Fotográfia Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

RESUMO: O presente estudo foi resultado de uma oficina de fotografia desenvolvida para alunos universitários no final do período letivo, com intuito de trabalhar com participantes das mais diversas áreas de atuação sobre retrato... more

RESUMO: O presente estudo foi resultado de uma oficina de fotografia desenvolvida para alunos universitários no final do período letivo, com intuito de trabalhar com participantes das mais diversas áreas de atuação sobre retrato fotográfico focando na expressão do olhar humano. Esse artigo busca apresentar os resultados e metodologia desenvolvida na oficina, que teve como um dos objetivos sensibilizar os participantes para as expressões do olhar. Um dos métodos utilizado foi o de Arte/Terapia, onde busca-se trabalhar com problemas de ansiedade e depressão e também a ajudar na busca do seu autoconhecimento e sua autotransformação. Sendo assim, utilizamos como base a Educomunicação e sua área interventiva Expressão Através das Artes, que auxiliou na comunicação com os participantes de uma forma simples, ajudando-os a realizar a oficina, tendo em vista que essa área Educomunicativa atrelada a uma comunicação de fácil entendimento, é capaz de despertar emoções e sentimentos, com a finalidade de trazer conhecimento. O trabalho ressaltou a importância da desmistificação da fotografia para as pessoas, uma vez que a maioria dos participantes relataram não dar a devida credibilidade para a qualidade das fotos tiradas por seus aparelhos celulares, além de desenvolver uma sensibilidade ao retratar o olhar do seu respectivo parceiro. PALAVRAS-CHAVE: Olhar que expressa; Educomunicação; Fotografia. INTRODUÇÃO O presente trabalho teve como propósito, realizar uma oficina de retrato que se situa na área da expressão, com alunos de graduação e pós-graduação para que entendessem o poder do olhar e os imensos significados que ele pode trazer. Visando estimular a criatividade e a sensibilidade através do retrato fotográfico, outro ponto a ser abordado durante essa oficina foi a leitura entre os olhares, onde procuramos responder a seguinte pergunta "Quanto de informação eu posso captar em um olhar?" Sendo assim, uma forma de oportunizarmos a nossa produção fotográfica.

Esta exposición recorre la obra del fotógrafo Carlos Cánovas, centrado en su producción en relación con el espacio urbano, que ha desarrollado en sucesivas series desde principios de los años ochenta hasta hoy. Su interés en las áreas... more

Esta exposición recorre la obra del fotógrafo Carlos Cánovas, centrado en su producción en relación con el espacio urbano, que ha desarrollado en sucesivas series desde principios de los años ochenta hasta hoy. Su interés en las áreas periurbanas y en los límites de las ciudades le ha llevado a explorar distintas zonas industriales y residenciales, manteniendo siempre una visión poética de estos espacios. El Museo acoge en esta muestra más de un centenar de fotografías, muchas de ellas inéditas. La selección comienza con sus primeros trabajos, Extramuros (1982- 1986), desarrollado en torno a la ciudad de Pamplona, y Vallès Oriental (1990), en Barcelona, en que documenta algunos aspectos residuales de una Cataluña entre lo industrial y lo rural. En Paisajes sin retorno (1993-94) Carlos Cánovas registra el Bilbao industrial en los momentos previos a su transformación. Su exploración de las periferias continúa en Paisaje Anónimo (1994-2006), con una selección de imágenes que recorren distintas ciudades españolas. La muestra concluye con Séptimo cielo (2007-2016), su trabajo para el proyecto artístico Tender Puentes impulsado por el Museo.

Amancio Williams cuidó los detalles de cada lámina que sería utilizada para representar sus proyectos. Mediante distintas técnicas de dibujo o recurriendo al montaje o a la fotografía directa, en su estudio se produjeron piezas gráficas... more

Amancio Williams cuidó los detalles de cada lámina que sería utilizada para representar sus proyectos. Mediante distintas técnicas de dibujo o recurriendo al montaje o a la fotografía directa, en su estudio se produjeron piezas gráficas que cumplieron con el propósito de mostrar siempre algo más que un proyecto de arquitectura, funcionaban también como artefactos que transmiten ideas y, en definitiva, comunicaban el propósito final de esos trabajos: situarse en el territorio de las invenciones. El análisis de una selección de láminas, montajes y fotografías, nos permite aproximarnos tanto a su concepción de la arquitectura como a su inscripción en determinadas corrientes estéticas contemporáneas.

Recuperación de archivos fotográficos del segundo tercio del siglo XX de Arandas, Jalisco

Kant se preguntaba ¿cómo orientarnos en el pensamiento? En este estudio nos preguntamos ¿cómo orientarnos en las imágenes? El presente trabajo propone una metodología aplicada de análisis para identificar la arquitectura semiótica de la... more

Kant se preguntaba ¿cómo orientarnos en el pensamiento? En este estudio nos preguntamos ¿cómo orientarnos en las imágenes?
El presente trabajo propone una metodología aplicada de análisis para identificar la arquitectura semiótica de la fotografía documental, de modo que se puedan analizar las tipologías iconográficas que se presentan cotidianamente en la fotografía sobre inmigración difundida en los medios de comunicación. Sobre un corpus de imágenes que captan la llegada de inmigrantes a las costas españolas, se intentará validar la hipótesis de que los discursos visuales del fotoperiodismo transmiten representaciones sociales etnocéntricas.

Esta Historia general de la fotografía ofrece al lector una visión amplia de la evolución de este medio gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días. Abarca no solamente el ámbito occidental, donde nació y empezó su andadura, sino que... more

Esta Historia general de la fotografía ofrece al lector una visión amplia de la evolución de este medio gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días. Abarca no solamente el ámbito occidental, donde nació y empezó su andadura, sino que refleja su desarrollo en todo el ...

En el presente texto se estudia la conocida como «Fuente de la Jarra» y la decoración pictórica de la fachada de la Casa Consistorial de Tarazona (Zaragoza), dos manifestaciones del patrimonio artístico turiasonense del siglo XIX que no... more

En el presente texto se estudia la conocida como «Fuente de la Jarra» y la decoración pictórica de la fachada de la Casa Consistorial de Tarazona (Zaragoza), dos manifestaciones del patrimonio artístico turiasonense del siglo XIX que no han llegado a nuestros días, pero que conocemos con bastante pormenor gracias a la documentación municipal y a las fotografías realizadas tanto por fotógrafos anónimos como por autores de renombre como Julio Requejo, Juan Mora Insa o Manuel Coyne.

Sobre México Pintoresco, libro editado en fotograbado y publicado por Hugo Brehme en diversas ediciones.

Considering as a point of reference the exhibition on the Environmental Art The Space of Image, held in 1967, the article explores the Art photo-documentation published on the Italian Art Periodicals during the Sixties. Thanks to the... more

Considering as a point of reference the exhibition on the Environmental Art The Space of Image, held in 1967, the article explores the Art photo-documentation published on the Italian Art Periodicals during the Sixties. Thanks to the database www.capti.it, this study proposes a new reading of the photo of Environment and Installation, also based on a statistical approach. The origin of this photographic genre shows some unexpected relations with other photographic practices: the reportage, the photo of architecture and the Art galleries advertising. The documentation status of Photography is thus contaminated with different editing practices.

Wedding photojournalism, portraiture & creative wedding reportage style albums Madrid & Barcelona in Spain. Commercial, corporate & fashion photography. Photographic studios for professional business corporate portraits & videos.

Diyafram Kontrolü ve Alan Derinliği

Ocupar ese tiempo finito después de cada diagnóstico, menos como tiempo que queda y más como tiempo que se tiene. Una apuesta de sabiduría femenina contra los cuerpos dóciles reducidos a sustrato biológico por la medicina o reglamentados... more

Ocupar ese tiempo finito después de cada diagnóstico, menos como tiempo que queda y más como tiempo que se tiene. Una apuesta de sabiduría femenina contra los cuerpos dóciles reducidos a sustrato biológico por la medicina o reglamentados por la normalización de la belleza.

(1) Einleitung Susan Sontag hat vor über 40 Jahren im Schlusswort ihres Essays Über Fotografie eine "Ökologie der Bilder" gefordert. 1 Eine fundamentale Auseinandersetzung der Beziehungen zwischen Lebewesen (Menschen) und ihrer Bilderwelt... more

(1) Einleitung Susan Sontag hat vor über 40 Jahren im Schlusswort ihres Essays Über Fotografie eine "Ökologie der Bilder" gefordert. 1 Eine fundamentale Auseinandersetzung der Beziehungen zwischen Lebewesen (Menschen) und ihrer Bilderwelt (Abbild der realen Dinge) "Wenn es für die reale Welt eine bessere Möglichkeit geben kann, die Welt der Bilder in sich einzuschließen, dann wird es nicht nur einer Ökologie der realen Dinge bedürfen, sondern auch einer Ökologie der Bilder." "Eine kapitalistische Gesellschaft braucht eine Kultur, die auf Bildern basiert. (…) Und sie muß unbegrenzte Mengen an Informationen sammeln, um desto besser die natürlichen Quellen ausbeuten, die Produktivität steigern, die Ordnung aufrechterhalten, Krieg führen und Bürokraten mit Jobs versorgen zu können." Die Grundvoraussetzung für einen funktionierenden Kapitalismus ist also eine gewollte, systemimmanente Bilderflut, welche ihre Funktion in der Visualisierung unserer Träume, Wünsche und Ängste sucht. Sei es um den Konsum anzuregen, die arbeitende Klasse zufriedenzustellen oder aber um bestimmte politische sowie soziale Prozesse voranzutreiben. Sontags Forderung kann man mit Blick auf die aktuelle Bilderflut sicherlich als kritische Auseinandersetzung mit Medien und im speziellen der Fotografie betrachten. Schon der Philosoph Walter Benjamin beschreibt in der ersten Hälfte des 20. Jh große Veränderungen und einen Erfahrungs-und Wahrnehmungswandel durch die Möglichkeiten der technischen Reproduzierbarkeit von Fotografie und Text durch die modernen Foto-& Druckverfahren. 2 Und die Möglichkeiten der Digitalisierung der Fotografie im 21. Jahrhunderts haben diese Entwicklung noch einmal in einem nie zuvor gesehenem Tempo beschleunigt. Die Frage nach einer "Ökologie der Bilder" rückt also unter dem Gesichtspunkt der Überproduktion in den Mittelpunkt einer medienkritischen Betrachtung. In einem ersten Schritt soll die Bilderflut anhand von Statistiken numerisch dargestellt werden. In einer weiteren Betrachtung geht es um die Analyse der produzierten Bilder. Welche Fotos werden heutzutage angefertigt und welchem Zweck dienen sie? Und ist Susan Sontags Forderung nach einer Ökologie der Bilder heutzutage noch notwendig oder notwendiger denn je?

Texto introductorio acerca del procedimiento fotográfico conocido como Cianotipia, Copia Azul o Ferroprusiato elaborado para los estudiantes de la Cátedra De Fotografía del 5º Año del Técnico Medio en Artes Gráficas de la Escuela Técnica... more

Texto introductorio acerca del procedimiento fotográfico conocido como Cianotipia, Copia Azul o Ferroprusiato elaborado para los estudiantes de la Cátedra De Fotografía del 5º Año del Técnico Medio en Artes Gráficas de la Escuela Técnica Robinsoniana Juán Antonio Román Valecillos, en San Cristóbal, Venezuela, por José Ángel Mora Robles, docente especialista.

O presente texto objetiva discutir, nas dimensões ética e criativa, o uso de recursos digitais na manipulação de imagens na comunicação publicitária. Para isso, são observados os papeis dos diferentes atores no contexto de produção e as... more

O presente texto objetiva discutir, nas dimensões ética e criativa, o uso de recursos digitais na manipulação de imagens na comunicação publicitária. Para isso, são observados os papeis dos diferentes atores no contexto de produção e as especificidades da linguagem publicitária através de casos de manipulação fotográfica registrados pela imprensa.

Português/ English Português – Este ensaio narra a trajetória do artista brasileiro Frans Krajcberg, que completa 94 anos em 2015. Aborda três questões essenciais, do ponto de vista do autor: 1. A doação do Sítio Natura e de seus bens,... more

Português/ English
Português – Este ensaio narra a trajetória do artista brasileiro Frans Krajcberg, que completa 94 anos em 2015. Aborda três questões essenciais, do ponto de vista do autor: 1. A doação do Sítio Natura e de seus bens, como seu mais importante Manifesto; 2. A experiência do último conjunto de expedições à Amazônia, de 1984 a 1988, que o autor denomina de Ciclo Juruena, e seu impacto na vida e obra do artista; e, 3. O desafio de Como criar a Expressão Brasileira, em que o autor sugere quatro medidas: 1. Elaborar o catálogo raisonée do artista; 2. Ampliar o debate sobre a vida e obra do artista; 3. Criar a escola de arte para jovens, tal qual proposto por José Zanine Caldas e Frans Krajcberg na década de 1970; e, 4. Divulgar a vida e obra do artista para a população da Amazônia, onde é bastante desconhecido, apesar de defende-la veementemente, e por ser a região de onde se origina sua matéria prima e inspiração.
English – Abstract – This essay presents the Brazilian artist Frans Krajcberg. He completes 94 years in 2015. The author recommends three actions: 1. To consider the artist’s donation of his land Sítio Natura, and his belongings as his most important Manifesto; 2. Increase the debate about the artist’s work and life; 3. As proposed by Zanine Caldas e Frans Krajcberg in the 1970s, create an art school for the youth; 4. Disseminate the artist’s work and life to the population of the Amazon region where he is still unknown and from where most of his inspiration and raw material comes from.

Análisis genealógico de la iconcidad occidental

La convergencia entre la telefonía móvil, la fotografía digital y los medios sociales favorece la emergencia y desarrollo de los autorretratos digitales o autofotos. Un género fotográfico que era casi exclusivamente artístico se convierte... more

La convergencia entre la telefonía móvil, la fotografía digital y los medios sociales favorece la emergencia y desarrollo de los autorretratos digitales o autofotos. Un género fotográfico que era casi exclusivamente artístico se convierte así en una forma de fotografía cotidiana, generando nuevos gestos, como el de fotografiarse delante del espejo o el de extender el brazo apuntando el móvil hacia sí. Basándome en una investigación acerca de la práctica del autorretrato y su uso y presencia en redes sociales y páginas de contacto, trato del complejo juego de miradas que se moviliza, donde uno es a la vez el sujeto que fotografía, el objeto fotografiado y el espectador que se pone en el lugar de aquellos que verán dichas fotografías. Así como de las implicaciones de dichas prácticas que suponen a la vez formas de presentación personal, de representación de si, y de encarnación, esto es, que pasan a forma parte de los procesos de corporealización contemporáneos; generando formas de desasosiego cuando dichas prácticas entran en disonancia con discursos y prácticas hegemónicas acerca de lo que es apropiado o no.

Lançamento do Livro "DE LUZ & SOMBRA", com os artigos escolhidos do evento "I Encontro Nacional de Educadorxs e Pesquisadorxs da Fotografia e do Cinema". Um mosaico das pesquisas e práticas educativas sobre fotografia e cinema na... more

Lançamento do Livro "DE LUZ & SOMBRA", com os artigos escolhidos do evento "I Encontro Nacional de Educadorxs e Pesquisadorxs da Fotografia e do Cinema". Um mosaico das pesquisas e práticas educativas sobre fotografia e cinema na contemporaneidade. Editora EDIFMA, 2020. Na mesma página estão os Anais de resumos do I Encontro Nacional de Educadorxs e Pesquisadorxs da Fotografia e do Cinema.

Proyecto de recuperación de fotografías de mediados del siglo XIX en Arandas, Jalisco.