Graciliano Ramos Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

O nosso estudo tem por foco a comparação entre algumas pinturas de Cândido Portinari e o único livro infanto-juvenil de Graciliano Ramos (A terra dos meninos pelados). Baseados em comentários dos próprios artistas e de críticos como... more

O nosso estudo tem por foco a comparação entre algumas pinturas de Cândido Portinari e o único livro infanto-juvenil de Graciliano Ramos (A terra dos meninos pelados). Baseados em comentários dos próprios artistas e de críticos como Rodrigo Naves e Antonio Candido, tentamos demonstrar que nos dois artistas se configura uma forma de trabalho específica (melhor dizendo, invariável em suas bases), mesmo naquilo que supomos inovador neles. É nesse sentido, por exemplo, que vemos transparecer em A terra dos meninos pelados (texto supostamente imaginativo) traços duma percepção social que está presente também nas maiores obras de Graciliano; por sua vez, conferindo Portinari, descobrimos nele certo grau de cubismo e expressionismo que é na verdade um retrabalho à sua maneira. Os dois, assim, avançam além daquilo que tinham produzido em matéria estética, mas continuam, no fundo, sendo coerentes a um mesmo modelo de construção artística.

Este ensaio discute o livro mais recente do crítico e escritor Silviano Santiago, Fisiologia da composição (2020), a fim de pensar a relação biográfica do autor com a pandemia e o Estado brasileiro, utilizando seu próprio método ao... more

Este ensaio discute o livro mais recente do crítico e escritor Silviano Santiago, Fisiologia da composição (2020), a fim de pensar a relação biográfica do autor com a pandemia e o Estado brasileiro, utilizando seu próprio método ao articular a obra e a vida de Machado de Assis e Graciliano Ramos.

Graciliano Ramos' short stories are not very analyzed by critical studies, in comparison with his other works. Few studies have Insônia, the compilation of all short stories written by the author, as a central problem of analysis. The... more

Graciliano Ramos' short stories are not very analyzed by critical studies, in comparison with his other works. Few studies have Insônia, the compilation of all short stories written by the author, as a central problem of analysis. The cause of that lack of critical works may be the judgements that two notable literary critics, Álvaro Lins (2015) e Antonio Candido (2006) did: those short stories do not have any literary value. This works aims to give a small contribution to that absence of studies. We analyze one of Graciliano Ramos' short stories, Ciúmes, to show how the narrative complexifies and expands the word which is in the title. It does that by assuming the problem of the desire that compounds the modern subjectivity. Because of this, we argue that there is a new way of reading the short story, which may lead to reconsider what is usually said about that part of author's fictional works. Resumo Os contos de Graciliano Ramos certamente não têm recebido a atenção adequada. Poucos são os trabalhos que se dedicam à análise dessa parte da obra do escritor e, quando o fazem, não é de maneira aprofundada. Isso talvez se dê porque dois grandes críticos, Álvaro Lins (2015) e Antonio Candido (2006), consideraram que esses contos tinham quase nenhum valor. Observando esse estado da crítica do autor, objetivamos, aqui, analisar um dos contos de Insônia, intitulado Ciúmes. Interessar-nos-á como o escrito redefine e rasura a palavra "ciúme" por meio da complexificação do desejo. Afirmamos que o conto, se considerado por uma concepção de sujeito fundado no inconsciente, se abre para uma nova forma de leitura, que inclusive sugere uma necessidade de rever as posições tradicionais sobre o Graciliano Ramos contista.

[Tese de doutorado] A literatura de Graciliano Ramos sofre expressiva guinada estética, a partir de 1937, depois de passar dez meses na prisão. Embora quase todos os seus livros tenham partido de um conto, apenas depois de sua liberdade,... more

[Tese de doutorado]
A literatura de Graciliano Ramos sofre expressiva guinada estética, a partir de 1937, depois de passar dez meses na prisão. Embora quase todos os seus livros tenham partido de um conto, apenas depois de sua liberdade, o escritor alagoano passou a se dedicar à narrativa curta, em sua concepção, organização e crítica. Os contos produzidos nesse período foram reunidos em Insônia (1947), mas alguns deles foram também publicados em Dois dedos (1945) e Histórias incompletas (1946), cada um destes dois como esboço de uma proposta estética que tomaria consistência apenas no livro posterior. A estrutura do conto passa a orientar, então, a atividade criativa de Graciliano, que abandona o gênero romanesco e busca a forma mais “razoável” para expressar criticamente as tensões entre indivíduo e sociedade. Além disso, o escritor incorpora organicamente alguns procedimentos de tendências artísticas herdadas das vanguardas históricas, não de modo conciliado, mas por meio de apropriações críticas e diferenciais. Com isso, Graciliano elabora estratégias estético-narrativas na concepção de Insônia, que se tornam fundamentais para a escrita de Memórias do cárcere (1953), cujos capítulos apresentam, em sua maioria, aspectos congruentes a alguns contos de Insônia, especialmente os aqui denominados “Noturnos”. As categorias simbólicas de “noturnidade” e “insonolência” tornam-se também fundamentais para o desenvolvimento do conceito de memória em Graciliano Ramos, um dos componentes decisivos para a construção do livro sobre a cadeia. Portanto, a tese busca comprovar a importância de Insônia na concepção de Memórias do cárcere, bem como das articulações do substrato do vivido na reconfiguração estética do projeto literário do escritor e na produção de sua contística.

No seguinte trabalho analisam-se as obras Vidas Secas, de Graciliano Ramos e A hora da estrela, de Clarice Lispector no que tange ao recorte temático das obras, comparando-as e enquadrando-as como representações do pobre e desvalido... more

No seguinte trabalho analisam-se as obras Vidas Secas, de Graciliano Ramos e A hora da estrela, de Clarice Lispector no que tange ao recorte temático das obras, comparando-as e enquadrando-as como representações do pobre e desvalido frente à sociedade brasileira.

The book presents and analyzes written testimonies of Latin American intellectuals on the subject of their visits to Prague. It combines the genres of scientific study and annotated edition. The chosen period of 1947-1959 was defined by... more

The book presents and analyzes written testimonies of Latin American intellectuals on the subject of their visits to Prague. It combines the genres of scientific study and annotated edition. The chosen period of 1947-1959 was defined by the beginning of the Cold War and by the Cuban Revolution. After World War II, the sympathies of left-wing intellectuals towards the Soviet Union reached its peak.
After 1956, in connection with revelations regarding Stalin’s cult of personality, there was a noticeable change towards sobriety and disillusionment. For many Latin American intellectuals, Cuba became the new symbol of social justice and belief in a better world. The introductory chapters put the selected testimonies into historical context. They deal with the role the intellectuals played in communist propaganda, discourse analysis, and the specific position occupied by Czechoslovakia. This Central European country was an important transit centre, an imaginary bridge between the Soviet Union and Western Europe. At the same time, it was a significant meeting point for Latin American intellectuals and their European colleagues. The subsequent chapters are dedicated to the intellectuals themselves and their written testimonies. Each of the texts is preceded by a study dedicated to
the presentation of its author, with an emphasis on their ties to Prague. The thirteen intellectuals presented include greats from the world literature, such as Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Jorge Amado and Nicolás Guillén, as well as other intellectuals who are almost unknown. The final chapter analyzes the subsequent reflections of the individual authors. The texts presented reflect communist imagination at that time. To a great extent, they reflect how the socialist camp wanted to present itself abroad, i.e. as an advanced, altruistic region that was ready to support and achieve a non-Western way of development that would allow for rapid modernization, whereby negative factors were set aside. Despite strong politicisation, the texts provide valuable information about Czechoslovakia and the intellectuals themselves. It is a significant contribution to exploring the image of the “other”, which is very common in various branches of modern historiography, as well as an important source for the study of relations between Central and Eastern Europe and the Latin American world.

Resenha do livro 'A rua da literatura e a literatura da rua', de Ivete Lara Camargos Walty.

Objetivo, ao identificar questões subjetivo-existenciais que marcam profundamente o relato do fazendeiro Paulo Honório, analisar como a melancolia é vertida em dispositivo literário na composição do romance S. Bernardo (1934), através das... more

Objetivo, ao identificar questões subjetivo-existenciais que marcam profundamente o relato do fazendeiro Paulo Honório, analisar como a melancolia é vertida em dispositivo literário na composição do romance S. Bernardo (1934), através das lentes da teoria psicanalítica, sobretudo com base nos textos de Freud (2011) e Julia Kristeva (1987) acerca do problema existencial melancólico. Argumento, para provar minha hipótese, que há na narrativa um jogo autoral: existe o escritor Graciliano Ramos, que assina o livro do mundo "real", existe o escritor Paulo Honório, personagem de Graciliano Ramos, e existe o Paulo Honório que de fato viveu as reminiscências registradas. Dessa maneira, estabelece-se uma questão ficcional incontornável na escrita da obra, uma vez que a memória e os afetos não se podem separar da tessitura dos acontecimentos dessa vida agreste. Além disso, tentamos demonstrar que o próprio Paulo Honório é um sujeito muito mais complexo do que a crítica tem reconhecido, haja vista que além de não agir sempre com vistas ao lucro, também desconhece seus próprios desejos, sempre tão fugidios, pois de outra maneira não padeceria tanto pela morte de sua esposa, Madalena, que não pode ser vista como mero objeto de sentimentos reificadores. Concluímos que há no segundo romance do notável escritor alagoano uma estética particularmente moderna (sem ser modernista), que permite redimensionar o conceito de regionalismo aplicado à obra do velho Graça: trata-se de uma obra universal por ser muito particular, e muito particular por ser universal.

This study analyses the journeys of Latin American intellectuals to Eastern Europe in order to clarify hitherto unknown links with the region. The focal period is the decade of 1947–1956, which was characterised by the great enthusiasm... more

This study analyses the journeys of Latin American intellectuals to Eastern Europe in order to clarify hitherto unknown links with the region. The focal period is the decade of 1947–1956, which was characterised by the great enthusiasm leftist intellectuals felt towards the Soviet Union and the countries of the socialist block. The first part of the study presents individual written testimonies. These are put into perspective
with regard to the role Latin American intellectuals played within the framework of communist propaganda and their relations with international organizations. Special attention is paid to the organization of these journeys, and to the way they contributed to the development of contacts with intellectuals in Eastern Europe. The third part of the study provides an analysis of the discourse of such texts. On the one hand, it is
argued that the texts served the political needs of the time, and that their artistic value is disputable. On the other hand, the texts are remarkable testimonies of the period, one in which the connection with Eastern Europe contributed significantly to the “internationalisation” of Latin American artists. This was reflected in the increasing number of translated works of the authors, invitations to various conferences, or
international prizes awarded to Latin American artists. One of the major benefits of the testimonies is the fact that they describe the contacts established between Latin American and European intellectuals. It is rather paradoxical that the first reunion of prominent Latin American figures took place in Eastern Europe. In Latin America, where leftist intellectuals were frequently subjected to persecution, such meetings
would not have been possible.

De todos os romances de Graciliano Ramos, Caetés foi o menos estudado e o que mais recebeu censuras por parte da crítica. Dentro do âmbito deste estudo, proponho uma revisão dessa obra que, a meu ver, merece destaque no panorama literário... more

De todos os romances de Graciliano Ramos, Caetés foi o menos estudado e o que mais recebeu censuras por parte da crítica. Dentro do âmbito deste estudo, proponho uma revisão dessa obra que, a meu ver, merece destaque no panorama literário brasileiro. Na discussão esquemática e classificatória, em voga na época de suas primeiras recepções críticas, Caetés caiu na vala comum das obras tidas como naturalistas; daí a sua depreciação por parte da crítica militante.

RESUMO: Este trabalho objetiva analisar as representações da natureza monstruosa no romance Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos. Ao contrário do romantismo a natureza do modernismo de 30 perde toda a sua exuberância e é apresentada... more

RESUMO: Este trabalho objetiva analisar as representações da natureza monstruosa no romance Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos. Ao contrário do romantismo a natureza do modernismo de 30 perde toda a sua exuberância e é apresentada como fator que fragmenta ou mesmo destrói a nação e o " brasileiro ". A seca tem aspectos monstruosos porque cerceia a vida dos sertanejos do Nordeste e expõe um lado seco, doído e desumano do Brasil, tanto no aspecto paisagístico como principalmente no social, a expulsar e/ou matar de fome e sede quem vive nela. ABSTRACT: This study aims to examine the representations of the monstrous character in the novel Vidas secas (1938) of Graciliano Ramos. Contrary to the romanticism period, the nature of modernism of 30 loses all its exuberance and is presented as a factor that breaks or destroys the nation and the "brazilian." The drought has since approximately the monstrous aspects of life man the Northeast of Brazil side and shows a dry, inhuman hurt and Brazil, both in appearance and mainly in the social landscape, to expel and/or kill those who hunger and thirst to live it. A modernidade tem como principal característica a renovação do pensamento, no sentido de valorizar a razão e afastar as supostas trevas impregnadas na cultura desde a Idade Média. Renovar o pensamento significa reavaliar os valores morais, éticos, religiosos, a economia, a política e a história da humanidade, Marshall Berman (2005) atribui ao Fausto, de Goethe, a qualidade de obra fundamental na inauguração do novo tempo na literatura, embora reconheça que a modernidade tenha começado bem antes. A revolução social empreendida pela modernidade é acompanhada pelo nascimento e desenvolvimento do capitalismo, Berman diz que Fausto passa por metamorfoses, as quais vão desde o descobrimento da modernidade, o desapego ao passado, até a fase empreendedora em que ele já está tomado pelo espírito moderno. Para chegar ao auge Fausto é impelido pela modernidade a fomentar idéias as quais refletem o avanço tecnológico oriundo da Revolução Industrial. A industrialização acelerou a renovação do pensamento a tal ponto que na modernidade " tudo que é sólido desmancha no ar " , diz Berman repetindo Marx. Da velocidade das linhas de produção saiu a inspiração para o nascimento das vanguardas européias, período artístico que teve como principal temática a reavaliação do que era arte aliada à tentativa de estar sempre na dianteira do pensamento. As correntes vanguardistas transgrediram os valores artísticos do século XIX e abriram o século XX com a pretensão de romper totalmente com a formalidade que prendia o homem moderno a um passado, fosse ele estético ou sentimental. No mesmo período o Brasil vive a efervescência da República, seguida da tentativa de criar uma identidade nacional idealizada desde o século XIX com o romantismo. A natureza assume papel principal no projeto de nação brasileira, não é à toa que os símbolos nacionais, como a bandeira e o Hino Nacional, exaltam o verde das matas, as riquezas minerais e o céu azul (CHAUI, 2001). Maria Zilda Cury (2000) sintetiza muito bem como funcionava essa idéia de unicidade da nação brasileira:

Resumo: O objetivo deste artigo é, a partir de exemplos extraídos da correspondência de quatro escritores brasileiros do século XX (Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Graciliano Ramos e Fernando Sabino), proceder ao levantamento de... more

Resumo: O objetivo deste artigo é, a partir de exemplos extraídos da correspondência de quatro escritores brasileiros do século XX (Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Graciliano Ramos e Fernando Sabino), proceder ao levantamento de algumas considerações esparsas sobre o ato de escrever cartas, que compreendem não só comentários sobre a materialidade do ato em si (por exemplo, o papel ou a tinta empregados, o uso da máquina de escrever), mas também sobre as possibilidades e impossibilidades proporcionadas pelo próprio gênero epistolar (a ideia da carta como uma " conversa por escrito " , os lugares-comuns e as limitações do gênero). Pretende-se, assim, entender como a escrita de cartas se construiu ao longo do século passado, a despeito da praticamente inexistente produção de obras teóricas para a orientação da escrita de cartas, ao contrário do que se viu nos séculos anteriores. Palavras-chave: cartas brasileiras; século XX; correspondência; escrita de cartas; epistolografia. Abstract: The aim of this article is, by drawing on the correspondence exchanged among four Brazilian writers of the twentieth century (Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Graciliano Ramos and Fernando Sabino), to survey some scant considerations about the act of writing letters, which include not only comments on the materiality of the act itself (e.g. the paper or ink employed and the use of the typewriter), but also on the possibilities and impossibilities provided by the epistolary genre (the idea of the letter as a " written conversation " , the commonplaces and limitations of the genre). It is intended, therefore, to understand how the writing of letters was built during the

Elaborando leituras densas de alguns contos de "Insônia", de Graciliano Ramos, o autor busca na trama formal e estrutural dessa coletânea os rastros do processo de modernização conservadora, de decadência do patriarcado rural e da... more

Elaborando leituras densas de alguns contos de "Insônia", de Graciliano Ramos, o autor busca na trama formal e estrutural dessa coletânea os rastros do processo de modernização conservadora, de decadência do patriarcado rural e da formação negativa ou bloqueada do sujeito no Brasil, valorizando "como" o texto expressa estes processos enquanto forma literária.

Este trabalho discute a performance da memória e suas implicações em questões de identidade, sociedade e, principalmente, na constituição da regionalidade em "São Bernardo", de Graciliano Ramos. Abordam-se ainda os temas de região e... more

Este trabalho discute a performance da memória e suas implicações em questões de identidade, sociedade e, principalmente, na constituição da regionalidade em "São Bernardo", de Graciliano Ramos. Abordam-se ainda os temas de região e regionalidade, através de discussões teóricas e análises da obra e de textos críticos preexistentes.

O “torrão” é, semanticamente, um “pedaço de terra aglutinada, mais ou menos endurecida”. O torrão de areia, por exemplo, é porção que resiste em passar pelos furos de uma peneira e que sobra entre os cascalhos da terra peneirada. Os grãos... more

O “torrão” é, semanticamente, um “pedaço de terra aglutinada, mais ou menos endurecida”. O torrão de areia, por exemplo, é porção que resiste em passar pelos furos de uma peneira e que sobra entre os cascalhos da terra peneirada. Os grãos de areia dos torrões estão tão grudados entre si que resistem à passagem no ato de peneirar. No caso de Graciliano Ramos e Candido Portinari, a metáfora toca nessas arraias-miúdas que lhes servem de tema e que resistem, em bloco, à força dissolvente que atua sobre elas. Com isso, ainda que distorcido de sua verdadeira face, o homem, muito ou pouco, tem a validade de sua existência, mencionada como algo necessário e a que não se deveria permitir apagar. E é esse embate entre diluição e persistência que arquitetam, segundo a percepção artística e social de ambos, as obras aqui estudadas.

In this doctoral dissertation, we study the social conditions of production of the fictional works written by Graciliano Ramos. Our main goal is to show the gaps left by the critical tradition in formulating an historical sociology of... more

In this doctoral dissertation, we study the social conditions of production of the fictional works written by Graciliano Ramos. Our main goal is to show the gaps
left by the critical tradition in formulating an historical sociology of literature. The work of literary critic Antonio Candido was used as a departure point to discuss
the predicaments of sociology of literature in Brazil. Moreover, we want to takea dvantage of the analytical potential from a literature that was made in close relation with the intention of analyzing, describing and disclosing the Brazilian social world of that particular period. To develop this topic, we employ the concept of “implicit sociology” in order to analyze the uses of sociological schemes of intelligibility
by the author of Caétes and São Bernardo to create the social probability in his novels. We arrive at a satisfactory critical result that, through sociology, helps to perceive existing limitations in the fields of literary criticism and biographical studies, two disciplines that do not articulate information about the social conditions of intellectual production in order to understand meaning of those literary works produced in that context.

Nel seguire il percorso che ha portato l’opera di Graciliano Ramos, Vidas secas (1938), in Italia, vorrei assumere il punto di vista della traduzione come libroarchivio, sguardo da me adottato nell’ambito di un Dottorato di ricerca... more

Nel seguire il percorso che ha portato l’opera di Graciliano Ramos, Vidas secas (1938), in Italia, vorrei assumere il punto di vista della traduzione come libroarchivio, sguardo da me adottato nell’ambito di un Dottorato di ricerca riguardante la letteratura regionalista nordestina degli anni Trenta tradotta in Italia. Guardare al libro tradotto da questa prospettiva significa considerarlo nella sua totalità, ovvero concentrarsi sul testo tradotto, ovviamente, ma anche, e con la stessa attenzione, sui suoi paratesti interni ed esterni, attraverso i quali il libro archivio si apre al lettore, e che della traduzione sono parte integrante. In quest’ottica tutto quello che ruota attorno alla traduzione italiana di Vidas secas contribuisce a delinearne il profilo che entrerà a far parte dell’universo culturale e letterario italiano, arricchendolo e modificandolo. Non è possibile, evidentemente, considerare in questa sede tutti gli elementi in
questione, ma intendo soffermarmi su alcuni aspetti che testimoniano
l’importanza del dialogo che può instaurarsi tra i vari paratesti.

Análise do filme Vidas Secas dirigido por Nelson Pereira dos Santos em 1963. Filmado nas paisagens do sertão do Brasil, o roteiro deste longa-metragem é baseado no romance homônimo de Graciliano Ramos escrito em 1938. Este artigo foi... more

Análise do filme Vidas Secas dirigido por Nelson Pereira dos Santos em 1963. Filmado nas paisagens do sertão do Brasil, o roteiro deste longa-metragem é baseado no romance homônimo de Graciliano Ramos escrito em 1938. Este artigo foi elaborado no âmbito da disciplina Civilisation Brésilienne, ministrado pelo mestre de conferências Alberto da Silva, no Instituto de Estudos Hispânicos da Universidade de Sorbonne, em Paris de 2017.

Resumo: O artigo trata da relação entre a obra Vidas Secas, o Estado Novo e a trajetória de Graciliano Ramos. Tentando compreender até que ponto um livro conseguiu relacionar e expor temas cruciais da época, tais como a violência, o... more

Resumo: O artigo trata da relação entre a obra Vidas Secas, o Estado Novo e a trajetória de Graciliano Ramos. Tentando compreender até que ponto um livro conseguiu relacionar e expor temas cruciais da época, tais como a violência, o silêncio e a realidade política. O foco é abarcar as relações dos personagens, principalmente o soldado amarelo, com a vida de Graciliano Ramos no período entre a Lei de Segurança Nacional de 1935 e a publicação da obra em 1938; e assim analisar a conjuntura política através do método da História das ideias políticas e a História do Brasil República. Nessa pesquisa foram utilizados livros sobre o período do Estado Novo, a biografia de Graciliano Ramos, além de fontes literárias, sendo a fonte primária o Vidas Secas. Pode-se concluir que o que Graciliano Ramos passou durante esse período, seu cárcere e sua transferência para o Rio de Janeiro, foram influências diretas em Vidas Secas. Assim, as hipóteses de os personagens estarem conectados à vida dele é de extrema relevância para se compreender sua obra. Palavras-chave: Vidas Secas, violência, silêncio, Era Vargas. 1. Introdução O objetivo desse artigo é aprofundar a questão do silêncio em Vidas Secas, relacionando-a com a vida de Graciliano Ramos e o Estado Novo. Ressaltando a importância do estudo da História das ideias políticas e a História do Brasil republicano como referências. Sendo assim, é necessário destacar obras essenciais para o entendimento da vida do autor, sendo a principal delas a biografia escrita por Dênis de Moraes. Além da obra de Eni Puccinelli, que contém um estudo mais avançado sobre o que poderíamos pensar sobre "os silêncios" e suas variações. Toda a contextualização histórica foi possível principalmente pelo livro de Elizabeth Cancelli que possui conceitos essenciais para compreender o Estado Novo. Os principais são os conceitos em torno do tema da violência e como eles permeiam o período político.

A literatura muitas vezes é afastada discurso cientifico, no materialismo dialetico, devido a não publicação de textos importantes de Marx e Engels até 1930, muitos autores não compreenderam o papel estratégico dos fenômenos artísticos... more

A literatura muitas vezes é afastada discurso cientifico, no materialismo dialetico, devido a não publicação de textos importantes de Marx e Engels até 1930, muitos autores não compreenderam o papel estratégico dos fenômenos artísticos culturais. Gramsci desenvolveu pensamentos sobre esses assuntos por conta própria, ampliando a noção de superestrutura em relação a Marx, incluindo os fenômenos culturais como fundamentais no âmbito da sociedade civil. O movimento literário brasileiro conhecido como Geração de 30 é marcado pelo entrelaçamento entre o discurso literário e o discurso sociopolítico propondo uma chamada de atenção para os problemas nordestinos. Este trabalho objetiva analisar junto ao conjunto dessas obras regionalistas os elementos comuns da consciências desses intelectuais/autores e qual o resultado em termos da tentativa de construção de um projeto contra-hegemônico no sentido de chamar atenção do conjunto da nação para os problemas nordestinos. Partindo dessa perspectiva teórica fez-se a leitura atenta as dinâmicas sociais presente nesses livros, analisando-os a partir do materialismo histórico dialético, com uso dessas categorias do pensamento gramsciano.

A presente dissertação tem como objetivo analisar dois romances de Graciliano Ramos – S. Bernardo e Vidas secas – sob o viés da violência, uma vez que consideramos esta traço essencial da nossa conformação sócio-histórica e,... more

A presente dissertação tem como objetivo analisar dois romances de Graciliano Ramos – S. Bernardo e Vidas secas – sob o viés da violência, uma vez que consideramos esta traço essencial da nossa conformação sócio-histórica e, consequentemente, passível de representação via literatura. Para isso, observamos e investigamos este fenômeno a partir da linguagem e da alteridade como manifestas nos romances. Uma vez que a problematização da linguagem está presente nas duas obras, nosso intuito é mostrar respectivamente o ponto de vista do dominador e dos dominados: em S. Bernardo, o malogro do imaginário que advém da impossibilidade de apreensão do outro pela instância narrativa e as violências daí resultantes e, em Vidas secas, apontar para o uso “feliz” do imaginário como alternativa à dominação, que é possível a partir da efetiva formulação dos outros.

Os animais se acompanham, através de eras e culturas, dum misto de fascínio reverente e desdém superior, mas qualquer que seja a tendência que predomine, a alteridade radical dos bichos convida sempre à estetização. É o que tem mostrado a... more

Os animais se acompanham, através de eras e culturas, dum misto de fascínio reverente e desdém superior, mas qualquer que seja a tendência que predomine, a alteridade radical dos bichos convida sempre à estetização. É o que tem mostrado a recente vaga de atenção ao mundo não-humano em literatura, revelando, em nomes conhecidos, nítidos pendores zoopoéticos. Ensaiamos aqui um breve sobrevoo das obras de três zoopoetas brasileiros incontornáveis.

RESUMO: O presente artigo busca analisar a evocação das lembranças de Luís da Silva, narrador de Angústia, de Graciliano Ramos. Em se tratando de um herói que narra fatos passados, o intento deste trabalho é averiguar como sua memória se... more

RESUMO: O presente artigo busca analisar a evocação das lembranças de Luís da Silva, narrador de Angústia, de Graciliano Ramos. Em se tratando de um herói que narra fatos passados, o intento deste trabalho é averiguar como sua memória se reconstrói à proporção que repassa sua história, tentando compreender quais são os rastros, as marcas do passado que permanecem no presente do protagonista. Para isso, o artigo discute acerca do processo de reconstrução da memória com Halbwachs (2003), Bosi (2007) entre outros, e sobre as ideias de rastro de Walter Benjamin arrazoadas por Ginzburg (2012), Janz (2012) e Gabnebin (2012). À luz de tais discussões, entende-se que a narração faz, principalmente, da amada e desalmada Marina e da "cara balofa" de Julião Tavares lembranças que cultivam um hoje aflito para Luís da Silva. Este evoca um passado que ressignifica o presente, uma vez que determinadas recordações (re)aparecem compondo um novo sentido que alimenta sua vingança contra o rival rico. A vida na antiga vila e as decepções causadas pela antiga noiva aspirante ao luxo constituem lembranças num processo de rememoração que explicam fracasso, vingança e angústia, evidenciando ao leitor os rastros que fazem do protagonista um herói decepcionado, angustiado.

S. Bernardo (1934) é o segundo romance de Graciliano Ramos

Qual o objetivo primordial deste livro, que, na editora Edições Esgotadas, inaugura a secção literária “Figurações Literárias”? Ajudar os leitores a irem ao encontro das oportunidades que a Literatura lhes oferece. São essas oportunidades... more

Qual o objetivo primordial deste livro, que, na editora Edições Esgotadas, inaugura a secção literária “Figurações Literárias”? Ajudar os leitores a irem ao encontro das oportunidades que a Literatura lhes oferece. São essas oportunidades que, quando propiciadas pela leitura do texto literário (suportando-se esta em firme terreno metaliterário), ajudam a perceber a figuração, a prefiguração, a (re)configuração do leitor num contínuo acrescentamento de sentidos. Procuraram-no diversamente os professores e investigadores que colaboraram neste livro, percorrendo criticamente GRACILIANO RAMOS, MACHADO DE ASSIS, CAMILO CASTELO BRANCO, ZÉLIA GATTAI, a GERAÇÃO DE ORPHEU, HERBERTO HELDER, MADALENA DE CASTRO CAMPOS, CLÁUDIA LUCAS CHÉU, JULIÁN FUCKS, NATÁLIA CORREIA, MIGUEL TORGA, EÇA DE QUEIRÓS e MÁRIO DE SÁ-CARNEIRO. Que os presentes contributos e colaborações motivem linhas de trabalho e de leitura, mas, sobretudo, que conduzam os leitores aos polifónicos momentos de abertura com que a Literatura a todos nos desafia, de acordo com o preceito de Jorge Luis Borges, quando repetidamente defendia que somos ricos “mais em perplexidades do que em certezas” e que a Literatura nos deve ajudar a fornecer “algumas certezas”.
BENJAMIN ABDALA JÚNIOR (da Universidade de São Paulo [Brasil]); GUIA BONI (Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” [Itália]); MARIA APARECIDA FONTES (Università degli Studi di Padova [Itália]); BARBARA GORI (Università degli Studi di Padova [Itália]); LILIAN JACOTO (Universidade de São Paulo [Brasil]); LUÍS MAFFEI (Universidade Federal Fluminense/ Pesquisador do CNPq [Brasil]); FABÍOLA PADILHA (Universidade Federal do Espírito Santo [Brasil]); MARIA DA GRAÇA GOMES DE PINA (Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” [Itália]); ISABEL PONCE DE LEÃO (Universidade Fernando Pessoa [Portugal]); ANNABELA RITA (Universidade de Lisboa / CLEPUL [Portugal]); DIONÍSIO VILA MAIOR (Universidade Aberta / CLEPUL [Portugal]): em tempos perversos e impiedosos, mas de reconstrução da esperança, onze professores e investigadores universitários portugueses, brasileiros e italianos consolidam leituras do texto literário, procurando orientá-las com rigorosa atitude crítica e colocando de lado equacionamentos de recorte idealista, impressionista e psicologista. É essa atitude crítica que, sem a insolvência do monologismo crítico a que uma clausura exclusivamente estrutural também poderia conduzir, este livro e esta subcolecção (“Figurações do Literário”) pretendem cimentar.

This article explores a possibility of using the notion of hunger, understood as a painful experience of one’s corporality and a threat to one’s existence and subjectivity, in a novel Vidas secas (1938) by the Brazilian author Graciliano... more

This article explores a possibility of using the notion of hunger, understood as a painful experience of one’s corporality and a threat to one’s existence and subjectivity, in a novel Vidas secas (1938) by the Brazilian author Graciliano Ramos, in which it is transformed into a formal principle, and in its Polish translation, by Janina Wrzoskowa, published in 1950 as Zwiędłe życie. It shows how the translated text, focused mostly on the plot, is more explicit, organized and heterogeneous, ignoring what is proposed to be called “aesthetics of lack”.

Nosso ensaio objetiva analisar quatro fotografias do volume O chão de Graciliano, organizado em 2006 pelo jornalista Audálio Dantas e pelo fotógrafo Tiago Santana, de quem são as imagens. As quatro fotografias escolhidas são lidas em... more

Nosso ensaio objetiva analisar quatro fotografias do volume O chão de Graciliano, organizado em 2006 pelo jornalista Audálio Dantas e pelo fotógrafo Tiago Santana, de quem são as imagens. As quatro fotografias escolhidas são lidas em confronto com Vidas secas (1938), romance do escritor homenageado em O chão de Graciliano. Utilizando dois conceitos de Roland Barthes sobre a fotografia (studium e punctum), estabelecemos os pontos-chave na análise que pretendemos, a saber: “a separação mesmo na proximidade” e “o silêncio entre as personagens”.
Palavras-chave: Literatura Comparada. Literatura e Fotografia. Graciliano Ramos. Tiago Santana.

Ensaio sobre os narradores de G. Rosa e G. Ramos, Riobaldo (GS:V) e Paulo Honório (S. Bernardo).