Rodrigo Carreiro | Universidade Federal de Pernambuco (original) (raw)
Livros by Rodrigo Carreiro
Editora da UFPE, 2021
A linguagem do cinema: uma introdução , escrito por Rodrigo Carreiro, professor do PPGCOM da UFPE... more A linguagem do cinema: uma introdução , escrito por Rodrigo Carreiro, professor do PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq, é um livro-texto que busca apresentar as principais ferramentas estilísticas e narrativas disponíveis para os realizadores audiovisuais, além de sugerir modelos de crítica de cinema e análise fílmica para estudantes e interessados em geral.
O e-book, disponível para download gratuito no site da Editora da UFPE, procura apresentar toda a cadeia produtiva do audiovisual, da pré à pós-produção, mostrando como cada um profissionais que atuam nos departamentos envolvidos (produção, direção de arte, fotografia, som, montagem etc.) pode contribuir para contar a história de modo claro e criativo.
A modulação da curva dramática, a criação de personagens com base em arquétipos e temas, o uso de cores e figurinos para comunicar detalhes narrativos, os tipos de planos, enquadramentos e iluminação, os processos de criação dos sons que compõem a trilha sonora, tudo isso é abordado detalhadamente no livro, que conta com dois capítulos destinados à prática da análise fílmica.
A pós-produção de som no audiovisual brasileiro, 2019
O e-book apresenta 12 entrevistas com profissionais brasileiros de pós-produção sonora (editores,... more O e-book apresenta 12 entrevistas com profissionais brasileiros de pós-produção sonora (editores, mixadores) para cinema e televisão, precedidas por um capítulo introdutório que sintetiza os principais resultados da investigação.
O estudo comparativo foi feito com o objetivo de mapear diferenças e semelhanças no mercado de trabalho de cinco capitais brasileiras: Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Também foi minha intenção discutir aspectos da rotina de trabalho dos profissionais, da economia da cultura e da organização estilística de filmes e séries de TV, na área do som.
O papel dos diferentes modelos de financiamento audiovisual, o aparecimento de novas tendências de estilo (por exemplo, o uso cada vez menor de música tradicional, melódica e harmônica, substituída por drones e ambiências digitais) e de consumo (o hábito de assistir a séries de TV em smartphones), o acesso de produtores e consumidores de conteúdo a novas tecnologias, o aparecimento de múltiplas plataformas de armazenamento e difusão de produtos audiovisuais, e as singularidades das cadeias produtivas de diferentes cidades foram alguns dos tópicos discutidos por alguns dos mais atuantes profissionais brasileiros na área do som.
Editora da UFPR/UFPE, 2018
Embora as pesquisas sobre o som no audiovisual tenham crescido exponencialmente nas últimas duas ... more Embora as pesquisas sobre o som no audiovisual tenham crescido exponencialmente nas últimas duas décadas, inclusive no Brasil, os livros que se dedicam a estudar esse tema têm sido uma espécie de “patinho feio” das publicações acadêmicas da área de cinema e televisão. Este livro foi concebido como uma experiência pioneira para preencher essa lacuna. Todas as pessoas interessadas nas múltiplas possibilidades criativas relacionadas ao uso da voz, dos ruídos, da música e do silêncio em filmes, vídeos e produtos audiovisuais em geral podem encontrar, aqui, rico material de referência, com informações pouco ou nunca disponibilizadas em língua portuguesa. Dividido em três partes (história e teorias do som no audiovisual, prática de som direto e prática de edição e mixagem sonoras), e escrito por professores de ampla experiência no ramo, O som do filme: uma introdução constitui uma das primeiras tentativas de sumarizar, em um volume acessível, os processos técnicos e criativos relacionados ao uso do som no meio audiovisual.
[DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD APENAS A INTRODUÇÃO]
VENDAS: https://www.editora.ufpr.br/produto/375/som-do-filme,-o--uma-introducao
Editora Estronho, 2023
O found footage de horror é resultado de um projeto de pesquisa desenvolvido entre 2011 e 2021, p... more O found footage de horror é resultado de um projeto de pesquisa desenvolvido entre 2011 e 2021, pelo professor Rodrigo Carreiro (PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq). Fenômeno importante do audiovisual contemporâneo, essas obras são apresentadas como falsos documentários, estilisticamente marcadas pelo uso de câmeras manejados pelos próprios personagens. Frequentemente, trata-se de filmes de baixíssimo orçamento, realizados em dezenas de países, que vão da Sérvia à Costa Rica, do Uruguai ao Egito, da Índia ao Brasil.
Ao longo dos 10 anos da pesquisa, o autor catalogou mais de 1.000 longas-metragens, participou de vários congressos, e publicou oito artigos focalizando aspectos diversos dessas realizações. Também orientou pesquisas de iniciação científica, graduação, mestrado e doutorado tendo o falso found footage como objeto de pesquisa.
Ponto culminante da pesquisa, o livro, publicado pela Editora Estronho (PR), apresenta uma história expandida do gênero, discute uma variação recente do tema – os chamados computer screen films, nos quais a ação se passa na tela de computadores dos personagens – e se debruça sobre dois longas paradigmáticos do fenômeno: A bruxa de Blair (1999) e [Rec], de 2007.
A segunda edição está atualizada e tem um capítulo extra, podendo ser acessar gratuitamente.
Editora Estronho, 2014
No começo dos anos 1960, produtores europeus se lançaram à tarefa de realizar westerns. Durante q... more No começo dos anos 1960, produtores europeus se lançaram à tarefa de realizar westerns. Durante quase duas décadas, realizadores de Itália, Espanha, França e Alemanha lançaram 550 filmes dentro desse ciclo de produção, que ficou conhecido como spaghetti western. Críticos prestigiados espinafraram as obras e seus diretores, mas isso não impediu que o subgênero se tornasse sucesso de público. Um diretor foi o grande responsável por esse fenômeno. Sergio Leone introduziu humor negro e ironia no gênero, representou os caubóis como homens sujos e criou novas técnicas de representação imagética e sonora. Este livro examina todos os filmes de Leone, analisando exaustivamente cenas importantes para encontrar e explicar os padrões recorrentes de imagem, som e narrativa que constroem o estilo do diretor. O estudo aponta, ainda, a influência exercida pelos filmes dele na gramática do cinema comercial contemporâneo, e defende a tese de que Sergio Leone possui a mesma estatura de grandes renovadores da linguagem cinematográfica, a exemplo de Jean-Luc Godard e Ingmar Bergman.
[APENAS CAPA DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD]
VENDAS: https://www.lojaestronho.com.br/era-uma-vez-no-spaghetti-western
Livros organizados by Rodrigo Carreiro
Editora da UFBA, 2015
O que move o pop? O que nos move através do pop? Partindo destes questionamentos, o título propõe... more O que move o pop? O que nos move através do pop? Partindo destes questionamentos, o título propõe a reflexão acerca da cultura pop, compreendida como um campo que aglutina ambiguidades, tensões, valores e disputas simbólicas. O livro busca estimular a discussão a respeito das dimensões culturais, estéticas, políticas e mercadológicas do pop, abordadas a partir de múltiplos suportes teóricos e metodológicos e de análises de casos.
Editora Marca de Fantasia, 2021
Fruto das reuniões semanais conduzidas em 2020 pelo Laboratório de Pesquisa de Imagem e Som (LAPI... more Fruto das reuniões semanais conduzidas em 2020 pelo Laboratório de Pesquisa de Imagem e Som (LAPIS), o e-book "Ruído, corpo e novas tendências na narrativa audiovisual" reúne nove capítulos que abordam fenômenos recentes que envolvem o audiovisual contemporâneo nas esferas de recepção, circulação e consumo.
Organizado pelo professor Rodrigo Carreiro (PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq), ele está disponível para download gratuito no site da editora Marca de Fantasia (PB).
Os artigos, escritos a partir de leituras coletivas e debates, propõem estudos de tendências como os efeitos da pandemia de COVID-19 sobre a abordagem do lar (que passou de espaço de paz e segurança à paranoia e desconfiança) em filmes de horror, até a importância da multissensorialidade no som do cinema contemporâneo brasileiro de baixo orçamento.
Tendo com eixos teóricos centrais as noções de ruído e cinestesia, o e-book celebra os quatro anos de existência do LAPIS, ao mesmo tempo em que funciona como foco de resistência cultural, valoriza a pesquisa científica em audiovisual e aposta no poder da Comunicação como aspecto fundamental para compreender as dinâmicas sociais do mundo em que vivemos.
Man, seu nickname na internet) e Diogo (Samuel Reginatto) -ouvem o relógio da pequena cidade de c... more Man, seu nickname na internet) e Diogo (Samuel Reginatto) -ouvem o relógio da pequena cidade de colonização alemã tocar, parecendo ecoar seu som de forma provocativa. O som vara a madrugada solitária enquanto Mr. Tambourine Man e Diogo ficam deitados nos trilhos de um trem que parece não mais passar. A terna amizade com Diogo parece ser o elo mais forte que liga o protagonista à cidade.
Som de filme by Rodrigo Carreiro
Matrizes, 2016
To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual pro... more To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual products has been a recurring problem in film studies in Brazil. This essay critically examines manuals, books and articles from different areas of study, including Social Communication, Film Analysis and Sound Studies, in order to compile suggestions of methods of sound and music analysis in audiovisuals that may help future researchers.
A partir de uma reflexao sobre a relacao entre a musica e os processos de construcao de narrativa... more A partir de uma reflexao sobre a relacao entre a musica e os processos de construcao de narrativas identitarias, este artigo procura investigar de que modo as cancoes populares podem ser capazes tambem de ajudar a construir narrativas identitarias ficcionais, em especial nos meios audiovisuais. Analisando o uso de cancoes para a construcao da personagem Clara, no filme Aquarius (2016), procuraremos mostrar como a escuta dessas cancoes evidencia tracos de sua personalidade, alem de delinear tambem uma marca de autoria cinematografica.
O objetivo principal deste ensaio e examinar o sound design dos filmes de falso found footage de ... more O objetivo principal deste ensaio e examinar o sound design dos filmes de falso found footage de horror produzidos em paises da America Latina, entre os anos de 2010 e 2014. A investigacao pretende verificar qual o grau de obediencia a (e, consequentemente, tambem o grau de desvio de) do conjunto de procedimentos tecnicos de gravacao, edicao e mixagem de som desse tipo de filme, cuja padronizacao estetica ocorreu a partir do ano de 2007. O eixo condutor da analise e a tensa conciliacao, dentro da banda sonora de cada titulo, entre a legibilidade narrativa e a verossimilhanca documental, principios contraditorios, mas igualmente cruciais para a compreensao do enredo e para o estabelecimento do afeto do horror. Palavras-chave: cinema de horror, found footage , documentario, America Latina, genero filmico. Abstract: This article examines the sound design of eight fake found footage horror films produced in Latin America between 2011 and 2014. The research examines the degree to which t...
Atraves do exame da musica composta pelo italiano Ennio Morricone para os quatro primeiros spaghe... more Atraves do exame da musica composta pelo italiano Ennio Morricone para os quatro primeiros spaghetti westerns dirigidos por Sergio Leone, este artigo pretende levantar algumas reflexoes sobre o papel exercido pelas composicoes do maestro na passagem do cinema classico para o moderno, ocorrida ao longo de duas decadas (1940-1960). Embora nao costume ser citado entre os compositores responsaveis por concretizar a transicao da musica cinematografica entre as duas fases da historia do cinema, Morricone teve um papel efetivo no periodo, introduzindo no estilo neo-romântico algumas caracteristicas que se tornariam centrais no cinema moderno, como o gosto por citacoes, elementos de musica pop e musique concrete.
Logos, 2013
Resumo: Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos ... more Resumo: Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos documentários de horror, cuja produção vem se expandido desde o final dos anos 1990. A partir da análise de um grupo de filmes do subgênero, procuramos lançar luz sobre a estreita relação entre a verossimilhança documental de alguns padrões sonoros e a produção de sentimentos de medo e repugnância nos espectadores.
E-Compós, 2010
O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visua... more O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visuais na construção da narratividade do longa-metragem pernambucano “Cinema, Aspirinas e Urubus”. Pretendo utilizar como fundamento da análise uma combinação de conceitos relacionados aos princípios sonoros da arte cinematográfica (CHION, 1994) e à encenação (BORDWELL, 2009), detendo-me especialmente nos diferentes usos do silêncio e na utilização orgânica dos sons oriundos de um aparelho de rádio para a construção da narrativa. O fio condutor do artigo é o conceito de valor agregado (CHION, 1994), que dá conta das interferências que a banda sonora opera na percepção da imagem e vice-versa.
Lumina, 2019
Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos naturais do... more Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos naturais do cotidiano na construção narrativa e estilística do filme argentino O Pântano (La Ciénaga, Lucrecia Martel, 2001). A discussão parte do pressuposto de que a produção cinematográfica contemporânea costuma privilegiar a instância visual, relegando aos elementos sonoros uma função secundária de mero reforço da construção do sentido imagético. Para dar materialidade à discussão, realizamos uma análise detalhada da sequência de abertura do filme, que emprega a estratégia de combinar enquadramentos fechados e close-ups de objetos e partes do corpo humano com ruídos naturais amplificados, a fim de construir uma paisagem sonora hiper-real, propondo assim um modelo de escuta em que os sons afetam e modificam o sentido narrativo das imagens. Dessa maneira, o longa-metragem consegue subverter a tendência dominante e explorar os sons do cotidiano de forma autônoma e criativa. Assim, a partir da obse...
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Esse artigo tem o objetivo de apresentar a análise espectral sonora como uma ferramenta visual co... more Esse artigo tem o objetivo de apresentar a análise espectral sonora como uma ferramenta visual consistente para a criação de novas abordagens metodológicas centradas na análise do som. Considerando a complexidade da trilha sonora, a transposição das informações sonoras para o meio visual torna possível o estudo minucioso do som, sem perder de perspectiva a totalidade da trilha sonora ou sua relação com a imagem. A precisão e o alto grau de detalhes parecem constituir vantagens para esse tipo de análise, realizadas com gráficos tridimensionais gerados por softwares como o iZotope RX, denominados espectrogramas. Explorando três estudos de casos, o texto busca explicar como as análises espectrais permitem que percepções subjetivas do analista sejam confirmadas de modo inequívoco.
Revista Eco-Pós
Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como ... more Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como objeto central de estudo as sessões de edição e mixagem de som organizadas no Pro Tools. As sessões do software de pós-produção sonora reúnem todos os arquivos sonoros do filme, e registram as decisões técnicas e estéticas tomadas durante as fases de edição e mixagem. Como estudo de caso, analisaremos as sessões de Pro Tools do falso found footage de horror Inquérito Policial Nº 0521/09 (2011), verificando se a estilística sonora do filme é compatível com o modelo estético adotado pela maioria dos lançamentos ligados ao subgênero. Desejamos, ainda, verificar em que medida sessões de Pro Tools funcionam como documentos de processos que permitam rastrear as decisões criativas relacionadas à banda sonora de um filme.
To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual pro... more To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual products has been a recurring problem in film studies in Brazil. This essay critically examines manuals, books and articles from different areas of study, including Social Communication, Film Analysis and Sound Studies, in order to compile suggestions of methods of sound and music analysis in audiovisuals that may help future
Editora da UFPE, 2021
A linguagem do cinema: uma introdução , escrito por Rodrigo Carreiro, professor do PPGCOM da UFPE... more A linguagem do cinema: uma introdução , escrito por Rodrigo Carreiro, professor do PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq, é um livro-texto que busca apresentar as principais ferramentas estilísticas e narrativas disponíveis para os realizadores audiovisuais, além de sugerir modelos de crítica de cinema e análise fílmica para estudantes e interessados em geral.
O e-book, disponível para download gratuito no site da Editora da UFPE, procura apresentar toda a cadeia produtiva do audiovisual, da pré à pós-produção, mostrando como cada um profissionais que atuam nos departamentos envolvidos (produção, direção de arte, fotografia, som, montagem etc.) pode contribuir para contar a história de modo claro e criativo.
A modulação da curva dramática, a criação de personagens com base em arquétipos e temas, o uso de cores e figurinos para comunicar detalhes narrativos, os tipos de planos, enquadramentos e iluminação, os processos de criação dos sons que compõem a trilha sonora, tudo isso é abordado detalhadamente no livro, que conta com dois capítulos destinados à prática da análise fílmica.
A pós-produção de som no audiovisual brasileiro, 2019
O e-book apresenta 12 entrevistas com profissionais brasileiros de pós-produção sonora (editores,... more O e-book apresenta 12 entrevistas com profissionais brasileiros de pós-produção sonora (editores, mixadores) para cinema e televisão, precedidas por um capítulo introdutório que sintetiza os principais resultados da investigação.
O estudo comparativo foi feito com o objetivo de mapear diferenças e semelhanças no mercado de trabalho de cinco capitais brasileiras: Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Também foi minha intenção discutir aspectos da rotina de trabalho dos profissionais, da economia da cultura e da organização estilística de filmes e séries de TV, na área do som.
O papel dos diferentes modelos de financiamento audiovisual, o aparecimento de novas tendências de estilo (por exemplo, o uso cada vez menor de música tradicional, melódica e harmônica, substituída por drones e ambiências digitais) e de consumo (o hábito de assistir a séries de TV em smartphones), o acesso de produtores e consumidores de conteúdo a novas tecnologias, o aparecimento de múltiplas plataformas de armazenamento e difusão de produtos audiovisuais, e as singularidades das cadeias produtivas de diferentes cidades foram alguns dos tópicos discutidos por alguns dos mais atuantes profissionais brasileiros na área do som.
Editora da UFPR/UFPE, 2018
Embora as pesquisas sobre o som no audiovisual tenham crescido exponencialmente nas últimas duas ... more Embora as pesquisas sobre o som no audiovisual tenham crescido exponencialmente nas últimas duas décadas, inclusive no Brasil, os livros que se dedicam a estudar esse tema têm sido uma espécie de “patinho feio” das publicações acadêmicas da área de cinema e televisão. Este livro foi concebido como uma experiência pioneira para preencher essa lacuna. Todas as pessoas interessadas nas múltiplas possibilidades criativas relacionadas ao uso da voz, dos ruídos, da música e do silêncio em filmes, vídeos e produtos audiovisuais em geral podem encontrar, aqui, rico material de referência, com informações pouco ou nunca disponibilizadas em língua portuguesa. Dividido em três partes (história e teorias do som no audiovisual, prática de som direto e prática de edição e mixagem sonoras), e escrito por professores de ampla experiência no ramo, O som do filme: uma introdução constitui uma das primeiras tentativas de sumarizar, em um volume acessível, os processos técnicos e criativos relacionados ao uso do som no meio audiovisual.
[DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD APENAS A INTRODUÇÃO]
VENDAS: https://www.editora.ufpr.br/produto/375/som-do-filme,-o--uma-introducao
Editora Estronho, 2023
O found footage de horror é resultado de um projeto de pesquisa desenvolvido entre 2011 e 2021, p... more O found footage de horror é resultado de um projeto de pesquisa desenvolvido entre 2011 e 2021, pelo professor Rodrigo Carreiro (PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq). Fenômeno importante do audiovisual contemporâneo, essas obras são apresentadas como falsos documentários, estilisticamente marcadas pelo uso de câmeras manejados pelos próprios personagens. Frequentemente, trata-se de filmes de baixíssimo orçamento, realizados em dezenas de países, que vão da Sérvia à Costa Rica, do Uruguai ao Egito, da Índia ao Brasil.
Ao longo dos 10 anos da pesquisa, o autor catalogou mais de 1.000 longas-metragens, participou de vários congressos, e publicou oito artigos focalizando aspectos diversos dessas realizações. Também orientou pesquisas de iniciação científica, graduação, mestrado e doutorado tendo o falso found footage como objeto de pesquisa.
Ponto culminante da pesquisa, o livro, publicado pela Editora Estronho (PR), apresenta uma história expandida do gênero, discute uma variação recente do tema – os chamados computer screen films, nos quais a ação se passa na tela de computadores dos personagens – e se debruça sobre dois longas paradigmáticos do fenômeno: A bruxa de Blair (1999) e [Rec], de 2007.
A segunda edição está atualizada e tem um capítulo extra, podendo ser acessar gratuitamente.
Editora Estronho, 2014
No começo dos anos 1960, produtores europeus se lançaram à tarefa de realizar westerns. Durante q... more No começo dos anos 1960, produtores europeus se lançaram à tarefa de realizar westerns. Durante quase duas décadas, realizadores de Itália, Espanha, França e Alemanha lançaram 550 filmes dentro desse ciclo de produção, que ficou conhecido como spaghetti western. Críticos prestigiados espinafraram as obras e seus diretores, mas isso não impediu que o subgênero se tornasse sucesso de público. Um diretor foi o grande responsável por esse fenômeno. Sergio Leone introduziu humor negro e ironia no gênero, representou os caubóis como homens sujos e criou novas técnicas de representação imagética e sonora. Este livro examina todos os filmes de Leone, analisando exaustivamente cenas importantes para encontrar e explicar os padrões recorrentes de imagem, som e narrativa que constroem o estilo do diretor. O estudo aponta, ainda, a influência exercida pelos filmes dele na gramática do cinema comercial contemporâneo, e defende a tese de que Sergio Leone possui a mesma estatura de grandes renovadores da linguagem cinematográfica, a exemplo de Jean-Luc Godard e Ingmar Bergman.
[APENAS CAPA DISPONÍVEL PARA DOWNLOAD]
VENDAS: https://www.lojaestronho.com.br/era-uma-vez-no-spaghetti-western
Editora da UFBA, 2015
O que move o pop? O que nos move através do pop? Partindo destes questionamentos, o título propõe... more O que move o pop? O que nos move através do pop? Partindo destes questionamentos, o título propõe a reflexão acerca da cultura pop, compreendida como um campo que aglutina ambiguidades, tensões, valores e disputas simbólicas. O livro busca estimular a discussão a respeito das dimensões culturais, estéticas, políticas e mercadológicas do pop, abordadas a partir de múltiplos suportes teóricos e metodológicos e de análises de casos.
Editora Marca de Fantasia, 2021
Fruto das reuniões semanais conduzidas em 2020 pelo Laboratório de Pesquisa de Imagem e Som (LAPI... more Fruto das reuniões semanais conduzidas em 2020 pelo Laboratório de Pesquisa de Imagem e Som (LAPIS), o e-book "Ruído, corpo e novas tendências na narrativa audiovisual" reúne nove capítulos que abordam fenômenos recentes que envolvem o audiovisual contemporâneo nas esferas de recepção, circulação e consumo.
Organizado pelo professor Rodrigo Carreiro (PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq), ele está disponível para download gratuito no site da editora Marca de Fantasia (PB).
Os artigos, escritos a partir de leituras coletivas e debates, propõem estudos de tendências como os efeitos da pandemia de COVID-19 sobre a abordagem do lar (que passou de espaço de paz e segurança à paranoia e desconfiança) em filmes de horror, até a importância da multissensorialidade no som do cinema contemporâneo brasileiro de baixo orçamento.
Tendo com eixos teóricos centrais as noções de ruído e cinestesia, o e-book celebra os quatro anos de existência do LAPIS, ao mesmo tempo em que funciona como foco de resistência cultural, valoriza a pesquisa científica em audiovisual e aposta no poder da Comunicação como aspecto fundamental para compreender as dinâmicas sociais do mundo em que vivemos.
Man, seu nickname na internet) e Diogo (Samuel Reginatto) -ouvem o relógio da pequena cidade de c... more Man, seu nickname na internet) e Diogo (Samuel Reginatto) -ouvem o relógio da pequena cidade de colonização alemã tocar, parecendo ecoar seu som de forma provocativa. O som vara a madrugada solitária enquanto Mr. Tambourine Man e Diogo ficam deitados nos trilhos de um trem que parece não mais passar. A terna amizade com Diogo parece ser o elo mais forte que liga o protagonista à cidade.
Matrizes, 2016
To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual pro... more To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual products has been a recurring problem in film studies in Brazil. This essay critically examines manuals, books and articles from different areas of study, including Social Communication, Film Analysis and Sound Studies, in order to compile suggestions of methods of sound and music analysis in audiovisuals that may help future researchers.
A partir de uma reflexao sobre a relacao entre a musica e os processos de construcao de narrativa... more A partir de uma reflexao sobre a relacao entre a musica e os processos de construcao de narrativas identitarias, este artigo procura investigar de que modo as cancoes populares podem ser capazes tambem de ajudar a construir narrativas identitarias ficcionais, em especial nos meios audiovisuais. Analisando o uso de cancoes para a construcao da personagem Clara, no filme Aquarius (2016), procuraremos mostrar como a escuta dessas cancoes evidencia tracos de sua personalidade, alem de delinear tambem uma marca de autoria cinematografica.
O objetivo principal deste ensaio e examinar o sound design dos filmes de falso found footage de ... more O objetivo principal deste ensaio e examinar o sound design dos filmes de falso found footage de horror produzidos em paises da America Latina, entre os anos de 2010 e 2014. A investigacao pretende verificar qual o grau de obediencia a (e, consequentemente, tambem o grau de desvio de) do conjunto de procedimentos tecnicos de gravacao, edicao e mixagem de som desse tipo de filme, cuja padronizacao estetica ocorreu a partir do ano de 2007. O eixo condutor da analise e a tensa conciliacao, dentro da banda sonora de cada titulo, entre a legibilidade narrativa e a verossimilhanca documental, principios contraditorios, mas igualmente cruciais para a compreensao do enredo e para o estabelecimento do afeto do horror. Palavras-chave: cinema de horror, found footage , documentario, America Latina, genero filmico. Abstract: This article examines the sound design of eight fake found footage horror films produced in Latin America between 2011 and 2014. The research examines the degree to which t...
Atraves do exame da musica composta pelo italiano Ennio Morricone para os quatro primeiros spaghe... more Atraves do exame da musica composta pelo italiano Ennio Morricone para os quatro primeiros spaghetti westerns dirigidos por Sergio Leone, este artigo pretende levantar algumas reflexoes sobre o papel exercido pelas composicoes do maestro na passagem do cinema classico para o moderno, ocorrida ao longo de duas decadas (1940-1960). Embora nao costume ser citado entre os compositores responsaveis por concretizar a transicao da musica cinematografica entre as duas fases da historia do cinema, Morricone teve um papel efetivo no periodo, introduzindo no estilo neo-romântico algumas caracteristicas que se tornariam centrais no cinema moderno, como o gosto por citacoes, elementos de musica pop e musique concrete.
Logos, 2013
Resumo: Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos ... more Resumo: Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos documentários de horror, cuja produção vem se expandido desde o final dos anos 1990. A partir da análise de um grupo de filmes do subgênero, procuramos lançar luz sobre a estreita relação entre a verossimilhança documental de alguns padrões sonoros e a produção de sentimentos de medo e repugnância nos espectadores.
E-Compós, 2010
O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visua... more O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visuais na construção da narratividade do longa-metragem pernambucano “Cinema, Aspirinas e Urubus”. Pretendo utilizar como fundamento da análise uma combinação de conceitos relacionados aos princípios sonoros da arte cinematográfica (CHION, 1994) e à encenação (BORDWELL, 2009), detendo-me especialmente nos diferentes usos do silêncio e na utilização orgânica dos sons oriundos de um aparelho de rádio para a construção da narrativa. O fio condutor do artigo é o conceito de valor agregado (CHION, 1994), que dá conta das interferências que a banda sonora opera na percepção da imagem e vice-versa.
Lumina, 2019
Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos naturais do... more Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos naturais do cotidiano na construção narrativa e estilística do filme argentino O Pântano (La Ciénaga, Lucrecia Martel, 2001). A discussão parte do pressuposto de que a produção cinematográfica contemporânea costuma privilegiar a instância visual, relegando aos elementos sonoros uma função secundária de mero reforço da construção do sentido imagético. Para dar materialidade à discussão, realizamos uma análise detalhada da sequência de abertura do filme, que emprega a estratégia de combinar enquadramentos fechados e close-ups de objetos e partes do corpo humano com ruídos naturais amplificados, a fim de construir uma paisagem sonora hiper-real, propondo assim um modelo de escuta em que os sons afetam e modificam o sentido narrativo das imagens. Dessa maneira, o longa-metragem consegue subverter a tendência dominante e explorar os sons do cotidiano de forma autônoma e criativa. Assim, a partir da obse...
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Esse artigo tem o objetivo de apresentar a análise espectral sonora como uma ferramenta visual co... more Esse artigo tem o objetivo de apresentar a análise espectral sonora como uma ferramenta visual consistente para a criação de novas abordagens metodológicas centradas na análise do som. Considerando a complexidade da trilha sonora, a transposição das informações sonoras para o meio visual torna possível o estudo minucioso do som, sem perder de perspectiva a totalidade da trilha sonora ou sua relação com a imagem. A precisão e o alto grau de detalhes parecem constituir vantagens para esse tipo de análise, realizadas com gráficos tridimensionais gerados por softwares como o iZotope RX, denominados espectrogramas. Explorando três estudos de casos, o texto busca explicar como as análises espectrais permitem que percepções subjetivas do analista sejam confirmadas de modo inequívoco.
Revista Eco-Pós
Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como ... more Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como objeto central de estudo as sessões de edição e mixagem de som organizadas no Pro Tools. As sessões do software de pós-produção sonora reúnem todos os arquivos sonoros do filme, e registram as decisões técnicas e estéticas tomadas durante as fases de edição e mixagem. Como estudo de caso, analisaremos as sessões de Pro Tools do falso found footage de horror Inquérito Policial Nº 0521/09 (2011), verificando se a estilística sonora do filme é compatível com o modelo estético adotado pela maioria dos lançamentos ligados ao subgênero. Desejamos, ainda, verificar em que medida sessões de Pro Tools funcionam como documentos de processos que permitam rastrear as decisões criativas relacionadas à banda sonora de um filme.
To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual pro... more To establish accurate methods that enable the rigorous study of the soundtrack in audiovisual products has been a recurring problem in film studies in Brazil. This essay critically examines manuals, books and articles from different areas of study, including Social Communication, Film Analysis and Sound Studies, in order to compile suggestions of methods of sound and music analysis in audiovisuals that may help future
E-Compós
Nas últimas três décadas, a respiração tem ganhado mais destaque no som de filmes, especialmente ... more Nas últimas três décadas, a respiração tem ganhado mais destaque no som de filmes, especialmente de horror. Impulsionados por avanços tecnológicos, cineastas, atores e sound designers têm dado mais ênfase ao conteúdo não semântico da voz. Partindo de extensa revisão histórica e conceitual, este artigo analisa os motivos do fenômeno, procurando refletir sobre a construção do som em filmes contemporâneos de horror, e sugerindo que a tendência estilística da respiração proeminente na banda sonora ativa um potencial sinestésico de engajamento afetivo entre espectador e personagem, com capacidade de mobilizar outros sentidos fisiológicos.
Galáxia (São Paulo)
Resumo Filme influente na consolidação de uma estética semidocumental muito popular no cinema de ... more Resumo Filme influente na consolidação de uma estética semidocumental muito popular no cinema de horror contemporâneo, O massacre da serra elétrica (The Texas chain saw massacre, Tobe Hooper, 1974) ganhou status de inovador, com o passar dos anos, por ter antecipado a explosão do subgênero slasher, e por causa da crueza das imagens. No entanto, pouco se fala do caráter arrojado dos sons que contribuem para assustar o público do filme. Este ensaio tem o objetivo de reconstituir o processo criativo da trilha sonora, destacando a presença majoritária de estudantes e aprendizes na equipe responsável pelo sound design, e enfatizando o modo pelo qual o relativo desconhecimento das práticas profissionais de pós-produção embaralhou as fronteiras entre música e efeitos sonoros, reforçando uma tendência estilística inovadora que influencia o cinema contemporâneo.
Revista FAMECOS
Este artigo tem como objetivo discutir a pertinência do conceito de continuidade intensificada pa... more Este artigo tem como objetivo discutir a pertinência do conceito de continuidade intensificada para a análise da banda sonora de filmes e outros produtos audiovisuais. Além de detalhar a origem do conceito, desenvolvido por David Bordwell, o artigo examina duas tentativas prévias de correspondência conceitual entre o termo e certas estratégias estilísticas edição de som e mixagem, utilizadas de forma recorrente por profissionais de pós-produção sonora. Na seção seguinte, o artigo testa as premissas desenvolvidas através de um estudo de caso: a análise da banda sonora de uma sequência do filme Drive (2011), de Nicolas Winding Refn. A análise foi realizada a partir da banda sonora do filme, aberta e dissecada no software de edição de som Pro Tools, padrão da indústria do audiovisual contemporânea.
The devil has been, over the centuries, one of the favorite characters of figurative arts, includ... more The devil has been, over the centuries, one of the
favorite characters of figurative arts, including
cinema - that has represented in various ways and in
various genres. Their different appearances have been
documented and examined in detail, but its sound
counterpart has not received the same attention. It is
the aim of this essay, therefore, to examine and discuss
some of the most influential ways in which the devil
has been depicted in movies in sonic terms. We will
do this by analyzing the use of voice, music and sound
effects in The Exorcist (William Friedkin, 1973). We
choose this film due to the massive influence he had
on Devil’s representation in horror cinema of the past
five decades.
![Research paper thumbnail of Imperfeição calculada: [REC] como paradigma do sound design em falsos documentários de horror (Revista E-Compós)](https://attachments.academia-assets.com/36062209/thumbnails/1.jpg)
](Falsos documentários codificados como found footage vêm se consolidando como um subgênero prolífi... more Falsos documentários codificados como found footage vêm se consolidando como um subgênero prolífico do cinema de horror. Na área do sound design, esse estilo de filme empurra os limites criativos em direção a uma estética que, ao contrário da ficção tradicional, valoriza certo grau de imperfeição técnica. Como estudo de caso, propomos analisar o sound design de [Rec], filme de Paco Plaza e Jaume Balagueró, a fim de examinar como a construção sonora desse filme resolve o equilíbrio entre legibilidade e verossimilhança.
Revista Lumina, 2019
Resumo: Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos nat... more Resumo: Este artigo tem como objetivo principal investigar o papel de sons ambientes e ruídos naturais do cotidiano na construção narrativa e estilística do filme argentino O Pântano (La Ciénaga, Lucrecia Martel, 2001). A discussão parte do pressuposto de que a produção cinematográfica contemporânea costuma privilegiar a instância visual, relegando aos elementos sonoros uma função secundária de mero reforço da construção do sentido imagético. Para dar materialidade à discussão, realizamos uma análise detalhada da sequência de abertura do filme, que emprega a estratégia de combinar enquadramentos fechados e close-ups de objetos e partes do corpo humano com ruídos naturais amplificados, a fim de construir uma paisagem sonora hiper-real, propondo assim um modelo de escuta em que os sons afetam e modificam o sentido narrativo das imagens. Dessa maneira, o longa-metragem consegue subvertera tendência dominante e exploraros sons do cotidiano de forma autônoma e criativa. Assim, a partir da observação cuidadosa desta cena, que funciona como um microcosmo do processo criativo sonoro de todo o filme, propomos uma reflexão atenta sobre o papel dos sons no estabelecimento de uma relação mais sinestésica do que meramente informativa entre espectador e diegese fílmica.
Abstract: This article has, as its main goal, to investigate the role of ambient sounds and amplified natural noises of daily life in the narrative and stylistic construction of the Argentinean film La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001). The discussion starts from the assumption that contemporary audiovisual productions tends to privilege the visual instance, relegating to the sound elements a secondary function of merely reinforcing the construction of the image sense. To give substance to the discussion, we performed a detailed analysis of the film’s opening sequence, which employs the strategy of combining closed frames and close-ups of objects and parts of the human body with amplified natural noises in order to construct a hyper-real sounscape, thus proposing a model of listening in which the sounds affect and modify the narrative sense of the images. In this way, the feature film is able to subvert the dominant tendency and explore the sounds of daily life in an autonomous and creative way. Thus, from the careful observation of this scene, which functions as a microcosm of the creative process of sound throughout the whole movie, we propose a careful reflection on the role of sounds in the establishment of a relationship more synaesthetic than merely informative between spectator and filmic diegese.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
Entrevista com Claudia Gorbman, professora da Universidade de Tacoma, em Washington (EUA), e auto... more Entrevista com Claudia Gorbman, professora da Universidade de Tacoma, em Washington (EUA), e autora de um dos mais importantes estudos sobre o uso da música no cinema, o livro “Unheard Melodies”, baseado em sua tese de Doutorado e publicado originalmente em 1987. Entre outros assuntos, Gorbman comenta o estado atual das pesquisas nos campos da música e do som de filmes e fala sobre tendências importantes de usos de música, voz e efeitos sonoros nos filmes contemporâneos.
Rumores
Este artigo descreve e examina algumas influências exercidas nas fases de produção, circulação e ... more Este artigo descreve e examina algumas influências exercidas nas fases de produção, circulação e recepção da indústria do audiovisual, de tecnologias e práticas de trabalho considerados amadores. Estes novos procedimentos têm desafiado o modo como indivíduos, tecnologias e interfaces não profissionais estão provocando uma mudança do paradigma de clareza e legibilidade que tem constituído a estética hegemônica da indústria do audiovisual. O artigo procura demonstrar alguns aspectos estilísticos do que chamamos de estética da imperfeição, que parece ser uma forte tendência na cultura audiovisual contemporânea.
Este ensaio discute a tendência à dissipação das fronteiras entre música, voz e efeitos sonoros n... more Este ensaio discute a tendência à dissipação das fronteiras entre música, voz e efeitos sonoros no som de filmes contemporâneos, tomando como estudo de caso o longa-metragem "Dançando no Escuro", de Lars Von Trier, cujos números musicais incorporam os ruídos como parte integrante das canções apresentadas na trilha sonora.
Galáxia (São Paulo), 2021
Resumo O objetivo central deste artigo consiste em analisar os usos expressivos do som do vento n... more Resumo O objetivo central deste artigo consiste em analisar os usos expressivos do som do vento na produção anglo-jordaniana-qatariana À sombra do medo (2016). Na maioria dos filmes, o vento possui presença discreta, apenas para dar impressão de verossimilhança e reforçar o senso de imersão do espectador na diegese. O filme estudado constitui uma exceção, na qual o sopro do vento incorpora um personagem sobrenatural e conduz o espectador, através do desenho de som, a uma experiência de tensão, desconforto e medo, além de simbolizar a repressão política no país. A análise fílmica será precedida por uma breve revisão histórica do papel do som do vento nos filmes.
Aniki : Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, Jan 22, 2020
espanolEl objetivo central de este articulo consiste en analizar la trayectoria del vampiro mas f... more espanolEl objetivo central de este articulo consiste en analizar la trayectoria del vampiro mas famoso de la cultura mediatica del siglo XX, realizando un analisis comparativo entre seis largometrajes producidos entre 1922 y 2012, a partir del concepto de adaptacion intercultural que enfatiza los contextos socio- culturales de produccion de las respectivas obras. El corpus de peliculas seleccionadas entre mas de 500 titulos en los que aparece Dracula, tomo en cuenta dos factores: la circulacion masiva de las obras y el hecho de que todas tuvieran como origen el mismo texto-base (la novela homonima de Bram Stoker), lo cual nos permite trazar comparaciones mas precisas. EnglishThis article analyzes the trajectory of the most famous vampire in the media culture of the 20th century, by way of a comparative analysis of six feature films produced between 1922 and 2012. Our approach posits the concept of intercultural adaptation, which emphasizes the sociocultural contexts of production of...
Rumores, 2014
Um dos monstros mais populares do imaginário do cinema de horror internacional desde a década de ... more Um dos monstros mais populares do imaginário do cinema de horror internacional desde a década de 1930, o zumbi demorou a aparecer no cinema brasileiro, e tem permanecido uma figura marginal nos filmes produzidos no país. Amparado pelo conceito de paracinema, cunhado por Jeffrey Sconce, este ensaio procura traçar um panorama da presença do zumbi em longas-metragens nacionais e propor uma leitura política que permita explicar essa marginalidade.
![Research paper thumbnail of Elogio da imperfeição: [Rec] e a câmera diegética em falsos filmes de found footage](https://attachments.academia-assets.com/86574931/thumbnails/1.jpg)
](Fronteiras - estudos midiáticos, 2016
Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (... more Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC-BY 4.0), sendo permitidas reprodução, adaptação e distribuição desde que o autor e a fonte originais sejam creditados. 1 Uma versão preliminar e incompleta deste ensaio foi apresentada no GP Cinema do XXXVI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação (Intercom), em Manaus (AM), em setembro de 2013.
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2011
Este artigo procura listar alguns recursos estilísticos recorrentes no som do cinema de horror, e... more Este artigo procura listar alguns recursos estilísticos recorrentes no som do cinema de horror, examinando e discutindo algumas razões pelas quais essas ferramentas narrativas se tornaram populares entre cineastas, compositores e sound designers. Assim, partimos de uma definição estável do horror como gênero e analisamos a recorrência de certas técnicas narrativas em cada componente do som no cinema – voz, música e efeitos sonoros – em filmes que encaixam nessa definição.
Revista Contracampo, 2015
Em 2007, George A. Romero e Brian De Palma realizaram experimentos de ficção com o uso do recurso... more Em 2007, George A. Romero e Brian De Palma realizaram experimentos de ficção com o uso do recurso ao qual chamaremos neste artigo de câmera intradiegética, que consiste na construção de narrativas audiovisuais através de registros feitos pelos personagens ou por dispositivos pertencentes ao universo ficcional. Os longas “Diário dos mortos” e “Guerra sem cortes”, de Romero e De Palma, respectivamente, converteram-se em marcos para o cinema de ficção construído a partir desse recurso, justamente no ano em que aumentou massivamente a quantidade de filmes que adotaram a câmera intradiegética, originando um filão de cinema de aventura e horror que ficaria conhecido como found footage por usar, na maioria das vezes, a premissa do “registro encontrado” para justificar a incorporação dos equipamentos de captação à narrativa. Neste artigo, sugerimos observar esse recurso como uma abordagem maneirista na ficção contemporânea, que tem, nas obras de Romero e De Palma, exemplos fundamentais.
![Research paper thumbnail of Imperfeição calculada: [Rec] como paradigma do sound design em falsos documentários de horror](https://attachments.academia-assets.com/86574895/thumbnails/1.jpg)
](E-Compós, 2014
Falsos documentários codificados como found footage vêm se consolidando como um subgênero prolífi... more Falsos documentários codificados como found footage vêm se consolidando como um subgênero prolífico do cinema de horror. Na área do sound design, esse estilo de filme empurra os limites criativos em direção a uma estética que, ao contrário da ficção tradicional, valoriza certo grau de imperfeição técnica. Como estudo de caso, propomos analisar o sound design de [Rec], filme de Paco Plaza e Jaume Balagueró, a fim de examinar como a construção sonora desse filme resolve o equilíbrio entre legibilidade e verossimilhança.
The devil has been, over the centuries, one of the favorite characters of figurative arts, includ... more The devil has been, over the centuries, one of the favorite characters of figurative arts, including cinema that has represented in various ways and in various genres. Their different appearances have been documented and examined in detail, but its sound counterpart has not received the same attention. It is the aim of this essay, therefore, to examine and discuss some of the most influential ways in which the devil has been depicted in movies in sonic terms. We will do this by analyzing the use of voice, music and sound effects in The Exorcist (William Friedkin, 1973). We choose this film due to the massive influence he had on Devil’s representation in horror cinema of the past five decades.
Ícone
É voz comum entre pesquisadores do cinema que o papel do som nos filmes de horror é mais importan... more É voz comum entre pesquisadores do cinema que o papel do som nos filmes de horror é mais importante do que em outros gêneros fílmicos. O objetivo deste artigo é compreender porque o horror favorece mais o uso criativo do som do que outros tipos de filmes. A partir dessa questão, e levando em consideração a relação estreita entre tecnologia e estética sonora, tentaremos identificar e analisar as principais tendências estilísticas e os mais recorrentes padrões de utilização de voz, efeitos sonoros e musica, a fim de traçar apontamentos iniciais que permitam o desenvolvimento de uma base conceitual para a concepção de uma teoria do som no cinema de horror.
Falsos documentários de horror codificados como found footage têm sido massivamente realizados na... more Falsos documentários de horror codificados como found footage têm sido massivamente realizados nas últimas duas décadas. Filmar um roteiro de ficção com a textura estilística de um documentário exige restrições criativas, a fim de impor a imagens e sons o efeito de real presente em material filmado de forma amadora. Este ensaio examina padrões recorrentes de estilo usados para conjugar legibilidade narrativa e verossimilhança documental, combinação exigida pela presença de dispositivos de registros no diegese.
Galáxia (São Paulo), 2013
Mais conhecido cineasta brasileiro de horror, José Mojica Marins tem uma obra vasta, na qual tran... more Mais conhecido cineasta brasileiro de horror, José Mojica Marins tem uma obra vasta, na qual transitou por outros gêneros fílmicos, como o western e o sexo explícito. Ele trabalhou dentro de modos de produção distintos, usou diversas tecnologias e lidou com mudanças profundas no círculo de colaboradores. Tudo isso teve como consequência certa heterogeneidade temática, visual e sonora nos filmes que ele dirigiu, tornando mais difícil a tarefa de rastrear uma assinatura estilística em sua obra. Apesar disso, é possível afirmar que seus filmes têm um estilo próprio. Este ensaio procura identificar padrões recorrentes de forma e conteúdo na obra de Mojica, tentando explicá-los através do exame dos contextos socioculturais, tecnológicos, econômicos e políticos que afetaram o trabalho e a vida pessoal do cineasta.
Em 2007, George A. Romero e Brian De Palma realizaram experimentos de ficção com o uso do recurso... more Em 2007, George A. Romero e Brian De Palma realizaram experimentos de ficção com o uso do recurso ao qual chamaremos neste artigo de câmera intradiegética, que consiste na construção de narrativas audiovisuais através de registros feitos pelos personagens ou por dispositivos pertencentes ao universo ficcional. Os longas “Diário dos mortos” e “Guerra sem cortes”, de Romero e De Palma, respectivamente, converteram-se em marcos para o cinema de ficção construído a partir desse recurso, justamente no ano em que aumentou massivamente a quantidade de filmes que adotaram a câmera intradiegética, originando um filão de cinema de aventura e horror que ficaria conhecido como found footage por usar, na maioria das vezes, a premissa do “registro encontrado” para justificar a incorporação dos equipamentos de captação à narrativa. Neste artigo, sugerimos observar esse recurso como uma abordagem maneirista na ficção contemporânea, que tem, nas obras de Romero e De Palma, exemplos fundamentais.
Um dos monstros mais populares do imaginário do cinema de horror internacional desde a década de ... more Um dos monstros mais populares do imaginário do cinema de horror internacional desde a década de 1930, o zumbi demorou a aparecer no cinema brasileiro, e tem permanecido uma figura marginal nos filmes produzidos no país. Amparado pelo conceito de paracinema, de Jeffrey Sconce, este ensaio procura traçar um panorama da presença do zumbi em longas-metragens nacionais e propor uma leitura política que permita explicar essa marginalidade.
Revista Eco Pos, May 7, 2013
![Research paper thumbnail of Elogio da Imperfeição: [Rec] e a Câmera Diegética em Falsos Found Footage de Horror (Intercom 2013)](https://attachments.academia-assets.com/32162414/thumbnails/1.jpg)
](Filmes de ficção codificados no estilo found footage constituem, desde a virada dos anos 1990 par... more Filmes de ficção codificados no estilo found footage constituem, desde a virada dos anos 1990 para os 2000, um dos mais prolíficos subgêneros do cinema de horror. A principal diferença estilística entre esse conjunto de filmes e as ficções de horror tradicionais está no princípio que denominamos de câmera diegética : a presença de aparato de registro de imagem e som dentro do mundo ficcional habitado pelos personagens. Este artigo analisa a abordagem empregada pelos diretores espanhóis Paco Plaza e Jaume Balagueró no longa-metragem [Rec]
, de 2007, para conjugar, a partir das restrições narrativas impostas pelo princípio da câmera diegética, a verossimilhança documental e a legibilidade narrativa.
Galaxia Revista Do Programa De Pos Graduacao Em Comunicacao E Semiotica Issn 1982 2553, Dec 4, 2013
Resumo: Mais conhecido cineasta brasileiro de horror, José Mojica Marins tem uma obra vasta, na q... more Resumo: Mais conhecido cineasta brasileiro de horror, José Mojica Marins tem uma obra vasta, na qual transitou por outros gêneros fílmicos, como o western e o sexo explícito. Ele trabalhou dentro de modos de produção distintos, usou diversas tecnologias e lidou com mudanças profundas no círculo de colaboradores. Tudo isso teve como consequência certa heterogeneidade temática, visual e sonora nos filmes que ele dirigiu, tornando mais difícil a tarefa de rastrear uma assinatura estilística em sua obra. Apesar disso, é possível afirmar que seus filmes têm um estilo próprio. Este ensaio procura identificar padrões recorrentes de forma e conteúdo na obra de Mojica, tentando explicá-los através do exame dos contextos socioculturais, tecnológicos, econômicos e políticos que afetaram o trabalho e a vida pessoal do cineasta.
Anais do XXIII Encontro da Compós
Em 2007, George A. Romero e Brian De Palma realizaram experimentos de ficção com o uso do recurso... more Em 2007, George A. Romero e Brian De Palma realizaram experimentos de ficção com o uso do recurso ao qual chamaremos neste artigo de câmera intra-diegética, que consiste na construção de narrativas audiovisuais através de registros feitos pelos personagens ou por dispositivos pertencentes ao universo ficcional. Os longas Diário dos mortos e Guerra sem cortes, de Romero e De Palma, converteram-se em marcos para o cinema de ficção construído a partir desse recurso, justamente no ano em que aumentou massivamente a quantidade de filmes adotarem a câmera intra-diegética, originando um filão de cinema de aventura e horror que ficaria conhecido como found footage por usar, na maioria das vezes, a premissa do “registro encontrado” para justificar a incorporação dos equipamentos de captação à narrativa. Neste artigo, sugerimos observar esse recurso como uma abordagem maneirista na ficção contemporânea, que tem, nas obras de Romero e De Palma, exemplos fundamentais.
Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos document... more Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos documentários de horror, cuja produção vem se expandido desde o final dos anos 1990. A partir da análise de um grupo de filmes do subgênero, procuramos lançar luz sobre a estreita relação entre a verossimilhança documental de alguns padrões sonoros e a produção de sentimentos de medo e repugnância nos espectadores.
![Research paper thumbnail of [Rec] como paradigma do sound design em falsos documentarios de horror (Anais SOCINE 2012)](https://attachments.academia-assets.com/32475663/thumbnails/1.jpg)
](Os falsos documentários no estilo "found footage" vêm se consolidando como um dos subgêneros mais... more Os falsos documentários no estilo "found footage" vêm se consolidando como um dos subgêneros mais férteis do cinema de horror. Na área do sound design, esse subgênero empurra os limites criativos em direção a uma estética que, ao contrário da ficção tradicional, ressalta certo grau de imperfeição técnica. Pretendemos, aqui, analisar o sound design de [Rec] (2007), de Paco Plaza e Jaume Balagueró, filme que constitui, para muitos, o modelo mais bem acabado do uso do som no subgênero.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
A maior parte dos críticos cinematográficos dos anos 1960-70 minimizou ou despre- zou o valor est... more A maior parte dos críticos cinematográficos dos anos 1960-70 minimizou ou despre- zou o valor estético dos filmes vinculados ao ciclo de spaghetti westerns, produzidos naquela época no eixo Itália-Espanha. No entanto, Sergio Leone, principal cineasta a emergir do ciclo, rompeu essa barreira ao longo dos anos e se tornou um diretor respeitado pela crítica. Mapear como ocorreu essa trajetória e avaliar os motivos que levaram a essa mudança no estatuto de valor associado ao trabalho de Leone são os objetivos deste artigo, que toma como estudo de caso a coleção de todos os textos sobre os filmes do diretor publicados, a partir de 1964, na revista Cahiers du Cinéma, referência obrigatória na crítica cinematográfica internacional.
Este artigo pretende examinar a trajetoria na cultura midiatica do ciclo de faroestes populares i... more Este artigo pretende examinar a trajetoria na cultura midiatica do ciclo de faroestes populares italianos (produzidos nas decadas de 1960 e 1970), em particular a obra de Sergio Leone, atraves de uma analise dos processos de valoracao atribuidos aos filmes do movimento, tendo como eixo a dicotomia historia entre genero e autoria.
Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2020
Recensao do recem-lancado livro "Sergio Leone: Cinema as Political Fable"(Christian Uva... more Recensao do recem-lancado livro "Sergio Leone: Cinema as Political Fable"(Christian Uva), que integra um movimento de revalorizacao critica do diretor italiano, prestando especial atencao como ideias politicas complexas, e muitas vezes ambivalentes, se infiltravam em filmes que pareciam, a primeira vista, mero entretenimento apolitico.
Resumo: Este ensaio examina a ideia de que o exercício de um cinema autoral não está obrigatoriam... more Resumo: Este ensaio examina a ideia de que o exercício de um cinema autoral não está obrigatoriamente ligado à noção tradicional de autoria, que costuma requerer do cineasta o não pertencimento a um gênero fílmico específico. Usando a obra de Sergio Leone como estudo de caso, o artigo parte do pressuposto de que os filmes do italiano exerceram uma importante contribuição no processo de revisão de certas ferramentas narrativas e estilísticas que passaram a fazer parte do repertório do cinema contemporâneo, embora esta contribuição – uma operação autoral, no nosso entender – seja minimizada ou ignorada por grande parte dos pesquisadores cinematográficos, sobretudo por causa da militância do diretor no cinema de gênero.
Abstract: This essay examines the idea that the exercise of a auteur cinema is not necessarily linked to the traditional notion of authorship, which usually requires that the filmmaker do not follow the rules of an specific filmic genre. Using the work of Sergio Leone as a case study, the article assumes that the films of the Italian director have exerted an important contribution to the adoption of certain narrative and stylistic tools that became part of the repertoire of contemporary cinema, although this contribution-an authorial operation, in our view-have been minimized or ignored by most film researchers, especially because of the militancy of the filmmaker in genre cinema.
A maior parte dos críticos cinematográficos dos anos 1960-70 minimizou ou desprezou o valor estét... more A maior parte dos críticos cinematográficos dos anos 1960-70 minimizou ou desprezou o valor estético dos filmes vinculados ao ciclo de spaghetti westerns, produzidos naquela época no eixo Itália-Espanha. No entanto, Sergio Leone, principal cineasta a emergir do ciclo, rompeu essa barreira ao longo dos anos e se tornou um diretor respeitado pela crítica. Mapear como ocorreu essa trajetória e avaliar os motivos que levaram a essa mudança no estatuto de valor associado ao trabalho de Leone são os objetivos deste artigo, que toma como estudo de caso a coleção de todos os textos sobre os filmes do diretor publicados, a partir de 1964, na revista Cahiers du Cinéma, referência obrigatória na crítica cinematográfica internacional.
Baleia Na Rede, 2009
Resumo: Este artigo examina a trajetória do "spaghetti western" na cultura midiática das últimas ... more Resumo: Este artigo examina a trajetória do "spaghetti western" na cultura midiática das últimas cinco décadas. Visto nos anos 1960 como fenômeno puramente comercial, o gênero sofreu um processo de depreciação crítica até o início da década de 1980, quando teve início uma estratégia de revaloração do gênero, com o objetivo que inscrever alguns desses filmes no cânone cinematográfico. Para examinar o fenômeno, parto do conceito de Pequeno Divisor (adaptação de expressão cunhada por Andreas Huyssen) e associo a revaloração do gênero com a emergência de um novo segmento da crítica cultural, a expansão do mercado de vídeo caseiro e a evolução de dispositivos da cultura midiática. Palavras-chave: Cinema, Cultura de massa, Crítica cultural, Estética, Spaghetti Western. Uma trajetória singular A lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos do banco de dados sobre cinema mais consultado do mundo, o Internet Movie Database (IMDb), é alimentada através de votações em que todos os usuários registrados do website têm direito a voto 2. Nela, chama atenção a quarta posição para um longa-metragem que em 1967, ano do lançamento nos Estados Unidos, foi intensamente criticado por críticos do mundo inteiro: Três Homens em Conflito, do italiano Sergio Leone. Este filme se destaca na lista, particularmente, devido à ausência de representantes do western norte-americano entre as 100 primeiras posições. Além do já citado filme de Leone, existe apenas outro título de faroeste entre os eleitos pelo público e ele também é italiano:
Este artigo pretende examinar a trajetória na cultura midiática do ciclo de faroestes populares i... more Este artigo pretende examinar a trajetória na cultura midiática do ciclo de faroestes populares italianos (produzidos nas décadas de 1960 e 1970), em particular a obra de Sergio Leone, através de uma análise dos processos de valoração atribuídos aos filmes do movimento, tendo como eixo a dicotomia história entre gênero e autoria.
O objetivo deste artigo é analisar o surgimento e a evolução de um perfil de herói com caracteriz... more O objetivo deste artigo é analisar o surgimento e a evolução de um perfil de herói com caracterização amoral, violenta e individualista, dentro do escopo de três filmes dirigidos por Sergio Leone em meados da década de 1960. A análise pretende trazer à tona os contextos sócio-culturais que impulsionaram Leone a rejeitar o arquétipo do herói clássico altruísta e adotar esse novo perfil. Ele parece estar conectado, por sua vez, a outro recurso de estilo típico na obra do diretor: a representação mais realista da violência. O artigo mostra, também, como esse herói de moralidade ambígua extrapolou os filmes de Leone, ajudando a influenciar toda uma linhagem de filmes de ação contemporâneos.
Pretendemos analisar neste artigo o surgimento e a evolução de um herói com caracterização amoral... more Pretendemos analisar neste artigo o surgimento e a evolução de um herói com caracterização amoral, violenta e individualista, dentro do escopo de três filmes dirigidos por Sergio Leone em meados da década de 1960. Tencionamos identificar os contextos sócio-culturais que impulsionaram Leone a adotar esse novo perfil de herói, que está ligado diretamente a outro recurso de estilo típico na obra do diretor: uma representação mais realista da violência. Tentaremos mostrar, ainda, como o herói de moralidade ambígua extrapolou os filmes de Leone, ajudando a influenciar toda uma linhagem de filmes de ação contemporâneos.
Culturas Midiaticas, Jun 14, 2012
O objetivo deste artigo é analisar o surgimento e a evolução de um perfil de herói com caracteriz... more O objetivo deste artigo é analisar o surgimento e a evolução de um perfil de herói com caracterização amoral, violenta e individualista, dentro do escopo de três filmes dirigidos por Sergio Leone em meados da década de 1960. A análise pretende trazer à tona os contextos sócio-culturais que impulsionaram Leone a rejeitar o arquétipo do herói clássico altruísta e adotar esse novo perfil. Ele parece estar conectado, por sua vez, a outro recurso de estilo típico na obra do diretor: a representação mais realista da violência. O artigo mostra, também, como esse herói de moralidade ambígua extrapolou os filmes de Leone, ajudando a influenciar toda uma linhagem de filmes de ação contemporâneos. Palavras-chave: História do cinema. Análise fílmica. Gênero fílmico.
Lumina, Jan 29, 2015
This essay examines the idea that the exercise of a auteur cinema is not necessarily linked to th... more This essay examines the idea that the exercise of a auteur cinema is not necessarily linked to the traditional notion of authorship, which usually requires that the filmmaker do not follow the rules of an specific filmic genre. Using the work of Sergio Leone as a case study, the article assumes that the films of the Italian director have exerted an important contribution to the adoption of certain narrative and stylistic tools that became part of the repertoire of contemporary cinema, although this contribution - an authorial operation, in our view - have been minimized or ignored by most film researchers, especially because of the militancy of the filmmaker in genre cinema.
O conceito de continuidade intensificada de David Bordwell (2006) procura estabelecer, como princ... more O conceito de continuidade intensificada de David Bordwell (2006) procura estabelecer, como princípio do cinema realizado a partir da década de 1960, a tarefa de revisar, adaptar ou criar técnicas que proporcionem ao público uma fruição cada vez mais intensa dos filmes. Do ponto de vista da imagem, esse processo de intensificação tem sido associado à montagem rápida, à câmera que se move sem parar e fica cada vez mais próxima dos atores. No entanto, pouco se tem estudado as técnicas sonoras correspondentes a esses exemplos imagéticos. O objetivo deste artigo é examinar, a partir da obra de Sergio Leone, algumas ferramentas que injetam a noção de intensificação nas bandas sonoras dos filmes.
Este ensaio examina a ideia de que o exercício de um cinema autoral não está obrigatoriamente lig... more Este ensaio examina a ideia de que o exercício de um cinema autoral não está obrigatoriamente ligado à noção tradicional de autoria, que costuma requerer do cineasta o não pertencimento a um gênero fílmico específico. Usando a obra de Sergio Leone como estudo de caso, o artigo parte do pressuposto de que os filmes do italiano exerceram uma importante contribuição no processo de revisão de certas ferramentas narrativas e estilísticas que passaram a fazer parte do repertório do cinema contemporâneo, embora esta contribuição – uma operação autoral, no nosso entender – seja minimizada ou ignorada por grande parte dos pesquisadores cinematográficos, sobretudo por causa da militância do diretor no cinema de gênero.
Agradeço aos professores e alunos do PPGCOM-UFPE pelas contribuições oferecidas nas diversas veze... more Agradeço aos professores e alunos do PPGCOM-UFPE pelas contribuições oferecidas nas diversas vezes em que apresentei ou discuti, em seminários, aspectos desta tese. Pelo mesmo motivo, agradeço aos participantes do GT Fotografia, Cinema e Vídeo do encontro de 2010 da Compos 2010, realizado na PUC-RJ. Comentários, críticas e sugestões, nascidos dentro desses fóruns, forneceram saídas para impasses teóricos ou metodológicos que se desenharam ao longo da trajetória. Muito obrigado aos colegas da disciplina Seminário de Tese, que tiveram a paciência de ler e comentar dois capítulos do original. Agradeço em especial à professora Nina Velasco, cuja análise acurada antecipou muitos dos comentários da banca de qualificação e apontou para mudanças importantes no relatório final. Agradeço aos professores e alunos do Bacharelado em Cinema, pela troca de informações e pelas sugestões de leitura e pelo incentivo. Devo mencionar o apoio pessoal dos professores Angela Prysthon e Felipe Trotta, e não apenas pela crítica construtiva realizada durante a banca de qualificação, mas também pelo apoio recebido nos momentos difíceis que enfrentei, ao longo do processo de pesquisa e redação. A Celly de Brito Lima, pela ajuda com a ABNT e pela torcida incondicional. A meus pais, Raimundo e Célia, pelo ombro providencial e pelas palavras de incentivo. A Nise, Daniela e Santana, pelo amor, atenção e carinho que sempre dedicaram a Nina e Helena (e também a mim, com certeza). Às minhas duas filhas, por serem um motivo concreto para que o pai procure sempre ir um pouco mais longe. A Adriana, pelo apoio e pelo exemplo de disciplina e rigor acadêmico. Aos amigos que acompanharam o processo: sintam-se abraçados, todos.
A crítica de cinema, exercida nos meios de comunicação que utilizam a linguagem escrita (jornais,... more A crítica de cinema, exercida nos meios de comunicação que utilizam a linguagem escrita (jornais, revistas e sites na internet), atravessa uma crise. O objetivo deste trabalho é realizar uma leitura histórica da trajetória da crítica de cinema em Pernambuco, durante todo o século XX, no sentido de identificar os desvios de rota a que ela foi submetida, pela lógica cultural da pós-modernidade, rumo a essa crise. A indústria cultural, o dilema entre alta cultura e cultura de massa, a ascensão da juventude à posição de categoria hegemônica no mapa do consumo pós-moderno, a cultura pop; todos esses fatores ajudam na consolidação da crise, materializada na homogeneização de forma e conteúdo dos textos críticos. Dentro desse panorama, o ciberespaço será visto, ao mesmo tempo, como último estágio da padronização da crítica e como estrutura tecnológica que possibilita a restruturação da esfera pública. Isso traria à crítica a retomada de sua função original de resistência cultural. As teorias críticas, pós-moderna, os estudos do cinema, do jornalismo e do ciberespaço fornecem a base teórica da dissertação.
Pretendemos, neste ensaio, relacionar os processos de transformação urbana mais relevantes da con... more Pretendemos, neste ensaio, relacionar os processos de transformação urbana mais relevantes da contemporaneidade a três filmes americanos da década de 90, Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração (1991), Short Cuts – Cenas da Vida (1993) e Magnolia (1999). O propósito é identificar, além de uma evidente unidade estética, um padrão de recorrências temáticas que definam a experiência metropolitana de Los Angeles. Para isso, vamos nos aproximar primeiramente do conceito de pós-metrópole, definido por Edward Soja, para chegar à cidade de Los Angeles e algumas de suas representações cinematográficas na década de 90.
A aproximação entre as produções cinematográfica e literária no Brasil data do final da década de... more A aproximação entre as produções cinematográfica e literária no Brasil data do final da década de 1940. Num momento em que a cinematografia brasileira está dominada pela chanchada, os filmes herdam dos livros a tendência de buscar uma pretensa identidade nacional numa idílica vida rural. Em realidade, o embate entre tradição e modernidade, no campo intelectual do Brasil, se caracteriza por essa dicotomia: a identidade nacional poderia ser encontrada em estado puro no campo, mas jamais na cidade, onde a cultura urbana, por ser eminentemente industrial, híbrida, estaria contaminada. Até mesmo o Cinema Novo reforça essa dicotomia, em obras como Deus e o Diabo na Terra do Sol e Vidas Secas. Somente a partir da década de 70, a vida na periferia das grandes cidades brasileiras vira tema freqüente, nos filmes e livros produzidos no País.
Pretendemos, neste ensaio, relacionar os processos de transformação urbana mais relevantes da con... more Pretendemos, neste ensaio, relacionar os processos de transformação urbana mais relevantes da contemporaneidade a três filmes americanos da década de 90, Grand Canyon – Ansiedade de Uma Geração (1991), Short Cuts – Cenas da Vida (1993) e Magnolia (1999). O propósito é identificar, além de uma evidente unidade estética, um padrão de recorrências temáticas que definam a experiência metropolitana de Los Angeles. Para isso, vamos nos aproximar primeiramente do conceito de pós-metrópole, definido por Edward Soja, para chegar à cidade de Los Angeles e algumas de suas representações cinematográficas na década de 90.
Culturas Midiáticas
As imagens da obra de Patricio Guzmán não possuem um destino mais nobre e concreto senão o de res... more As imagens da obra de Patricio Guzmán não possuem um destino mais nobre e concreto senão o de resgatar a memória suprimida pela ditadura chilena de Augusto Pinochet. Suas imagens nos concedem uma lição de história e de humanidade. A partir de análise de fragmentos dos filmes do diretor chileno, este estudo pretende examinar a ideia de resgate e corporificação de uma memória física e afetiva, a partir das possibilidades abertas pela sobrevivência das imagens registradas pelo cinema de Guzmán, que luta para comprovar os crimes de Pinochet, e honrar a identidade dos mortos naquele período. Palavras-chave: Patricio Guzmán. Memória. Ditadura. Chile.
Este artigo analisa a influência crescente de componentes estéticos e narrativos dos videogames e... more Este artigo analisa a influência crescente de componentes estéticos e narrativos dos videogames em filmes contemporâneos, usando o filme “300”, do diretor Zack Snyder, como estudo de caso. Montagem, desenho do som e estrutura narrativa – a divisão em três atos se torna mais frágil, substituída por um movimento dramático em que o herói precisa superar obstáculos sucessivos com grau de dificuldade crescente – são alguns dos pilares do que chamamos de Estética Playstation. Esta variação da poética do cinema intensifica a chamada Estética MTV, baseada em cortes rápidos e sons tratados eletronicamente, e que tem sido predominante desde a década de 1980.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
RESENHA DE: BAECQUE, Antoine de. Cinefilia: invenção de um olhar, história de uma cultura, 1944- ... more RESENHA DE: BAECQUE, Antoine de. Cinefilia: invenção de um olhar, história de uma cultura, 1944- 1968. São Paulo: Cosac Naify, 2010. 472 p. MARIE, Michel. A Nouvelle Vague e Godard. Campinas, SP: Papirus, 2011. 264 p.
Graças às condições de produção e circulação de conteúdo informativo, proporcionadas pela evoluçã... more Graças às condições de produção e circulação de conteúdo informativo, proporcionadas pela evolução tecnológica da Internet, a versão virtual e cibernética do conceito de esfera pública (Eagleton, 1991) começa a ganhar contornos mais concretos. Este artigo pretende analisar este fenômeno, tomando como objeto de estudo a crise observada na crítica de cinema contemporânea. Parte-se da hipótese de que a crítica atual passa por uma migração, mudando-se da mídia clássica (jornais, revistas, emissoras de rádio e televisão) para o ciberespaço, onde pode resgatar pelo menos uma parte de sua função social de resistência cultural. Esta alteração de território possui, porém, um aspecto negativo, que é a padronização dos discursos gerados pelos críticos, em parte graças à circulação veloz e ilimitada de conteúdo gerada pela Web.
Resumo: Em 1972, Fernando Spencer e Lula Gonzaga realizaram a animação Vendo/Ouvindo e, assim, de... more Resumo: Em 1972, Fernando Spencer e Lula Gonzaga realizaram a animação Vendo/Ouvindo e, assim, deram início à trajetória do cinema de animação em Pernambuco. O filme fez parte do início do Ciclo do Super-8 do Recife, uma onda de realizações cinematográficas que durou de 1973 a 1983. Ao todo, onze animações foram produzidas por seis diretores durante esse período. Este ensaio procura, a partir de uma abordagem histórica, comentar o processo de realização de cada obra e o papel de cada realizador dentro do contexto do Ciclo do Super-8 pernambucano, além de analisar os filmes em relação às características estéticas, às condições de produção e ao pensamento ideológico e político da época.
Abstract: In 1972, Fernando Spencer and Lula Gonzaga created the animation Vendo/Ouvindo and began the trajectory of the animated film in Pernambuco. The film is part of the Recife's Super-8 Cycle, a wave of cinematic achievements that lasted from 1973 to 1983. During this time, six directors produced eleven animation films. In this essay, using a historical approach, we pretend to discuss the process of making each animation and the role of each director within the cycle context. We also analyze all the works in the perspective of their aesthetic characteristics, production conditions and ideological and political positions.
De uma perspectiva do aumento do interesse sobre a transparencia publica – advindo, em parte, das... more De uma perspectiva do aumento do interesse sobre a transparencia publica – advindo, em parte, das leis de Acesso a Informacao e da Transparencia –, o artigo tem por objetivo analisar a qualidade das informacoes disposta em portais da transparencia. Busca-se, a partir de uma metodologia especifica, aferir se as informacoes dispostas sao claras o suficiente para serem consideradas, de fato, transparentes. Para a delimitacao do corpus, foram escolhidos os portais de transparencia dos estados do Rio Grande do Sul, Sao Paulo, Para, Bahia e Goias porque estes apresentam os maiores PIBs de cada regiao do pais. Ao final, conclui-se, dentre outros aspectos analisados, que o grau de transparencia dos portais e, em geral, satisfatorio, sendo RS e SP os estados com mais informacoes completas e inteligiveis, o que mostra que o fator PIB influencia a oferta de informacao publica na internet.
Pesquisas sobre democracia digital buscam, sobretudo,entender como o ambiente online pode preench... more Pesquisas sobre democracia digital buscam, sobretudo,entender como o ambiente online pode preencher as lacunas do atualsistema democrático representativo de modo a promover maiorparticipação dos cidadãos na esfera política. Nessa perspectiva, o artigoanalisa algumas iniciativas da sociedade civil que visam aproximar estaesfera da esfera de decisão política. Para tal, avaliamos quatro websites apartir de: informações dispostas a respeito do assunto em questão,instrumentos de motivação para o cidadão participar, canais disponíveispara participação e canais para diálogo direto com membros da esferapolítica decisória. Ao final, analisamos se as iniciativas consistem, defato, em meios através dos quais os cidadãos podem participar maisativamente da política, ampliando sua capacidade de exercer algumcontrole ou influência sobre o Estad
Verso e Reverso, 2014
Resumo. O trabalho analisa como iniciativas civis de democracia digital brasileiras utilizam o Fa... more Resumo. O trabalho analisa como iniciativas civis de democracia digital brasileiras utilizam o Facebook nas suas atividades. Objetiva-se verifi car como diferentes tipos de projetos se apropriam da ferramenta e se o seu uso condiz com o seu propósito de ação política. Durante seis meses, foi analisada a atuação do Meu Rio, do Cidade Democrática e da Rede Nossa São Paulo. No total, 951 posts foram categorizados quanto ao seu recorte temático. Ao fi nal, verifi cou-se que há um predomínio de postagens do tipo informativas. Palavras-chave: Facebook, redes sociais online, democracia digital. Diferentes objetivos, diferentes apropriações? O uso do Facebook por iniciativas civis de democracia digital no Brasil Different goals, different appropriations? The use of Facebook by bottom-up initiatives of digital democracy in Brazil
Este artigo parte da analise de cenas de um dos mais importantes filmes feitos sobre o Holocausto... more Este artigo parte da analise de cenas de um dos mais importantes filmes feitos sobre o Holocausto, Noite e neblina (1955), para insistir na validade historica das imagens de violencia produzidas durante o conflito. Nos argumentamos que manipulacoes posteriores ou pequenas inexatidoes historicas na apresentacao nao sao capazes de obscurecer, invalidar ou desvalorizar o uso de fotografias e imagens em movimento como documentos historicos.
Contemporanea : Revista de Comunicação e Cultura, 2010
Gracas as condicoes de producao e circulacao de conteudo informativo, proporcionadas pela evoluca... more Gracas as condicoes de producao e circulacao de conteudo informativo, proporcionadas pela evolucao tecnologica da Internet, a versao virtual e cibernetica do conceito de esfera publica (Eagleton, 1991) comeca a ganhar contornos mais concretos. Este artigo pretende analisar este fenomeno, tomando como objeto de estudo a crise observada na critica de cinema contemporânea. Parte-se da hipotese de que a critica atual passa por uma migracao, mudando-se da midia classica (jornais, revistas, emissoras de radio e televisao) para o ciberespaco, onde pode resgatar pelo menos uma parte de sua funcao social de resistencia cultural. Esta alteracao de territorio possui, porem, um aspecto negativo, que e a padronizacao dos discursos gerados pelos criticos, em parte gracas a circulacao veloz e ilimitada de conteudo gerada pela Web.
Contemporanea : Revista de Comunicação e Cultura, 2004
This paper concerns the processes of contemporary urban transformation through the analysis of th... more This paper concerns the processes of contemporary urban transformation through the analysis of three American movies of the nineties, Grand Canyon (1991), Short Cuts (1993) and Magnolia (1999). Our purpose is to identify, besides the evident aesthetic unity, a pattern of thematic recurrences that define the metropolitan experience of Los Angeles. In order to achieve this, we approach the city of Los Angeles and some of its cinematographic representations via the concept of postmetropolis (Edward Soja).
Lumina, 2016
Em 1972, Fernando Spencer e Lula Gonzaga realizaram a animação Vendo/Ouvindo e, assim, deram iníc... more Em 1972, Fernando Spencer e Lula Gonzaga realizaram a animação Vendo/Ouvindo e, assim, deram início à trajetória do cinema de animação em Pernambuco. O filme fez parte do início do Ciclo do Super-8 do Recife, uma onda de realizações cinematográficas que durou de 1973 a 1983. Ao todo, onze animações foram produzidas por seis diretores durante esse período. Este ensaio procura, a partir de uma abordagem histórica, comentar o processo de realização de cada obra e o papel de cada realizador dentro do contexto do Ciclo do Super-8 pernambucano, além de analisar os filmes em relação às características estéticas, às condições de produção e ao pensamento ideológico e político da época.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2013
cchla.ufpb.br
Este artigo analisa a influência crescente de componentes estéticos e narrativos dos videogames e... more Este artigo analisa a influência crescente de componentes estéticos e narrativos dos videogames em filmes contemporâneos, usando o filme 300, do diretor Zack Snyder, como estudo de caso. Montagem, desenho do som e estrutura narrativa a divisão em três atos se torna ...
Galáxia, 2024
Este é um artigo publicado em acesso aberto (Open Access) sob a licença Creative Commons Attribut... more Este é um artigo publicado em acesso aberto (Open Access) sob a licença Creative Commons Attribution, que permite uso, distribuição e reprodução em qualquer meio, sem restrições desde que o trabalho original seja corretamente citado.
Rumores, Dec 20, 2018
Este artigo tem como base a comunicação apresentada no I Cinemídia Intermidialidades, encontro in... more Este artigo tem como base a comunicação apresentada no I Cinemídia Intermidialidades, encontro internacional realizado na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) entre os dias 16 e 20 de novembro de 2015. 2 Professor do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e do Bacharelado em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal de Pernambuco, onde cursou Mestrado e Doutorado em Comunicação. É jornalista formado na Universidade Católica de Pernambuco. Atualmente pesquisa sobre cinema de horror e sound design.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2009
Graças às condições de produção e circulação de conteúdo informativo, proporcionadas pela evoluçã... more Graças às condições de produção e circulação de conteúdo informativo, proporcionadas pela evolução tecnológica da Internet, a versão virtual e cibernética do conceito de esfera pública começa a ganhar contornos mais concretos. Este artigo pretende analisar este fenômeno, tomando como objeto de estudo a crítica de cinema contemporânea levada a cabo em websites, blogs e revistas eletrônicas hospedadas na Internet. Parte-se da hipótese de que a crítica atual passa por um processo de transição, com cada vez menos espaço na mídia clássica (jornais, revistas, emissoras de rádio e televisão) e mais movimentação no ciberespaço, esfera onde está apta a resgatar parte de sua função social de resistência cultural. Esta alteração de território possui, porém, um aspecto negativo, que é a padronização dos discursos gerados pelos críticos, em parte graças à circulação veloz e ilimitada de conteúdo gerada pela Web.
Revista FAMECOS, Apr 7, 2018
A transição do cinema clássico para o moderno, iniciada a partir da Segunda Guerra Mundial e cris... more A transição do cinema clássico para o moderno, iniciada a partir da Segunda Guerra Mundial e cristalizada ao longo da década de 1960, trouxe profundas alterações estéticas ao ato da narração cinematográfica. Esta afirmação, corroborada por muitos autores de diferentes origens e épocas
Revista ECO-Pós, 2012
Desde o final da decada de 1990, em particular apos o sucesso alcancado pelo longa-metragem A Bru... more Desde o final da decada de 1990, em particular apos o sucesso alcancado pelo longa-metragem A Bruxa de Blair , e possivel constatar um aumento significativo na producao de filmes de horror codificados estilisticamente como documentarios. Seis titulos desse tipo realizados naquela decada se transformaram em mais de 150 na seguinte. A expansao levou a critica estadunidense a criar um jargao especifico para nomear esse tipo de filme, chamado de found footage e classificado desde entao como um subgenero do horror cinematografico. Este artigo pretende investigar o fenomeno, tentando mostrar que outros motivos alem do baixo custo de producao contribuiram para o uso da estilistica do documentario dentro da ficcao. Procuramos, tambem, examinar por qual razao as tecnicas documentais parecem ter se adaptado tao bem ao genero do horror.
The film criticism in the press medium (journals, magazines and internet sites) is passing throug... more The film criticism in the press medium (journals, magazines and internet sites) is passing through a crisis. The purpose of this project is to make an historical lecture of Pernambuco's film criticism along the Twentieth Century, trying to identify how the cultural logic of the postmodernity threw it into crisis. It's presumed that the reason of the criticism crisis is not located only in Pernambuco; the local criticism just gleamed a global slump of criticism. The culture industry, the tension between highbrow and lowbrow culture, the rise of youth as an hegemonic category on postmodern consumerism's map, the pop culture; all those factors help to consolidate the crisis, which is materialized in the standardization of form and content of the film criticism. The cyberspace will be seen as both, the last stage of the standardization of criticism, and the technological structure that makes possible the reconstruction of the public sphere. That should give back criticism its original function: cultural resistance. To realize this analysis, I build an historical view of the intersection between criticism, film and jounalism. Classic and contemporary critical theory, postmodern theories, journalism, cyberspace and film studies provide the theoretical frame of this work.
Ícone, Sep 28, 2019
Resumo É voz comum entre pesquisadores do cinema que o papel do som nos filmes de horror é mais i... more Resumo É voz comum entre pesquisadores do cinema que o papel do som nos filmes de horror é mais importante do que em outros gêneros fílmicos. O objetivo deste artigo é compreender por que o horror favorece mais o uso criativo do som do que outros tipos de filmes. Levando em consideração a relação estreita entre tecnologia e estética sonora, tentaremos identificar e analisar as principais tendências estilísticas, além dos mais recorrentes padrões de utilização de voz, efeitos sonoros e música-a fim de traçar apontamentos iniciais que permitam o desenvolvimento de uma base conceitual para a concepção de uma teoria do som no cinema de horror.
Significação, Dec 25, 2013
Revista Eco-Pós, Jun 21, 2022
Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como ... more Este artigo pretende analisar o processo criativo da construção sonora de um filme, tomando como objeto central de estudo as sessões de edição e mixagem de som organizadas no Pro Tools. As sessões reúnem todos os arquivos sonoros do filme, e registram decisões técnicas e estéticas tomadas durante as fases de edição e mixagem. A metodologia do estudo parte do uso de ferramentas de análise de processos criativos baseadas em teorias difundidas pelos pesquisadores Michael Baxandall e Cecília Almeida Salles. Como estudo de caso, analisaremos as sessões de Pro Tools do falso found footage de horror Inquérito Policial Nº 0521/09 (2011), verificando se a estilística sonora do filme é compatível com o modelo estético adotado pela maioria dos lançamentos ligados ao gênero, dando atenção particular à distribuição espacial dos sons. Desejamos, ainda, verificar em que medida sessões de Pro Tools funcionam como documentos de processos que permitam rastrear as decisões criativas relacionadas à banda sonora de um filme.
E-compós, Jun 29, 2010
O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visua... more O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visuais na construção da narratividade do longa-metragem pernambucano "Cinema, Aspirinas e Urubus". Pretendo utilizar como fundamento da análise uma combinação de conceitos relacionados aos princípios sonoros da arte cinematográfica (CHION, 1994) e à encenação (BORDWELL, 2009), detendo-me especialmente nos diferentes usos do silêncio e na utilização orgânica dos sons oriundos de um aparelho de rádio para a construção da narrativa. O fio condutor do artigo é o conceito de valor agregado (CHION, 1994), que dá conta das interferências que a banda sonora opera na percepção da imagem e vice-versa. Palavras-chave Som. Encenação. Cinema. Análise filmica.
![Research paper thumbnail of Imperfeição calculada: [Rec] como paradigma do sound design em falsos documentários de horror](https://attachments.academia-assets.com/116576326/thumbnails/1.jpg)
](E-compós, Dec 23, 2014
A revista E-Compós é a publicação científica em formato eletrônico da Associação Nacional dos Pro... more A revista E-Compós é a publicação científica em formato eletrônico da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compós). Lançada em 2004, tem como principal finalidade difundir a produção acadêmica de pesquisadores da área de Comunicação, inseridos em instituições do Brasil e do exterior.
Ciberlegenda, Jul 18, 2011
RESUMO Este artigo procura listar alguns recursos estilísticos recorrentes no som do cinema de ho... more RESUMO Este artigo procura listar alguns recursos estilísticos recorrentes no som do cinema de horror, examinando e discutindo algumas razões pelas quais essas ferramentas narrativas se tornaram populares entre cineastas, compositores e sound designers. Assim, partimos de uma definição estável do horror como gênero e analisamos a recorrência de certas técnicas narrativas em cada componente do som no cinemavoz, música e efeitos sonoros-em filmes que se encaixam naquela definição. PALAVRAS-CHAVE Gêneros cinematográficos; cinema de horror; estudos do som; sound design; música. ABSTRACT This essay attempts to list some recurrent stylistic features in the sound of horror cinema, examining and discussing some reasons why these narrative tools have become popular among filmmakers, composers and sound designers. We start from a given definition of horror as a film genre and analyze the recurrence of certain narrative techniques in each component of film sound-voice, music and sound effects-in movies that fit in that definition.
Revista Latinoamericana de Ciencias de la Comunicación
Este artigo tem como objetivo explicar as origens e analisar o funcionamento de um modelode pós-p... more Este artigo tem como objetivo explicar as origens e analisar o funcionamento de um modelode pós-produção sonora para audiovisual, com fluxo de trabalho descentralizado, que surgiunos últimos anos, como consequência de estratégias de produção e consumo estabelecidas pelaNetflix, a partir do momento em que a plataforma de streaming decidiu se tornar produtora deconteúdo. O seriado televisivo Game of Thrones (2011-2019) servirá como estudo de caso.
Imagofagia: revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, Apr 28, 2016
Resumo: O objetivo principal deste ensaio é examinar o sound design dos filmes de falso found foo... more Resumo: O objetivo principal deste ensaio é examinar o sound design dos filmes de falso found footage de horror produzidos em países da América Latina, entre os anos de 2010 e 2014. A investigação pretende verificar qual o grau de obediência a (e, consequentemente, também o grau de desvio de) do conjunto de procedimentos técnicos de gravação, edição e mixagem de som desse tipo de filme, cuja padronização estética ocorreu a partir do ano de 2007. O eixo condutor da análise é a tensa conciliação, dentro da banda sonora de cada título, entre a legibilidade narrativa e a verossimilhança documental, princípios contraditórios, mas igualmente cruciais para a compreensão do enredo e para o estabelecimento do afeto do horror. Palavras-chave: cinema de horror, found footage, documentário, América Latina, gênero fílmico.
Logos, Oct 9, 2013
Resumo: Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos ... more Resumo: Este artigo pretende descrever e analisar os padrões recorrentes no uso do som em falsos documentários de horror, cuja produção vem se expandido desde o final dos anos 1990. A partir da análise de um grupo de filmes do subgênero, procuramos lançar luz sobre a estreita relação entre a verossimilhança documental de alguns padrões sonoros e a produção de sentimentos de medo e repugnância nos espectadores.
Galáxia, Aug 1, 2018
Resumo: Filme influente na consolidação de uma estética semidocumental muito popular no cinema de... more Resumo: Filme influente na consolidação de uma estética semidocumental muito popular no cinema de horror contemporâneo, O massacre da serra elétrica (The Texas chain saw massacre, Tobe Hooper, 1974) ganhou status de inovador, com o passar dos anos, por ter antecipado a explosão do subgênero slasher, e por causa da crueza das imagens. No entanto, pouco se fala do caráter arrojado dos sons que contribuem para assustar o público do filme. Este ensaio tem o objetivo de reconstituir o processo criativo da trilha sonora, destacando a presença majoritária de estudantes e aprendizes na equipe responsável pelo sound design, e enfatizando o modo pelo qual o relativo desconhecimento das práticas profissionais de pós-produção embaralhou as fronteiras entre música e efeitos sonoros, reforçando uma tendência estilística inovadora que influencia o cinema contemporâneo.
![Research paper thumbnail of Elogio da imperfeição: [Rec] e a câmera diegética em falsos filmes de found footage](https://attachments.academia-assets.com/113455435/thumbnails/1.jpg)
](Revista Fronteira, Oct 11, 2016
Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (... more Este é um artigo de acesso aberto, licenciado por Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC-BY 4.0), sendo permitidas reprodução, adaptação e distribuição desde que o autor e a fonte originais sejam creditados. 1 Uma versão preliminar e incompleta deste ensaio foi apresentada no GP Cinema do XXXVI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação (Intercom), em Manaus (AM), em setembro de 2013.
A linguagem do cinema: uma introdução , escrito por Rodrigo Carreiro, professor do PPGCOM da UFPE... more A linguagem do cinema: uma introdução , escrito por Rodrigo Carreiro, professor do PPGCOM da UFPE e bolsista de produtividade do CNPq, é um livro-texto que busca apresentar as principais ferramentas estilísticas e narrativas disponíveis para os realizadores audiovisuais, além de sugerir modelos de crítica de cinema e análise fílmica para estudantes e interessados em geral. O e-book, disponível para download gratuito no site da Editora da UFPE, procura apresentar toda a cadeia produtiva do audiovisual, da pré à pós-produção, mostrando como cada um profissionais que atuam nos departamentos envolvidos (produção, direção de arte, fotografia, som, montagem etc.) pode contribuir para contar a história de modo claro e criativo. A modulação da curva dramática, a criação de personagens com base em arquétipos e temas, o uso de cores e figurinos para comunicar detalhes narrativos, os tipos de planos, enquadramentos e iluminação, os processos de criação dos sons que compõem a trilha sonora, tudo isso é abordado detalhadamente no livro, que conta com dois capítulos destinados à prática da análise fílmica.