Composição E Arranjo Musical Research Papers (original) (raw)

Arranjo para trio de vozes masculinas.

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- Coral, Composição E Arranjo Musical, A Cappella

O objetivo deste artigo é apresentar um estudo etnográfico sobre os conceitos musicais abordados na oralidade das práticas musicais de alunos de arranjo do curso CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) durante as atividades da orquestra “OLA” (Orquestra do Laboratório de Arranjo) realizado na cidade do Rio de Janeiro no segundo semestre de 2009. Procuramos identificar as combinações musicais passadas oralmente durante as práticas musicais entre os alunos do curso e os músicos da orquestra, em comparação com o conteúdo formal dado. Desta forma buscamos observar como é organizada uma prática musical em um laboratório de arranjo de música popular, e como estas práticas se relacionam com as atividades desenvolvidas nas orquestras profissionais, e como, nestes contextos, são organizadas estratégias pedagógicas relacionadas as atividades práticas, conceituais e teóricas do curso.

Dissertação defendida no PPGMus-UFMG, em 2022, sob a orientação do Prof. Dr. Mauro Rodrigues. "Esta dissertação propõe tomar a força intuitiva da música de Hermeto Pascoal como fonte de afecção para uma experiência artística de criação e performance. O laboratório enunciado aqui [1] discute o papel da intuição como mecanismo motriz da imaginação artística, [2] descreve os mecanismos "antropofágicos” (sensu Oswald de Andrade e Eduardo Viveiros de Castro) como operadores da relação local/ universal na música de Hermeto e [3] busca fazer uso dessas forças de afecção para empreender e relatar, etnograficamente, experiências transformadoras do meu fazer artístico. Entre os resultados produzidos pela presente pesquisa, destaco os dois arranjos para violão solo que compus para duas das mais conhecidas canções de Hermeto Pascoal: “Bebê” e “Chorinho pra ele”".

A viola caipira é um instrumento musical muito popular em todos os cantos do Brasil e acreditamos que esta publicação será de grande utilidade nas diversas escolas de música espalhadas pelo país. Este volume da Série Tocata, Ponteando a viola caipira, está dividido em três partes: na primeira estão as composições, adaptações e arranjos musicais de André andré Campos Machado; na segunda, os estudos de Reinaldo Honório Toledo; e na terceira, algumas transcrições de Fabiano Estevão de Freitas. As músicas estão registradas nas afinações de Cebolão (Ré maior ou Mi maior) e Rio Abaixo (Sol maior).

- by Andre Campos Machado and +1
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- Música, Viola Caipira, Composição Musical, Arranjo

Esta pesquisa de iniciação científica tem como propósito o resgate e a preservação da obra
musical do Maestro José Roberto Branco. Partindo de três fac-símiles de arranjos escritos à mão
pelo trompetista para a banda de baile Band´Aza, realizou-se uma edição diplomática e análise de
dois desses arranjos. A partir dessa análise e de uma entrevista com Walter "Aza" Azevedo, maestro
da orquestra, foi possível observar a sua técnica particular de escrita e orquestração, a dimensão
prática e artística da sua composição, além de explorar o caráter e papel do texto musical no
contexto audiotátil da música popular brasileira e do circuito das bandas de baile de São Paulo.
Realizou-se, então, uma edição crítica de cada um desses arranjos, integrando-os assim ao
repertório da UNICAMP Big Band, e trazendo esses arranjos de volta à dimensão da prática
musical.

- by Paulo Tiné and +1
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- Música Popular, Composição E Arranjo Musical, Edição Critica

A música modal diferentemente das concepções tonais que conhecemos, onde se gravita em torno de um centro tonal, é formada a partir dos modos Jônio Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Se pegarmos por exemplo a escala de Do Maior, e construir escalas a partir de seus vários graus mantendo contudo a mesma tonalidade (ou melhor dizendo acidentes da Armadura), termos os vários modos gerados pela escala mãe (Jônio).

Este trabalho procura compreender a produção violonística de Radamés Gnattali e sua relação com o instrumento. Desde as peças para violão solo, para duos, concertos e outras formações contendo o instrumento, assim também como sua fértil relação com os grandes intérpretes e amigos violonistas, que fizeram parte da vida profissional e criativa do compositor.

- by Arthur Forattini Dias
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- Music, Classical Guitar, Brazilian Music, Papers

Resumo: La investigación trata de realizar producciones para la formación desde tres puntos de vista: 1. el aspecto estético y teórico; 2. la descripción del proceso realizado; 3. la actuación musical real. A partir de los fundamentos teóricos observados, la intención es de describir la producción de nuevas obras, sean arreglos o composiciones para la dicha formación. La producción trabaja el género choro y propone el enfoque en tres etapas: la interpretación de un arreglo histórico de referencia y, a partir de esto, la realización de un arreglo y una composición dentro del género. Palavras-chave: Arreglos. Música Popular. Choro. Pixinguinha. Ernesto Nazareth. Jazz Band. Creactive processes in Brazilian Choro arrangements and compositions for Brazilian Jazz Band/Typical Orchestra Abstract: The research tries to make productions for Brazilian Jazz Band from three perspectives: 1. the aesthetic and theoretical aspect; 2. description of process done; 3. the musical performance. From the observed theoretical foundations, the intention is to describe the production of new arrangements and compositions for such group. The production works with the Brazilian musical genre choro and proposes the approach of it in three stages: the interpretation of a historical arrangement of reference, the realization of an arrangement and the realization of a composition within the same genre.

- by Paulo Tiné
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- Choro and Samba, Procesos Creativos, Composição E Arranjo Musical

O Musescore é um editor de partituras gratuito, em português e multiplataforma. Possui suporte para reprodução de partitura e importação/exportação de arquivos MusicXML, MIDI, PDF, SVG, PNG, WAV, FLAC, Ogg e MP3. Possui uma interface de usuário clara, com inserção fácil de notas semelhante aos demais editores de partituras comerciais mais populares. Uma das características que o diferenciam dos demais softwares de editoração de partituras é a possibilidade de compartilhá-las em uma rede, que se assemelha a uma espécie de rede social de partituras, no próprio site do programa. Este livro reúne as explicações da versão 3.6.2 e como o ele é um software muito extenso, muitas ferramentas ainda não foram totalmente detalhadas.

Arranjo didático para aulas de piano/teclado em grupo.

Textural design is an original pre-compositional methodology for organizing the various textural configurations of a piece. Based on Robert Morris’ compositional design (MORRIS, 1987), this methodology aims to coordinate the arrangement of textural configurations by using two-dimensional arrays ready to be implemented as music. Since textural configurations does not depend on the nature of the materials that underlies it, they are understood as autonomous elements, free from stylistic traditions or aesthetical orientation. Thus, a textural design may be used to suit any compositional goal. Three textural spaces are defined to describe textural configurations in different levels of details. Textural-class space (tc-space) consists of the description of the textural morphology at its most superficial level, dividing textural components into two abstract structures: line and block. Unordered partition space (up-space) is the very proposal of Pauxy Gentil-Nunes’ Partitional Analysis (GENTIL-NUNES, 2009), in which textural organization is portrayed by using integer partitions. The last space, called partition layout space (pl-space), provides the most refined description of a textural configuration by including the spatial (ordered) organization of its internal components. All textural codes within a space are connected to one another by a given transformational operation. This relational topology may be used to elaborate a string of textural codes – a set of codes in any textural space arranged in an ordered (temporal) sequence. These strings underlie the construction of any textural design. Various original concepts and tools are formulated to enable the construction of these strings. The discussion concerning the realization of textural designs in musical notation emerges from the formulation of the modes of textural realization. Finally, this thesis concludes providing three compositional applications of different textural designs.

O presente texto apresenta algumas reflexões acerca da criação de arranjos para coros infantis. Considera-se aqui a prática coral como um meio de educação musical, por isso, partindo da necessidade de que regentes se reconheçam educadores, estes são convidados a repensarem suas práticas nas quais se inclui a criação por meio da elaboração de arranjos musicais para estes grupos. Para tal, são apresentados exemplos da literatura musical coral nacional e internacional (e ocidental) que possam servir como ferramentas por meio das quais regentes, educadores musicais e demais músicos criem seus arranjos.

- by Daisy Fragoso
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- Music Education, Educação Musical, Children's Choirs, Canto Coral Infantil

Esse artigo apresenta um resumo dos resultados obtidos na produção dos últimos projetos de Pesquisa do autor: Processos Criativos em Arranjos e Composições para Big Band (FAEPEX 2013-2014) e Processos Criativos em Arranjos e Composições para Jazz Band/ Orquestra Típica (FAPESP 2014-2016). A relação entre essas duas formações se dá dentro de uma perspectiva de tensão entre um ideário de brasilidade e de uma tendência a uma formação padrão estrangeira onde elementos musicais brasileiros se infiltram comentado em trabalhos anteriores (TINÉ, 2014). Especificamente tratará do uso de ritmos ternários para as formações mencionadas dentro da seguinte ordem: análise de um arranjo histórico,
elaboração de um novo arranjo dentro do mesmo gênero e, por fim, elaboração de uma nova composição para o mesmo gênero.

O repertório contido neste volume foi produzido pelo Professor Helio Sena para as aulas de música de câmera, disciplina que ministrou por décadas no IVL. É uma contribuição artística e didática importante, que proporcionou, a muitos grupos corais, a oportunidade de aproximação de uma rica vertente da cultura brasileira. São cantos provenientes de tradições populares disseminadas, em sua maioria, somente por tradição oral. A vasta pesquisa realizada pelo Professor Helio Sena gerou, igualmente, um grande número de arranjos e composições corais, que estavam disponíveis somente em fotocópias de manuscritos, inacessíveis ao público em geral.

- by Claudia Helena A . Alvarenga
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- Choral Music, Brazilian Music, Música Coral, Educação Musical

Resumo: O trabalho discorre sobre resultados parciais obtidos nos recentes projetos de pesquisa sobre a performance de processos criativos em música popular. Esses projetos tiveram como objetivo registrar e promover uma reflexão crítica sobre a criação e circulação de uma produção para uma formação idealizada (Ensemble Brasileiro), dentro de uma relação tensional com seus antecedentes históricos (Orquestras Típicas, Jazz e Big Bands) próximos. Para tanto elege três etapas inter-relacionadas: interpretação de um arranjo histórico, criação de um novo arranjo e criação de uma composição musical no mesmo gênero. Além disso, para além do processo de produção, o artigo tece breves considerações sobre o contexto histórico que deu origem às discussões levantadas. Palavras-chave: samba; processos criativos em arranjo; orquestra típica; Big Band; música instrumental brasileira.

- by Paulo Tiné
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- Samba, Música Popular, Jazz Big Band, Composição E Arranjo Musical

On this work, I propose an analysis of the “tropicalista” song recording “Não identificado” [“Unidentified”] by Gal Costa (1969), focusing on the dialogue between the sung words and the musical arrangement by Rogério Duprat. A reverent parody of ballads by Brazilian rock singer-composer Roberto Carlos, the song presents itself as a platonic love message transported by a disc, which is launched simultaneously as a LP and a flying saucer. Traveling through an idyllic Brazilian sky, as it is described on traditional romantic Brazilian popular song, this unidentified flying object blurs the limit between physic-objective and metaphysic-subjective realms. Aware about the ambiguity of an “unidentified” song, Duprat dilutes the boundary that separates music arrangement and soundscape, introducing sounds heard on American sci-fi movies from the 1950s. This sonic trip, however, goes beyond soundscapes inhabited by aliens, simulating at the same time a psychedelic flight that suggests a fusion between the self and the world, as it is experienced in the late 1960s by LSD users. Through this analysis, I aim to discuss the importance of the arranger and of the musical arrangement in the definition of recorded song meanings, recognizing, the symbolic power of music and sound in a specific historical and cultural context.

O presente compêndio tem a finalidade de apresentar ao estudante de harmonia, um programa objetivo, direto e prático de se escrever pequenos arranjos com simplicidade porém, com sofisticação e bom gosto, usando de ferramentas elementares, de fácil assimilação, voltada para o desenvolvimento, por parte do estudante, de noções básicas de estruturação de arranjos musicais.

- by Murilo Ospm
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- Harmonia, Arranjo, Bandas De Música, Composição E Arranjo Musical

Resumo: O gênesis desse artigo consiste em demonstrar o desenvolvimento de um sistema composicional a partir da interpretação e excansão dos versos da primeira parte do poema I Juca Pirama, de Gonçalves Dias. Estes elementos, combinados aos estudos polirrítmicos desenvolvidos por José Eduardo Gramani e à prática de composição modal sistematizada por Ron Miller, são responsáveis por gerar a estrutura básica de um sistema composicional que contempla a aplicação de elementos lítero-musicais para definição de estruturas rítmicas e harmônicas da composição.

- by Marcelo Coelho
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- Música, Música Popular, Composição E Arranjo Musical, José Eduardo Gramani

Este livro, direcionado a músicos profissionais e amadores, tem o objetivo de ensinar, de forma didática e com uma linguagem extremamente acessível, as técnicas e recursos para escrever partituras com o Finale 2003, utilizando o mouse ou teclados. As explicações partem diretamente para a descrição do software e de suas ferramentas passo a passo, abrangendo instalação, interface, escrita de partituras, letra de música, texto e cifra, mudança do formato da música e enriquecimento com símbolos, dedilhado, etc., mudança do layout, alteração do nome das pautas, compassos, impressão, mudança dos padrões e vozes, arquivos de template, personalização, criação de um arranjo com harmonização e ainda converter em partitura o que se toca em um instrumento acústico solista (flauta, etc.) utilizando um microfone.

- by Andre Campos Machado
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- Música, Composição Musical, Arranjo, Composição E Arranjo Musical

O presente artigo busca explorar o espírito da música de Hermeto Pascoal, procurando evidenciar as linhas de força que o motivam a compor e a improvisar – com destaque ao papel criativo da intuição. Por meio da análise de textos e entrevistas concedidas por Hermeto Pascoal – e em diálogo com os debates gerados pelas obras de Freud, Deleuze e Guattari –, busco também contribuir para ampliar o escopo de sentido que a literatura acadêmica vem atribuindo aos aspectos estético e pedagógico da expressão “Escola Jabour”.

Resumo: Este artigo propõe a apresentar, em uma perspectiva panorâmica, e discutir a obra musical orquestral de Francisco Mignone, considerando-a do ponto de vista de sua possível divisão em fases. A principal orientação de análise relaciona-se à constituição de uma linguagem nacionalista brasileira na obra de Francisco Mignone. Palavras-Chave: Francisco Mignone; Nacionalismo Musical; Música de Concerto.

Escrito pelo pesquisador e editor digital inglês Michael Bhaskar, o livro Curadoria: o poder da seleção no mundo do excesso foi traduzido para o português e publicado no Brasil em 2020. O autor busca na análise do termo curadoria uma possibilidade para compreender um pouco melhor a complexidade a que estamos imersos no mundo atual, de sobrecarga de dados e de informações, de possibilidades desenfreadas, mas sem muitas indicações claras de como produzir sentido ou resolver parte dos problemas do antropoceno. Através de múltiplos exemplos e contextos, e pela criação de várias definições de princípios e efeitos que permeiam a atividade curatorial, Bhaskar nos oferece um estudo atualizado a respeito da curadoria e seus meandros.

Suíte Vera Cruz é produto de um estudo teórico-prático em que explorei diferentes configurações de compassos mistos como ignições combinatórias para um processo de composição musical academicamente orientada, tendo como linhas delimitadoras os gêneros samba1, maracatu e ijexá. Considero que tal resultado comunica, como afirma Borgdorff (2017, p. 320) “as descobertas artísticas tanto cognitivamente quanto artisticamente. Longe de ser uma mera ilustração que acompanha a pesquisa, os resultados artísticos assim formam um componente indispensável da mesma.” Corroborando com esta perspectiva, López-Cano (2015, p. 79) escreve que o produto artístico “pode-se considerar como uma instância que gera conhecimento através da experiência estética em suas múltiplas interpretações.”
Em linhas gerais, na construção composicional as decisões foram norteadas pela minha bagagem no contexto estético da música brasileira instrumental “jazzisticamente orientada”; desta forma, na peça podem ser observados elementos técnico-musicais presentes na bibliografia, discografia e repertório tanto da música brasileira popular quanto do jazz.
Devido ao perfil da minha atuação como compositor, arranjador e instrumentista, optei pela formação de noneto, que contempla trompete/flugelhon, sax soprano/sax alto, sax tenor, sax barítono, guitarra elétrica, piano, baixo elétrico, bateria e percussão. Os espaços abertos à improvisação foram arbitrariamente destinados aos saxofones soprano, alto e tenor, além de guitarra, piano e bateria; adotei este recurso como mecanismo de estruturação nas seções formais de desenvolvimento, em segmentos deliberadamente estruturados para que houvesse uma abertura à indeterminação.
Para a escrita musical propriamente dita, realizei estudos com vistas a encontrar a forma de notação rítmica mais eficiente para o trabalho em questão; assim, na maior parte da peça optei pela soma de duas fórmulas de compasso diferentes, no intuito de explicitar a subdivisão adotada tanto na melodia quanto na levada designada à seção rítmico-harmônica. Para o registro em partitura foi utilizado o software Sibelius (versão 8.5).
As presentes grades estão disponíveis também em formato de vídeo-partitura no YouTube2. As gravações podem ser acessadas ainda nas plataformas de streaming de música, como Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music e similares.

- by Raphael Ferreira
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- Jazz Studies, Composição Musical, Composição E Arranjo Musical
- by Luiz Casteloes
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- Música Contemporânea, Musica contemporanea, Arranjo, Música de Câmara

ZUSAMMENFASSUNG Dieser kurze Beitrag thematisiert den künstlerischen, wissenschaftlichen und technischen Prozess, der den auf dem 5. Symposium der Internationalen Studiengruppe Musikarchäologie gehaltenen Konzert-Vortrag "Realizations in Ancient Greek Music: Beyond the Fragments" zum Ergebnis hatte. In ihm wurden sechs neue Impressionen antiker griechischer Musik vorgestellt. Der grundlegende Gedanke war, Aspekte des antiken griechischen Hörerlebnisses, die nicht aus den erhaltenen Überlieferungen von Notationen hervorgehen, imaginativ zu erforschen.

- by John C Franklin
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- Experimental Archaeology, Music, Early Music, Music History

Esta comunicação visa expor as contribuições das técnicas vocais estendidas provenientes de cantos étnicos para a atividade de canto coral. Para tanto, apresentamos o uso do canto dos harmônicos em seus diversos estilos no arranjo vocal da canção de Páscoa judaica (Pessach) Karev Yom. Este relato sugere que a utilização de técnicas vocais estendidas na atividade coral constitui recurso expressivo, tanto como material vocal diferenciado para a elaboração de arranjos vocais do repertório tradicional de diferentes povos, quanto para o desenvolvimento vocal e domínio de novas técnicas por parte dos coristas.

- by Claudia Helena A . Alvarenga
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- Choral Music, Jewish Music, Choir, Overtone Singing and Harmonics

Professor do P.P.G em Educação da Universidade Estácio de Sá A MÚSICA O objetivo deste trabalho é examinar os significados de concisão no discurso musical a partir da utilização do ostinato como recurso musical e discursivo. Para tanto, desenvolvemos esta análise a partir do arranjo vocal criado pela primeira autora deste texto para o poema Cota Zero de autoria de Carlos Drummond de Andrade. Em 2004 Belchior lançou o CD duplo 1 As várias caras de Drummond com 31 músicas cujos textos eram todos de autoria do poeta mineiro acima citado. Um dos poemas musicados é Cota Zero (ANDRADE, 1930): Stop. A vida parou ou foi o automóvel?

- by Tarso Mazzotti
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- Music, Rhetoric, Art, Choral Music

Arranjo para trio masculino, Tenor, Barítono e Baixo, e violão para "Num cantinho qualquer", bossa nova de Zininho.

- by Claudia Helena A . Alvarenga
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- Music, Rhetoric, Choral Music, Choir

Ensina o leitor a utilizar o software Finale, que sempre foi considerado um dos melhores de Editoração de Partituras por computador do mercado, agora na sua versão 2004. É indicado para músicos profissionais e estudantes, podendo ser utilizado com facilidade por apreciadores de música que possuam um conhecimento de teoria musical. São detalhados didaticamente os recursos e as técnicas que se utilizam para escrever uma partitura no Finale. Abrange desde a interface do software, escrita e formatação de uma música com fórmula de compasso, tipos de barra de compasso, tablatura, impressão, mudança de padrões e vozes, etc., até recursos mais avançados como modificar a cabeça das notas ou transformar uma partitura em figura, e ainda a grande novidade da versão 2004, que salva uma partitura no formato de áudio (WAV), juntamente com a possibilidade de ter um playback humanizado.

- by Andre Campos Machado and +1
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- Música, Composição Musical, Produção Musical, Arranjos, Gravação, Arranjo
- by Marcelo Chiaretti
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- Educação Musical, Diamantina, Composição E Arranjo Musical, Musicologia

This article focuses on the process of composing and recording the samba theme song Na Cartola de um Mágico ("In a Magician Hat") at a samba workshop for children. The objectives of this research were to address music practice as well as provide further insights into the origins of samba through artists who are references in this musical genre, giving visibility to black samba composers in addition to analyzing and discussing their historical and social context. The theme for the composition was chosen collectively by the children, who decided to pay tribute to Angenor de Oliveira, also known as "Cartola",

A peça Choranat foi composta no ano de 2014 pelo violonista Fabiano Chagas e gravada
no disco Tributum do compositor, lançado em 2015. A peça foi escrita no formato leadsheet(melodia cifrada) e gravada pelo violonista Fabiano Chagas, a clarinetista Anat Cohen, o baterista Duduka da Fonseca, o acordeonista Chico Chagas, o contrabaixista Eduardo Belo e o pianista Hélio Alves. A instrumentação do arranjo foi assim concebida: Solistas: Guitarra Elétrica - Baixo Elétrico e Bateria; Madeiras: 2 flautas, 1 oboé, 1 sax soprano, 2 clarinetes em Bb, 1 clarone, 2 fagotes; Metais: 2 trompas em fá, 1 trompete em C, 1 flugelhorn,2 trombones; Percussão: Tímpano, Xilofone, Chocalho, Triângulo; Cordas: violinos, viola, violoncelo e contrabaixo.

- by Diones Correntino
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- Jazz Composition, Composição E Arranjo Musical
- by Sérgio V S Ribeiro
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- Performing Arts, Classical Guitar, Guitar, Performance Musical

O Encore é um excelente software de editoração de partituras, indicado até mesmo para usuários iniciantes que possuam um conhecimento básico de teoria musical. Este livro aborda de forma simples e didática armadura de clave, fórmula de compasso, compasso anacruse, ornamentos, dinâmica, sinais de articulação, tablaturas, frets para violão de sete cordas, criação de arquivos EPS, inserção de controladores MIDI e também a inclusão de bancos de SoundFonts, possibilitando a execução de arquivos MIDI com a qualidade de instrumentos acústicos. Devido à sua estrutura, o usuário não necessita lê-lo por completo, visto que os tópicos presentes são totalmente independentes.

- by Andre Campos Machado and +1
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- Música, Composição Musical, Arranjo, Composição E Arranjo Musical

Arranjo para duo masculino e violão de samba de Zininho.

- by Lui Almeida
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- Brazilian Music, Vocal Polyphony, Choir, Música Popular Brasileira
- by Sérgio V S Ribeiro
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- Classical Guitar, Guitar, J.S. Bach, Violão

Este artigo apresenta o processo e os resultados alcançados até o momento em relação ao projeto que vem sendo desenvolvido envolvendo a criação, a editoração de partituras, o registro audiovisual e a divulgação de composições e arranjos inéditos a serem interpretados por formação instrumental em duo de violão e acordeon. O produto final será composto por um caderno de partituras e pelos vídeos registrando a perfomance das peças, que totalizará no mínimo 40 e no máximo 50 minutos de duração. O método para escrita e ensaios das peças é colaborativo entre o ambos os instrumentistas do duo e os ensaios e as gravações estão sendo realizadas a cada duas faixas, encontrando-se as primeiras, neste momento, em processo de edição de vídeo. Palavras-chave. Música brasileira. Composições. Arranjos. Violão. Acordeon.

- by Péricles de Morais
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- Music, Guitar, Accordion, Instrumental Music

O objetivo do livro é reunir três dos principais programas de música, apresentando seus recursos, dicas úteis e práticas, possibilitando ao leitor realizar com facilidade tarefas até então complexas, utilizando um texto didático, de leitura agradável e ricamente ilustrado. Explica como fazer arranjos automáticos, músicas MIDI e imprimi-las; criar seus próprios livrinhos de música, bem como gerar estilos de acompanhamento profissionais a partir de arquivos MIDI bem seqüenciados; criar arranjos personalizados; utilizar tablatura; rearmonizar canções; treinar sua audição musical; reproduzir músicas MIDI com qualidade e renderizá-las (convertê-las) de MIDI para Wave. Apresenta também com detalhes como gravar áudio junto com seu arranjo MIDI e gerar um CD de áudio com qualidade profissional, ensina a cantar em um microfone enquanto o Akoff Composer cria automaticamente o arquivo MIDI com sua respectiva partitura, apresenta os conceitos fundamentais de MIDI e como são gravadas as músicas (seqüências) em SMF.

- by Andre Campos Machado and +1
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- Música, Composição Musical, Produção Musical, Arranjos, Gravação, Arranjo

O artigo focaliza o processo de composição e gravação do
samba-enredo Na Cartola de um Mágico, numa Oficina de
Samba para crianças. Além da prática musical, o objetivo do
trabalho foi compreender as matrizes do samba por meio
de artistas que são referência nesse gênero musical, dando
visibilidade a sambistas negros e negras e problematizando
o seu contexto histórico e social. O tema para a composição
foi escolhido coletivamente pelas crianças, que decidiram
homenagear Angenor de Oliveira, o “Cartola”, grande
referência do samba brasileiro. No processo de composição,
as crianças puderam vivenciar práticas criativas interagindo
com questões étnico-raciais, valorizando suas compreensões e
diálogos nas tomadas de decisão. Acreditamos que processos
pedagógico-musicais dessa natureza permitam transformar
olhares para as relações étnico-raciais na Escola Básica e na
Universidade, em trabalho construído com base em posicionamentos
políticos de superação do racismo e das desigualdades
raciais.