Historically informed performance (original) (raw)
Historicky poučená interpretace, někdy též autentická interpretace či dobová interpretace apod., je trend rozšířený především v hudbě středověké, renesanční, barokní (stále více ale též klasicistní i romantické), kdy hudebníci hrají hudební skladby na původní historické, restaurované nástroje či na nově vytvořené repliky , pro které byly původně napsané. Jedná se zde o tzv. provedení skladeb "na autentické hudební nástroje" a se zohledněním dostupných znalostí tehdejší provozovací praxe. Jejím smyslem je pokus o interpretaci hudebních skladeb v té podobě, v jaké původně mohly znít v .
| Property | Value |
|---|---|
| dbo:abstract | Historicky poučená interpretace, někdy též autentická interpretace či dobová interpretace apod., je trend rozšířený především v hudbě středověké, renesanční, barokní (stále více ale též klasicistní i romantické), kdy hudebníci hrají hudební skladby na původní historické, restaurované nástroje či na nově vytvořené repliky , pro které byly původně napsané. Jedná se zde o tzv. provedení skladeb "na autentické hudební nástroje" a se zohledněním dostupných znalostí tehdejší provozovací praxe. Jejím smyslem je pokus o interpretaci hudebních skladeb v té podobě, v jaké původně mohly znít v . (cs) Ο όρος ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση (απαντάται και ως εκτέλεση με όργανα εποχής ή εκτέλεση με αυθεντικά όργανα) περιγράφει την –όσο το δυνατόν πλησιέστερη στο πρωτότυπο– εκτελεστική πρακτική της μουσικής της Δύσης, η οποία και αποτελεί βάση του γενικότερου κινήματος αναβίωσης της «παλαιάς μουσικής». Στα πλαίσια αυτής της προσέγγισης συμπεριλαμβάνονται όχι μόνο η εξαίρετη τεχνική γνώση των οργάνων εποχής (τα οποία συνήθως διαφέρουν σημαντικά από τους σύγχρονους απογόνους τους), αλλά και η γενικότερη προσέγγιση της αισθητικής της εκάστοτε εποχής, παράγοντας που περιλαμβάνει εν συνόλω τις τέχνες, τα γράμματα, ακόμη και την πολιτική ιδεολογία στο παρασκήνιο του μουσικού έργου. Επακόλουθο αυτής της εκτελεστικής προσέγγισης είναι συχνά η μεγάλη αισθητική απόσταση από το σύγχρονο, επιβεβλημένο άκουσμα, γεγονός που ξενίζει το αυτί του σύγχρονου ακροατή· ειδικότερα, αυτό μπορεί να οφείλεται στα εποχής, στις -συνήθως- πιο οξείες χροιές των οργάνων, στην εκλογή πιο ακραίων ταχυτήτων κλπ. Στη «σύγκρουση» αυτή των αισθητικών, προτιμάται η «επανεκπαίδευση» του ακροατή, παρά η παρέκκλιση του εκτελεστή από τα αυθεντικά πρότυπα· στην πραγματικότητα η «λύση» βρίσκεται στη χρυσή τομή ανάμεσα στα δύο αντιπαραβαλλόμενα ιδεολογικά στρατόπεδα και στον συγκερασμό τους σε κάποιον βαθμό. Πέρα από τη χρήση οργάνων εποχής, ή σύγχρονων οργάνων κατασκευασμένα στα πρότυπα των αυθεντικών, η ιστορικά τεκμηριωμένη εκτελεστική πρακτική υποστηρίζει τις αισθητικές της επιταγές βασιζόμενη σε σχετικές πραγματείες και μελέτες μουσικοθεωρητικών της εκάστοτε εποχής (π.χ. τα μουσικοθεωρητικά συγγράματα του Μίχαελ Πρετόριους) καθώς και άλλα ιστορικά «αποδεικτικά στοιχεία», για παράδειγμα πίνακες και λοιπά εικαστικά έργα τέχνης, αυτόπτιες περιγραφές (σε ημερολόγια, αλληλογραφία κλπ), ακόμη και μισθολογικά και λογιστικά έγγραφα (από τα οποία συχνά προκύπτει ο ακριβής αριθμός εκτελεστών). Με βάση αυτά τα στοιχεία, ο εκτελεστής έχει στη διάθεσή του μια πλειάδα από κριτήρια που αφορούν σε υφολογικά και τεχνικά ζητήματα, τόσο για την ίδια τη μουσική, όσο και για τα όργανα, ή και την ακουστική του συναυλιακού χώρου, πολύ δε περισσότερο όταν η αυθεντική προσέγγιση αφορά σε μουσικοθεατρικά έργα άλλων εποχών (βλ. μπαρόκ όπερα). Αν και η ιστορικά τεκμηριωμένη εκτελεστική πρακτική ξεκίνησε ως έρεισμα για την διάδοση της Μεσαιωνικής και Αναγεννησιακής μουσικής, σταδιακά συμπεριέλαβε και τις περιόδους του Μπαρόκ, του Κλασικισμού, ακόμη και της Ρομαντικής περιόδου. Στις μέρες μας, η πρακτική αυτή προσέγγιση κερδίζει ολοένα έδαφος έναντι της καθιερωμένης αισθητικής, ενώ αγγίζει και άλλες τέχνες, κατά κύριο λόγο το θέατρο και τον χορό, εντάσσοντάς τα σε μια γενικότερη προσέγγιση των τεχνών του παρελθόντος, με τις πρακτικές και ηθικές τους εκφάνσεις, με ό,τι αυτό συνεπάγεται. (el) Historische Aufführungspraxis, auch „historisch informierte Aufführungspraxis“ oder HIP (von englisch historically informed performance oder historically informed performance practice), nennt man die Bemühungen, die Musik vergangener Epochen mit authentischem Instrumentarium, historischer Spieltechnik und im Wissen um die künstlerischen Gestaltungsmittel der jeweiligen Zeit wiederzugeben. Ursprünglich bezog sich der Begriff auf die Alte Musik, auf die Interpretation der vor etwa 1830 entstandenen Werke. Seit dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts beschäftigt sich die historische Aufführungspraxis zunehmend mit Werken der Romantik und Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts. (de) Historiema koncertado, aŭ historie informita koncertado, nomiĝas la klopodo prezenti la muzikon el pasintaj epokoj per aŭtentika instrumentaro, historia ludotekniko kaj sciante la artajn interpretajn rimedojn de la respektiva epoko. Komence la nocio rilatis al malnova muziko, do al la de verkoj ekestintaj antaŭ ĉirkaŭ 1830. Ekde la lastaj jardekoj, historiema koncertado okupiĝas pli kaj pli pri verkoj de la romantika kaj malfruromantika periodoj, sed ankaŭ de la frua 20-a jarcento. (eo) Historically informed performance (also referred to as period performance, authentic performance, or HIP) is an approach to the performance of classical music, which aims to be faithful to the approach, manner and style of the musical era in which a work was originally conceived. It is based on two key aspects: the application of the stylistic and technical aspects of performance, known as performance practice; and the use of which may be reproductions of historical instruments that were in use at the time of the original composition, and which usually have different timbre and temperament from their modern equivalents. A further area of study, that of changing listener expectations, is increasingly under investigation. Given no sound recordings exist of music before the late 19th century, historically informed performance is largely derived from musicological analysis of texts. Historical treatises, pedagogic tutor books, and concert critiques, as well as additional historical evidence, are all used to gain insight into the performance practice of a historic era. Extant recordings (cylinders, discs, and reproducing piano rolls) from the 1890s onwards have enabled scholars of 19th-century Romanticism to gain a uniquely detailed understanding of this style, although not without significant remaining questions. In all eras, HIP performers will normally use scholarly or urtext editions of a musical score as a basic template, while additionally applying a range of contemporaneous stylistic practices, including rhythmic alterations and ornamentation of many kinds. Historically informed performance was principally developed in a number of Western countries in the mid to late 20th century, ironically a modernist response to the modernist break with earlier performance traditions. Initially concerned with the performance of Medieval, Renaissance, and Baroque music, HIP now encompasses music from the Classical and Romantic eras. HIP has been a crucial part of the early music revival movement of the 20th and 21st centuries, and has begun to affect the theatrical stage, for instance in the production of Baroque opera, where historically informed approaches to acting and scenery are also used. Some critics contest the methodology of the HIP movement, contending that its selection of practices and aesthetics are a product of the 20th century and that it is ultimately impossible to know what performances of an earlier time sounded like. Obviously, the older the style and repertoire, the greater the cultural distance and the increased possibility of misunderstanding the evidence. For this reason, the term "historically informed" is now preferred to "authentic", as it acknowledges the limitations of academic understanding, rather than implying absolute accuracy in recreating historical performance style, or worse, a moralising tone. (en) La interpretación historicista o interpretación investigada históricamente, también llamada interpretación de período o interpretación auténtica, es una aproximación en la interpretación de la música clásica y el teatro. Los artistas de este movimiento usualmente emplean instrumentos de época, originales o copias, despliegan tipos de actuación y escenarios antiguos, y emplean tratados históricos, así como evidencia histórica adicional, para una mayor fidelidad en los aspectos técnicos y estilísticos de interpretación de un período determinado. El historicismo musical empezó a darse en la interpretación de la música del Medioevo, la del Renacimiento y la del Barroco, pero ha abarcado también la del Clasicismo y la Romanticismo. Recientemente, el fenómeno ha empezado a afectar a la escena teatral, por influjo de montajes de ópera del Barroco. (es) L'interprétation historiquement informée est un mouvement d'interprétation musicale développé au XXe siècle et plus particulièrement durant la deuxième moitié du XXe siècle. Cherchant à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions originelles des compositeurs, l'interprète utilise notamment des instruments d'époque (ou des copies d'instruments) et réalise un travail important sur l'interprétation, aussi bien vocale qu'instrumentale, l'ornementation, les diapasons et les tempéraments utilisés, etc. (fr) 古楽器（こがっき）は、その使用が現代に至る演奏史上で廃れた楽器、あるいは改良や変更を受ける以前の古い様式の楽器を指す。英語では、original instruments （オリジナル楽器）もしくは period instruments （ピリオド楽器、時代楽器）などと呼ばれる。これに対して、20世紀ごろから標準的に用いられている様式の楽器を「モダン楽器」と呼ぶことがある。ヴァイオリン、フルート、トランペットなどの楽器は、現在に至るまで様々な改良を加えながら使い続けられてきたため、同名のモダン楽器と古楽器では、しばしばその音質や奏法に差がみられる。 古い時代に製作され、そのままの形で保存・伝承された楽器（オリジナル楽器）を演奏に用いることもあるが、それらの楽器をモデルとして、新しく製作した楽器を用いることも多い。また、ヴァイオリン属の楽器やヴィオローネなどでは19世紀以降に改造された楽器を、元の形に復元して使うこともある。 古楽器の研究・復元は19世紀末ころから始まり、特に1970年代ころから古楽器を用いた演奏とともに盛んとなった。古楽器を用いることによって、古い音楽の作曲当時の音響を再現できるだけでなく、モダン楽器では無理が生じるアーティキュレーションなどをより自然に演奏できる。現在ではバロック時代以前の音楽の演奏には作曲年代に応じた古楽器を用いることが一般的であり、古典派以降の音楽についても、史的考証に基づいて演奏に古楽器を用いることが少なくない。 (ja) 시대연주(時代演奏, periodic performance) 또는 역사주의 연주(歷史主義演奏, historically informed performance, HIP)는 작품이 원래 작곡되었던 음악 시대의 접근 방식, 방식 및 스타일에 충실하는 것을 목표로 하는 음악 공연에 대한 접근 방식이다. 원전연주, 정격연주, 당대연주라 하기도 한다. 19세기 후반 이전의 음악에 대한 녹음이 존재하지 않는다는 점을 감안할 때 역사적으로 정보를 바탕으로 한 연주는 주로 음악학적 분석에서 파생된다. 논문, 교육적 개인지도서, 콘서트 비평, 추가 역사적 증거는 모두 역사적 시대의 공연 관행에 대한 정보를 얻는 데 사용된다. 시대연주자들은 일반적으로 악보의 학술적 또는 원전판을 기본 템플릿으로 사용하는 동시에 리드미컬한 변경 및 여러 종류의 장식을 포함한 다양한 동시대의 문체 관행을 추가로 적용한다. 일부 비평가들은 시대연주 운동의 방법론에 이의를 제기하며, 실천과 미학의 선택은 20세기의 산물이며 초기 공연이 어땠는지 궁극적으로 알 수 없다고 말한다. (ko) Authentieke uitvoeringspraktijk, ook wel historische uitvoeringspraktijk of Historically informed performance (HIP) genoemd, is een wijze van uitvoeren van Oude Muziek. Een muziekstuk wordt geïnterpreteerd en uitgevoerd met gebruikmaking van informatie over de originele instrumentbouw, speelstijl, muzieknotatie en muziektheorie. Doorgaans wordt daarbij gespeeld op hedendaagse replica's van historische muziekinstrumenten. (nl) Wykonawstwo historyczne, autentyzm (ang. historically informed performance, period performance, authentic performance, Historically Informed Performance Practice – po polsku czasami oddawane kalką: „wykonanie historycznie poinformowane”) – kierunek powstały w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku, mający na celu próbę odtworzenia pierwotnych warunków wykonywania muzyki. Przeciwstawia się XIX- oraz XX-wiecznej praktyce wykonywania dawnych – zwłaszcza barokowych – utworów we współczesnej konwencji. Przedstawiciele autentyzmu opierają się na badaniu oryginalnych traktatów muzycznych, prowadzą także badania w dziedzinie transkrypcji, produkcji instrumentów, tańca, akustyki budowli i technik wokalnych. (pl) Uppförandepraxis är den samlade kunskapen om den äldre musikens praktiska utförande, dess funktioner och sociala miljö, tillämpad som rekommendationer för nutida framföranden. (sv) Аутенти́чное исполни́тельство, аутенти́зм (от позднелат. authenticus — подлинный, достоверный) — движение в музыкальном исполнительстве XX—XXI веков, ставящее своей задачей максимально точное воспроизведение музыки прошлого, так же как она звучала в оригинале, то есть изначально. Аутентизм чаще всего ассоциируют с исполнением музыки эпохи барокко, реже применяют этот термин по отношению к музыке других эпох, музыкальные традиции которых отличаются от современных: музыка Средневековья, эпохи Возрождения, классицизма, отчасти романтизма. (ru) 歷史考證演奏（英語：Historically informed performance），或譯「鑑古演奏」，亦以「古樂演奏」（period performance）、「考證演奏」（authentic performance）等名為人所知，是近代西方音樂史的一個演奏趨勢，主要內容為再製古樂器的使用，以及當代演奏法，以復古風格應用，藉此輔助作品詮釋。由於錄音直至19世紀晚期才終於問世，此前大部分演奏習慣與傳統必須通過音樂學研究加以釐清，故音樂學學者與復古風格演奏一向有緊密的連結。除樂器、演奏法之外，復古風格演奏所使用的樂譜多為作曲家手稿，或是第一出版的樂譜。所謂「原典」（urtext），是經由學者校訂後的版本，不一定與手稿相符。 歷史考證演奏源起自20世紀中、晚期的西歐，起先專於中世紀、文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋，同樣，也包含古典、早期浪漫時期，工業革命結束前，以手工製作樂器的時期。在上世紀迄今的思潮中，復古式的演奏是關鍵的一環。除了音樂領域外，復古風格演奏也開始受到劇場的注意。在巴洛克歌劇的製作與演出上，如今已有許多相關的應例。 歷史考證演奏思潮的嚴謹程度與證據力受到部份學者的挑戰，論者認為僅憑過去百餘年的所知，是無法有效推導／重建當代音樂的全貌。顯然地，距離當今愈遠的時代與作品，研究與取證的難度也隨之提升。有鑑於此，咸認「復古風格」是較為中立的描述，既可概括研究上的有限性，也不至於落入「本真」與否的論辯。換言之，現今的「歷史考證」風格演奏更多地是相對性質的看法，並不是絕對性的、甚或道德性的規範。 (zh) Автентичне виконавство, Автентизм (від пізньолат. authenticus — справжній, достовірний) — рух в музичному виконавстві, що ставить своїм завданням максимально точне відтворення звучання музики минулого, відповідність сучасного виконання оригінальним, «історичним» уявленням. Автентизм найчастіше пов'язують з виконаннями музики бароко. Однак він знаходить застосування при виконанні музики всіх епох, музичні традиції яких відрізняються від сучасних: середньовіччя, відродження, , а також, певною мірою, до архаїчного музичного фольклору. (uk) |
| dbo:soundRecording | dbr:Historically_informed_performance__Sound__1 dbr:Historically_informed_performance__Sound__2 |
| dbo:thumbnail | wiki-commons:Special:FilePath/La_Ritirata.jpg?width=300 |
| dbo:wikiPageExternalLink | http://www.bsherman.net/insideearlymusic.htm http://www.slate.com/id/2245891 http://www.cycleback.com/historicalauthenticity.html http://musicmoz.org/Styles/Classical/Occidental/Periods/Early_Music/Bands_and_Artists/ http://www.medieval.org/emfaq/performers/countertenors.html https://archive.org/details/historicalperfor00laws_0/page/17 https://books.google.com/books%3Fid=VKadRqLPJaYC&q=Historically%20informed%20performance&pg=PA17%7Caccess-date=3 https://web.archive.org/web/20080325001220/http:/www.music.iastate.edu/antiqua/instrumt.html |
| dbo:wikiPageID | 361425 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageLength | 44137 (xsd:nonNegativeInteger) |
| dbo:wikiPageRevisionID | 1120936217 (xsd:integer) |
| dbo:wikiPageWikiLink | dbr:Beats_per_minute dbr:Roger_Scruton dbr:Romantic_music dbr:English_Baroque_Soloists dbr:List_of_early_music_ensembles dbr:Musica_Antiqua_Köln dbr:Musicology dbr:Baroque_music dbr:David_Daniels_(countertenor) dbr:David_Thomas_(singer) dbr:Andreas_Staier dbr:Andrew_Parrott dbr:Antoine_Forqueray dbr:Appoggiatura dbc:Historically_informed_performance dbr:Jordi_Savall dbr:Joseph_Haydn dbr:Julianne_Baird dbr:Paul_Badura-Skoda dbr:Renaissance_music dbr:Richard_Taruskin dbr:Robert_Donington dbr:Charles_Rosen dbr:Urtext_edition dbr:Viol dbr:Viola dbr:Derek_Lee_Ragin dbr:Early_music_revival dbr:Johann_Baptist_Streicher dbr:Concentus_Musicus_Wien dbr:Max_van_Egmond dbr:Medieval_music dbr:Shakespeare_in_Original_Pronunciation dbr:Neal_Peres_Da_Costa dbr:Robert_ap_Huw dbr:Christopher_Hogwood dbr:Claudio_Monteverdi dbr:Emma_Kirkby dbr:French_Revolution dbr:Georg_Philipp_Telemann dbr:George_Frideric_Handel dbr:Monsieur_de_Sainte-Colombe dbr:Museum_Speelklok dbr:Musical_temperament dbr:Concert_pitch dbr:Contralto dbr:La_Chapelle_Royale dbr:Orchestre_Révolutionnaire_et_Romantique dbr:Andreas_Scholl dbr:Basso_continuo dbr:Skip_Sempé dbr:Clavichord dbc:Historical_reenactment_by_type dbr:Embouchure dbr:François_Couperin dbr:Harpsichord dbr:Iconography dbr:Ignaz_Pleyel dbr:Igor_Kipnis dbr:John_Hsu_(musician) dbr:Josetxu_Obregón dbr:Les_Arts_Florissants_(ensemble) dbr:Paolo_Pandolfo dbr:Paul_Dyer_(conductor) dbr:Pitch_(music) dbr:Trevor_Pinnock dbr:String_section dbr:Sébastien_Érard dbr:Tablature dbr:Authenticity_in_art dbr:Cello dbr:Thurston_Dart dbr:Timbre dbr:Ton_Koopman dbr:Trill_(music) dbr:Wanda_Landowska dbr:William_Byrd dbr:William_Christie_(musician) dbr:William_Lawes dbr:Girolamo_Frescobaldi dbr:Latin_regional_pronunciation dbr:Academy_of_Ancient_Music dbr:Alfred_Deller dbr:Amsterdam_Baroque_Orchestra_&_Choir dbr:Baroque_orchestra dbr:Baroque_violin dbr:Brian_Asawa dbr:Nigel_Rogers dbr:Nikolaus_Harnoncourt dbr:Carl_Friedrich_Abel dbr:Daniel_Leech-Wilkinson dbr:Daniel_Taylor_(countertenor) dbr:Carl_Frederick_Abel dbr:Fortepiano dbr:Gottfried_von_der_Goltz dbr:Grand_opera dbr:Hanover_Band dbr:Violin dbr:Lydia_Goehr dbr:Reinhard_Goebel dbr:Primary_source dbr:Sound_recording_and_reproduction dbr:Marin_Marais dbr:Guitar dbr:Henry_Purcell dbr:J.S._Bach dbr:Jakub_Józef_Orliński dbr:James_Bowman_(countertenor) dbr:Taverner_Consort_and_Players dbr:Countertenor dbr:The_English_Concert dbr:Rebec dbr:Violone dbr:Arnold_Dolmetsch dbr:Johann_Mattheson dbr:Johann_Sebastian_Bach dbr:John_Eliot_Gardiner dbr:L'Orfeo dbr:La_Petite_Bande dbr:Latin dbr:Colin_Tilney dbr:Treatise dbr:Tremolo dbr:Diego_Ortiz dbr:Domenico_Scarlatti dbr:Artistic_license dbr:Australian_Brandenburg_Orchestra dbr:Maria_Callas dbr:Philippe_Jaroussky dbr:Pipe_organ dbr:Freiburger_Barockorchester dbr:Temperament_(music) dbr:Michael_Chance dbr:OVPP dbr:Castrato dbr:Recorder_(musical_instrument) dbr:Christophe_Rousset dbr:Yoshikazu_Mera dbr:Measure_(music) dbr:Robert_Hill_(musician) dbr:Roy_Goodman dbr:Sands_of_time_(idiom) dbr:Conductor_(music) dbr:Gustav_Leonhardt dbr:Ralph_Kirkpatrick dbr:Sigiswald_Kuijken dbr:Wieland_Kuijken dbr:Vittorio_Ghielmi dbr:Vibrato dbr:Philippe_Herreweghe dbr:Violin_technique dbr:Unmeasured_prelude dbr:BWV_1007 dbr:Viol_consort dbr:Art_historian dbr:Western_classical_music dbr:Baroque_opera dbr:Classical_music_era dbr:Musical_era dbr:Boy_treble dbr:File:Cantigas_de_Santa_María,_Codex_of_the_musicians,_B-I-2_162R_lute_rebab.jpg dbr:File:Cembalo-Museum_für_Kunst_und_Gewerbe_Hamburg-2000.532+2.tif dbr:File:Edinburgh_St_Cecilia's_Hall.jpg dbr:File:John_Eliot_Gardiner_at_rehearsal_in_Wroclaw.jpg dbr:File:La_Ritirata.jpg dbr:File:L’Orfeo._Favola_in_musica._Reprin..._the_Score,_Venice_1609_-_Toccata.jpg dbr:File:Viola_da_gamba_(AM_1998.60.11.1-1).jpg dbr:File:Christina_Pluhar,_Philippe_Jaroussky_-_Misteria_Paschalia_2011_(1).JPG |
| dbp:description | Carl Friedrich Abel's Sonata in G-Major played on a Viola da Gamba (en) Sarabande from Bach's Cello Suite no. 1 in G major, BWV 1007, played on a modern cello (en) |
| dbp:filename | Carl Friedrich Abel – Sonata in G-Major, WKO155 for Unaccompanied Viola da Gamba for Unaccompanied Viola da Gamba.ogg (en) Bach - Cello Suite no. 1 in G major, BWV 1007 - IV. Sarabande.ogg (en) |
| dbp:pos | right (en) |
| dbp:title | The sound of a Baroque-era viola da gamba (en) The sound of a Modern-era cello (en) |
| dbp:type | music (en) |
| dbp:wikiPageUsesTemplate | dbt:Musical_technique dbt:According_to_whom dbt:Authority_control dbt:Citation_needed dbt:Cite_book dbt:Commons_category dbt:ISBN dbt:Listen dbt:Main dbt:Original_research_inline dbt:Page_needed dbt:Reflist dbt:See_also dbt:Sfn dbt:Short_description dbt:Historically_informed_performance |
| dcterms:subject | dbc:Historically_informed_performance dbc:Historical_reenactment_by_type |
| gold:hypernym | dbr:Approach |
| rdf:type | owl:Thing yago:CausalAgent100007347 yago:Entertainer109616922 yago:LivingThing100004258 yago:Object100002684 yago:Organism100004475 yago:Performer110415638 yago:Person100007846 yago:PhysicalEntity100001930 yago:YagoLegalActor yago:YagoLegalActorGeo dbo:ProgrammingLanguage dbo:MusicGenre yago:Whole100003553 yago:WikicatPerformersOfEarlyMusic |
| rdfs:comment | Historicky poučená interpretace, někdy též autentická interpretace či dobová interpretace apod., je trend rozšířený především v hudbě středověké, renesanční, barokní (stále více ale též klasicistní i romantické), kdy hudebníci hrají hudební skladby na původní historické, restaurované nástroje či na nově vytvořené repliky , pro které byly původně napsané. Jedná se zde o tzv. provedení skladeb "na autentické hudební nástroje" a se zohledněním dostupných znalostí tehdejší provozovací praxe. Jejím smyslem je pokus o interpretaci hudebních skladeb v té podobě, v jaké původně mohly znít v . (cs) Historische Aufführungspraxis, auch „historisch informierte Aufführungspraxis“ oder HIP (von englisch historically informed performance oder historically informed performance practice), nennt man die Bemühungen, die Musik vergangener Epochen mit authentischem Instrumentarium, historischer Spieltechnik und im Wissen um die künstlerischen Gestaltungsmittel der jeweiligen Zeit wiederzugeben. Ursprünglich bezog sich der Begriff auf die Alte Musik, auf die Interpretation der vor etwa 1830 entstandenen Werke. Seit dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts beschäftigt sich die historische Aufführungspraxis zunehmend mit Werken der Romantik und Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts. (de) Historiema koncertado, aŭ historie informita koncertado, nomiĝas la klopodo prezenti la muzikon el pasintaj epokoj per aŭtentika instrumentaro, historia ludotekniko kaj sciante la artajn interpretajn rimedojn de la respektiva epoko. Komence la nocio rilatis al malnova muziko, do al la de verkoj ekestintaj antaŭ ĉirkaŭ 1830. Ekde la lastaj jardekoj, historiema koncertado okupiĝas pli kaj pli pri verkoj de la romantika kaj malfruromantika periodoj, sed ankaŭ de la frua 20-a jarcento. (eo) L'interprétation historiquement informée est un mouvement d'interprétation musicale développé au XXe siècle et plus particulièrement durant la deuxième moitié du XXe siècle. Cherchant à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions originelles des compositeurs, l'interprète utilise notamment des instruments d'époque (ou des copies d'instruments) et réalise un travail important sur l'interprétation, aussi bien vocale qu'instrumentale, l'ornementation, les diapasons et les tempéraments utilisés, etc. (fr) 시대연주(時代演奏, periodic performance) 또는 역사주의 연주(歷史主義演奏, historically informed performance, HIP)는 작품이 원래 작곡되었던 음악 시대의 접근 방식, 방식 및 스타일에 충실하는 것을 목표로 하는 음악 공연에 대한 접근 방식이다. 원전연주, 정격연주, 당대연주라 하기도 한다. 19세기 후반 이전의 음악에 대한 녹음이 존재하지 않는다는 점을 감안할 때 역사적으로 정보를 바탕으로 한 연주는 주로 음악학적 분석에서 파생된다. 논문, 교육적 개인지도서, 콘서트 비평, 추가 역사적 증거는 모두 역사적 시대의 공연 관행에 대한 정보를 얻는 데 사용된다. 시대연주자들은 일반적으로 악보의 학술적 또는 원전판을 기본 템플릿으로 사용하는 동시에 리드미컬한 변경 및 여러 종류의 장식을 포함한 다양한 동시대의 문체 관행을 추가로 적용한다. 일부 비평가들은 시대연주 운동의 방법론에 이의를 제기하며, 실천과 미학의 선택은 20세기의 산물이며 초기 공연이 어땠는지 궁극적으로 알 수 없다고 말한다. (ko) Authentieke uitvoeringspraktijk, ook wel historische uitvoeringspraktijk of Historically informed performance (HIP) genoemd, is een wijze van uitvoeren van Oude Muziek. Een muziekstuk wordt geïnterpreteerd en uitgevoerd met gebruikmaking van informatie over de originele instrumentbouw, speelstijl, muzieknotatie en muziektheorie. Doorgaans wordt daarbij gespeeld op hedendaagse replica's van historische muziekinstrumenten. (nl) Uppförandepraxis är den samlade kunskapen om den äldre musikens praktiska utförande, dess funktioner och sociala miljö, tillämpad som rekommendationer för nutida framföranden. (sv) Аутенти́чное исполни́тельство, аутенти́зм (от позднелат. authenticus — подлинный, достоверный) — движение в музыкальном исполнительстве XX—XXI веков, ставящее своей задачей максимально точное воспроизведение музыки прошлого, так же как она звучала в оригинале, то есть изначально. Аутентизм чаще всего ассоциируют с исполнением музыки эпохи барокко, реже применяют этот термин по отношению к музыке других эпох, музыкальные традиции которых отличаются от современных: музыка Средневековья, эпохи Возрождения, классицизма, отчасти романтизма. (ru) Автентичне виконавство, Автентизм (від пізньолат. authenticus — справжній, достовірний) — рух в музичному виконавстві, що ставить своїм завданням максимально точне відтворення звучання музики минулого, відповідність сучасного виконання оригінальним, «історичним» уявленням. Автентизм найчастіше пов'язують з виконаннями музики бароко. Однак він знаходить застосування при виконанні музики всіх епох, музичні традиції яких відрізняються від сучасних: середньовіччя, відродження, , а також, певною мірою, до архаїчного музичного фольклору. (uk) Ο όρος ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση (απαντάται και ως εκτέλεση με όργανα εποχής ή εκτέλεση με αυθεντικά όργανα) περιγράφει την –όσο το δυνατόν πλησιέστερη στο πρωτότυπο– εκτελεστική πρακτική της μουσικής της Δύσης, η οποία και αποτελεί βάση του γενικότερου κινήματος αναβίωσης της «παλαιάς μουσικής». Στα πλαίσια αυτής της προσέγγισης συμπεριλαμβάνονται όχι μόνο η εξαίρετη τεχνική γνώση των οργάνων εποχής (τα οποία συνήθως διαφέρουν σημαντικά από τους σύγχρονους απογόνους τους), αλλά και η γενικότερη προσέγγιση της αισθητικής της εκάστοτε εποχής, παράγοντας που περιλαμβάνει εν συνόλω τις τέχνες, τα γράμματα, ακόμη και την πολιτική ιδεολογία στο παρασκήνιο του μουσικού έργου. (el) La interpretación historicista o interpretación investigada históricamente, también llamada interpretación de período o interpretación auténtica, es una aproximación en la interpretación de la música clásica y el teatro. Los artistas de este movimiento usualmente emplean instrumentos de época, originales o copias, despliegan tipos de actuación y escenarios antiguos, y emplean tratados históricos, así como evidencia histórica adicional, para una mayor fidelidad en los aspectos técnicos y estilísticos de interpretación de un período determinado. (es) Historically informed performance (also referred to as period performance, authentic performance, or HIP) is an approach to the performance of classical music, which aims to be faithful to the approach, manner and style of the musical era in which a work was originally conceived. (en) 古楽器（こがっき）は、その使用が現代に至る演奏史上で廃れた楽器、あるいは改良や変更を受ける以前の古い様式の楽器を指す。英語では、original instruments （オリジナル楽器）もしくは period instruments （ピリオド楽器、時代楽器）などと呼ばれる。これに対して、20世紀ごろから標準的に用いられている様式の楽器を「モダン楽器」と呼ぶことがある。ヴァイオリン、フルート、トランペットなどの楽器は、現在に至るまで様々な改良を加えながら使い続けられてきたため、同名のモダン楽器と古楽器では、しばしばその音質や奏法に差がみられる。 古い時代に製作され、そのままの形で保存・伝承された楽器（オリジナル楽器）を演奏に用いることもあるが、それらの楽器をモデルとして、新しく製作した楽器を用いることも多い。また、ヴァイオリン属の楽器やヴィオローネなどでは19世紀以降に改造された楽器を、元の形に復元して使うこともある。 (ja) Wykonawstwo historyczne, autentyzm (ang. historically informed performance, period performance, authentic performance, Historically Informed Performance Practice – po polsku czasami oddawane kalką: „wykonanie historycznie poinformowane”) – kierunek powstały w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku, mający na celu próbę odtworzenia pierwotnych warunków wykonywania muzyki. Przeciwstawia się XIX- oraz XX-wiecznej praktyce wykonywania dawnych – zwłaszcza barokowych – utworów we współczesnej konwencji. (pl) 歷史考證演奏（英語：Historically informed performance），或譯「鑑古演奏」，亦以「古樂演奏」（period performance）、「考證演奏」（authentic performance）等名為人所知，是近代西方音樂史的一個演奏趨勢，主要內容為再製古樂器的使用，以及當代演奏法，以復古風格應用，藉此輔助作品詮釋。由於錄音直至19世紀晚期才終於問世，此前大部分演奏習慣與傳統必須通過音樂學研究加以釐清，故音樂學學者與復古風格演奏一向有緊密的連結。除樂器、演奏法之外，復古風格演奏所使用的樂譜多為作曲家手稿，或是第一出版的樂譜。所謂「原典」（urtext），是經由學者校訂後的版本，不一定與手稿相符。 歷史考證演奏源起自20世紀中、晚期的西歐，起先專於中世紀、文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋，同樣，也包含古典、早期浪漫時期，工業革命結束前，以手工製作樂器的時期。在上世紀迄今的思潮中，復古式的演奏是關鍵的一環。除了音樂領域外，復古風格演奏也開始受到劇場的注意。在巴洛克歌劇的製作與演出上，如今已有許多相關的應例。 (zh) |
| rdfs:label | Historically informed performance (en) Historicky poučená interpretace (cs) Historische Aufführungspraxis (de) Ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση (μουσική) (el) Historiema koncertado (eo) Interpretación historicista (es) Interprétation historiquement informée (fr) 시대연주 (ko) 古楽器 (ja) Authentieke uitvoeringspraktijk (nl) Wykonawstwo historyczne (pl) Аутентичное исполнительство (ru) Uppförandepraxis (sv) Автентичне виконавство (uk) 鑑古演奏 (音樂) (zh) |
| rdfs:seeAlso | dbr:List_of_period_instruments |
| owl:sameAs | freebase:Historically informed performance yago-res:Historically informed performance http://d-nb.info/gnd/4197967-9 wikidata:Historically informed performance dbpedia-cs:Historically informed performance dbpedia-de:Historically informed performance dbpedia-el:Historically informed performance dbpedia-eo:Historically informed performance dbpedia-es:Historically informed performance dbpedia-fr:Historically informed performance dbpedia-he:Historically informed performance dbpedia-ja:Historically informed performance dbpedia-ko:Historically informed performance dbpedia-mk:Historically informed performance dbpedia-nl:Historically informed performance dbpedia-no:Historically informed performance dbpedia-pl:Historically informed performance dbpedia-ro:Historically informed performance dbpedia-ru:Historically informed performance dbpedia-simple:Historically informed performance dbpedia-sv:Historically informed performance dbpedia-uk:Historically informed performance dbpedia-zh:Historically informed performance https://global.dbpedia.org/id/MKq2 |
| prov:wasDerivedFrom | wikipedia-en:Historically_informed_performance?oldid=1120936217&ns=0 |
| foaf:depiction | wiki-commons:Special:FilePath/Orlando_de_Lassus2.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Cantigas_de_Santa_Mar..._musicians,_B-I-2_162R_lute_rebab.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Christina_Pluhar,_Phi...sky_-_Misteria_Paschalia_2011_(1).jpg wiki-commons:Special:FilePath/Concert_spirituel_Wien_1837.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Edinburgh_St_Cecilia's_Hall.jpg wiki-commons:Special:FilePath/John_Eliot_Gardiner_at_rehearsal_in_Wroclaw.jpg wiki-commons:Special:FilePath/La_Ritirata.jpg wiki-commons:Special:FilePath/L’Orfeo._Favola_in_mu..._the_Score,_Venice_1609_-_Toccata.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Reinicke_1890.jpg wiki-commons:Special:FilePath/Viola_da_gamba_(AM_1998.60.11.1-1).jpg wiki-commons:Special:FilePath/Diakonie-kantorei.jpg |
| foaf:homepage | http://www.medieval.org/emfaq/performers/countertenors.html |
| foaf:isPrimaryTopicOf | wikipedia-en:Historically_informed_performance |
| is dbo:genre of | dbr:Florilegium_(music_group) dbr:Douglas_Yeo |
| is dbo:knownFor of | dbr:Alice_Harnoncourt dbr:Nikolaus_Harnoncourt dbr:Kent_Nagano |
| is dbo:wikiPageDisambiguates of | dbr:Hip_(disambiguation) |
| is dbo:wikiPageRedirects of | dbr:Historically_Informed_Performance dbr:Original_instruments dbr:Authentic_performance dbr:Performance_Practice dbr:Performance_practice dbr:Period_performance dbr:Early_instruments dbr:Historical_performance dbr:Historical_performance_practice dbr:Historically-informed_Performance dbr:Historically-informed_performance dbr:Historically_authentic_performance dbr:Historically_informed_performance_practice |
| is dbo:wikiPageWikiLink of | dbr:Caroline_Trevor dbr:Belshazzar_(Handel) dbr:Robert_Shaw_(conductor) dbr:Roger_Norrington dbr:Rondo_in_A_minor_(Mozart) dbr:Rotraud_Hansmann dbr:Schauet_doch_und_sehet,_ob_irgend_ein_Schmerz_sei,_BWV_46 dbr:Schmücke_dich,_o_liebe_Seele,_BWV_180 dbr:Schwingt_freudig_euch_empor,_BWV_36 dbr:English_Bach_Festival dbr:Ensemble_La_Fenice dbr:Ensemble_Santenay dbr:List_of_early_music_ensembles dbr:Musette_de_cour dbr:Musicology dbr:New_Dutch_Academy dbr:Piano_history_and_musical_performance dbr:MAfestival_Brugge dbr:Monteverdi-Chor_Hamburg dbr:Parnasso_in_festa dbr:Barmherziges_Herze_der_ewigen_Liebe,_BWV_185 dbr:Bereitet_die_Wege,_bereitet_die_Bahn,_BWV_132 dbr:Berlin_State_Opera dbr:Birmingham dbr:Bleib_bei_uns,_denn_es_will_Abend_werden,_BWV_6 dbr:Boston_Early_Music_Festival dbr:Bourbon_Baroque dbr:Brandenburg_Concertos dbr:Brass_instrument dbr:Brich_dem_Hungrigen_dein_Brot,_BWV_39 dbr:Brighton_Early_Music_Festival dbr:David_Erler dbr:Der_Herr_ist_mein_getreuer_Hirt,_BWV_112 dbr:Andrew_Parrott dbr:Anne_Bierwirth dbr:Anthony_Halstead dbr:Anthony_Hicks dbr:Anton_Walter dbr:Apparent_source_width dbr:Arcadia_Players dbr:Hochschule_für_Musik_Freiburg dbr:Hofkapelle_Stuttgart dbr:List_of_ornaments dbr:List_of_progressive_rock_artists dbr:Performance_practice_of_Bach's_music dbr:Richard_Taruskin dbr:Charles_Daniels_(tenor) dbr:Charles_Mackerras dbr:Charles_Rosen dbr:Da_capo_aria dbr:Unser_Mund_sei_voll_Lachens,_BWV_110 dbr:Urtext_edition dbr:Vespro_della_Beata_Vergine dbr:Virgin_Veritas dbr:Volkher_Häusler dbr:Derek_Simpson_(cellist) dbr:Early_music dbr:Early_music_festivals dbr:Early_music_revival dbr:Index_of_music_articles dbr:Indianapolis_Baroque_Orchestra dbr:Innsbruck_Festival_of_Early_Music dbr:Intabulation dbr:Jacques_Champion_de_Chambonnières dbr:Jacques_Villisech dbr:Jan_van_der_Crabben dbr:Johanna_Koslowsky dbr:L'Orfeo_Barockorchester dbr:L'ambassadrice dbr:List_of_period_instruments dbr:Renaissance_and_Baroque_Society_of_Pittsburgh dbr:Versuch_einer_gründlichen_Violinschule dbr:Collegium_Vocale_Gent dbr:Composer dbr:Concentus_Musicus_Wien dbr:Conservatoire_de_musique_du_Québec_à_Québec dbr:Mass_in_B_minor_discography dbr:Max_van_Egmond dbr:Mein_Herze_schwimmt_im_Blut,_BWV_199 dbr:Meine_Seel_erhebt_den_Herren,_BWV_10 dbr:Ryo_Terakado dbr:Salomon_Quartet dbr:Ernst_Pauer dbr:Ottone dbr:Texas_Early_Music_Project dbr:Radamisto_(Handel) dbr:Winchendon_Music_Festival dbr:Christ_lag_in_Todes_Banden,_BWV_4 dbr:Christ_lag_in_Todes_Banden,_BWV_4_discography dbr:Christ_unser_Herr_zum_Jordan_kam,_BWV_7 dbr:Christmas_Oratorio_discography dbr:Christophe_Coin dbr:Christopher_Hogwood dbr:Chromatic_Fantasia_and_Fugue dbr:Cimbasso dbr:Alexander_Young_(tenor) dbr:Alexis_Kossenko dbr:Elisabeth_Kulman dbr:Enoch_zu_Guttenberg dbr:French_horn dbr:Geist_und_Seele_wird_verwirret,_BWV_35 dbr:Georg_Poplutz dbr:Gerhard_Schmidt-Gaden dbr:Gerlinde_Sämann dbr:German_horn dbr:Giulio_Cesare dbr:Gleichwie_der_Regen_und_Schnee_vom_Himmel_fällt,_BWV_18 dbr:Gloria_(Vivaldi) dbr:Gott,_wie_dein_Name,_so_ist_auch_dein_Ruhm,_BWV_171 dbr:Gott_der_Herr_ist_Sonn_und_Schild,_BWV_79 dbr:Gott_ist_mein_König,_BWV_71 dbr:Gottes_Zeit_ist_die_allerbeste_Zeit,_BWV_106 dbr:Bow_(music) dbr:Mit_Fried_und_Freud_ich_fahr_dahin,_BWV_125 dbr:Mozart_Requiem_discography dbr:Music dbr:Music_for_the_Royal_Fireworks dbr:Music_of_the_Spheres_Society dbr:Music_theory dbr:Musica_Alta_Ripa dbr:Musical_composition dbr:Münchener_Bach-Orchester dbr:NDR_Chor dbr:Concert_de_la_Loge_Olympique dbr:Concerto_Amsterdam dbr:Concerto_Palatino dbr:Conny_Restle dbr:Cornett dbr:Corvus_Corax_(band) dbr:The_New_Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians dbr:Thomas_Dunn_(musician) dbr:Thomas_Hengelbrock dbr:Daniel_Abraham_(conductor) dbr:La_Chapelle_Royale dbr:La_Stagione_Frankfurt dbr:Martyn_Hill dbr:Sosarme dbr:Milan_Munclinger dbr:Opera_Quotannis dbr:Orchestre_Révolutionnaire_et_Romantique dbr:Andreas_Karasiak dbr:Andreas_Reize dbr:Andreas_Weller dbr:Anton_Webern dbr:Antonio_Vivaldi dbr:Arianna_in_Creta dbr:Arminio dbr:Basso_continuo dbr:Berenice_(opera) dbr:Bernhard_Landauer dbr:Bert_van_t'Hoff dbr:Leipziger_Universitätschor dbr:Leopold_Mozart dbr:Les_Musiciens_du_Louvre dbr:Liebster_Jesu,_mein_Verlangen,_BWV_32 dbr:Lobet_Gott_in_seinen_Reichen,_BWV_11 dbr:Lucy_Crowe dbr:Magnificat_in_E-flat_major,_BWV_243a dbr:Malcolm_Bilson dbr:Man_singet_mit_Freuden_vom_Sieg,_BWV_149 dbr:Sie_werden_aus_Saba_alle_kommen,_BWV_65 dbr:Sie_werden_euch_in_den_Bann_tun,_BWV_183 dbr:Siegfried_Pank dbr:Siehe,_ich_will_viel_Fischer_aussenden,_BWV_88 dbr:Simon_Rattle dbr:St_Matthew_Passion_discography dbr:Stephan_MacLeod dbr:Stephen_Varcoe dbr:Collegium_Aureum dbr:Collegium_Musicum_90 dbr:Yukari_Nonoshita dbr:Emiko_Iiyama dbr:Emily_Van_Evera dbr:Frank_Hubbard dbr:Franziska_Gottwald dbr:François_Fernandez dbr:Frieder_Bernius dbr:Friedrich_Wilhelm_Marpurg dbr:Harpsichord dbr:Horn_(instrument) dbr:John_Holloway_(musician) dbr:Leonhardt-Consort dbr:Les_Arts_Florissants_(ensemble) dbr:Les_Esprits_Animaux dbr:Les_Paladins_(music_ensemble) dbr:Paul_Dyer_(conductor) dbr:Philharmonia_Baroque_Orchestra dbr:Pitch_(music) dbr:Relative_pitch dbr:Trevor_Pinnock dbr:String_(music) dbr:Syntagma_Musicum dbr:Taille_(instrument) dbr:Tonhalle-Orchester_Zürich dbr:Mass_in_B_minor dbr:Max_Strub dbr:Michael_Maniaci dbr:Music_by_the_Commons dbr:Music_of_Belgium dbr:Musica_Florea dbr:Siroe dbr:Aus_der_Tiefen_rufe_ich,_Herr,_zu_dir,_BWV_131 dbr:Authenticity_in_art dbr:Autograph_(manuscript) dbr:Bach_Collegium_Japan dbr:Bach_Digital dbr:Admeto dbr:Cello_Sonata_No._3_(Beethoven) dbr:Cello_Suites_(Bach) dbr:Agrippina_(opera) dbr:Timpani dbr:Ton_Koopman dbr:Tue_Rechnung!_Donnerwort,_BWV_168 dbr:Wachet_auf,_ruft_uns_die_Stimme,_BWV_140 dbr:Wahrlich,_wahrlich,_ich_sage_euch,_BWV_86 dbr:Was_willst_du_dich_betrüben,_BWV_107 dbr:Water_Music dbr:Weinen,_Klagen,_Sorgen,_Zagen,_BWV_12 dbr:Werner_Güra dbr:Western_concert_flute dbr:Widerstehe_doch_der_Sünde,_BWV_54 dbr:Wie_schön_leuchtet_der_Morgenstern,_BWV_1 dbr:Wie_schön_leuchtet_der_Morgenstern,_BWV_1_discography dbr:Wilhelm_Ehmann dbr:Division_viol dbr:Gabriela_Eibenová dbr:Gary_Cooper_(musician) dbr:Giovanni_Antonini dbr:Giuseppe_Tartini dbr:Giustino_(Handel) dbr:Jeremy_Ward_(bassoonist) dbr:Julian_Podger dbr:Julian_Wachner dbr:Jörg-Andreas_Bötticher dbr:Jörg_Halubek dbr:Latin_regional_pronunciation dbr:Le_nozze_di_Figaro_(Georg_Solti_recording) dbr:London_Classical_Players dbr:London_Early_Opera dbr:London_International_Festival_of_Early_Music dbr:Thomas_Forrest_Kelly dbr:Mirko_Ludwig dbr:Thomas_Fey dbr:Petra_Noskaiová dbr:Terpsicore dbr:The_Bach_Sinfonia dbr:Academy_of_Ancient_Music dbr:Ach,_lieben_Christen,_seid_getrost,_BWV_114 dbr:Ach_Gott,_vom_Himmel_sieh_darein,_BWV_2 dbr:Ach_wie_flüchtig,_ach_wie_nichtig,_BWV_26 dbr:Air_on_the_G_String dbr:Alfred_Deller dbr:Alfredo_Casella dbr:Alice_Harnoncourt dbr:Alina_Ibragimova dbr:Amadigi_di_Gaula dbr:Daniel_Barenboim dbr:Darzu_ist_erschienen_der_Sohn_Gottes,_BWV_40 dbr:Dresdner_Kapellsolisten dbr:Du_Friedefürst,_Herr_Jesu_Christ,_BWV_116 dbr:Du_sollt_Gott,_deinen_Herren,_lieben,_BWV_77 dbr:Early_Music_Consort dbr:Erforsche_mich,_Gott,_und_erfahre_mein_Herz,_BWV_136 dbr:Erfreut_euch,_ihr_Herzen,_BWV_66 dbr:Erhalt_uns,_Herr,_bei_deinem_Wort,_BWV_126 dbr:Es_ist_das_Heil_uns_kommen_her,_BWV_9 dbr:Es_ist_euch_gut,_daß_ich_hingehe,_BWV_108 dbr:Es_wartet_alles_auf_dich,_BWV_187 dbr:Europa_Barbarorum dbr:Festival_Oude_Muziek dbr:Figured_bass dbr:Florilegium_(music_group) dbr:Baroque_instruments dbr:Baroque_orchestra dbr:Baroque_trumpet dbr:Baroque_violin dbr:Barthold_Kuijken dbr:Nicolas_Achten dbr:Nikolaus_Harnoncourt dbr:Nikolaus_Hillebrand dbr:Nun_komm,_der_Heiden_Heiland,_BWV_61 dbr:Cappella_Coloniensis dbr:Christopher_Palameta dbr:Dido_and_Aeneas dbr:Dieter_Gutknecht dbr:Edition_Güntersberg dbr:Edition_Lilac dbr:Edoardo_Catemario dbr:Eduard_Melkus dbr:Faramondo dbr:Floridante dbr:Flute dbr:Fortepiano dbr:Gerd_Türk dbr:Hanover_Band dbr:Knut_Schoch dbr:Violin dbr:Stephen_Dodgson dbr:Viola_d'amore dbr:Musical_expression |
| is dbp:data of | dbr:Early_music_festivals |
| is dbp:genre of | dbr:Florilegium_(music_group) dbr:Douglas_Yeo |
| is foaf:primaryTopic of | wikipedia-en:Historically_informed_performance |
