Arte Religioso Research Papers - Academia.edu (original) (raw)
En este trabajo se analiza el proceso constructivo de la parroquia de San Mateo de Jerez de la Frontera desde las últimas décadas del XV hasta 1600 en un tránsito desde el último gótico al manierismo, pasando por el renacimiento.
Entre enero y marzo de 2010 se llevaron a cabo distintos trabajos para una restauración integral en la Ermita de la Soledad (también denominada desde antiguo como iglesia de Santa María de los Caballeros), propiedad de la Ilustre y Real... more
Entre enero y marzo de 2010 se llevaron a cabo distintos trabajos para una restauración integral en la Ermita de la Soledad (también denominada desde antiguo como iglesia de Santa María de los Caballeros), propiedad de la Ilustre y Real Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad y del Santo Entierro de Cáceres. Tuvimos entonces la oportunidad de encargarnos de la dirección del seguimiento arqueológico de las obras, y con los resultados y conclusiones obtenidos del mismo, ampliados y contrastados además con la documentación histórica que pudimos consultar en diferentes archivos, obtuvimos una visión amplia y un desarrollo completo de la historia constructiva (desde el siglo XV a la actualidad) de uno de los edificios religiosos más singulares y a la vez desconocidos de la ciudad de Cáceres.
Uno de los últimos decretos emanados del Concilio de Trento (1545-1563) hizo especial hincapié en la importancia de la imagen religiosa como instrumento eficaz para la enseñanza de los dogmas y de los episodios hagiográficos y evangélicos... more
Uno de los últimos decretos emanados del Concilio de Trento (1545-1563) hizo especial hincapié en la importancia de la imagen religiosa como instrumento eficaz para la enseñanza de los dogmas y de los episodios hagiográficos y evangélicos más destacados para la fe católica reformada. Esta directriz -que trató de poner fin a las críticas luteranas y erasmistas sobre la cuestión- tuvo una sensible repercusión en el primer arte Barroco al establecer unos nuevos modelos iconográficos y fomentar unas orientaciones estilísticas que dieran respuesta a las exigencias didácticas y dogmáticas de la Iglesia. Numerosos recursos retóricos, a veces procedentes de la predicación o el teatro, se ponen al servicio de una plástica que trata, esencialmente, de deleitar, convencer y mover la piedad de los fieles dentro de la más estricta ortodoxia.
Arcadio Blasco (1928-2013) es un polifacético artista con una trayectoria muy consolidada en el arte contemporáneo español. Destacan en ella los murales y esculturas cerámicas, con amplia proyección pública, y sus grandes vidrieras en... more
Arcadio Blasco (1928-2013) es un polifacético artista con una trayectoria muy consolidada en el arte contemporáneo español. Destacan en ella los murales y esculturas cerámicas, con amplia proyección pública, y sus grandes vidrieras en colaboración con diversos arquitectos. Su estilo abstracto es muy innovador y creativo.
Hasta ahora no se había estudiado su valiosa aportación en Extremadura. Intervino en bastantes iglesias promovidas por el Instituto Nacional de Colonización, renovando la plástica religiosa de la zona. Para ellas creó murales cerámicos, mosaicos, pirograbados y vidrieras. Pero también tuvo encargos de colegios e instituciones públicas. El estudio analiza dichos trabajos y permite comprobar la versatilidad de su obra y su acusada personalidad, alternando la figuración con la abstracción.
La iglesia colonial de Cacaopera se quedó sin campanas. La de Nejapa se quedó sin sus lienzos. Quezaltepeque, Cuyultitán y Apastepeque se quedaron sin su santo patrono. Estas desapariciones, para nada dogmáticas, son parte del intenso... more
La iglesia colonial de Cacaopera se quedó sin campanas. La de Nejapa se quedó sin sus lienzos. Quezaltepeque, Cuyultitán y Apastepeque se quedaron sin su santo patrono. Estas desapariciones, para nada dogmáticas, son parte del intenso robo de arte sacro que vacía a casi todas las parroquias de este pequeño país con nombre de santo. Un buen trozo de la historia salvadoreña está siendo hurtado y traficado.
Recensión (en español) de dicho libro (en español, traducción del alemán).
2020 -críticas muy positivas, a excepción de Hans, que la veía «pobre de concepto y de fantasía, sin la ingenuidad de un primitivo ni la hondura de sentimiento de un creyente». 252 La artista Marisa Roësset que presentaba en esta ocasión... more
2020 -críticas muy positivas, a excepción de Hans, que la veía «pobre de concepto y de fantasía, sin la ingenuidad de un primitivo ni la hondura de sentimiento de un creyente». 252 La artista Marisa Roësset que presentaba en esta ocasión una Virgen [ ], fue alabada por la crítica que, en consonancia con el pensamiento de la época, comparó sus habilidades pictóricas con las de los hombres. Juan de la Encina, ante la creciente presencia de expositoras, opinaba que Rosario Velasco, Marisa Roësset y Julia Minguillón: «dan lecciones de atrevimiento artístico a sus compañeros de Exposición. Abordan temas difíciles, caminando, como buenas y valientes amazonas, hacia una pintura de empaque clásico, que en ningún caso está reñida con la expresión de lo contemporáneo; abordan la pintura religiosa, que parecía totalmente muerta entre nosotros, y le dan una gracia y una emoción que contrasta con esa falsa pintura piadosa, que a veces realizan por encargo y sin sentirla nuestros artistas. Estas mujeres parece que tienen conceptos más precisos y más altos de la pintura que la mayoría de Fig. 17. José Gutiérrez Solana. El fin del mundo, c.1932. Colección Banco Santander.
Resumen: El municipio de Monterde, en la Comunidad de Calatayud, con-serva dos representaciones de arte macabro en forma de pintura mural. La pri-mera de ellas está datada a principios siglo XVI y se encuentra en la ermita de la Virgen... more
Resumen: El municipio de Monterde, en la Comunidad de Calatayud, con-serva dos representaciones de arte macabro en forma de pintura mural. La pri-mera de ellas está datada a principios siglo XVI y se encuentra en la ermita de la Virgen del Castillo, en el intradós del arco que separa el ábside de la nave lateral Sur. La segunda imagen se halla en la iglesia parroquial de Monterde y es posterior, probablemente del siglo XVII. El objetivo de este estudio es hacer un primer acercamiento a la pintura macabra conservada en Monterde así como la posible relación de ésta con otras manifestaciones de la tradición macabra local. Palabras clave: Arte macabro, muerte activa, Monterde, Calatayud. Abstract: The town of Monterde in the Community of Calatayud, has two mural paintings that depict macabre themes. The first of them is dated in the early years of the 16th Century and it can be found in the Virgen del Castillo chapel, placed in the intrados of the arch between the nave and the South aisle. The second painting is located in Monterde's parish church and it is from a later date, probably the 17th Century. The aim of this paper is to do a preliminary approach to the paintings of Monterde and their possible relation to the local macabre traditions. Introducción El arte macabro se caracteriza por representar la muerte regodeándose en las ca-racterísticas más tangibles y desagradables de la putrefacción. Este tipo de imágenes surgieron en Europa en el siglo XIV a raíz de las constantes hambrunas, conflictos béli-cos y oleadas de Peste Negra. La imaginería macabra se enriqueció especialmente en el siglo XV y su éxito se prolongó hasta la Edad Moderna. El objetivo de estas piezas era recordar al espectador la constante amenaza de la muerte y así persuadirle a la confe-sión y al arrepentimiento para no ser sorprendido por la muerte en pecado. La muerte, además, se consideraba una igualadora entre las clases sociales ya que llega lo mismo a ricos que a pobres. El arte macabro consta de ciertos temas iconográficos propios como la Danza de los Muertos, el Encuentro de los tres vivos y los tres muertos, el Triunfo de la Muerte y los sepulcros de transi. No obstante, también son habituales las representaciones de la Muerte activa, personificaciones de la muerte que penetran en el espacio del espectador mediante sus atributos e inscripciones. Este es precisamente el tema que se representa en las imágenes conservadas en Monterde. En cuanto a las representaciones macabras en la Península Ibérica, su descubri-miento y estudio ha sido más tardío que en otros países europeos. Menéndez Pelayo afirmó que el arte español no producía este tipo de imágenes porque no encajaban con el carácter hispano. Su categórica afirmación suscitó muy pronto el debate. Desde los años 80, el tema ha despertado un creciente interés de investigadores como Frances
En el presente artículo proponemos una reflexión sobre la belleza de la música y su capacidad para suscitar la devoción. A pesar de que la función más importante de la música durante la Edad Media y el Renacimiento era la religiosa, cabe... more
En el presente artículo proponemos una reflexión sobre la belleza de la música y su capacidad para suscitar la devoción. A pesar de que la función más importante de la música durante la Edad Media y el Renacimiento era la religiosa, cabe señalar cómo algunos Padres de la Iglesia, incluso en épocas tan tempranas como es el caso de San Agustín (354-430), ya reconocen el valor estético de la música. En consonancia, a lo largo de estas páginas ofrecemos una aproximación a la figura y el legado de Tomás Luis de Victoria (h. 1548-1611), a pesar de la incapacidad de la escritura para recrear su obra musical. Con nuestra aportación pretendemos contribuir a la divulgación del patrimonio musical a través del legado documental de grandes compositores y de la reflexión sobre el valor estético de la música. A lo largo de la historia el ser humano ha visto cómo su entorno, su sociedad, ha ido cambiando con el devenir de los siglos. Y, de forma conjunta a él, su propio sentir y las manifestaciones dependientes de su voluntad han sufrido, a la par, esas modificaciones, afectando a su fisonomía, a su pensamiento y a sus sentimientos. Asimismo, dichas transformaciones han afectado, igualmente, a las disciplinas artísticas: al fin y al cabo no debemos olvidar que el arte es una creación del ser humano que refleja la configuración ideológica y estética de un pueblo. El hombre siempre mostró la necesidad de otras formas de expresión más allá de su afán MÚSICA
El presente trabajo ha sido realizado como estudio histórico adjunto al informe final de restauración de la obra que se analiza en el mismo, esto es, el grupo escultórico conocido como “La Gloria en duelo”, sito en el claustro delconvento... more
El presente trabajo ha sido realizado como estudio histórico adjunto al
informe final de restauración de la obra que se analiza en el mismo, esto es, el grupo escultórico conocido como “La Gloria en duelo”, sito en el claustro delconvento sevillano de Santa Inés el cual ha sido intervenido integralmente dentro de las restauraciones que la Dirección General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha llevado a cabo dentro del proyecto Andalucía Barroca 2007, además de enmarcarse también dentro de todo un programa de intervenciones que se están llevando a cabo en el citado convento.
Cuando la imagen reivindica al texto...
El trabajo aquí propuesto versa sobre las obras en la iglesia toledana de San Cipriano financiadas en los albores del siglo XVII por Carlos Venero y Leiva, canónigo de la Catedral Primada y Capellán de la Capilla de Reyes Viejos desde... more
El trabajo aquí propuesto versa sobre las obras en la iglesia toledana de San Cipriano financiadas en los albores del siglo XVII por Carlos Venero y Leiva, canónigo de la Catedral Primada y Capellán de la Capilla de Reyes Viejos desde 1603 y 1607 respectivamente. Al
parecer, este religioso sufrió una grave enfermedad cuya recuperación atribuyó a la piadosa intervención de la Virgen de la Esperanza y, siguiendo la costumbre del momento, quiso mostrarle su agradecimiento con la remodelación del templo donde se le rendía culto. Sin
duda, fue su principal muestra de patrocinio artístico en la ciudad del Tajo y prueba de ello es la cifra que alcanzó su coste, 4000 ducados. Al margen de las obras estrictamente arquitectónicas, cuyo diseño recayó en el afamado Juan Bautista Monegro, también
focalizaremos la atención en el encargo de aquellos lienzos y piezas de plata (cálices, patenas,
cruces procesionales...) requeridos para la correcta celebración de la misa y demás actos
litúrgicos. Para ello, recurriremos a un memorial inédito fechado el 25 de enero de 1612.
Durante el año 1934 se celebró Congreso Eucarístico Internacional por primera vez en el Hemisferio Sur, eligiendo a Buenos Aires, Capital de la República Argentina, como sede. El Congreso permitió la organización del sector popular... more
Durante el año 1934 se celebró Congreso Eucarístico Internacional por primera vez en el Hemisferio Sur, eligiendo a Buenos Aires, Capital de la República Argentina, como sede. El Congreso permitió la organización del sector popular católico de la sociedad argentina. Desde este evento, las organizaciones populares católicas ocuparon espacios cada vez más prominentes en la vida pública y social en todo el país.
Tanto la exposición como la colección inicial en del Museo Histórico de La Ciudad de Rosario, en 1939, poseían gran cantidad de objetos religiosos pertenecientes a la etapa Colonial Americana, que establecían a la Fe Católica como parte integrante de la identidad nacional, proveniente de una mixtura entre Los Naturales Americanos y la Hispanidad.
El artista alcalareño Manuel Pineda Calderón (1906-1974) realizó para la parroquia de San Sebastián de Alcalá de Guadaíra una ingente cantidad de obras no sólo de imaginería religiosa y restauración, sino también de pintura mural, de... more
El artista alcalareño Manuel Pineda Calderón (1906-1974) realizó para la parroquia de San Sebastián de Alcalá de Guadaíra una ingente cantidad de obras no sólo de imaginería religiosa y restauración, sino también de pintura mural, de caballete, talla o diseño de enseres, entre otras. Estas intervenciones se desarrollan a lo largo de toda su vida artística, desde la década de los años 20 hasta pocos años antes de su fallecimiento en 1974. Por ello, en este estudio abordamos tanto las realizaciones y restauraciones llevadas a cabo antes de 1936 –y que resultaron destruidas en el incendio del templo parroquial-, como el importante trabajo de reposición artística que debió llevarse a cabo a partir de la década de 1940.
Recent analyses of the artist's social situation during the Baroque period in Spain have enabled us to define more precisely the characteristics of the great individual masters and the extent of their influence, and also to establish... more
Recent analyses of the artist's social situation during the Baroque period in Spain have enabled us to define more precisely the characteristics of the great individual masters and the extent of their influence, and also to establish the sphere of influence of the workshop, which was an aesthetically and professionally cohesive entity. Examples of both these aspects can be found within the Mora family. In this paper we establish the repercussions of works coming from this workshop beyond the immediate area of Granada, demonstrate the important role played by the School of Granada in Eastern Andalusia, and bring to light the activities of previously unknown members of the family, by means of a study of unpublished documents.