Gótico Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Il castello della Manta, nei pressi di Saluzzo, è un eccezionale scrigno della pittura cortese, autentico «tesoro piemontese». Reso unico dagli splendidi affreschi tardogotici che ne decorano le sale, considerati fra i più importanti... more

Il castello della Manta, nei pressi di Saluzzo, è un eccezionale scrigno della pittura cortese, autentico «tesoro piemontese». Reso unico dagli splendidi affreschi tardogotici che ne decorano le sale, considerati fra i più importanti d’Europa, è un’affascinante fortezza medievale trasformata nei secoli in palazzo signorile dalla nobile famiglia dei Saluzzo della Manta, che ne mantenne la proprietà per oltre quattrocento anni.
L’attuale fisionomia del complesso è infatti il risultato dei tanti ampliamenti e rimaneggiamenti operati nel corso dei secoli dai diversi discendenti della dinastia. Di particolare pregio è l’adiacente Chiesa di Santa Maria al Castello, di origine quattrocentesca. È di proprietà del Fai (Fondo Ambiente Italiano).

A intenção do presente artigo é mostrar qual o texto-base usado para a primeira edição brasileira do romance Dracula, de Bram Stoker, intitulada Drácula: o homem da noite e traduzida por Lúcio Cardoso. É possível perceber o interesse do... more

A intenção do presente artigo é mostrar qual o texto-base usado para a primeira edição brasileira do romance Dracula, de Bram Stoker, intitulada Drácula: o homem da noite e traduzida por Lúcio Cardoso. É possível perceber o interesse do autor mineiro pelo romance, no qual ele parece ter encontrado ecos de suas preocupações pessoais e literárias. A noite, associada à morte e ao medo, é um tema constante na obra poética e em prosa de Lúcio Cardoso, o que, em pesquisas recentes, tem tornado possível a aproximação de sua produção literária com a tradição da literatura gótica.

O presente artigo tem por objetivo explorar o início e apogeu do desenvolvimento da arquitetura gótica, como arte e arquitetura religiosas eminentemente urbanas, entre os séculos XII e XIII no Ocidente medieval, em um contexto... more

O presente artigo tem por objetivo explorar o início e apogeu do desenvolvimento da arquitetura gótica, como arte e arquitetura religiosas eminentemente urbanas, entre os séculos XII e XIII no Ocidente medieval, em um contexto sócio-religioso hegemonicamente católico. Estudaremos a mensagem enviada aos fiéis através da arquitetura gótica, em substituição ao estilo românico, indicando-se neste processo uma importante mudança de mentalidade, já que consideraremos a importância da semiótica na arte, na arquitetura e no espaço urbano. Será analisada, assim como a influência sobre o gótico da filosofia escolástica, entendida como teologia urbana, esta nova forma de arquitetura desenvolvida e sua profunda relação com o âmbito urbano medieval, em seus aspectos de transição de mentalidade e de nova relação entre fé e razão.

En el siguiente trabajo práctico se realizará un análisis comparativo de espacio sagrado entre un ejemplo románico y uno gótico, tanto en lo que concierne a espacio sagrado, escultura sagrada, como a imagen sagrada. Se empezará desde... more

En el siguiente trabajo práctico se realizará un análisis comparativo de espacio sagrado entre un ejemplo románico y uno gótico, tanto en lo que concierne a espacio sagrado, escultura sagrada, como a imagen sagrada. Se empezará desde análisis estilísticos y compositivos de arquitectura románica y gótica (con sus correspondientes ejemplos), a partir de lecturas de plantas y cortes. Luego, se tomarán las esculturas de las portadas correspondientes a las iglesias anteriormente analizadas, donde se recrearán sus rasgos estilísticos y compositivos, que posteriormente serán comparados con pinturas correspondientes a cada época artística vista en el análisis. Así, finalmente, se reflexionará sobre las relaciones entre los distintos indicadores espaciales, estilísticos, compositivos e iconográficos, de las manifestaciones artísticas elegidas.

Tendo feito seu debut literário em Histórias ou contos do tempo passado, com suas moralidades-Contos da minha Mãe Gansa (1697), de Charles Perrault, o conto de fadas[i] "O Barba Azul" parece ocupar uma incômoda posição junto as outras... more

Tendo feito seu debut literário em Histórias ou contos do tempo passado, com suas moralidades-Contos da minha Mãe Gansa (1697), de Charles Perrault, o conto de fadas[i] "O Barba Azul" parece ocupar uma incômoda posição junto as outras narrativas publicados nesta obra, tais como "A Bela Adormecida no Bosque", "Chapeuzinho Vermelho", "O Gato de Botas", "As Fadas", "A Gata Borralheira", "Henrique do Topete" e "O Pequeno Polegar". Como evidência disso, ainda que essa estória tenha se tornado um clássico do seu gênero como as citadas anteriormente, "O Barba Azul" não aparece com freqüência nas coletâneas atuais de contos de fadas , assim como também não desfruta de muita popularidade junto ao público principal dessa literatura: as crianças. As considerações dos críticos corroboram essa afirmação ao mesmo tempo em que tentam explicá-la. Maria Tatar, por exemplo, acredita que: ""A Bela e a Fera", com sua mensagem sobre o poder transformador do amor, se torna uma melhor leitura para a hora de dormir, e este fato sozinho pode explicar a aparente erosão de interesse cultural em "O Barba Azul"". Bruno Bettelheim, por sua vez, vai ainda mais longe, questionando a própria estrutura da estória de Perrault: "...na verdade esta estória não é um conto de fadas porque à exceção do indelével sangue na chave, /.../ não há nada de mágico ou de sobrenatural na estória." Mesmo que a afirmação de Bettelheim se mostre superficial por considerar a presença do fantástico como elemento determinante para se definir um conto de fadas, sua colocação instiga uma pergunta deixada em aberto: se "O Barba Azul" não é um conto de fadas, o que ele seria então? Como este artigo pretende demonstrar, mais do que um conto de fadas, a estória de Perrault não apenas reflete, mais também antecipa as convenções da vertente romanesca que ficou conhecida no século XVIII como literatura gótica. Para isso, serão mostradas brevemente a ascensão do romance gótico no século XVIII e as características que estabeleceram as convenções do gênero. Em seguida este artigo irá analisar as semelhanças existentes entre a estrutura literária de "O Barba Azul", e as convenções da literatura gótica.

Uma das características mais frequentemente ressaltadas nos estudos sobre a ficção de horror é sua capacidade de desencadear reações físicas em seu público, tais como o medo e a repulsa. Mais do que frutos de subjetividades e... more

Uma das características mais frequentemente ressaltadas nos estudos sobre a ficção de horror é sua capacidade de desencadear reações físicas em seu público, tais como o medo e a repulsa. Mais do que frutos de subjetividades e idiossincrasias da recepção, esses efeitos seriam o resultado das próprias construções artísticas do gênero. Por esse motivo, é comum a classificação da literatura de horror como um gênero corporal, que teria como finalidade despertar respostas fisiológicas no leitor. Na mesma categoria, é comumente agrupada a pornografia, cujo propósito seria o de causar excitação. A partir dessa linha de pensamento baseada sobretudo nas reações corporais suscitadas, seria possível aproximar o horror da ficção de cunho erótico. A ligação entre os dois não é, aliás, nada rara: a literatura calcada no medo, tributária do gótico do século XVIII, apresenta em si mesma várias temáticas e transgressões sexuais. Muitas vezes, inclusive, o horror é associado a deteriorações físicas e mentais de cunho sexual. Assim, o presente trabalho tem como objetivos, primeiramente, refletir sobre as ligações na literatura entre sexo, horror e corpo e, em seguida, analisar de que maneira essas relações são estabelecidas em obras brasileiras da metade do século XIX ao início do XX. Para tal, esse estudo basear-se-á em narrativas como Violação (1898), de Rodolfo Teófilo, “Maibi” (1908), de Alberto Rangel e “O Juramento” (1932), de Humberto de Campos.

Sobre las catedrales de Salamanca y Segovia

Muito embora os elementos góticos tenham sido pulverizados na ficção e na cultura ocidental, é possível falar em três traços fundamentais da estrutura narrativa e da visão de mundo góticas. São eles: o locus horribilis, a personagem... more

Muito embora os elementos góticos tenham sido pulverizados na ficção e na cultura ocidental, é possível falar em três traços fundamentais da estrutura narrativa e da visão de mundo góticas. São eles: o locus horribilis, a personagem monstruosa e a presença fantasmagórica do passado. Obviamente, tais elementos não são, por si só, exclusivos do Gótico, mas podem ser descritos como seus aspectos fundamentais quando aparecem em conjunto e sob o regime de um modo narrativo que emprega técnicas de suspense para compor enredos voltados a produzir efeitos estéticos negativos – como o sublime terrível, o grotesco, o art-horror etc. O presente artigo tem por objetivo analisar um desses elementos, a personagem monstruosa e, mais especificamente, a sua forma mais recorrente, desde o Gótico setecentista até o cinema de horror do século XXI: o monstro humano.

Todo ocurre en Inglaterra durante el siglo XIX. Edith es una joven recién casada con sir Thomas, un hombre encantador. Edith se traslada a la mansión que la familia de él posee en Cumbria, región del norte de Inglaterra, y allí, Edith,... more

Todo ocurre en Inglaterra durante el siglo XIX. Edith es una joven recién casada con sir Thomas, un hombre encantador. Edith se traslada a la mansión que la familia de él posee en Cumbria, región del norte de Inglaterra, y allí, Edith, que es capaz de hablar con los muertos, descubre que su esposo y la hermana de este, Lady Lucille, esconden un sombrío secreto; y además, que las casas embrujadas no sólo existen en las novelas, porque la que ella habita, respira, sangra... y nunca olvida.

Fue fácil para la cultura popular encontrar la influencia de la cultura gótica. Sin embargo, es difícil definir claramente la cultura gótica porque el término gótico tiene connotaciones diferentes y es incierto en los distintos grupos... more

Fue fácil para la cultura popular encontrar la influencia de la cultura gótica. Sin embargo, es difícil definir claramente la cultura gótica porque el término gótico tiene connotaciones diferentes y es incierto en los distintos grupos socioculturales. Por ejemplo, la música industrial o clásica, le gusta a la gente gótica, pero no era gótica. Otro ejemplo, los vampiros y el interés por la muerte, fue el gótico, en el asador, del que muchos godos no se sentían satisfechos. Bandas como Marilyn Manson y Nine Inch Nails eran consideradas góticas por algunos, pero no lo eran. Y bandas como Sisters of Mercy y Dead Can Dance no se llamaban góticas, aunque la mayoría de la gente las consideraba góticas. Era una etiqueta ambigua, usada por mucha gente que no entendía su significado. Las personas que lo entendieron a menudo tenían definiciones diferentes.

O objetivo deste artigo é analisar como a poética decadente se configura no livro de contos A ronda do deslumbramento (1922), de José Geraldo Vieira. Defendemos a hipótese de que a obra não apenas demonstra a continuidade da decadência na... more

O objetivo deste artigo é analisar como a poética decadente se configura no livro de contos A ronda do deslumbramento (1922), de José Geraldo Vieira. Defendemos a hipótese de que a obra não apenas demonstra a continuidade da decadência na literatura brasileira durante o século XX, como também atualiza alguns dos principais conteúdos da ficção decadente. Inicialmente, investigamos como o autor aborda a temática das doenças, entre elas a epidemia da chamada gripe espanhola (1918-1920). Em seguida, examinamos como o esteticismo dos contos se estrutura a partir de referências a Oscar Wilde e contra a iconoclastia das vanguardas artísticas novecentistas.

Entre os séculos XII e XIII a Europa medieval passou por intensas mudanças nas dinâmicas sociais e culturais. O ressurgimento e avanço das cidades, o desenvolvimento das técnicas construtivas e a inserção da escolástica na fé cristã,... more

Entre os séculos XII e XIII a Europa medieval passou por intensas mudanças nas dinâmicas sociais e culturais. O ressurgimento e avanço das cidades, o desenvolvimento das técnicas construtivas e a inserção da escolástica na fé cristã, proporcionaram o contexto no qual uma arquitetura de novo tipo foi desenvolvida e difundida por todo o ocidente, partindo da França: a arquitetura gótica das catedrais. Assim, o presente artigo busca investigar e compreender, por meio da análise gráfica e bibliográfica vários aspectos que envolveram o processo construtivo de duas catedrais góticas francesas, a Catedral Notre-Dame de Reims e a Catedral de Amiens.

The arrival of tabernacle-altarpieces in regions under the Crown of Aragon makes up part of a complex context revolving around the evolution of altar furnishings from the late Romanesque to the early Gothic period. The late 13th century... more

The arrival of tabernacle-altarpieces in regions under the Crown of Aragon makes up part of a complex context revolving around the evolution of altar furnishings from the late Romanesque to the early Gothic period. The late 13th century and first half of the 14th century saw a series of fundamental movements – changes – prior to the verticalization of altarpieces. All of this took place at the same time that specific types of altar furnishing that already existed during the Romanesque, such as those presenting a sculptural image inside a tabernacle, became steeped in new features, and evolved by taking on movable wings at the sides which could be ritually opened up. This lent them a certain theatricality and the ability to conceal and reveal, while also allowing for processes activating the central image presiding over them. These, specifically, are some of the main contributions of tabernacle-altarpieces to the history of Christian altar furnishing. In the Crown of Aragon, this type of furnishing does not appear to have become very widespread, given that we only have documentary evidence of it in Catalonia and Aragon. All the same, the exemplars that have survived respond to models and types that exactly match those found throughout the kingdom of Castile and the rest of Europe, both those presenting sculptural reliefs on their wings and those with pictorial representations. Finally, we should point out that their chronological presence spanned practically the entire Gothic period, from the early Linear Gothic years until well into the 15th century.

El presente trabajo recoge y ordena toda una serie de tipos iconográficos relacionados con el desnudo femenino bajomedieval, describe la situación de la mujer en la Baja Edad Media de la península Ibérica y reflexiona acerca de ello desde... more

El presente trabajo recoge y ordena toda una serie de tipos iconográficos relacionados con el desnudo femenino bajomedieval, describe la situación de la mujer en la Baja Edad Media de la península Ibérica y reflexiona acerca de ello desde una perspectiva de género.

Una actualización de los conocimientos que van acumulándose sobre la construcción en la primera mitad del siglo XVI de uno de los más monumentales y estéticos espacios de Castilla-La Mancha, donde además comienza y culmina la obra de... more

Una actualización de los conocimientos que van acumulándose sobre la construcción en la primera mitad del siglo XVI de uno de los más monumentales y estéticos espacios de Castilla-La Mancha, donde además comienza y culmina la obra de Andrés de Vandelvira (lonja del Alhorí y torre del Tardón), y de las circunstancias sociales y económicas en las que se produce.

Este livro reúne os textos que foram apresentados no Simpósio “Manifestações do monstruoso: A subversão das fronteiras de gêneros literários”, que compôs, ao lado de outros simpósios, a programação do IV Congresso Internacional “Vertentes... more

Este livro reúne os textos que foram apresentados
no Simpósio “Manifestações do monstruoso: A subversão
das fronteiras de gêneros literários”, que compôs, ao lado
de outros simpósios, a programação do IV Congresso
Internacional “Vertentes do Insólito Ficcional”, VII Encontro
Nacional “O Insólito como Questão na Narrativa Ficcional”,
XV Painel “Reflexões sobre o insólito na narrativa ficcional”.
O evento foi realizado no ano de 2018 no Instituto de Letras
da Universidade do Estado do Rio de Janeiro com o tema
“Monstruosidades Ficcionais”, celebrando, ao longo de seus
três dias de realização, os 200 anos do romance Frankenstein,
de Mary Shelley.

Abstract ¿De qué manera es posible realizar prácticas de enseñanza que resulten significativas para los jóvenes, que los interpelen, que conecten sus consumos culturales, sus ex- periencias, sus creencias, y las pongan en relación... more

Abstract
¿De qué manera es posible realizar prácticas de enseñanza que resulten significativas
para los jóvenes, que los interpelen, que conecten sus consumos culturales, sus ex- periencias, sus creencias, y las pongan en relación con la tradición cultural popular abordada desde una perspectiva disciplinar propia del área de prácticas del lenguaje? Esta ponencia narra la experiencia que fue llevada adelante con alumnos de 1° año de la Escuela de Educación Secundaria N° 56 de la ciudad de La Plata, jóvenes de 11 a 13 años de edad, y pretendió responder esa pregunta que había adquirido pro- tagonismo por la repetida referencia de los alumnos, registrada en clases propias y clases de colegas, a relatos de seres sobrenaturales y leyendas urbanas al abordar la enseñanza del género gótico o de terror. Este trabajo áulico consistió en la elabora- ción de varias creepypasta por parte de los alumnos, y permitió poner en relación los ejes que abordan la enseñanza de la narración oral en los Núcleos de Aprendizajes Prioritarios (NAP) para el Ciclo Básico de la Escuela Secundaria, con los recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).
A través del relato de esta experiencia pretendemos mostrar un posible modo de incorporar las TIC a la enseñanza de la lengua y la literatura, hecho que no necesita ser planteado como un evento disruptivo o extraordinario, sino que puede pensarse como la articulación entre los contenidos disciplinares en juego con las prácticas y consumos juveniles actuales.

En 1509, Íñigo López de Mendoza, II conde de Tendilla, explicaba que la inclusión del cimborrio en la Capilla Real de Granada era una cosa que da[ba] mucha vista y ahermosea[ba] en gran manera la Capilla y [hacía] el edificio real y... more

En 1509, Íñigo López de Mendoza, II conde de Tendilla, explicaba que la inclusión del cimborrio en la Capilla Real de Granada era una cosa que da[ba] mucha vista y ahermosea[ba] en gran manera la Capilla y [hacía] el edificio real y magnifico. Para esas fechas tempranas del siglo XVI, el cimborrio se había convertido en un elemento dignificador de la arquitectura religiosa. Al alarde técnico que suponía su construcción, se unía su doble funcionalidad en el templo, ya que permitía aumentar la iluminación interior de los edificios –se trataba, en última instancia, de una figura de luces, tal y como lo definirá Simón García años más tarde–, que servía, a su vez, para subrayar el eje central del espacio religioso allí donde se cruzaban los brazos de la cruz. Estas razones prácticas y simbólicas favorecieron la construcción de este tipo de estructuras en toda la Europa cristiana a lo largo de la Edad Media y parte de la Moderna. El fenómeno también puede observarse en la Península Ibérica, donde comienza muy pronto, y se prolonga hasta fechas muy avanzadas. Trataremos de seguirlo a través de los ejemplos –y de los diseños– conservados.
Íñigo Lopez of Mendoza, the Second count of Tendilla, explained in1509 that the inclusion of the cimborrio in the Royal Chapel of Granada was a thing that gives many sight and embellishes in great way the Chapel and this inclusion transformed the building in to royal and magnificent. At the seearly dates of the 16th century, the cimborio had become a dignifying element of the religious architecture. The advantages were undoubted. First, the technical ostentation that supposed its construction. In addition, it had a double functionality in the temple, since it was allowing to increase the interior lighting and serves to underline the central axis of the religious space where the two parts of the cross were crossing. These practical and symbolic reasons favored the construction of this type of structures throughout the whole Christian Europe during the Middle Ages and part of the Modern one. The phenomenon can also be observed in the Iberian Peninsula; there it begins very early, and continues until very advanced dates. We’ll try to follow it through the examples –and of the designs– preserved.

Entre el último tercio del siglo XII y el primero del XIII se produce en el reino de Navarra una eclosión constructiva, en la que confluyen la construcción de tres grandes monasterios del Císter, el desarrollo de las dotaciones eclesiales... more

Entre el último tercio del siglo XII y el primero del XIII se produce en el reino de Navarra una eclosión constructiva, en la que confluyen la construcción de tres grandes monasterios del Císter, el desarrollo de las dotaciones eclesiales a lo largo del Camino de Santiago y la erección de grandes templos urbanos. Este proceso, extensible a otros reinos del suroccidente europeo parte de una amplia base tardorrománica a la que van incorporando progresivamente elementos góticos que en su mayoría provienen del norte. Son muchos los edificios que ahora se inician, si bien no todos se podrán concluir; de hecho, la historia constructiva de muchos va a ocupar toda la Edad Media. El estudio analiza monasterios tan relevantes como los de Fitero, La Oliva e Iranzu; grandes templos urbanos como Santa María de Tudela, San Pedro de Olite o las parroquias estellesas; y dos palacios pamploneses, el arzobispal y el real, en lo que supone uno de los momentos de mayor intensidad artística y constructiva de la historia de Navarra.

Os trabalhos aqui reunidos foram apresentados no Congresso “Vertentes do fantástico no Brasil: Tendências da ficção e da crítica”, realizado na UERJ entre os dias 30 de março e 1o de abril de 2015, mais especificamente nos simpósios... more

Os trabalhos aqui reunidos foram apresentados no Congresso “Vertentes do fantástico no Brasil: Tendências da ficção e da crítica”, realizado na UERJ entre os dias 30 de março e 1o de abril de 2015, mais especificamente nos simpósios “Estudos do Gótico – as faces do Gótico no Brasil” e “Estudos do Gótico – as faces do Gótico no mundo”.

Memorias del Coloquio Gotico 2008 - 2009.

The author uses everyday language, with colloquial words and expressions that identify her with the reader. The economy in the descriptions avoids breaking the suspense. The story is based on historical episodes and scenarios that the... more

The author uses everyday language, with colloquial words and expressions that identify her with the reader. The economy in the descriptions avoids breaking the suspense. The story is based on historical episodes and scenarios that the author touches superficially, avoiding distractions. Along the same lines, the sex scenes are subtle.
The texts are devoid of stylistic embellishments and literary figures. The sentences are short. Reading has the agility of a story. All of these features allow the reader to record details that may later be important to follow the plot without losing the plot.

Libro que reconstruye el contexto histórico y artístico de la villa navarra de Ujué, y su santuario románico y gótico dedicado a Santa María. Aborda el objeto de análisis desde la historia, el desarrollo urbano, el culto y el arte. El... more

Libro que reconstruye el contexto histórico y artístico de la villa navarra de Ujué, y su santuario románico y gótico dedicado a Santa María. Aborda el objeto de análisis desde la historia, el desarrollo urbano, el culto y el arte. El santuario destaca por su interés en el arte medieval navarro, conservando una interesante cabecera románica y un conjunto de naves y portadas góticas.

O presente volume retoma alguns dos principais trabalhos apresentados nos Simpósios de Pós-Graduação dedicados à temática do gótico, uma série de cinco eventos realizados entre 2011 e 2018, que tiveram origem na disciplina Tópicos... more

O presente volume retoma alguns dos principais trabalhos apresentados nos Simpósios de Pós-Graduação dedicados à temática do gótico, uma série de cinco eventos realizados entre 2011 e 2018, que tiveram origem na disciplina Tópicos Especiais em Interseções Teórico-Culturais, oferecida pelo Programa de Pós-Graduação em Inglês (PPGI), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Os simpósios se destinaram à divulgação e troca de experiências sobre as diversas manifestações do gótico na literatura, no cinema e em outros meios de expressão artística, como as artes plásticas, os quadrinhos e os videogames. Idealizados com a proposta de reunir pessoas interessadas no assunto, as edições do evento abordaram manifestações do gótico em diferentes períodos históricos e contextos culturais e, com o passar dos anos, os “simpósios góticos” se consolidaram como um fórum para debates e reflexões sobre o tema.

A partir de uma observação dos tempos góticos em que vivemos atualmente, esta comunicação tem como objetivo analisar os danos psíquicos que a pandemia de Covid-19 lega aos indivíduos, bem como traçar, em paralelo, uma relação com os... more

A partir de uma observação dos tempos góticos em que vivemos atualmente, esta comunicação tem como objetivo analisar os danos psíquicos que a pandemia de Covid-19 lega aos indivíduos, bem como traçar, em paralelo, uma relação com os contos “The Yellow Wall-Paper” (1892), de Charlotte Perkins Gilman, e “On a Cold Day” (1999), de Himani Bannerji, em seu modo de encontrar sobrevida frente às adversidades que encontram. Desde a declaração da Organização Mundial da Saúde do status do novo coronavírus como pandêmico, em 11 de março de 2020, além de mais de meio milhão de vidas brasileiras perdidas, há um prejuízo irreparável que ficará conosco: o medo, a ansiedade e o nervosismo são efeitos de um enclausuramento forçado, das mudanças repentinas e de uma insegurança geral, sentidos por 40% dos participantes de uma pesquisa realizada pela Fiocruz de Brasília e da Bahia (2021). Ademais, aquilo que se entendia como real e virtual, em regime de home office, se mistura às horas incontáveis em frente à tela de computadores e de celulares, seja por tarefas profissionais ou por simples lazer. Desse modo, a loucura que Showalter (1985) chama de female malady dos anos oitocentos no século XXI pandêmico se tornou flagelo humano, comum àqueles que temem pela fragilidade de suas vidas. Tendo em vista esse cenário gótico, o que fazer então quando o nosso papel de parede amarelo parece ter se tornando os milhares de pixels que compõem a tela de um aparelho eletrônico? O caminho parece ser delineado pelas personagens dos contos, pois é em abjetando (KRISTEVA, 1982) a si mesmas que elas, enfim, encontram liberdade, formam a sua identidade e ganham sobrevida; seja fazendo-se louca ou aniquilando a sua própria história no corpo de outra. A reflexão que nos resta, então, é saber: que parte de nós teremos que matar quando tudo isso acabar?