Mexican Literature Research Papers - Academia.edu (original) (raw)
El estudio de la producción narrativa de Emilio Carballido se ha visto opacado por el interés en su dramaturgia. Sus dos primeras novelas, La veleta oxidada (1956) y El norte (1958) presentan algunos elementos que las ligan con su trabajo... more
El estudio de la producción narrativa de Emilio Carballido se ha visto opacado por el interés en su dramaturgia. Sus dos primeras novelas, La veleta oxidada (1956) y El norte (1958) presentan algunos elementos que las ligan con su trabajo teatral, al mismo tiempo que marcan el estilo narrativo de un prolífico y poco reconocido narrador. Este artículo presenta una lectura de La veleta oxidada y El norte desde los conflictos de hegemonía y subalternidad de género que definen a sus personajes y definen la trayec-toria de las tramas.
Monstruos del pasado. una lectura de " el tesoro " y " siete sirenas " de alberto chiMal 1 resuMen La tradición clásica continúa vigente en la literatura latinoamericana contemporánea, según se puede comprobar con la lectura de numerosas... more
Monstruos del pasado. una lectura de " el tesoro " y " siete sirenas " de alberto chiMal 1 resuMen La tradición clásica continúa vigente en la literatura latinoamericana contemporánea, según se puede comprobar con la lectura de numerosas producciones de escritores del continente, entre quienes se encuentra el mexicano Alberto Chimal. En dos de sus relatos, que se estudian en este trabajo desde la perspectiva de lo fantástico, el autor acude a mitos y leyendas antiguas, a través de la puesta en escena de algunos de sus temas y personajes, los cuales relaciona con hechos y circunstancias que suceden en las sociedades de la actualidad, mostrando la similitud entre los seres humanos de todas las épocas. palabras clave: tradición clásica, literatura latinoamericana, literatura fantástica, Alberto Chimal, mitos y leyendas antiguas ABSTRACT Classic tradition continues to be relevant in contemporary Latin American literature, as evidenced by the many works of several authors in the continent, among them Alberto Chimal from Mexico. In two of his stories, which are studied in this paper from the perspective of the fantastic, the author resorts to the use of ancient myths and legends. Through the staging of some of his topics and characters, the author shows that while they are bound to facts and circumstances of current societies, there are similarities between human beings of every time period.
En este capítulo se analiza, desde una perspectiva mitocrítica, la manera en la que Jaime Torres Bodet recurrió al mito de Fausto para construir la novela lírica Margarita de niebla (1927) como artefacto para plantear disyuntivas éticas... more
En este capítulo se analiza, desde una perspectiva mitocrítica, la manera en la que Jaime Torres Bodet recurrió al mito de Fausto para construir la novela lírica Margarita de niebla (1927) como artefacto para plantear disyuntivas éticas que definirán la identidad tanto del autor como del personaje protagonista de la novela en un periodo crucial tanto para su persona como para su país.
An overview of Daniel Sada's writing and an analysis of the common attribution of a "baroque" aesthetics to his work as it relates to the recurring themes of violence, nomadism, and Northern Mexican popular culture. Published in... more
An overview of Daniel Sada's writing and an analysis of the common attribution of a "baroque" aesthetics to his work as it relates to the recurring themes of violence, nomadism, and Northern Mexican popular culture. Published in Contemporary Latin American Fiction: Critical Insights, ed. Ignacio López Calvo (Ipswich, MA: Salem, 2017).
El artículo propone una lectura crítica del guion cinematográfico El castillo de la pureza, del escritor José Emilio Pacheco, con el objetivo de insertar el texto en el marco de la obra narrativa del autor. Se analizan las analogías que... more
El artículo propone una lectura crítica del guion cinematográfico El castillo de la pureza, del escritor José Emilio Pacheco, con el objetivo de insertar el texto en el marco de la obra narrativa del autor. Se analizan las analogías que presenta el guion con la descripción de la psicopatología del nazi en la novela Morirás lejos, y con el tema del despertar erótico del adolescente en El principio del placer y Las batallas en el desierto.
Da un’idea di Gloria Corica nasce Pan del alma, un libro difficile da definire e che forse non può e non vuole essere definito. A metà strada tra un reportage fotografico e una raccolta di racconti brevi, il volume comprende testi e... more
Da un’idea di Gloria Corica nasce Pan del alma, un libro difficile da definire e che forse non può e non vuole essere definito. A metà strada tra un reportage fotografico e una raccolta di racconti brevi, il volume comprende testi e immagini che ci accompagnano nel Messico del día de muertos e che ci raccontano come venga esorcizzata, festeggiata e, è il caso di dirlo, vissuta la morte nell’espressione culturale messicana.
In un viaggio tra il passato indígena e il presente il mestizo, tra musica e cinema, letteratura e saggezza popolare, Pan del alma è un libro da sfogliare e risfogliare, saltando da un racconto all’altro, dal Messico all’Italia, dalle calaveras di cioccolato sulle bancarelle cittadine alle cerimonie funebri nella Sierra Tarahumara, dalle ofrendas di Pátzcuaro alle capuzzelle napoletane. Il progetto, a cui da subito hanno preso parte Simonetta Scala, responsabile del disegno grafico, e Pino Cacucci, scrittore, traduttore e immancabile compagno di viaggio, viene poi firmato da altri quindici collaboratori italiani e messicani che, sebbene provengano da generazioni e ambienti professionali diversi, condividono tutti l’amore per una terra spesso contraddittoria ma sempre maledettamente affascinante.
Intervistiamo Gloria Corica, traduttrice di letteratura latinoamericana e counselor di scrittura autobiografica che dal Messico ci racconta la genesi di un progetto pensato per parlare di una tradizione come il culto dei defunti, ancora presente nel Messico contemporaneo, e che esprime appieno il mistero che non sempre separa la vita dalla morte.
Estudio del nivel mítico presente en la obra del escritor mexicano.
During the early 1980s, most Latin American countries were slowly returning to democracy after years of brutal military regimes. Whereas the most distinctive trend of the 1960s and 1970s was the uprising of a wide variety of guerrilla... more
During the early 1980s, most Latin American countries were slowly returning to democracy after years of brutal military regimes. Whereas the most distinctive trend of the 1960s and 1970s was the uprising of a wide variety of guerrilla movements and a series of violent military coups (from Peru in 1968 to Argentina and Ecuador in 1976), the main characteristic of the 1980s was a "newly minted faith in democratic values" (Sarlo, 1984) that could bring justice, social peace, and individual rights to states whose public spheres had completely collapsed and whose economies were in a shambles. In 1984, during his successful presidential campaign, Raúl Alfonsín (Argentina, 1927-) summarized this feeling in the slogan: "With democracy, one lives, one eats, one educates, one works." Despite its naïveté, the statement illustrated how democracy seemed to offer a political alternative that would bring transparency to the political process, and allow for economic projects based on a certain level of social consensus.
Review of the novel Kingdom Cons by Yuri Herrera
The work of Mexican writer Amparo Dávila (b. 1928) has been read and studied intermittently over the past sixty years. Thanks to the publication of her Cuentos reunidos (2009) by Fondo de Cultura Económica, the author from the State of... more
The work of Mexican writer Amparo Dávila (b. 1928) has been read and studied intermittently over the past sixty years. Thanks to the publication of her Cuentos reunidos (2009) by Fondo de Cultura Económica, the author from the State of Zacatecas, has obtained new readers, as national and international critics have once again taken an interest in her narrative. However, little has been done to explore the link between her stories and philosophy. This work proposes to establish a dialogue between “Fragment of a Diary”, one of the tales included in Tiempo destrozado (1959), and the philosophy of Plato, Longino, Immanuel Kant and Eugenio Trías about the beautiful, the sublime, and the sinister, also considering Sigmund Freud’s contributions about the uncanny.
Syllabus for a writing course on Mexico for Georgetown University-Qatar Spring 2017.
Reseña de "Tierra roja. La novela de Lázaro Cárdenas", del escritor mexicano Pedro Ángel Palou
Este ensayo examina dos novelas contemporáneas, El huésped (2006) de la escritora mexicana Guadalupe Nettel y Distancia de rescate (2014) de la argentina Samanta Schweblin, a partir de los conceptos de comunidad (Roberto Esposito) y... more
Este ensayo examina dos novelas contemporáneas, El huésped (2006) de la escritora mexicana Guadalupe Nettel y Distancia de rescate (2014) de la argentina Samanta Schweblin, a partir de los conceptos de comunidad (Roberto Esposito) y supervivencia (Georges Didi-Huberman). Ambas obras se inscriben en el género fantástico para narrar las frágiles existencias de niños que sufren la amenaza de factores ecológicos: la crisis de la superpoblación y los desastres ambientales en la Ciudad de México (Nettel), así como la toxicidad de los agroquímicos y los alimentos transgénicos en el campo argentino (Schweblin). En El huésped, la narradora es una mujer que durante su niñez es invadida por una entidad humano-animal, a la cual denomina “La Cosa”, que se apodera de su cuerpo y le induce una progresiva ceguera. Esta entidad desconocida es una figura de los “factores inmutables” de la volátil atmósfera urbana, que la narradora combate al formar una comunidad con quienes sobreviven en los márgenes (o los subsuelos) de la sociedad: los ciegos. Mientras tanto, en Distancia de rescate Schweblin narra una historia gótica de los niños-monstruos que nacen con malformaciones o que corren el riesgo de intoxicarse en el ambiente rural argentino. De esta manera, delinea el panorama actual de las fantasías agroexportadoras decimonónicas que no han traído riqueza, sino enfermedad y muerte. Mi hipótesis es que esta preocupación por un ethos ecológico sirve para repensar los lineamientos del debate sobre qué es “lo contemporáneo” y cómo escribir una historia del presente en la época del Antropoceno.
Conferencia dictada en XII Congreso Internacional de Literatura: Memoria e Imaginación de Latinoamérica y el Caribe (por los derroteros de la oralidad y la escritura). Sede: St. John ́s University (NY, Queens, EEUU). 12, 13 y 14 de... more
Conferencia dictada en XII Congreso Internacional de Literatura: Memoria e Imaginación de Latinoamérica y el Caribe (por los derroteros de la oralidad y la escritura). Sede: St. John ́s University (NY, Queens, EEUU). 12, 13 y 14 de octubre de 2016.
Autor: Alfredo Vargas Ortega
Ilustraciones: Rodrigo Báez
Edición: Ana Perusquía
Este trabajo tiene como objetivo el análisis de la reivindicación del papel femenino en la novela Los recuerdos del porvenir (1963) de Elena Garro (1916-1998), ya que la escritora hace una revisión del lugar que ha ocupado la mujer en la... more
Este trabajo tiene como objetivo el análisis de la reivindicación del papel femenino en la novela Los recuerdos del porvenir (1963) de Elena Garro (1916-1998), ya que la escritora hace una revisión del lugar que ha ocupado la mujer en la historia y la sociedad mexicanas, mostrando los numerosos conflictos relacionados con su posición social, la educación recibida, los estereotipos impuestos, entre otros. No obstante, la autora, al mismo tiempo, trata de ir más allá de la simple crítica y propone una nueva visión para las problemáticas de sus personajes femeninos, ya sea mediante la innovación en las técnicas narrativas (inversión del tiempo, nuevos espacios, utilización de un narrador femenino), o al hacer más obvios los roles impuestos por la sociedad a las mujeres, para mostrar la ausencia de una voluntad propia o la carencia de un libre albedrío en los personajes femeninos. Todo lo anterior con la finalidad de observar la construcción del papel de la mujer en los diversos roles y sectores de la sociedad mexicana ya sea como hija, madre, esposa, amante, prostituta, etcétera; y a través de las diferentes épocas de nuestro país, propiciando una reflexión en el lector sobre los estereotipos femeninos en la sociedad mexicana actual.
Apunta Antonio Ortuño en la contraportada: Siempre vertiginosos, siempre implacables en la voluntad de llevar a sus personajes al abismo o dejarlos colgados del borde, los relatos de este volumen (nueve, por cierto, como aquellos muy... more
Apunta Antonio Ortuño en la contraportada: Siempre vertiginosos, siempre implacables en la voluntad de llevar a sus personajes al abismo o dejarlos colgados del borde, los relatos de este volumen (nueve, por cierto, como aquellos muy memorables de Salinger) son pequeñas ratoneras exactas y temibles. Pletórica de referencias pop y también de observaciones agudas sobre la realidad, la prosa de Josué Sánchez traza una serie de tramas crispadas alrededor de un puñado de obsesiones irrenunciables: la comida como escondite, diálogo o lucha, pero también el divorcio, el abandono, la maldita soledad.
No se trata del hambre es un libro memorable que abre el apetito para leer más.
Entrevista al escritor mexicano Jorge Volpi, donde se tratan temas como el estado de las letras latinoamericanas contemporáneas, la figura de Roberto Bolaño, la influencia del Boom, su pertenencia al grupo del Crack o la publicación de su... more
Entrevista al escritor mexicano Jorge Volpi, donde se tratan temas como el estado de las letras latinoamericanas contemporáneas, la figura de Roberto Bolaño, la influencia del Boom, su pertenencia al grupo del Crack o la publicación de su reciente novela "Memorial del engaño" (2014).
Ignacio Manuel Altamirano es, por su obra y su labor magistral, uno de los padres fundadores de la literatura mexicana. Además, su condición de indio puro, su actuación militar contra la invasión francesa y su ideología liberal le... more
Ignacio Manuel Altamirano es, por su obra y su labor magistral, uno de los padres fundadores de la literatura mexicana. Además, su condición de indio puro, su actuación militar contra la invasión francesa y su ideología liberal le convirtieron en héroe patrio y en símbolo de la nación durante el proceso de construcción de la identidad nacional. Su literatura y sus esfuerzos políticos y didácticos contribuyeron también a forjar una conciencia nacional. El Zarco lo hizo en el contexto del Porfiriato, en el que la novela de bandidos se había convertido en parte del esfuerzo estatal por cambiar la imagen del país. Oponiéndose a la tradición del bandido romántico, El Zarco presenta una imagen odiosa de los forajidos, contradice las idealizaciones de la literatura extranjera y propone un nuevo tipo de héroe: indios y mestizos humildes pero trabajadores que encuentran un camino para integrarse en la nueva nación. Además, El Zarco muestra hasta qué punto Altamirano se sintió incómodo con las medidas expeditivas que presidentes como Juárez y Porfirio Díaz emplearon para acabar con el bandidaje. Estamos, en suma, ante una novela de bandidos y ante una obra clave de la literatura mexicana del siglo XIX.
Alfonso Reyes' plan to form a Pan-American intellectual elite contains an esoteric element. As Reyes introduces key poetic words and literary texts to convey the mysticism and arcane knowledge that he believes emanated from the American... more
Alfonso Reyes' plan to form a Pan-American intellectual elite contains an esoteric element. As Reyes introduces key poetic words and literary texts to convey the mysticism and arcane knowledge that he believes emanated from the American continent, he configures an obscure dimension that resonates within the community of intellectuals that he seeks to organize. By tracing Reyes' affinities with other Latin American and European intellectuals regarding his cultural project, and by addressing how these are inscribed in his historical context, this paper sheds new light on the operations Reyes assigned to a Pan-American intelligentsia that would guide the development of contemporary society.
The histories of the Dirty Wars in Mexico and Argentina (1960s–1980s) have largely erased how women experienced and remember the gendered violence during this traumatic time. Viviana Beatriz MacManus restores women to the revolutionary... more
The histories of the Dirty Wars in Mexico and Argentina (1960s–1980s) have largely erased how women experienced and remember the gendered violence during this traumatic time. Viviana Beatriz MacManus restores women to the revolutionary struggle at the heart of the era by rejecting both state projects and the leftist accounts focused on men. Using a compelling archival blend of oral histories, interviews, human rights reports, literature, and film, MacManus illuminates complex narratives of loss, violence, and trauma. The accounts upend dominant histories by creating a feminist-centered body of knowledge that challenges the twinned legacies of oblivion for the victims and state-sanctioned immunity for the perpetrators. A new Latin American feminist theory of justice emerges—one that acknowledges women's strength, resistance, and survival during and after a horrific time in their nations' histories. Haunting and methodologically innovative, Disruptive Archives attests to the power of women's storytelling and memory in the struggle to reclaim history.
In Querido Diego, Poniatowska’s difficult identification as a Mexican shaped her portrayal of the love of a quasi-historical character, Quiela, for Mexican painter Diego Rivera. Rivera provided Quiela with iconic access to “feeling... more
In Querido Diego, Poniatowska’s difficult identification as a Mexican shaped her portrayal of the love of a quasi-historical character, Quiela, for Mexican painter Diego Rivera. Rivera provided Quiela with iconic access to “feeling Mexican,” and Poniatowska revealed her own desire to feel Mexican by speaking through the letters that she imagines Quiela might have written to Rivera. This analysis is grounded within the context of teaching Querido Diego in Jamaica, where knowledge of Mexican culture is minimal. So this essay functions as a meditation on the challenges of intercultural translation. Intercultural identification is seen as transfigurative for participants.
En este ensayo propongo leer "Aura" como una especie de manifiesto literario que contiene y desarrolla varias de las formulaciones, conceptos y prácticas narrativas que pasarían a ser centrales más adelante en la obra de Carlos Fuentes... more
En este ensayo propongo leer "Aura" como una especie de manifiesto literario que contiene y desarrolla varias de las formulaciones, conceptos y prácticas narrativas que pasarían a ser centrales más adelante en la obra de Carlos Fuentes tales como la relación entre autenticidad e historiografía, los juegos con distintas voces narrativas, la temporalidad mítica, circular o paralizada, las nuevas subjetividades urbanas del México posrevolucionario, y la renovación del género gótico con imprevistas dimensiones socio-políticas. La explicación abierta y directa de la influencia intelectual o tradición narrativa en que el propio autor inserta este relato, sitúan a la novella en un lugar privilegiado de su experimentación temprana con formas y temas concebidos en un espacio cultural transnacional muy amplio que supera el campo literario nacional mexicano y el regional latinoamericano.
Especialización en Literatura Mexicana del Siglo XX La poesía contemporánea del siglo XX, la más actual, digamos la de poetas nacidos en la década de los 70s es ajena a la protesta social, a la demanda o al panfleto. Y sin embargo, no se... more
Especialización en Literatura Mexicana del Siglo XX La poesía contemporánea del siglo XX, la más actual, digamos la de poetas nacidos en la década de los 70s es ajena a la protesta social, a la demanda o al panfleto. Y sin embargo, no se trata de un aislamiento selectivo o un rechazo sistemático hacia la poesía de reciente factura, sino a una incomprensión total de los valores en los que se está operando. Esta aparente falta de compromiso
novel Under the Feet of Jesus is laden with religious imagery and concepts. What makes the interpretation of these images and concepts difficult is their contextual placement which renders two conflicting interpretations equally feasible.... more
novel Under the Feet of Jesus is laden with religious imagery and concepts. What makes the interpretation of these images and concepts difficult is their contextual placement which renders two conflicting interpretations equally feasible. The first interpretation would identify the religious elements of the novel as ethnically specific symbols, having more sociopolitical significance than spiritual significance. This interpretation, in turn, reveals the book's affinities with liberation theology. The second interpretation would identify the religious elements of the novel as belonging to traditional theology and, furthermore, as central to the text. In this interpretation, the sociopolitical consequences of one's adherence to, or rejection of, religion are supervenient phenomena and, therefore, evince only a lateral significance.
Cuando en 1958, el Fondo de Cultura Económica (FCE), una de las editoriales mexicanas más afamadas de Latinoamérica, publicó Tiene la noche un árbol, Guadalupe Dueñas fue saludada como una de las plumas más hábiles y sobresalientes en el... more
Cuando en 1958, el Fondo de Cultura Económica (FCE), una de las editoriales mexicanas más afamadas de Latinoamérica, publicó Tiene la noche un árbol, Guadalupe Dueñas fue saludada como una de las plumas más hábiles y sobresalientes en el ámbito de la narrativa fantástica. En el momento en que sale a la luz ese título, el que la consagraría, ya era "una escritora conocida ampliamente por ser colaboradora asidua de las mejores revistas literarias del país" (Bermúdez, 1958: 2). Uno de los cuentos de esa obra, "Al roce de la sombra", había obtenido un premio, en el concurso de cuentos convocado por la importante, en aquel entonces, Editorial Novaro. Es necesario contextualizar los elogios recibidos por estos textos, en un momento en el que habían pasado casi inadvertidos dos de los títulos relevantes de Nellie Campobello, Cartucho (1931) y Las manos de mamá (1937); Rosario Castellanos apenas comenzaba a llamar la atención como narradora, gracias a Balún Canán (1957), y la novela El libro vacío de Josefina Vicens apareció justo en ese año y fue aclamado de manera unánime.
Debido a que los escritores suelen tratar la biografía de Fernando Calderón y Beltrán de una manera muy escueta, se presenta en este texto una más completa y el recuento de las obras de este escritor neogallego, uno de los más destacados... more
Debido a que los escritores suelen tratar la biografía de Fernando Calderón y Beltrán de una manera muy escueta, se presenta en este texto una más completa y el recuento de las obras de este escritor neogallego, uno de los más destacados durante la primera mitad del siglo XIX, precursor del romanticismo mexicano. El trabajo es resultado de una investigación un tanto minuciosa, aunque breve, llevada a cabo en diversas bibliotecas de la Zona Metropolitana de Guadalajara, Jalisco, México, así como en fuentes electrónicas.