, escultura i arts decoratives d'un període de la història d'Europa conegut com a Renaixement, entre els segles XIV i XVI. En aquest corrent artístic l'individu i la natura van començar a ser tractats com un tot harmònic del qual es pretenia destacar la seva bellesa. Igual que va passar en els corrents de pensament humanistes, l'ésser humà va passar a convertir-se en el centre de l'univers i els artistes van passar a preocupar-se per plasmar a les seves obres un ideal de bellesa. (ca) 르네상스 미술은 1400년 경 이탈리아에서 철학, 문학, 음악, 과학, 기술의 발전과 궤를 같이하여 두드러진 양식으로서 발생한 회화, 조각, 공예이다. (ko) L'arte del Rinascimento si sviluppò a Firenze a partire dai primi decenni del Quattrocento, e da qui si diffuse nel resto d'Italia e poi in Europa, fino ai primi decenni del XVI secolo, periodo in cui fiorì il Rinascimento "maturo" con le esperienze di Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio. Per il periodo successivo, pur nelle diverse espressioni e diversi archi temporali, si parla in genere di arte del Manierismo. (it) ルネサンス美術（ルネサンスびじゅつ）は、美術の分野におけるルネサンスの現れであり、イタリアに興り、やがて各国に普及していった。文化運動であるルネサンスのうち、最も目に付きやすく、日本人にも親しまれている分野である。なお、建築についてはルネサンス建築を参照。 (ja) De renaissance is – onder andere – een stijlperiode. Het gaat daarbij met name om de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur uit de veertiende tot en met de zestiende eeuw. De levensopvattingen, levensstijl en kunst van de renaissance verspreidden zich vanuit Italië over een groot deel van Europa. Voor de hoofdartikelen over de renaissance, zie Renaissance, Italiaanse renaissance en noordelijke renaissance (nl) 文艺复兴藝術，是文艺复兴时代對欧洲整體美术风格的一個總称，也屬於整个文艺复兴运动的一部份。 文藝復興風格大致发展阶段是在14世纪兴起，於15世纪在意大利半島全面展开，在16世纪在整個歐洲达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。在绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。 (zh) فن عصر النهضة يرمز للفن في الفترة ما بين القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وهي فترة ميلاد نهضة رائعة؛ إذ حدد الفنانون معالم التطور في الفن الإيطالي. حيث أصبحت في هذه الآونة المدن الإيطالية ومنها: «فلورنسا» و«بيزا» و«سيينا» مراكز للثقافة الفنية في بداية عصر النهضة. ومع بزوغ فجر تحولت مادة الحياة الطبيعية موضوعاً لملاحظة الفنانين الذين ساهموا في تقوية الاتجاهات الواقعية وفي اتباع الذوق في الفن المرتبط بالوجود الحقيقى؛ بدلاً من رسم الموضوعات «الميتافيزيقية» وبذلك استغنى فنان عصر النهضة عن الأساليب التي يغلب عليها «الصياغات الرمزية» و«التخطيطات الزخرفية». أما وقد تطورت «العلوم التجريبية» نجد الفنان يبحث عن طرق جديدة، تحقق الوحدة الزمانية والمكانية للموضوعات التي تصورالبشر الإنسانيين بعواطفهم الدافئة، في البيئة الطبيعية، وبروح درامية عميقة. ولقد نشأت في عصر النهضة الرغبة في إحياء الجمال المتجسد (ar) Με τον όρο Αναγεννησιακή τέχνη αναφερόμαστε στην καλλιτεχνική παραγωγή κατά την ιστορική περίοδο της Αναγέννησης. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ήταν η ανανέωση των θεμάτων και της αισθητικής στην Ευρώπη. Η καλλιτεχνική παραγωγή την περίοδο αυτή είναι δύσκολο να οριοθετηθεί χρονικά, ωστόσο θεωρούμε πως ξεκίνησε στην Ιταλία τον 15ο αιώνα και διαδόθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη, με διαφορετικούς όμως ρυθμούς και σε διαφορετικό βαθμό ανάλογα με την γεωγραφική περιοχή. Τον 16ο αιώνα έφθασε σε πολλές χώρες στο απόγειό της. (el) Renesanca arto estas la pentrarto, skulptarto, arkitekturo kaj ornamaj artoj de la periodo de la historio de Eŭropo konata kiel Renesanco, aperinta kiel distinga stilo en Italio ĉikaŭ 1400, paralele kun disvolviĝoj kiu okazis en filozofio, literaturo, muziko kaj scienco. La renesanca arto, notita kiel reuzado de modeloj de antikvaj tradicioj, prenis kiel fondo la arton de la klasika antikveco, sed transformis tiun tradicion per la absorbado de ĵusaj disvolviĝoj en la arto de Norda Eŭropo kaj per aplikado de tiutempa scienca kono. La renesanca arto, kun la renesanca Humanismo, disvatiĝis tra la tuta Eŭropo, efikante su kaj artistoj kaj ties patronoj per la disvolvigo de novaj teknikoj kaj novaj artaj sentoj. La renesanca arto markas la transiron de Eŭropo el la mezepoka periodo al la Modern (eo) El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia interpretación histórico artística. Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. (es) Pizkundeko artea Europako historiako garai funtsezko batean (Pizkundean) sortutako pintura, eskultura eta dekorazio-artea da, XIV. eta XVI. mendeen artean garatutakoa.Pizkundearen izpiritua ororen gainetik ezertan gauzatu bazen, artean izan zen. Arte guztietan gertatu zen iraultza sakona eta itzulbide gabea. (eu) Gluaiseacht a thosaigh i bhFirenze na hIodáile go luath sa 15ú céad nuair a chuardaigh na healaíontóirí Masaccio, Donatello is Brunelleschi tinfeadh ó ealaín is ailtireacht na Róimhe ársa clasaicí. Ag an am céanna le daonnacht nua sa litríocht chomhaimseartha, tháinig tuiscint nua maidir le stíl chun cinn. Bhí na péintéirí Piero della Francesca, Mantegna is eile ag féachaint go dian le coibhnis chlasaiceacha a léiriú ina bhfigiúirí, agus chabhraigh córas nua na peirspictíochta leo doimhneacht a chur sna pictiúir. I ndiaidh Donatello, ba iad Ghiberti, Verrocchio is Michelangelo na dealbhóirí ab fhearr. Rinne Leonardo da Vinci is Raphael portráidí agus saothair reiligiúnda is stairiúla. Tugtar an Ard-Athbheochan ar an tréimhse timpeall 1500-1520. Sa 16ú céad leathnaigh stíl na hAthbheochana (ga) Renaissance art (1350 - 1620 AD) is the painting, sculpture, and decorative arts of the period of European history known as the Renaissance, which emerged as a distinct style in Italy in about AD 1400, in parallel with developments which occurred in philosophy, literature, music, science, and technology. Renaissance art took as its foundation the art of Classical antiquity, perceived as the noblest of ancient traditions, but transformed that tradition by absorbing recent developments in the art of Northern Europe and by applying contemporary scientific knowledge. Along with Renaissance humanist philosophy, it spread throughout Europe, affecting both artists and their patrons with the development of new techniques and new artistic sensibilities. For art historians, Renaissance art marks the (en) L'art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts et des sciences qui se produisit en Europe du XIVe au XVIe siècle.Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIVe siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Longtemps schématisée comme le produit de l'arrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de l'Empire byzantin aux (fr) Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. (ru) De mest framstående konstarterna under renässansen är måleri, skulptur, arkitektur och konsthantverk. Renässanskonsten uppfattas som en "pånyttfödelse" av gamla traditioner, där de fick inspiration från antiken. Under renässansen utvecklades nya tekniker och nya konstnärliga strömningar. De tidigare ganska anonyma konstnärerna trädde fram individuellt, exempelvis Leonardo da Vinci, Filippo Brunelleschi och Leon Battista Alberti. (sv) В основі культури епохи Відродження (XIV — XVII ст.) лежить принцип гуманізму, утвердження гідності і краси реальної людини, її розуму та волі, її творчих сил. Гуманістична культура Відродження мала світський характер. Жагуча спрага пізнання реального світу і захоплення ним сприяли піднесенню науки і привели до відображення в мистецтві найрізноманітніших сторін дійсності і передали величний пафос багатьом творінням художників. (uk) |
| rdfs:label | Renaissance art (en) فن عصر النهضة (ar) Art del Renaixement (ca) Αναγεννησιακή τέχνη (el) Renesanca arto (eo) Arte del Renacimiento (es) Pizkundeko artea (eu) Ealaín na hAthbheochana (ga) Arte del Rinascimento (it) Art de la Renaissance (fr) 르네상스 미술 (ko) ルネサンス美術 (ja) Renaissance (stijlperiode) (nl) Изобразительное искусство Возрождения (ru) Renässansens konst (sv) Мистецтво Ренесансу (uk) 文藝復興藝術 (zh) |
| rdfs:seeAlso | dbr:Italian_Renaissance_painting dbr:Themes |
| owl:sameAs | dbpedia-commons:Renaissance art freebase:Renaissance art yago-res:Renaissance art dbpedia-commons:Renaissance art wikidata:Renaissance art dbpedia-af:Renaissance art dbpedia-ar:Renaissance art http://arz.dbpedia.org/resource/فن_عصر_النهضه http://ast.dbpedia.org/resource/Arte_del_Renacimientu dbpedia-az:Renaissance art http://bn.dbpedia.org/resource/রেনেসাঁ_শিল্প dbpedia-br:Renaissance art dbpedia-ca:Renaissance art dbpedia-el:Renaissance art dbpedia-eo:Renaissance art dbpedia-es:Renaissance art dbpedia-eu:Renaissance art dbpedia-fa:Renaissance art dbpedia-fi:Renaissance art dbpedia-fr:Renaissance art dbpedia-ga:Renaissance art http://hy.dbpedia.org/resource/Վերածննդի_կերպարվեստ dbpedia-it:Renaissance art dbpedia-ja:Renaissance art dbpedia-ko:Renaissance art http://ky.dbpedia.org/resource/Кайра_жаралуу_(доор) dbpedia-mk:Renaissance art dbpedia-nl:Renaissance art dbpedia-ru:Renaissance art dbpedia-simple:Renaissance art dbpedia-sk:Renaissance art dbpedia-sl:Renaissance art dbpedia-sq:Renaissance art dbpedia-sr:Renaissance art dbpedia-sv:Renaissance art dbpedia-uk:Renaissance art dbpedia-vi:Renaissance art dbpedia-zh:Renaissance art https://global.dbpedia.org/id/CAfZ |
| prov:wasDerivedFrom | wikipedia-en:Renaissance_art?oldid=1121957500&ns=0 |
| foaf:depiction | wiki-commons:Special:FilePath/Lucas_Cranach_the_Eld...r_Landschaft_-_Google_Art_Project.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Donatello_-_David_-_Florença.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Piero_della_Francesca_-_Baptism_of_Christ_-_WGA17595.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Albrecht_Dürer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Eyck.hubert.lamb.750pix.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Sandro_Botticelli_-_L...ere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Creación_de_Adám.jpg wiki-commons:Special:FilePath/El_Descendimiento,_by...eyden,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Giotto_-_Scrovegni_-_...tion_(The_Mourning_of_Christ)_adj.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Hey_Moulins_Triptych.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Jean_Fouquet.png wiki-commons:Special:FilePath/Magnificatio.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Tiziano_-_Amor_Sacro_...no_(Galería_Borghese,_Roma,_1514).jpg |
| foaf:isPrimaryTopicOf | wikipedia-en:Renaissance_art |
| is dbo:architecturalStyle of | dbr:Santa_Maria_dell'Orto |
| is dbo:field of | dbr:Nuno_Gonçalves__Nuno_Gonçalves__1 |
| is dbo:movement of | dbr:Juan_Fernández_Navarrete dbr:Rainer_Maria_Latzke |
| is dbo:nonFictionSubject of | dbr:Michelangelo_(Stanley_book) |
| is dbo:wikiPageRedirects of | dbr:Art_of_the_renaissance dbr:Early_Renaissance dbr:Renaissance_painters dbr:Renaissance_painting dbr:Early_Renaissance_art dbr:Early_Renaissance_painter dbr:Early_Renaissance_painting dbr:Early_Renaissance_paintings dbr:Early_renaissance_painting |
| is dbo:wikiPageWikiLink of | dbr:Caiolo dbr:Caramoor_Center_for_Music_and_the_Arts dbr:Carlo_Curci dbr:Ambrosius_Volmar_Keller_(Baldung) dbr:Beatrice_Ancillotti_Goretti dbr:Prato_Cathedral dbr:Predella dbr:Pretty_on_the_Inside dbr:Princeton_University_Art_Museum dbr:Prospero's_Books dbr:Role_of_Christianity_in_civilization dbr:Romani_people dbr:Salvatore_Settis dbr:Sam_Byrne_(painter) dbr:Sam_Wagstaff dbr:San_Geminiano,_Venice dbr:San_Giuseppe,_Sermoneta dbr:Santa_Cita,_Palermo dbr:Santa_Maria_dell'Orto dbr:Santa_Maria_in_Calanca_Castle dbr:Léal_Souvenir dbr:Melanie_Stimmell dbr:Paris_during_the_Second_Empire dbr:Prize_of_the_Foundation_for_Polish_Science dbr:20th-century_Western_painting dbr:Baroque dbr:Basilica_of_Sant'Alessandro dbr:Basilicata dbr:Basilique_Notre-Dame_de_Marienthal dbr:Bernard_Berenson dbr:Bette_Talvacchia dbr:Black_Rifle_Coffee_Company dbr:Brett_a'Court dbr:Brian_Griffin_(photographer) dbr:David_Vanian dbr:Death_of_Cleopatra dbr:Delémont dbr:Andrea_del_Brescianino dbr:Annika_Ekdahl dbr:Antonio_da_Faenza dbr:Antón_Lamazares dbr:History_of_architecture dbr:History_of_art dbr:Hit_Different dbr:House_of_Borgia dbr:House_of_Medici dbr:Juan_Fernández_Navarrete dbr:Judith_beheading_Holofernes dbr:Biblioteca_of_San_Domenico,_Bologna dbr:List_of_Desert_Island_Discs_episodes_(1981–1990) dbr:List_of_artworks_in_University_City_of_Caracas dbr:List_of_public_art_in_Trafalgar_Square_and_the_vicinity dbr:Paul_Delaroche dbr:Paul_George_Konody dbr:Peter_Murray_(art_historian) dbr:Renaissance dbr:Richard_Halliburton dbr:Cup dbr:Czech_Gothic_architecture dbr:Universalmuseum_Joanneum dbr:Vatican_Museums dbr:Visby_City_Wall dbr:David_Partner dbr:Death_and_the_Maiden_(motif) dbr:Defendente_Ferrari dbr:Domenico_Mancini dbr:Domiziano_Domiziani dbr:Dorit_Cypis dbr:Early_Netherlandish_Painting_(Panofsky_book) dbr:Index_of_Renaissance_articles dbr:Index_of_painting-related_articles dbr:Jacobello_di_Bonomo dbr:Jacques_Seligmann_&_Company dbr:Jais_Nielsen dbr:Jan_Willenberg dbr:Kunětice_Mountain_Castle dbr:Madonna_(art) dbr:Marian_art_in_the_Catholic_Church dbr:Saint_Apollonia_(Zurbarán) dbr:List_of_mathematical_artists dbr:List_of_museums_in_Connecticut dbr:List_of_people_from_Italy dbr:St._Michael_Vanquishing_Satan dbr:The_Hermit_Saints dbr:Rinaldo_di_Calvi dbr:Tullio_India_il_Vecchio dbr:Pavlos_Prosalentis_(the_Younger) dbr:Praglia_Abbey dbr:Pregnancy_in_art dbr:Preston_Remington dbr:Sarzana_Cathedral dbr:Pseudo-Kufic dbr:Northern_Renaissance dbr:1400s_in_art dbr:Columbia_Museum_of_Art dbr:Concepts_in_folk_art dbr:Mary_McIntyre_(artist) dbr:Massacre_of_the_Innocents dbr:Mel_Gibson dbr:Salvador_Dalí dbr:Chiaroscuro dbr:Ernest_Rouart dbr:Eskilstrup_Church dbr:Gaspare_dell'Acqua dbr:Onni_Okkonen dbr:Stephen_Blair_Hedges dbr:Women_in_the_art_history_field dbr:Scottish_genre_art dbr:Second_Empire_style dbr:Émile-Jean_Sulpis dbr:Waiting_for_the_Barbarians_(Rauch) dbr:Christian_Gálvez_(TV_presenter) dbr:Christianity dbr:Church_of_Saint_Panteleimon,_Gorno_Nerezi dbr:Church_of_San_Pedro_de_los_Francos dbr:Church_of_the_Assumption_of_the_Virgin_Mary_(Most) dbr:Cleopatra dbr:England dbr:Enrico_Scotta dbr:Enrique_Larreta dbr:Equestrian_statue_of_Charles_I,_Charing_Cross dbr:Frederic_Clay_Bartlett dbr:Gaeta dbr:Galileo_Galilei dbr:Gheza_Vida dbr:Gib_Singleton dbr:Girona_Cathedral dbr:Goražde_Psalter dbr:Gordon_Giltrap dbr:Gothic_art dbr:Boy_with_Apple dbr:Brancacci_Chapel dbr:Miss_Naked_Beauty dbr:Montsoreau dbr:More_Than_That_(Lauren_Jauregui_song) dbr:Morizkirche_(Coburg) dbr:Mount_Holyoke_College_Art_Museum dbr:Museo_Civico_d'Arte_Antica dbr:Museum_of_Grenoble dbr:Musée_historique_de_Haguenau dbr:Mystic_Marriage_of_Saint_Catherine_(Correggio,_Paris) dbr:Märstetten dbr:Nadema_Agard dbr:Constantino_da_Vaprio dbr:Contrapposto dbr:Corine_Schleif dbr:Cristóvão_de_Morais dbr:Crucifixion_(Mantegna) dbr:Crystal_Cubism dbr:The_Wounded_Montenegrin dbr:Damiano_da_Bergamo dbr:Dan_Fellows_Platt dbr:La_Fábula_de_Polifemo_y_Galatea dbr:Labours_of_the_Months dbr:Martin_Barooshian dbr:Écorché dbr:Organtino_di_Mariano dbr:Anju_Dodiya dbr:Antonio_Signorini_(artist) dbr:Apostolic_Palace dbr:Arnold_of_Nijmegen dbr:Bernardino_Zaganelli dbr:Bernardino_de'_Conti dbr:Lee_Miller dbr:Lee_Woodward_Zeigler dbr:Leila_Cook_Barber dbr:Lemonade_(Beyoncé_album) dbr:Leonardo_da_Vinci:_The_Mind_of_the_Renaissance dbr:Leopoldo_Méndez dbr:Lowe_Art_Museum dbr:Luca_Arbore dbr:Léon_Frédéric dbr:Machine_Gun_Corps dbr:Mahmood_Hayat dbr:Majestic_Theatre_(San_Antonio) dbr:Bob_Pepper_(illustrator) dbr:Bober_(surname) dbr:Siena dbr:Sistine_Chapel_ceiling dbr:Smithereens_(Black_Mirror) dbr:St_Mark's_Basilica dbr:St_Trophimus'_Church,_Eschau dbr:Stanislav_Libenský_and_Jaroslava_Brychtová dbr:Strasbourg_Cathedral dbr:Stubbekøbing dbr:Style_(visual_arts) dbr:Commission_(art) dbr:Zadar dbr:Zellij dbr:Église_Saint-Maurice,_Soultz-Haut-Rhin dbr:Emilio_Falero dbr:Francesco_Melanzio dbr:Francesco_Montemezzano dbr:Francesco_Verla dbr:Francesco_d'Antonio_Zacchi dbr:Francesco_da_Montereale dbr:François-Anatole_Gruyer dbr:Furniture dbr:Henry_Barbet_de_Jouy dbr:Ian_Hornak dbr:Iconography dbr:Igor_Samsonov dbr:Keshav_Malik dbr:Leonardo_Sarzana dbr:Leonardo_da_Vinci_World_Award_of_Arts dbr:Mercurio_Baiardo dbr:Oskar_Pollak dbr:Painting dbr:Pinxit dbr:Portinari_Chapel dbr:Madonna_of_humility dbr:School_of_Philosophy_and_Economic_Science dbr:Tadashi_Nakayama_(artist) dbr:Master_MS dbr:Medieval_art dbr:Michael_Birkin_(executive) dbr:Michael_Triegel dbr:Michelangelo_(Stanley_book) dbr:Renaissance_Papacy dbr:Museo_Civico_Ala_Ponzone dbr:Museums_of_Florence dbr:Avignon dbr:Bad_Neustadt_an_der_Saale dbr:Bamberg_Cathedral dbr:Bydgoszcz_Cathedral dbr:Catholic_art dbr:Ahlspiess dbr:Tondo_(art) dbr:Dario_di_Giovanni dbr:Wadsworth_Atheneum dbr:Walter_S._Arnold dbr:Walters_Art_Museum dbr:William_Utermohlen dbr:Dissection dbr:Domenico_Fancelli dbr:Gadrooning dbr:Galatea_of_the_Spheres dbr:Gallerie_Estensi dbr:Giovanni_Andrea_Darif dbr:Giovanni_Battista_Fiorini dbr:Giovanni_Battista_Ingoni dbr:Giovanni_Battista_di_Giovannofrio dbr:Giovanni_Donato_da_Montorfano dbr:Giovanni_Francesco_Perini dbr:Giovanni_Giarola dbr:Giovanni_Maria_Francesco_Rondani dbr:Giovanni_di_Giacomo_Gavazzi dbr:Girolamo_Nardini dbr:Girolamo_Tessari dbr:Giulio_Tonduzzi dbr:Giulio_Vergari dbr:Helen_Birch_Bartlett_Memorial_Collection dbr:Irish_art dbr:Joachim_Deschler dbr:John_Charles_Robinson dbr:Julio_Barragán dbr:JumpStart_Adventures_5th_Grade:_Jo_Hammet,_Kid_Detective dbr:Jørgen_Ringnis dbr:Lattanzio_da_Rimini dbr:Linearity dbr:List_of_Bryn_Mawr_College_people dbr:Lives_of_the_Most_Excellent_Painters,_Sculptors,_and_Architects dbr:Loggia_dei_Lanzi dbr:Paolo_Caylina_the_Younger dbr:Sebastiano_Florigerio dbr:The_Botticelli_Secret dbr:The_Miraculous_Draft_of_Fishes_(Witz) dbr:Watson_and_the_Shark dbr:Albert_John_Pucci dbr:Alfonso_II_of_Naples dbr:Alpirsbach_Abbey dbr:Ambrogio_Lorenzetti dbr:Amedeo_Modigliani dbr:Ancient_astronauts dbr:Culture_of_Europe dbr:Cynthia_P._Schneider dbr:Câlnic_Fortress dbr:Dag_Hol dbr:Dana_Beth_Ardi dbr:Daoud_Corm dbr:Eclecticism_in_art dbr:Eduardo_Carrillo dbr:Altarpiece_of_the_Holy_Trinity_(Master_of_the_Litoměřice_Altarpiece) dbr:Europe dbr:Evgeny_Lebedev dbr:Ex-voto dbr:Faenza dbr:Ferdinand_I_of_Naples dbr:Fotomuseum_aan_het_Vrijthof dbr:Francesco_di_Antonio_del_Chierico dbr:Baldassarre_di_Biagio dbr:Baldo_De'_Serofini dbr:Baroque_in_Brazil dbr:Baroque_painting dbr:Bartolomeo_Caylina dbr:British_and_Irish_stained_glass_(1811–1918) dbr:Brix_Michgell dbr:Brocade dbr:Pacific_Union_College dbr:Capriccio_(art) |
| is dbp:data of | dbr:Portraits_of_the_Apostles |
| is dbp:field of | dbr:Nuno_Gonçalves |
| is dbp:knownFor of | dbr:Cristóvão_de_Morais |
| is dbp:movement of | dbr:Juan_Fernández_Navarrete dbr:Rainer_Maria_Latzke |
| is dbp:subDiscipline of | dbr:Bette_Talvacchia |
| is dbp:subject of | dbr:Michelangelo_(Stanley_book) |
| is foaf:primaryTopic of | wikipedia-en:Renaissance_art |
