Arte Contemporânea E Historia E Teoria Da Fotografia Research Papers (original) (raw)

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- Art History, Literatura, CIDADE, Arquitetura

Aforismos longos > on the road/railway [que é comboio]
1. No caso das 8 horas antes de Augusto Lemos, as fotografias inundam-nos a cabeça com mundos que – para mim – são quase todos desconhecidos. Os mundos significam uma concretização impossível que será em devir (d’aprés Marcel Blanchot) e durante o fim (parafraseando o título de Rui Chafes). As fotografias são citações, apropriações, metáforas, simulacros, simulações, ilusões…sendo genuínas, reais, efetivas e, portanto, incontornáveis e urgentes. Ganham essa dupla e rica oposicionalidade.
2. As fotografias de Augusto Lemos são assertivas, incondicionalmente decididas, quase tautológicas (tudo no excelente sentido dos qualificativos e substantivos). São imagens felizes que se querem assim. Transportam um pensamento lúcido e detalhado sobre o mundo que cessa e se reacende na viagem. Ao olhar, observar, contemplar e ver as fotografias da série “8 horas antes” não fico nostálgica, como é frequente acontecer em situações análogas.
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- by Maria de Fatima Lambert
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- Photography, Photography Theory, Estetica, Arte contemporáneo

Artigo sobre a produção do fotógrafo Gratuliano Bibas publicado em em livro editado pelo governo do Estado do Pará. Article about the production of the photographer Gratuliano Bibas published in a book edited by the government of the... more

- by Orlando Maneschy
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- Photography, Amazônia, Fotografia, Amazon

Esta edição reúne textos de suporte à conferência com o mesmo nome realizada na Escola Superior de Educação em 2010

Estela de Castro. Zoocosis. El síndrome de los animales cautivos en parques zoológicos observado por la mirada del fotógrafo. Contexto y antecedentes. Estela de Castro Cumplimos hoy una deuda con un interesante trabajo de la fotógrafa Estela de Castro, un proyecto que no es estrictamente definitorio de su trayectoria profesional pero que sí es lo suficientemente importante para destacar entre su producción reciente y desde luego reúne todo aquello que más nos interesa en El Animal Invisible: antrozoología artística y, desde luego, fotografía.

Esta Historia general de la fotografía ofrece al lector una visión amplia de la evolución de este medio gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días. Abarca no solamente el ámbito occidental, donde nació y empezó su andadura, sino que... more

Naquilo a que alguns convencionaram chamar fotografia contemporânea, e não iremos aqui mais uma vez realçar quanto esta designação contém de contraditório e de ambíguo, podemos identificar cinco tendências principais, que parecem agrupar, cada uma delas, um grande número de autores. Haverá porventura mais e agradeceremos a quem nos apontar outras que tenhamos esquecido por ignorância ou por desatenção. A visibilidade de cada uma delas tem variado ao longo do tempo, em função de uma evolução do gosto dominante ou das modas que regulam alguns certames e festivais, que são determinantes na forma como essa chamada fotografia contemporânea circula no mercado artístico. Tentaremos a seguir caracterizar de uma forma breve cada uma delas.

- by HELENA PEREZ GALLARDO
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- Photographs, Photography, Photography Theory, Documentary Photography

Esta publicación acompaña a la creación en el Museo Reina Sofía de la sala 413. La exposición, organizada en el marco de PHotoEspaña 2016 y comisariada por Laura Terré Alonso, reúne un conjunto de obras y documentos que retratan el panorama fotográfico de los años 50 y 60 en España, dedicando especial atención a los materiales relacionados con Afal, el cual se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra. La publicación es un resumen de los contenidos necesarios para comprender el fenómeno del Grupo Afal en su contexto.

- by Laura Terré
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- Museum Studies, Museum Education, Museums and Exhibition Design, Museology

LA FOTOGRAFÍA COMO PRÁCTICA DOCENTE es resultado de un proceso de
trabajo cuyos contenidos son abordados en un curso de especialización para docentes en fotografía, el programa surgió frente la urgencia de preparar a los fotógrafos para la docencia, después de observar en diferentes espacios, cursos y talleres, que se ejercía la enseñanza sin algún respaldo académico o pedagógico. Los contenidos vertidos en este texto forman parte del discurso que se da en una de las sesiones en donde se busca reconocer un perfil de ingreso para determinar con la aplicación del temario o programa, los resultados que se pretenden para generar un perfil de egreso. De esta forma se plantea un esquema ideal de las necesidades del aspirante a fotógrafo y con ello, los criterios para el diseño de un programa que atienda y resuelva dichas necesidades. Pero para llegar a esto, debemos primero estudiar el modelo que han construido los espacios de enseñanza y los fotógrafos docentes. Un estado de la cuestión que nos de respuesta a la especulación con que se percibe la disciplina. Con estos referentes podemos establecer lo que se entiende por fotografía y lo que el alumno espera de ella.
El segundo tema que aborda el texto, se plantea una urgencia en la formación académica y pedagógica de todo aquel que se encuentre frente a un grupo. Se detalla el alto grado de responsabilidad que tiene el maestro frente al alumno y también frente a la disciplina, siendo el maestro la primer experiencia categórica del alumno con la fotografía. Si no se tiene al docente adecuado, éste puede generar una mala experiencia de la disciplina con el alumno.
Dossier HN.
El quehacer de la mirada
Como tercer punto, el texto hace un cuestionamiento abierto sobre la práctica docente en la fotografía, para generar el diálogo y mostrar las debilidades y fortalezas con que se trabaja, para llegar a planteamientos que mejoren el desempeño del maestro, el alumno y la imagen.

A partir do conceito de rostidade apresentado por Gilles Deleuze e Félix Guattari em Mil Platôs, propomos um exercício de leitura de retratos produzidos ao longo da história da arte, observando como o rosto é construído técnica e... more

- by José D'Assunção Barros
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- Historia, Artes, Pintura, Historia Cultural

Recensione della mostra "Luigi Ghirri. Il paesaggio dell'architettura" (Triennale di Milano, 25 maggio - 9 settembre 2018)

Esta tese problematiza a produção fotográfica do estúdio Foto Klos em Panambi (RS) nas décadas de 1930 e 1940. Fundado em 1913 em Panambi na região Noroeste do Rio Grande do Sul pelo imigrante Adam Wilhem Klos, o estúdio se mantém como empreendimento familiar até os dias atuais, contabilizando um século de existência. O recorte temporal estabelecido pela pesquisa corresponde ao período em que Frieda Doeth Klos assumiu as atividades administrativas e fotográficas do estúdio. A pesquisa buscou entender os momentos que envolveram a negociação para a produção das imagens de família, o consumo e a circulação das fotografias. Além da consulta ao acervo particular do estúdio - imagens e documentos -, também foram realizadas entrevistas e a reprodução das imagens utilizadas no trabalho a partir de negativos de vidro. Entre os resultados da pesquisa destaca-se que as fotografias foram utilizadas como forma de legitimar a família perante a sociedade local, familiares e amigos distantes, visto que a maioria dos retratados no início do século XX eram imigrantes ou descendentes, que além de serem lembrados, buscavam por meio das imagens demonstrar seu progresso material.

- by Carmem Adriane Ribeiro
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- Visual and Cultural Studies, Historia, Historia Cultural, Fotografía

Proyecto de recuperación de fotografías de mediados del siglo XIX en Arandas, Jalisco.

- by jose hernandez, pepe tequilas
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- FOTOGRAPHY, Fotográfia, Historia de la fotografía, Fotografía

Dissertação de Mestrado em Comunicação na Universidade Federal de Pernambuco defendida em 25/10/2017.

- by Marina Feldhues
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- Photographs, Photography, Photography Theory, History of photography

La imagen fotográfica cambia históricamente el concepto de realismo y con ello las fronteras de la imagen naturalista.

- by Cristina Garcia-Lasuen
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- Animation, Cinema, Arte Y Esfera Pública, Television
- by Itzel Valle
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- Visual Anthropology, Photography, Television, Moda

A partir de mediados de la década de los años sesenta, las experiencias revolucionarias latinoamericanas generaron un gran entusiasmo en la juventud progresista sueca. Con el objetivo de difundir los procesos políticos y la difícil realidad de los sectores marginales, numerosos ciudadanos del país nórdico viajaron a la región para recoger y trasmitir la evolución de los acontecimientos. Entre ellos, se encontraron varios fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, que registraron minuciosamente todo aquello que les tocó vivir durante sus periplos. Una buena parte del material fue utilizado, publicado y difundido por los comités de solidaridad suecos a través de distintos canales, tales como afiches, boletines y exposiciones, entre otros. Asimismo, los movimientos revolucionarios hicieron llegar sus propias fotografías a Escandinavia, las cuales mostraban escenas de su vida cotidiana y las difíciles condiciones sociales del país en el que se encontraban. En este artículo se presenta, por un lado, cómo fue la llegada y el uso de las fotografías de las experiencias revolucionarias centroamericanas, especialmente de Nicaragua y El Salvador, en Suecia, y por otro lado, hace una interpretación del efecto social que con ellas se buscaba causar tanto por parte de los autores como de las organizaciones políticas y de solidaridad que se encargaron de su difusión.

- by Fernando Camacho Padilla and +1
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- Latin American Studies, International Relations, Visual propaganda, Photographs
- by Lucas Menezes
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- Creative Writing, Critical Theory, History, Gender Studies

The Shadow of Ruins and the Margins of Society in Vasco Ascolini’s Photography Through the analysis of two photographic groups: the ruins of the body (House of Hospitalization and psychiatric hospitals) and the museum ruins (Ivry-sur-Seine’s depot), it is noted that Vasco Ascolini’s pho- tography is not only vision, but testament and interpretation of reality and its more fragile margins; for this reason the theme of the ruins is a particularly dear theme, rich in suggestions and echoes.

- by Annalisa Comes
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- Photography, Photography Theory, History of photography, Fine Art Photography
- by HELENA PEREZ GALLARDO
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- Photography, Academic Libraries, Photography Theory, History of photography

Este ensaio, integrado na colectânea «Estudos de Pintura Maneirista e Barroca», Editorial Caminho, Colecção Universitária, Lisboa, 1990, reflecte sobre questões de teorização e metodologia da disciplina da História da Arte, a partir do conceito de ‘ideologia imagética’ proposto pelas teses marxistas do historiador de arte grego Nicos Hadjinicolaou, analisando-se a sua utilidade operativa no caso da História de Arte portuguesa e as vantagens, e limites, do seu uso prático.

Ensaio sobre Flusser e os fotografos, publicado em Flusser Studies n°24, dezembro 2017

- by Marc Lenot
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- Vilem Flusser, Vilém Flusser, Fotográfia, Historia de la fotografía

O pequeno ensaio que apresentamos tem como principal objectivo servir de enquadramento às imagens que seleccionámos para este ensaio fotográfico. A maioria é da autoria do fotógrafo portuense Aurélio da Paz dos Reis, as outras têm o carimbo da Photographia Guedes, uma casa de fotografia conhecida na cidade nessa época. Mostram as acções de combate à epidemia pelas brigadas sanitárias e pelos bombeiros, o trabalho de rectaguarda realizado pelo pessoal médico, sob a direcção de Ricardo Jorge, e documentam várias acções levadas a cabo pela população e pelas forças vivas da cidade.

- by Renato Roque
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- Historia de la fotografía, Fotografía, Fotografia, Fotografia portuguesa

Se propone llevar a la discusión ciertas prácticas de la fotografía contemporánea donde se evidencia un paso de la ciudad comprendida como una experiencia "otra" a una ciudad que rompe los límites de este tipo de representación. Allí donde la discusión no puede ya afianzarse en la diferencia o el evento, sino en la ruptura de toda convención. Este paso se reconoce como un paso también de localización de las miradas del contexto europeo o norteamericano a prácticas establecidas en el contexto de América Latina. La discusión se enmarca dentro los pares dialécticos propuestos por Roberto Fernández (2018) para identificar los modos específicos de accione de la arquitectura y el urbanismo en ambos contextos culturales, y los fotógrafos discutidos son: Josef Koudelka, Andre Cypriano, María José García Piaggio, Martin Parr, Marcos López, Francisco Mata Rosas, Candida Höfer, Rosario Montero y Christopher Anderson.

Este ensayo considera Condición de las flores, el libro del escritor mexicano/peruano Mario Bellatin y la obra del fotógrafo argentino Santiago Porter que lleva el mismo título. En ambos objetos, el artista/escritor despliega su poética o las condiciones para el desarrollo de su propia práctica estética. En ambas se explora la artificiosa naturaleza de la producción estética, la relación entre escritura e imagen, los vínculos entre identificación, visualización y producción de sentido. Bellatin y Porter establecen también una delicada relación con la naturaleza de la obra y con la naturaleza como parte de un díptico que la opone, la acerca y la articula con la idea de cultura en general y de arte en particular. A partir de un peculiarísimo modo de inscripción del impulso documental que marca gran parte del arte contemporáneo, las dos “Condición de las flores” abordan, también, la conceptualización de un nuevo Real que se incorpora como material y combustible del artefacto estético.

- by Cuadernos de Literatura and +1
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- History, Cultural History, Sociology, Cultural Studies

Le texte discute de la photographie contemporaine à partir d'un abordage généalogique, en proposant considérer le passé de la photographie non comme une réponse pour penser son présent, mais également comme un problème. Pour cela, le texte met en relation quelques phénomènes actuels liés à photographie, dedans et en dehors de l'art, avec les processus qui l'ont configurée au XIX e siècle. Il est suggéré que les régularités existantes peuvent être vues comme condition pour penser sur la construction de quelques principales caractéristiques de la photographie contemporaine, comme la réalisation d'une « relecture » de nos moyens de vivre en société et la discussion critique de l'expérience du visible dans notre histoire récente.