Pintura virreinal Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Tesis de Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles. Se analiza el estado de la cuestión de la interdisciplina entre Restauración e Historia del arte a partir de las convergencias de sus objetos de estudio. Como estudio de caso se presenta un estudio integral de la pintura de Diego de Cuentas: Glorificación de la orden de la Merced (1709), que se encuentra en la sacristía del Templo de la Merced en Guadalajara, México.

XXII Congreso Nacional de Historia del Arte: Vestir la Arquitectura.
Universidad de Burgos / Comité Español de Historia del Arte

Atrio. Revista de Historia del Arte, no. 25 (2019): 120-147. ISSN: 2659-5230
A finales del siglo XVIII fueron emitidas algunas regulaciones para los oficios en el Virreinato del Nuevo Reino de Granada, que en su mayoría no estaban organizados en gremios. A través de la revisión de fuentes primarias y secundarias se observa la situación de dibujantes, pintores y grabadores en Santafé (Bogotá) luego de las nuevas disposiciones con el fin de observar las repercusiones de las reformas entre artistas y artesanos.

Dos pinturas del Perú virreinal se encuentran en los fondos del MUBAM (Museo de Bellas Artes de Murcia, España), los retratos de José Antonio de Lavalle y Cortés, conde de Premio Real, y su esposa Mariana Zuasti Ortiz de Foronda. Estos fueron destacados personajes de la sociedad limeña de fines del siglo XVIII, quienes dada su fortuna y favores a la Corona española lograron situarse en la más alta esfera del poder. En este trabajo vinculamos estas obras al pintor peruano José Joaquín Bermejo, mulato y maestro mayor del arte de la pintura, quien supo reflejar a través de la postura e indumentaria el poder social alcanzado por este matrimonio.
http://hdl.handle.net/10433/7766

El Barroco: Universo de Experiencias

María del Amor Rodríguez Miranda y José Antonio Peinado Guzmán
(Coords.)

In English and Spanish. Catalog from the exhibition "Andrés Sánchez Gallque y los primeros pintores en la Audiencia de Quito" held at the Museo de Arte Colonial in Quito, Ecuador (2014). This is the galley proof. The footnotes for my article are unfortunately off by one number.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Arte Colonial en Quito, Ecuador (2014). Este es el machote. Lamentablemente, las notas al píe de página de mi artículo están corridas por un número.

- by Susan V Webster
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- Ethnic Studies, Native American Studies, Latin American Studies, Literacy
- by Montserrat Báez
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- Franciscan Studies, Franciscan Spirituality, Nueva España, Franciscans

El título de este trabajo es una frase que juega con la acción de tomar un cuadro, descolgarlo de la pared y girarlo para ver su reverso. Éste también es el sentido de la tesis. Ahora bien, dando el justo mérito a las investigaciones sobre la imagen, mi interés se centra en aquella parte que usualmente queda oculta a la mirada de los espectadores: el reverso de las obras, en donde ocasionalmente pueden hallarse marcas, inscripciones, sellos, rastros de la limpieza de los pinceles utilizados por el artista, dibujos o, incluso, otras pinturas. En esta tesis se estudian los bastidores realizados durante el segundo tercio del siglo XVIII en la Nueva España. La temporalidad obedece al periodo de actividad de los dos talleres tratados aquí, el de José de Ibarra y el de Miguel Cabrera. Fueron seleccionadas series de mediano y gran formato, tanto de envío como destinadas a espacios arquitectónicos específicos para comparar las maneras de trabajo usadas para tales efectos en dos talleres casi contemporáneos y así analizar si las soluciones se compartían o eran particulares.

Tesis de maestría en Historia del Arte, Universidad Nacional Autónoma de México

El retrato de la nobleza inca tiene en la imagen de Beatriz Clara Coya, el testimonio más importante de la posición y trascendencia de las élites originarias durante el Virreinato del Perú. La imagen de la última princesa del Tahuantinsuyo forma parte de un retrato colectivo, el del célebre matrimonio que contrajo con Martín García de Loyola, con el cual se unía simbólicamente el linaje inca con la propia Compañía de Jesús. La presente investigación devela los símbolos, códigos y significados en el retrato de la joven Beatriz a través del análisis de su vestuario, tocado y joyas que refieren directamente a la exaltación del pasado incásico y la encumbran como la portadora del pensamiento, la religión y la conservación de los fines políticos del Imperio de los Incas. Su retrato servirá de modelo e inspiración a otras damas nobles incas que buscarán retratarse como ella hasta el mismo siglo XIX.
Contacto: bendecida2102@gmail,com

- by Alba Choque Porras
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- Peruvian History, Incas, Inca Coyas, Matrimonio
- by Francisco Montes González
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- Pintura virreinal
- by Susan V Webster
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- Ethnic Studies, Native American Studies, Literacy, Portraits

Biografía del pintor Cristóbal de Villalpando, la cual es una versión extendida de la conferencia impartida en la Academia Mexicana de la Historia Correspondiente de la Real de Madrid A.C. en septiembre de 2010. Este material es una revisión historiográfica y artística de la obra de Villalpando, quien fuera el más importante pintor de la Ciudad de México (y del virreinato de Nueva España) a finales del siglo XVII y la primera década del siglo XVIII.

El Monasterio dominico de Santa Inés de Montepulciano de Santafé de Bogotá, fundado en 1645 y aun activo, conserva todavía buena parte de su patrimonio pictórico, a pesar de los ires y venires de esta colección, vividos debido a la exclaustración de las religiosas desde 1863, las diversas mudanzas del monasterio dentro de la ciudad de Bogotá después de su restauración entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, y la venta de varias de sus obras en los últimos años . A continuación se presenta el recorrido histórico del patrimonio pictórico sobreviviente que ha podido ser restablecido fragmentariamente a partir de información de archivo y tradición oral reunida desde el año 2007.

El pintor novohispano Juan Patricio Morlete Ruiz (1715-1772) fue uno de los pintores más importantes del siglo XVIII. En compañía de otros destacados artistas fundó una academia de pintura y participó en la inspección que se realizó a la imagen de la Virgen de Guadalupe en 1751.
Este texto fue escrito para la hoja de sala de la exposición "Juan patricio Morlete Ruiz" que se presentó en 1998 en la Casa de la Canal, sede de Fomento Cultural Banamex en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato.

- by José Guillermo Arce Valdez
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- Nueva España, Franciscanos, Arte Novohispano, Pintura Novohispana

Contenido: José Enrique Ruíz-Domènec, "La matriz cultural europea en la América colonial"; Yobenj Aucardo Chicangana-Bayona, "Imágenes europeas tempranas sobre el Nuevo Mundo"; Jorge Augusto Gamboa M., "La conquista de América en los esquemas cronológicos de la historia europea"; Susan V. Webster, "'Pintar la figura de la letra': Andrés Sánchez Gallque y la lengua del imperio".

- by Susan V Webster and +1
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- Latin American Studies, Literacy, Art History, Indigenous Studies

Estudio del desarrollo de la pintura novohispana en el siglo XVIII.

El Nuevo Reino de Granada contó con una producción local de pintura y escultura desde mediados del siglo XVI, iniciada por artistas llegados de Europa, que junto con los envíos de obras procedentes de este continente surtieron la creciente demanda de imágenes. Hacia mediados del siglo XVII aumentó la presencia de obras elaboradas en los talleres neogranadinos, pero no fue sino hasta fines del siglo XVIII que oficialmente se planteó la formación de un gremio. Durante el periodo colonial, los niños o jóvenes se formaban como pintores en la casa del maestro, eran integrados a la vida familiar, y las actividades propias del arte se hacían en la oficina, espacio que ha sido conocido como “taller”. Los compromisos entre maestro y alumno obedecían a fórmulas del Derecho medieval español, pero no se han encontrado ordenanzas para la enseñanza y el ejercicio de la pintura en la Nueva Granada. Comparando las ordenanzas para pintores de distintos puntos de los reinos españoles, peninsulares y americanos, con las obras neogranadinas existentes y la documentación de archivo; se plantearán algunas hipótesis acerca del tipo de conocimiento teórico y práctico que recibían aprendices y oficiales y sus adaptaciones tanto a la disponibilidad material y técnica como a las características y demandas de la sociedad neogranadina.

- by Mónica Barbas
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- Pintura de Castas México y Perú, Pintura virreinal

EN. Some replicas and reworkings allow us to recognize the canvas of the Virgin Mary with Saint Anne and Saint Joachim in the Museum of the Archbishop's Palace in Lima as a Neapolitan work created by the circle of the famous painter Francesco De Mura.
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ES. Algunas réplicas y reelaboraciones nos permiten reconocer el lienzo de la Virgen María con Santa Ana y San Joaquín en el Museo del Palacio Arzobispal de Lima como una obra napolitana relizada por el círculo del famoso pintor Francesco De Mura.
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IT. Alcune repliche e rielaborazioni permettono di riconoscere la tela raffigurante la Vergine Maria con Sant'Anna e San Gioacchino esposta nel Museo del Palazzo Arcivescovile di Lima come opera napoletana realizzata nell'ambito del celebre pittore partenopeo Francesco De Mura.

- by Francesco De Nicolo
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- Nápoles, Francesco Solimena, Virreinato Del Perú, Cultura Lima
- by José Guillermo Arce Valdez
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- Arte Novohispano, Pintura Novohispana, Retablos, Pintura virreinal

Pinceles y gubias del barroco iberoamericano

María de los Ángeles Fernández Valle
Carme López Calderón
Inmaculada Rodríguez Moya
(eds.)

ISBN: 978-84-121445-3-6

El estudio de la serie sobre la vida de San Agustín ubicada en el Convento Máximo de San Agustín de Quito atribuida al taller de Miguel de Santiago, ha producido datos frescos sobre la técnica y el material y su procedencia que ya han sido expuestos por el autor de la presente en el Congreso Lasmac 2015. Los resultados determinaron que la procedencia de materiales como los grabados, telas soporte y pigmentos empleados en la elaboración de la serie, provenían de Europa y materiales como el barro, y pigmentos como el cinabrio estriado de minas americanas desde época prehispánica (por ejemplo minas de Azogues en Ecuador y Huancavelica de Perú ) la relativa cercanía y producción de pigmentos como el albayalde, sendos óxidos de hierro y cobre hacen verosímil la hipótesis de su producción y mercantilización en pulperías, por esta razón el presente trabajo tiene por objeto presentar aspectos puntuales y contextualizados sobre el trasporte y comercialización de las obras pictóricas, vestimenta y apariencia de la ciudad del Quito en el S. XVII.

- by Zith Barret
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- Context, Ecuador, Comercio, Trasportation
- by Francisco Montes González
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- Pintura virreinal

During the XIX and XX century the pictorial cycle of San Francis´s life at the Museo Regional de Guadalajara in México was attributed to different artists, the most important, the XVII century sevillian painter, Bartolomé Esteban Murillo.... more

- by Adriana Cruz Lara Silva
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- Pintura virreinal, Pintura hispanoamericana

La vida conventual femenina en Nueva España buscaba el perfeccionamiento espiritual a través de las constituciones de cada orden, la oración y las labores manuales. Dentro de estas normas se aconsejaba que las religiosas tuvieran devociones que edificaran el alma, por ejemplo a santa Rosalía de Palermo, una joven que abandonó su vida de riquezas para vivir como ermitaña entregada a la oración. Este lienzo elaborado por Juan de Villalobos, en el que se identifican rasgos de la producción pictórica poblana, es posible que perteneciera al convento de Santa Mónica de agustinas recoletas, ya que su vida ascética entregada a la oración planteaba un modelo de santidad cercano a la austeridad agustiniana.

- by Montserrat Báez
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- Eremitani, Puebla, Palermo, Pintura virreinal

Cet article analyse une annonce publiée en 1801 dans le journal Telégrafo Mercantil à propos de l'inauguration d'une école de peinture par l'artiste d'origine espagnole Joseph de Salas. Ce texte, sous forme de réclame, qui n’a guère retenu l’attention de l'historiographie spécifique, témoigne de la lecture des réformistes espagnols, et notamment de Campomanes, ainsi que de la diffusion de concepts artistiques dans la capitale de la Vice-royauté du Río de la Plata./ En este artículo se analiza un anuncio publicado en 1801 en el periódico Telégrafo Mercantil sobre la inauguración de una escuela de pintura del artista de origen español Joseph de Salas. Desestimado por la historiografía específica local, este escrito, bajo el formato de un aviso, revela la lectura de reformistas ilustrados españoles, especialmente Campomanes, sus fuentes y, a su vez, la difusión de conceptos artísticos en la capital del Virreinato del Río de la Plata./ This article analyzes an advertisement published in 1801 in the newspaper Telégrafo Mercantil about the inauguration of a painting school by the Spanish artist Joseph de Salas. Dismissed by the local historiography, this writing, under the format of a notice, reveals the readings of Spanish reformers - particularly Campomanes - and, in turn, the dissemination of artistic concepts in the capital of the Viceroyalty of the Río de la Plata.

- by Patricia Andrea Dosio
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- Art History, Visual Culture, Newspaper History, Visual Arts

II Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores Universidad de León. Mundo Hispánico: Cultura, Arte y Sociedad

- by Sirley Ríos Acuña
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- Latin American Studies, Art History, Art, Colonial America