Cidades criativas Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Texto extratído do Creative Tourism Trend Report Volume 1, 2015

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- Creative Industries, Gestão Pública, Creative Tourism, Criatividade

No limiar entre design, arte e cultura está a projetação por cenários panoramáticos, uma metodologia que promove a transformação da realidade por meio de narrativas imagéticas. Esta obra é baseada na tese de doutorado de Claudia Palma da Silva e apresenta uma proposta para projetar por cenários, orientada por processos de significação. A discussão teórica sobre a produção de sentido em cenários de design envolve os conceitos de signo, linguagem, narrativa, imagem e imaginação. O percurso de projetação por cenários panoramáticos envolveu o registro fotográfico, a fragmentação de imagens fotográficas e oficinas artísticas nas cidades de São Paulo, NovaIorque e Cidade do México.

- by Claudia P da Silva
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- Heterotopia, Theodor Adorno, Walter Benjamin, Jacques Rancière

Resumo: Neste artigo, discutimos a inserção da música no contexto da economia criativa brasileira, refletindo acerca de ações como o mapeamento da cadeia produtiva criativa, realizado pelo Sistema Firjan, onde destaca-se a ausência de discussões acerca das questões sociais e culturais. Iniciativas dessa natureza reforçam a associação feita por autores como Vale Neto (2013) entre a economia criativa e as políticas neoliberais.
Palavras-chave: Economia criativa; Cadeia produtiva da música; Profissionais da música.

- by Italan Carneiro
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- Economia Criativa, Cidades criativas, Neoliberalismo, Indústrias Criativas

Aos meus pais, Jorge Rodrigues e Zenilde Souza, pelo amor e exemplos de vida. À minha orientadora, Ana Claudia Mei de Oliveira, por depositar confiança e esperança quando eu pensei em não continuar. A Luciano Ramos, pelos momentos difíceis e pelo companheirismo. Aos meus irmãos, amigos, colegas e alunos, por fazerem parte da minha trajetória. E à cidade de São Paulo, pelas oportunidades profissionaiso sonho de criança do interior da Bahia. Palavras-chave: desfile de moda; sociossemiótica; regime de espaço; regime de visibilidade; regime de interação e de sentido; construção de identidade.

- by Jô Souza
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- Fashion design, Social Semiotics, Comunicação Social, Cidades criativas

O conceito de ‘cidade criativa’ vem se tornando cada vez mais rotineiro em se tratando de políticas urbano culturais contemporâneas. No Brasil, o termo ganhou atenção tardiamente, havendo um foco especial em cidades como Rio de Janeiro, onde projetos de renovação de frentes marítimas foram pareados com noções de economia criativa. Neste artigo, defendemos o argumento de que a ‘cidade criativa’ representa uma nova fase de um processo de ‘culturalização’ do espaço urbano iniciado nos anos 1970 para repaginar as imagens de cidades que buscavam inserir-se competitivamente na rede global. Trataremos brevemente do caso de Berlim, onde o status de ‘cidade criativa’ está consolidado e onde as políticas que o enfatizam vêm enfrentando reação negativa. Concluiremos com considerações sobre o Rio de Janeiro e o Distrito Criativo do Porto.

- by Claudia Seldin
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- Cultural Studies, Creative Cities, Gentrification, Urban Studies

Este artigo tem por objetivo refletir a respeito dos possíveis diálogos entre as temáticas de turismo criativo, gastronomia e cidades de pequeno porte. Para tal, primeiro faz-se importante tratar do papel das cidades na sociedade atual, especialmente as cidades de pequeno porte, em seguida conhecer o conceito de turismo criativo e por fim, como a gastronomia pode ser um dos principais pilares para tal.

- by Marina Simião
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- Gastronomy, Creative Cities, Gastronomia, Creative Tourism

Durante o Ciclo Olímpico do Rio de Janeiro, diferentes grupos musicais e carnavalescos ocupavam as ruas do Centro de maneira ativista. Enquanto obras alteravam paisagens e encareciam aluguéis: blocos não oficiais e festas gratuitas eclodiam diante da cidade transformada. Investiga-se aqui, as apropriações desse mesmo movimento nos primeiros anos do Boulevard Olímpico e de suas áreas vizinhas. Invadindo exatamente aquela região do Centro à beira-mar, essas manifestações dividem espaço com turistas, marinheiros, grupos ancestrais e grandes marcas. Alheias tanto ao porto das manifestações tradicionais, quanto ao projeto idealizado da Cidade Olímpica, tais festividades Piratas passaram realizar ataques secretos, normalmente noturnos e ambulantes por ali. Atuando num Rio de Janeiro boêmio e litorâneo, atraem multidões ao território numa estética diferente da projetada inicialmente pelo Projeto Olímpico. A partir de uma deriva pelo Boulevard, Praça XV, Praça Marechal Âncora e áreas vizinhas, busco compreender os novos personagens, conflitos e propósitos desses grupos que aplicam outras práticas de vida a um Centro da cidade transformado. O trabalho desenvolve-se a partir dos conceitos de imaginário, consumo e performance e compreende a visualidade e corpografia como métodos investigativos.

- by Victor Belart
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- Cultural Studies, Music, Music Technology, Urban Studies

Esta tese de doutorado é escrita a partir do princípio de que para compreender a cidade é necessário considerar sua esfera cultural. Isso é especialmente verdadeiro na época contemporânea, em que a cultura passa a ser utilizada como uma ferramenta para nortear o planejamento urbano. Entre o final dos anos 1970 e início dos 2000, diversas foram as revitalizações urbanas pontuais visando a implantação de equipamentos culturais e complexos de lazer capazes de transformar a imagem de diversas cidades, reavivando economias falidas e gerando modelos emblemáticos de ‘planejamento cultural estratégico’ que seriam perseguidos no mundo inteiro. Tratava-se da busca pelo paradigma da ‘capital de cultura’. Argumentamos aqui que, a partir dos anos 2000, com o fortalecimento de uma economia movida pelo conhecimento e pela provisão de serviços e de bens culturais, começamos a assistir a uma transformação nos discursos que embasam as políticas públicas, que agora passam a perseguir o status da ‘cidade criativa’ – um conceito extremamente influenciado pelo economista estadunidense Richard Florida, que prega a importância de cidades tolerantes e voltadas para a atração de profissionais produtores de capital cognitivo. Nossa pesquisa mostra que este novo paradigma urbano reforça muitos dos problemas e desigualdades gerados pelo anterior, atuando muitas vezes contra os interesses da ‘classe criativa’ que se alega privilegiar. Para ilustrar este argumento, nos aprofundamos em estudos de caso em Berlim (Alemanha), onde o discurso de instrumentalização da criatividade vem sendo aplicado desde 2001, culminando em movimentos de resistência cada vez mais fortes por parte da população local.

- by Claudia Seldin
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- Urban Planning, Urban Studies, Creative City, Berlin

O livro Imagens Urbanas e Resistências: Das Capitais de Cultura às Cidades Criativas é uma adaptação da tese de doutorado de Claudia Seldin, vencedora do Prêmio Capes de Tese 2016 na categoria “Arquitetura e Urbanismo” e do VII Prêmio Milton Santos da ANPUR. É escrito a partir do princípio de que para se compreender a cidade é necessário considerar sua esfera cultural, algo essencial na época contemporânea, em que a cultura vem sendo utilizada como uma ferramenta para nortear o planejamento urbano.
A autora coloca que, entre o final da década de 1970 e início da de 2000, diversas foram as revitalizações urbanas pontuais visando a implantação de equipamentos culturais e de lazer capazes de transformar a imagem de cidades diversas, reavivando economias falidas e gerando modelos emblemáticos de “planejamento cultural estratégico” no mundo inteiro: Paris, Barcelona, Bilbao, Berlim... Tratava-se da busca pelo paradigma da ‘capital de cultura’.
Seldin argumenta então que, a partir dos anos 2000, com o fortalecimento de uma economia movida pelo conhecimento e pela provisão de serviços e de bens culturais, começamos a assistir a uma transformação nos discursos que embasam as políticas públicas e que, agora, passam a perseguir o status da “cidade criativa” – um conceito calcado na importância de cidades tolerantes, diversificadas e voltadas para a atração de profissionais produtores de capital cognitivo. A pesquisa realizada mostra que este novo paradigma reforça muitos dos problemas e desigualdades gerados pelo anterior, atuando muitas vezes contra os interesses da “classe criativa” que se alega privilegiar, gerando movimentos sociais com um forte caráter de resistência e que comprovam a existência da atual luta pelo direito à cidade – uma cidade que, independente do rótulo, seja mais justa e menos desigual.

O livro Design e/é Patrimônio, publicado pela Subsecretaria de Patrimônio Cultural, Intervenção Urbana, Arquitetura e Design e pelo Centro Carioca de Design, apresenta uma seleção de artigos que discutem o papel do design e diversas faces da sua relação com o patrimônio cultural.
O livro está dividido em três seções: Design e/é Cultura, Design e/é Tecnologia e Design e/é Cidade.
Na primeira seção, Design e / é Cultura, são discutidos aspectos relativos à história do design no Rio de Janeiro e no Brasil, bem como ao papel do design como expressão cultural. São abordados temas como a influência de Lina Bo Bardi e Aloisio Magalhães, design vernacular e moda. Esperamos contribuir para o debate sobre a importância do design para a formação da nossa cultura, e também sobre como a cultura brasileira influencia diretamente a produção do design local. Os textos selecionados trazem importantes contribuições para essa reflexão.
A seção Design e/é Tecnologia traz dois artigos relativos ao uso do design e de novas mídias como mecanismos para despertar o interesse à compreensão do patrimônio cultural. Soluções como mapeamento digital e aplicativos visam aproximar o público à história através de interfaces tecnológicas. Esta é uma questão muito importante num momento em que o mundo vive a coexistência entre o físico e o virtual, e onde as fronteiras entre eles são cada vez mais difusas. É de extrema
importância que se tenha, cada vez mais, acesso a informações sobre a história das nossas cidades, e que essa informação seja disponibilizada em formatos compatíveis com a atualidade.
A formação de um novo público que compreenda a importância do patrimônio cultural da sua cidade e do seu país é essencial para que se possa preservar a história e a ambiência cultural sem abrir mão da inovação e da renovação urbana. Grandes cidades, como o Rio de Janeiro, precisam desse equilíbrio para manter as características de vitalidade que fazem delas a um tempo contemporâneas e históricas.
A terceira e última seção do livro trata, justamente, desse tema. Design e/é Cidade aborda as inquietantes questões da aproximação entre o objeto do design e a sua relação com o espaço urbano. Qual a relação do profissional de design com a cidade? Como criar espaços na cidade que sejam dinâmicos, atrativos para a permanência da população local e para a vinda de novos habitantes a partir de estratégias de design? Que mecanismos são usados para a fixação de uma imagem de
cidade na mente humana? E para a preservação de uma memória através de estratégias de design? As discussões passam por diversos temas, desde a iconografia da cidade e o imaginário popular, até reflexões sobre a conformação de espaços de criatividade no Rio de Janeiro.
A edição bilíngue tem, assim, o objetivo de apresentar ideias e estabelecer um debate sobre a manifestação do patrimônio cultural a partir do design, e do design como patrimônio cultural. A proposta foi ampliar a discussão sobre conceitos, projetos e práticas que tratassem dessas representações / relações e das dinâmicas urbanas que envolvem essas disciplinas. Disponibilizamos, aqui, novas referências, visando aprofundar o pensamento sobre a constituição das cidades, a dinamização do Patrimônio Cultural através do Design, e do Design como Patrimônio Cultural.
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The book Design and/is Heritage, published by Subsecretaria de Patrimônio Cultural, Intervenção Urbana, Arquitetura e Design [Under-secretariat of Cultural Heritage, Urban Intervention, Architecture and Design] and Centro Carioca de Design [Carioca Center for Design], features an assortment of articles discussing the role of design and different aspects of its relationship with cultural heritage.
The book is divided into three sections: Design and/is Culture, Design and/is Technology, and Design and/is City.
The first section, Design and/is Culture, focuses on aspects related to the history of design in Rio de Janeiro and Brazil as well as its role as a cultural expression. It covers topics like Lina Bo Bardi and Aloísio Magalhães’ influence, vernacular design, and fashion. Our goal is to contribute to the debate over the importance of design in our culture’s development and the direct influence of Brazilian culture on local design production. The articles featured in this section lend a valuable contribution to this reflection.
The second section, Design and/is Technology, contains two articles about the use of design and new media as tools to promote an interest in the understanding of cultural heritage. Solutions such as digital mapping and application software aim to encourage the public’s connection to history through technological interfaces. This is a very pertinent issue at a time when the coexistence between the physical and virtual worlds has become commonplace, and the borders between these two are becoming increasingly blurry. It is extremely important that we make information on the history of our cities more readily accessible and available in formats that are compatible with current times. If we want to preserve history and cultural environment without sacrificing urban innovation and renewal, it is essential to educate a new public that understands the importance of cultural heritage in their city and country. Big cities such as Rio de Janeiro need this balance in order to maintain the liveliness that makes them modern and historic at the same time.
The third and last section of the book focuses on this theme. Design and/is City raises troubling issues regarding the connection between the design object and its correlation to the urban space. What is the relationship between design professionals and the city? How can we use design strategies to create dynamic urban spaces that invite the permanence of local populations and the arrival of new residents to the city? Which mechanisms are used to imprint an image of the city in the human mind? How can we use design strategies to preserve memory? The discussions featured in this section cover several themes, from the city’s iconography and popular imaginary to reflections on the establishment of creative spaces in Rio de Janeiro.
The purpose of this bilingual edition, therefore, is to present ideas and establish a debate about the manifestation of cultural heritage through design, and design as cultural heritage. Our proposal was to expand the discussion on concepts, projects, and practices that focus on these representations/ relationships and the urban dynamics involved in these disciplines. We also made new references available to promote a deeper reflection on city planning as well as the invigoration of both cultural heritage through design and design through cultural heritage.

- by Paula de Oliveira Camargo
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- Cultural Studies, Design, Cultural Heritage, Creative Cities

A cidade contemporânea é caraterizada por espaços públicos criados para o espetáculo, quando deveria ser pensada e criada pela e para a sociedade no seu conjunto. Os espaços de consumo e lazer negam a construção temporal da cidade, a convivência com o “outro”, o surgimento da diferença e da singularidade, vacilando entre o análogo e a surpresa imaginável. Tendo por base trabalho de campo de cariz etnográfico efetuado entre 2007 e 2011, propomo-nos analisar e refletir a utilização de dois espaços públicos na área metropolitana do Porto (Portugal), nomeadamente a Avenida dos Aliados (Porto) e a zona ribeirinha do Cais de Gaia (Vila Nova de Gaia), concluindo pela clara opção por parte dos poderes públicos pela vertente turistica em detrimento da população residente.

- by Fernando Cruz
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- Disneyization, Cidades criativas

A indústria criativa tem impulsionado e fortalecido o crescimento de diversos setores econômicos estimulando dessa forma a economia mundial. Atrelado a esse desenvolvimento está o turismo e o setor de serviços que favorecem de forma estratégica o crescimento da economia local. Assim sendo, o presente trabalho irá se debruçar sobre a oferta de um serviço de saúde mental e corporal que alia estrategicamente criatividade e saúde dentro da rede do sistema hoteleiro da Praia da Pipa, em Tibau do Sul, no estado do Rio Grande do Norte. O Programa Bem Estar, oportuniza e fortalece o turismo na referida praia, de uma forma inovadora e criativa. O cliente além de desfrutar das belezas naturais apresentadas no conjunto de praias que integram o cenário da cidade de Tibau do Sul, poderá ainda aderir em seu pacote de consumo ao tratamento terapêutico baseado na Metodologia Quádrupla e na medicina vibracional. Os programas são elaborados de acordo com a expectativa de cada pessoa (turista/cliente), somados aos estudos do perfil astrosófico, reorganização interior, harmonização dos centros de energia, diversas técnicas de massagens, entre outros. Diante do exposto, propomos através de análise documental e entrevistas semiestruturadas realizadas com os responsáveis do empreendimento turístico, debater a caracterização da indústria criativa e a sua aplicabilidade ao presente estudo de caso, bem como conhecer as representações dos mesmos responsáveis privados sobre o contributo dos poderes públicos para o fomento da economia criativa na cidade Tibau do Sul e na área metropolitana de Natal.

- by Gabriela Targino and +1
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- Political Economy, Economia, Meio Ambiente, Economia Criativa
- by Barbara szaniecki
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- Design, Urban Planning, Urbanism, Creative City

A arte no espaço público urbano está intimamente relacionada com um discurso político que procura contemporanizar as cidades, de modo a constituí-las como marca global e atração turística. Por isso, a arte no espaço público urbano tem vindo a ser entendida não pela sua capacidade discursiva, mas pelo deleite estético, desempenhando apenas uma função ornamental. A aposta nas expressões plásticas e artísticas têm vindo a substituir as reais necessidades de reabilitação urbana, de conservação do património edificado e de inclusão social das pessoas que habitam os centros históricos. Conclui-se que, a arte ao tentar responder às premissas do turismo subverte a sua função-social-podendo constituir fator de exclusão social, colocando em causa quer a sustentabilidade dos destinos, quer a coesão social das cidades.
A intervenção artística no espaço público urbano, necessita de uma identificação com o espaço habitado e por conseguinte com a sua envolvente O reconhecimento de um contexto identitário, histórico e social, subjacente à especificidade do desenvolvimento urbano é fator determinante para a sustentabilidade dos fenómenos turísticos, nomeadamente os de índole cultural. Não sendo consensual a objetualização da intervenção artística no espaço público, conferindo-lhe um sentido utilitário, é de extrema importância mensurar quais os impactos que o turismo enquanto prática económica, pode ter na valorização das intervenções ou na sua apócope, nomeadamente verificando quais os impactos que o binómio turismo e arte têm no território onde que se inserem.
Ao se analisar o exercício das práticas de intervenção artística relacionando-as com as estratégias de desenvolvimento económico e das cidades contemporênas, notamos que a instrumentalização da arte como fator diferenciador no "marketing" das cidades, opõe-se às práticas de inclusão social pela arte, determinado a sustentabilidade do destino. As intervenções e práticas artísticas exercem um papel preponderante na construção ideológica do espaço público urbano, a publicitação do "lugar" que ocupam e os agentes que a patrocinam ou a promovem. Importará por isso refletir, se a "Arte Pública" tem sido ou não instrumentalizada pelos decisores públicos ou pelos agentes económicos. De acordo com Matoso (2014) «a mobilização estética da ação política reforça o consenso», por antítese ao debate democrático sobre a qualidade das transformações estéticas que acontecem no território que habitamos, nomeadamente no espaço urbano. Sobre este aspeto, importará colocar hipóteses sobre quais a reais justificações para que se faça e se promova a instalação de arte (ou de práticas artísticas) no espaço público urbano, considerando os escritos de Campos (2010), Cruz (2012) e Eugénio (2013).
Pinilla (2012) considerava a partir de Peter Marcuse, que «a degradação urbana, não era a causa, mas a condição necessária para a política de expansão do novo urbanismo. Ou seja, a desvalorização do solo era a condição prévia necessária para a maximização das inversões imobiliárias futuras». Deste modo, tem se potenciado que, em muitos casos se promova a segregação da cidade, em novos guetos, fazendo uso de uma retórica falaciosa, que relaciona a deterioração física dos bairros, à «decadência moral dos seus habitantes», conforme refere Cadela (2007). A partir da autora, verifica-se que é estratégia dos decisores políticos e agentes económicos, promover a degradação física do edificado para depois justificar tal ruína pela decadência moral, hábitos e costumes dos seus habitantes. A estratégia de "estetizar a pobreza"(ou a ruína) transformando o "sociologicamente aborrecido" em "psicologicamente excitante", como refere Pinilla (2012) a propósito da obra de Martha Rosler. Também Chatarina Thörn (2011) considera que, «a cultura tem um papel central na criação de uma atmosfera impondo um enquadramento sensual ou "sensescape" notecido urbano». Sobre este aspeto destaca-se o perigo da arte não eliminar os conflitos, antes acentuá-los, por tentar disfarçar as realidades visuais indesejadas, assumindo uma "cultura do vandalismo" e o graffiti, como se tratassem de indicadores do desenvolvimento social e humano, disfarçando a dura realidade da vida de rua dos excluídos, de acordo com Thörn (2011). Considerar o espaço público urbano, como um lugar que necessariamente cumprirá uma função, que não a estabelecida por uma determinada ordem dominante, de ser espaço habitado e vivenciado, levará porventura, a que haja necessariamente a interrupção do utilitarismo de uma praça, largo, jardim, logradouro ou de uma rua, para que estes espaços possam ser lugares de encontro da diferença e não lugares transitórios de passagem e de falsos consensualismos. Este pósteres fundamenta a sua investigação a partir de uma revisão bibliográfica de autores como Débord (1997), Lossau (2009), Mitrache, (2012) entre outros. Em si, cada espaço público, encerra um determinismo à sua própria definição e sobre qual é de facto o seu papel, o "lugar público" que ocupa numa sociedade contemporânea, um espaço de encontro com o outro-ou de desencontro-um "lugar" do de direito à diferença e à pluralidade democrática, ou seja, necessariamente lugar de conflito, de criticismo e não de falso consenso (Matoso, 2014).
Matoso (2014) analisa o facto do espaço púbico ser essencialmente político, pois é nele que emerge o direito à diferença e à construção identitária e por isso esta investigação ajuda a concluir que a arte ocupa um lugar nessa construção e sente os impactos do determinismo do Turismo.

- by Diogo J C S Goes
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- Cultural Tourism, Street Art, Cidades criativas, Espaço Público

A definição de um conceito de cidade que envolve a dinâmica das relações do comportamento social gera diversos debates ao redor do mundo, a partir de concepções e experiências culturais locais desencadeadas pelo processo de... more

O desenvolvimento da economia criativa nas última décadas e o incremento da atenção política, tanto a nível nacional como internacional, a este fenômeno têm contribuído para o surgimento de uma classe assumidamente criativa. Neste ponto, registre-se a criação em termos federais (Brasil) da Secretaria da Economia Criativa pelo Ministério da Cultura e a aprovação do seu Plano definindo políticas, diretrizes e ações (2011-2014) que procuram implementar e consolidar este setor econômico no país. Por seu lado, a cidade criativa promove um número cada vez maior de ambientes ou esferas criativos onde criatividade, inovação e cultura contribuem para o seu desenvolvimento e competitividade. Dessa forma, cada vez mais pessoas – criativos – se sentem atraídos por cidades conotadas com a diversidade, seja esta cultural, social, religiosa ou mesmo de opção sexual. Desse modo, apesar da inexistência de consenso na literatura e nos órgãos oficiais de estatística sobre o mapeamento das atividades criativas, cremos que existe consenso sobre a inclusão dos sectores ligados às artes, arquitetura, design gráfico e publicidade, entre outros. Assim, filmes, DVD, vídeo, televisão, rádio, jogos, música, livros e imprensa são produtos de alto teor criativo e objeto de interesse partilhado do setor econômico e dos poderes públicos. No presente artigo procuramos apresentar através do estudo de caso, as representações de empreendedores de indústrias criativas sobre o ambiente criativo, com destaque para as vertentes econômica, social, cultural e política, na cidade de Natal, no estado do Rio Grande do Norte (Brasil). Em termos metodológicos, optaremos assim pela realização de entrevistas semiestruturadas e consequente análise de discurso/conteúdo, para conhecer e caracterizar as representações desses empreendedores sobre a esfera criativa em Natal/RN.

- by Fernando Cruz
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- Creative City, Brasil, Cidades criativas

The creative city can be identified by their cultural quarters, the existence of creative territories or the dynamics of a creative class. Whether we classify a city as creative, we can conceive that as creative environment charge of development of creativity in organizational settings, but also in urban dynamics and public participation itself. The creativity social phenomenon is an important and essential element but it is not the only contributor to the development of the creative environment. From the city of Natal, state of Rio Grande do Norte, we tried to identify and characterize statistically the main creative sectors. Thus, we set off for the application of semi-structured interviews in the three key creative sectors: Research, Architecture and Advertising. Besides, the proposal of a summary table of the analysis of the creative industries in the city of Natal, the research allowed to propose an analysis model of urban environment of a city whose main dimensions are population, cultural resources, networks and public policy.

- by Fernando Cruz
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- Creative Industries, Publicidade, Sociologia, Planejamento Urbano

Based not only on the survey of the traditional media and socioeconomic data on the territory, but also field observations, informal conversations and semi-structured interviews (conducted with leaders, residents, authorities, producers and frequenters), in this article it was sought to make an analysis of the socioeconomic and cultural situation after the gentrification of the Port Area. It is worth mentioning that this area was once considered an emblematic and strategic locality of the project that sought to convert the city of Rio into a creative city. In recent years, in this area, it has been possible to identify dynamics of articulation and tension between investments that aim to promote spectacular mega-events and small cultural events that traditionally occurred in this locality organized by the actors through social networks. This balance, which highlights the value of live music as a richness that can bring socioeconomic benefits to the Port Area and to Rio, aims to assess the deepening of the country’s economic crisis over this territory: with the recession (particularly of the state of Rio de Janeiro) and the public policies developed, this area has suffered a process of loss of vitality, casting doubt on the future of the project of conversion of this metropolis into a creative city.

- by Cíntia Sanmartin Fernandes
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- Comunicação, Culturas Urbanas, Culturas Juvenis, Cidades criativas
- by Sofia Cunha
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- Nation Branding, Branding, Comunicação, Comunicação Social

Nos últimos anos, intensificou-se no Rio de Janeiro a popularidade do Carnaval de rua tido como "não oficial". Na cidade que havia se acostumado a investir em megaeventos, alguns microeventos independentes tornaram-se febre pelo Centro e em outros espaços da cidade. Cortejos musicais não autorizados pela Prefeitura passaram a atrair a atenção de foliões e turistas, dividindo audiência com os já tradicionais megablocos, megashows e desfiles da Sapucaí. Neste trabalho, em observação participante, são investigadas as apropriações dadas por este movimento em praças e espaços recentemente reformados no Centro, especialmente após a passagem das Olimpíadas Rio 2016. Invadindo uma região projetada para abrigar grandes shows de outra natureza, tais blocos burlavam a repressão e criavam novas formas de ocupar a cidade em momento de crise econômica. Investigo aqui a potência criativa desses grupos que incorporam diferentes bandeira políticas, atraem o interesse de marcas, reinventam espaços públicos e modificam as formas de uso para praças, túneis, monumentos e diferentes aparelhos urbanísticos inaugurados recentemente pelo Rio.

- by Victor Belart
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- Branding, Creative City, Comunicação Social, IMAGINARIOS URBANOS

Este artigo apresenta as contribuições teóricas dos situacionistas para um debate sobre o papel da cidade na vida social, no pós-guerra, e sua relação com os modos de atuação dos provos, movimento da contracultura formado em Amsterdã, na década de 1960. Parte-se dessa aproximação para apontar a espetacularização da práxis dos provos como importante antecedente estético e laboratório para o aparecimento da guerrilha publicitária.

- by Rodrigo Maceira
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- Cidades criativas, Sociedade do Espetaculo, Internacional Situacionista, Provos

Presentación de la tesis Turismo Creativo: Una oportunidad en pequeñas ciudades. Diseño y aplicación de la Metodología Patchwork: Almagro (España) presentada como parte de los requisitos para la titulación del Master en Economía Creativa,... more

- by Marina Simião
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- Creative Cities, Creative Tourism, Metodologia, Cidades criativas

Este artigo aborda o tema da " insurgência " através da análise de práticas culturais que emergem como resistências aos crescentes processos de " culturalização " do espaço urbano. Partindo do princípio de que a criação e a venda de imagens de cidade dominam o campo do Planejamento Urbano contemporâneo, propomos investigar alguns casos que atuem contra essa tendência, com foco no recorte espacial de Berlim. Apresentamos um breve histórico das insurgências urbanas na capital alemã – hoje tida como um dos exemplos emblemáticos de " cidade criativa " , tão em voga no início do século XXI. Atenção especial será dada aos squats berlinenses, especialmente ao Kunsthaus Tacheles. Apesar de serem apropriados pelo marketing urbano oficial – que visa à construção de uma imagem de cidade alternativa e atraente aos profissionais criativos –, os squats sofrem negativamente com a gentrificação. Como consequência, veem-se obrigados a criar modos verdadeiramente criativos para garantir seu direito à cidade. P a l a v r a s-C h a v e : Berlim; cidade criativa; insurgência urbana; planejamento cultural estratégico; resistência; Squat. O presente artigo tem por objetivo discorrer sobre práticas culturais que configuram insurgências na cidade ocidental contemporânea. Compreendemos as insurgências como práticas de coletivos que se posicionam contra a ordem estabelecida, hoje excessivamente marcada pela lógica do consumo. A partir de uma investigação sobre a relação entre cidade e cultura, argumentamos que, nas últimas décadas, a lógica do consumo se reflete, na escala urbana, através de processos crescentes de " culturalização " do espaço, visando à criação de imagens de cidade para competir globalmente. Considerando a recente intensificação da busca da imagem de " cidade criativa " , examinamos aqui o caso de Berlim, onde diversos movimentos socioculturais vêm opondo-se às políticas públicas e aos projetos urbanos que instrumentalizam a criatividade, bem como seus efeitos gentrificadores, e, assim, formam insurgências cujo caráter se modifica ao longo do tempo. Para compreender as tensões envolvidas entre a abordagem culturalista do planejamento formal das cidades e os movimentos que insurgem contra ela, apresentamos um breve apanhado das relações de poder e as razões das inquietações que permeiam a época contemporânea.

- by Claudia Seldin
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- Urban Planning, Creative Cities, Urban Studies, Resistance (Social)

The artistic intervention in the urban public space, in the use of a specific discourse on contemporary art and the exercise of curatorial practices, lacks an identification with the "place" -inhabited and experienced space, in which habits are created -and with its surroundings situational and social, as well as the recognition of an identity, historical and social context, underlying the specificity of inherited urban development and on that which is projected for the future, post-intervention. Not being consensual, all the different possible perspectives on the consideration of hypotheses for an objectification of artistic intervention, in a utilitarian sense of that intervention, it is extremely important that they are the most appropriate and in accordance with an appropriate historical and cultural reference. the specificity of each "place" occupied, tourism territory. It becomes essential to contextualize each intervention, considered artistic, with other discursive practices on public space, at the international level, which are more successful, verifying the impacts, if they exist in tourism and related areas. It is intended to analyze, not only a "pure" aspect of artistic intervention, in its conceptual framework and bibliographic review of the best apracticesin terms of Art, but also to analyze the different impacts that it has on cultural tourism in cities and on development social and human in the society in which it operates. It was concluded that art in the urban public space is closely linked to a political discourse that seeks to modernize cities, in order to constitute them as a global brand and pole of tourist attraction. For this, art in the urban public space, has been interpreted not for its discursive capacity, but for its aesthetic delight, therefore not responding to the real needs of urban rehabilitation, either in the architectural or in the social domain. We conclude that, by hypothesis, art when trying to respond to the permits of Tourism, self-determines by subverting the logic of its conception and instead of potentiating social inclusion, it can become a factor of exclusion.

O presente trabalho tem por objetivo apresentar três conceitos complementares e contemporâneos: cidades criativas, marketing urbano e visual merchandising. De modo a ilustrar essas vertentes conceituais na prática, será analisado o grau de sua aplicação conjunta a três bairros da cidade de São Paulo, com características e momentos de desenvolvimento distintos: Vila Madalena, Vila Mariana e Vila Leopoldina.

- by Geise Pasquotto
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- São Paulo (Brazil), Visual Merchandising, Urbanismo, São Paulo

No presente artigo procuramos relacionar arte, cultura e ócio apresentando em um primeiro momento, seus desenvolvimentos teóricos através da apresentação de breves sínteses conceituais. Em um segundo momento, apresentamos a partir de um estudo de caso na cidade do Porto, em Portugal, alguns exemplos de arte contemporânea, seja sob a forma de arte de rua, ou museológica, bem como, alguns exemplos de património e arquitetura da cidade, assim como, um exemplo de oferta musical em um espaço privado. Estes casos resultantes de um estudo de natureza qualitativa e de teor etnográfico desenvolvido no mês de junho de 2016, permitem refletir sobre a sua relação com o ócio, partindo do princípio de que todas as cidades são criativas, embora variem em intensidade.

- by Fernando Cruz
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- Lazer, Ciências Sociais, Sociología de la Cultura, Turismo

A relação entre a cultura e a economia tem constituído um campo fértil de discussão na academia e na sociedade. Deixem-me refletir brevemente sobre três factos: O lugar da cultura, o Desenvolvimento Sustentável e a Oportunidade Urbana.
A última Convenção da Unesco, aprovada em 2005, com o titulo “Convenção para a Promoção e Proteção da Diversidade das Expressões Culturais” estabelece no seu artigo 13º a necessidade da “integração da cultura nas suas políticas de desenvolvimento sustentável”. Contudo, em 2015, a Assembleia das Nações Unidas, aprova a nova Agenda dos “Objetivos de Desenvolvimento Sustentável” (ODS), apoiada nos três pilares da economia, sociedade e ambiente. O lugar da cultura, por muitos defendido como o quarto pilar do Desenvolvimento Sustentável, ficou menorizado.
Por outro lado, todos sabemos que o futuro da humanidade passa em grande medida pelas cidades. As aglomerações urbanas não só tem crescido exponencialmente, em número e em densidade, como se prevê, que num horizonte de 30 anos venham a albergar cerca de 60 % da população mundial. Estamos perante uma oportunidade e um imperativo de repensarmos as ações e as políticas urbanas. A cidade é um lugar de cultura e certamente não existiram cidades sustentáveis sem uma cultura ativa.
Esta intervenção tem como objetivo refletir sobre como a partir das cidades o setor das atividades criativas ligadas à cultura pode contribuir para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. Defendemos que as cidades educadoras são ou deverão ser também cidades criativas.
Afirmar cidades educadoras a parir da criatividade implica trabalhar em dois planos: No plano das ações afirmativas dos direitos culturais; e no plano da consolidação da economia criativa. Será da relação entre a afirmação da cultura e da criação de valor que surgiram oportunidades para a criação de uma boa parte do desenvolvimento sustentável que as cidades educadores deverão realizar.

- by Fernando Cruz and +1
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- Creative City, Brasil, Cidades criativas

Este artigo propõe uma imersão visual pelas ruas da Grande Tijuca: área que compreende quase 10 bairros da Zona Norte do Rio de Janeiro. Com a história entrelaçada entre antigas fábricas e a maior floresta urbana do planeta, investiga-se aqui a potência visual dessa região e suas paisagens ocultas. Considerando arquiteturas, estéticas e práticas culturais que acontecem por lá, compreende-se por aqui uma visualidade carioca que combina a natureza e o concreto. Em métodos híbridos, aplica-se o conceito de olhar vagante (CANEVACCI, 2013) e corpográfico (JACQUES, 2011) para compreensão das ruas da cidade como vetores comunicacionais. Numa deriva que passeia por coletivos culturais, chaminés de fábricas e a Mata Atlântica, revela-se uma versão do Rio de Janeiro distante de suas praias e repleta de outras imagens visíveis.

- by Victor Belart
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- Cartografia, Rio de Janeiro, Cultura Visual, Turismo e Cultura

Embora o incômodo do ruído ainda careça de definição mais precisa, têm sido desenvolvidos métodos de
avaliação, presentes nas normas e legislações, associados apenas a critérios de aceitabilidade que refletem o
grau de incômodo ou interferência com as atividades humanas. Entretanto, não se apresentam satisfatórios
diante de toda a variedade de sons percebidos em um ambiente urbano. Dessa forma, foi realizado um estudo
na Pedra do Sal e seu entorno, baseado não apenas nos dados de medição acústica, mas também em aspectos
qualitativos da percepção do som, fornecendo uma avaliação mais completa da qualidade sonora. Após
décadas de esquecimento, a região portuária voltou a ser tema central da agenda urbana do Rio de Janeiro,
desde quando a cidade foi confirmada como sede das Olimpíadas de 2016. Este trabalho tem como interesse
acompanhar as transformações sonoras em períodos diferentes do dia e da semana, por conta dessas
intervenções, no território da Pedra do Sal e adjacências, dentro da região portuária da cidade. A Pedra do
Sal, tombada pelo Instituto Estadual do Patrimônio Cultural, é o mais antigo monumento vinculado à história
do samba carioca. Então, ocorre uma situação delicada, em que ao mesmo tempo que as rodas de samba são
uma tradição do lugar, também se tornaram fonte de transtorno para os moradores, devido a crescente
divulgação da localidade como atração turística, após a implementação do Projeto Porto Maravilha. Portanto,
argumenta-se que avaliações do espaço acústico urbano devem conjugar critérios qualitativos e quantitativos,
para que o contexto cultural possa ser considerado nas indicações de políticas públicas.
Palavras-chave: Paisagem Sonora, Avaliação Sonora, Região Portuária.

- by Claudia Holanda
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- Cidades criativas, cartografia sonora

Este artigo pretende identificar os desafios para a construção de uma agenda pública para a cultura no Brasil que contemple a diversidade local, tendo como ator protagonista as cidades e seu corpo cultural. O Sistema Nacional de Cultural- SNC, legitima o desenvolvimento e o acionar das instâncias locais, tanto aquelas de participação cidadã (Conselhos de Políticas Culturais e/ou de Patrimônio, por exemplo) como aquelas vinculadas diretamente à gestão pública (Secretarias de Cultura Municipais e/ou similares). É, pois, nosso intuito, perceber a dinâmica na construção dessa agenda coletiva identificando seus principais avanços e fragilidades.

- by Alysson F Amaral
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- Urbanismo, Cidades criativas, Políticas Culturais, Sistema Nacional de Cultura

A intervenção artística no espaço público urbano, no uso de um discurso específico sobre arte contemporânea e do exercício de práticas curatoriais, carece de uma identificação com o espaço habitado e vivencial, no qual se criam hábitos - e com a sua envolvente situacional e social, bem como, do reconhecimento de um contexto identitário, histórico e social, subjacente à especificidade do desenvolvimento urbano herdado e sobre aquele que se projeta para o futuro, da pós-intervenção. Não sendo consensual, todas as diferentes perspetivas possíveis, sobre a consideração de hipóteses de uma objetualização da intervenção artística, num sentido utilitário dessa intervenção, é de extrema importância que as mesmas sejam as mais adequadas e de acordo com um referencial histórico e cultural, adequado à especificidade de cada lugar ocupado, território de Turismo.

The public diplomacy of China has a dichotomy. On one side, its mastery in the use of soft power is exalted, especially through Chinese culture and traditions. On the other side, it is taken as an example because of the use of sharp power in the international sphere, the ideological model that privileges authoritarianism over attraction and influence, characteristics of soft power. This article, with interpretative lens, in the field of international relations, from the perspective of area studies, aims to contribute to a better understanding of the role of soft and sharp power in China’s public diplomacy. The case study is its method, focused on the performance of three Chinese cities in the UNESCO Creative Cities Network. The data collection was done by direct observation in visits to those cities between 2016 and 2019, as well as by document consultation. The clustering method guided the data analysis, using indicators and variables from operationalized key concepts as categories.

- by Niedja Santos
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- Area Studies, International Relations, Public Diplomacy, Creative Cities

A Organização das Nações Unidas (ONU) estima que dois terços da população mundial viverá em cidades em 2050. Dezenas de redes e organizações internacionais foram criadas para reunir cidades em torno do enfrentamento de questões globais. Neste contexto de crescente internacionalização das cidades, a UNESCO criou, em 2004, a Creative Ci- ties Network (UCCN), reunindo cidades que adotam a criatividade como fator estratégico de desenvolvimento urbano, para promover a cooperação internacional. Entre dezembro de 2014 e outubro de 2017, 8 cidades no Brasil ingressaram na rede: Florianópolis, Curitiba, Santos, Salvador, Belém, João Pessoa, Brasília e Paraty. Com efeito, abraçando a temática da diplomacia da cidade, este artigo procura promover a reflexão sobre o papel das políticas públicas das cidades na dimensão internacional, tendo por objeto central a atuação das cidades brasileiras no espectro da Unesco Creative Cities Network.

- by Niedja Santos
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- Public Diplomacy, Creative Cities, Unesco, Brazil

RESUMO: A Rede de Cidades Criativas da UNESCO tem como uma de suas premissas promover articulação entre atores das cidades membro. Nesse sentido, para uma cidade fazer parte da rede, é preciso promover articulações públicas e privadas por meio de ações político-institucionais. O objetivo desse artigo foi analisar a percepção do Grupo Gestor responsável pelo dossiê de Florianópolis como cidade criativa da UNESCO no campo da gastronomia no que diz respeito às relações político-institucionais dos envolvidos no reconhecimento. Para a análise, considerou o compromisso público firmado pelos representantes da cidade com a UNESCO. O método de pesquisa adotado foi norteado pela abordagem qualitativa de caráter exploratório por meio da técnica bibliográfica, documental e de levantamento, realizando entrevistas abertas semiestruturadas com representantes do Grupo Gestor de Florianópolis/SC entre outubro e dezembro de 2017. Todas as entrevistas foram gravadas e realizadas pessoalmente, após confirmação por correio eletrônico. Como resultado, percebeu-se que, apesar do bom relacionamento entre as entidades que fazem parte do Grupo Gestor, a eficiência na execução das atividades para o cumprimento dos compromissos firmados com a UNESCO encontra algumas barreiras, principalmente no aspecto financeiro e no posicionamento das instituições envolvidas em assumir responsabilidades.

Uma visita guiada pela 15.ª edição da Bienal de Arquitectura de Veneza. Ideia-chave: A Bienal gera um espaço público baseado no concreto, profusamente documentado e nunca esquecendo as dimensões pedagógica e lúdica, onde especialistas e leigos se encontram. Numa altura em que os meios escasseiam, os constrangimentos são férreos e as urgências estão à vista, mostra casas, escolas, estações de comboio ou edifícios governamentais, não tanto como fruto de inovações formais, mas, mais propriamente, enquanto respostas em tempo útil a situações críticas para a vida humana. Experiências locais, resultado de contextos específicos espalhados por todo o mundo, adquirem assim o carácter de exemplos a seguir globalmente. Publicação: Smart Cities #12, Jul/Ago/Set 2016

Resumo: Este artigo trata das reflexões sobre a estética da experiência sensível sobre as principais características que têm definido a vida urbana contemporânea. Descrevemos o percurso de duas pesquisas que tomaram a imagem da cidade e as narrativas urbanas como suporte para o diagnóstico, análise e tensionamento do pensamento espacial ora estabelecido. Amparados e inspirados por aproximações entre a poesia e a arte propusemos e experimentamos outras maneiras de grafar o pensamento espacial contemporâneo, sem a pretensão, com isso, de pautar um modelo representativo e reprodutivo a ser seguido. Preferimos os apontamentos e o devir, grafias apenas.

- by Rafael Borges and +1
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- Visual and Cultural Studies, Cidades, Paisagem Urbana, Cidades criativas

O patrimônio moderno do Plano Piloto de Brasília (1957) foi o primeiro complexo arquitetônico- urbanístico do século XX tombado como patrimônio-histórico da humanidade, em 1987, e é um dos poucos não coloniais do acervo brasileiro (IPHAN, 2018). A reflexão teórica e análise documental deste artigo tem o objetivo de chamar a atenção para o potencial do turismo patrimonial do DF - ainda restrito a informações sobre o sítio tombado - e de contribuir para o mapeamento do desconhecido patrimônio imaterial da cultura nacional nas RAs. O faz a partir da análise de mapeamentos turísticos disponíveis nos CATs e site da Setur-DF e de outras rotas alternativas levantadas nesta pesquisa. Destas, todas estão no Plano Piloto e não são divulgadas nos canais oficiais competentes, assim como aqueles poucos mapeamentos parciais sobre o patrimônio imaterial da cultura brasileira em outras regiões do DF são praticamente desconhecidos pela população.

- by Caio F . E Silva
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- Urban Planning, Cidades criativas

A paisagem de uma cidade, seus fluxos e as relações entre agentes só podem ser entendidas em sua plenitude quando abordadas de maneira plural e sistêmica, tratando a cidade em sua transversalidade setorial. A presente análise se propõe a apresentar três abordagens a essa visão caleidoscópica: cidades criativas, city marketing e visual merchandising. A apresentação da cidade no mundo, sua competitividade, seu modo de se fazer ver, sentir e gerar aspirações por meio da comunicação de uma imagem caracteriza o city marketing. Por outro lado, a atração de talentos, a vivacidade criativa e a inserção da cidade no mundo são características vitais das cidades criativas. A partir dessas constatações, o visual merchandising expande a relação entre externo e interno, da faixa de transição entre a loja e a rua para a que apresenta a cidade ao mundo. A estrutura deste trabalho terá início, portanto, com uma interface entre esses três temas e para ilustrá-los na prática, elegemos três vilas de São Paulo, com histórico, momento de transição e busca de identidade peculiares a cada uma: Vila Madalena, Vila Mariana e Vila Leopoldina. Antigos bairros de São Paulo, cujo passado ainda hoje se faz presente, mas com cores e nuances que se esvanecem na busca de um espaço na São Paulo contemporânea.

- by Geise Pasquotto
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- City Marketing, Visual Merchandising, Cidades criativas, Marketing Urbano

ABSTRACT
Contemporary cities are increasingly planned in the light of globalization and new
digital technologies. Thus, the subjects begin to play as a new way of
experiencing cultural experience of interaction in the city. So we propose to
rethink the importance of tourism and culture in contemporary cities, based on
the analysis of the neighborhood of Ponta Negra, in the city of Natal, in the state
of Rio Grande do Norte, seeking to understand the importance of cultural and
tourist infrastructure and Creative environments, the promotion of tourism and
culture. The research will be qualitative and exploratory with the application of
semistructured interviews, direct observation and photographic record. The work
was successful in demonstrating the importance and potential of the
neighborhood. However, he also stressed resistance to the formation of an even
more touristy and cultural neighborhood.
Keywords: Contemporary Cities. Creative Cities. Culture. Ponta Negra
(neighborhood). Tourism.

O Setor das Ervas é uma das seções distintas da Feira do Ver-o-Peso, principal ponto turístico de Belém, Pará. A seção
comercializa produtos naturais medicinais advindos da biodiversidade amazônica, associados aos usos etnoecológicos
locais. Constrói-se aqui uma avaliação da circunstância do turismo corrente nesse ambiente comercial e cultural,
observando como propostas e direcionamentos institucionais sobre o mercado turístico operam em tal configuração.
Debate-se o potencial cultural e patrimonial como atrativo turístico, os processos de fetichização e descaracterização
dos produtos, dos saberes tradicionais e das feirantes erveiras/os, a relação entre urbanismo, cidades criativas e turismo,
além do gerenciamento das/os erveiras/os pelos “usos do lugar”.

- by Laura Vieira
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- Folk Medicine, Patrimonio Cultural, Turismo, Antropología
- by Luís Mendes
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- Gentrification, Creative City, Cidades criativas, Gentrificação