ARTE E TECNOLOGIA Research Papers (original) (raw)

Pensando na necessidade de valorizar a
bagagem cultural e preservar a memória dos
brasileiros que vivem no exterior, foi proposto no
ano de 2013 um projeto66 para a criação do Museu
Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior. O
projeto tratou de construir um Ponto de Memória no
exterior, através da construção de uma plataforma
virtual interativa (http://memoria.eu.org), que reúne
depoimentos audiovisuais e outros arquivos digitais
enviados pelo próprio público. Durante o processo de
criação do Museu foram investigados vários
conceitos, alguns dos quais serão expostos no
decorrer deste artigo.

- by Celina Lage
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- Museology, Curation (Art), Virtual Museums, ARTE E TECNOLOGIA

Julio Plaza foi um artista visual multimeios dos mais importantes para as artes visuais brasileiras entre os anos 1970 e 1980. Embora tenha nascido em Madri, na Espanha, foi no Brasil que encontrou terreno fértil para desenvolver seu trabalho e inovar no uso de diferentes linguagens. Trabalhou com gravura, escultura, vídeo, instalação e até um carro, que ele chegou a desenhar e desenvolver. Foi curador de importantes mostras no MAC-USP e nas edições de 1981 e 1983 da Bienal Internacional de São Paulo; um pioneiro no desenvolvimento das obras de arte com uso da tecnologia; um designer gráfico brilhante e poeta visual. O artista não foi apenas um operário das artes visuais, também foi um pensador incansável. Pesquisou e escreveu sobre o uso das novas tecnologias e sobre semiótica, respectivamente em sua dissertação de mestrado e tese de doutorado. Plaza tinha consciência da importância de suas pesquisas teóricas para seus trabalhos visuais. Foi ele próprio usuário prático de suas ideias no desenvolvimento de suas obras de arte. A ideia central desta dissertação é mostrar a trajetória do artista por meio de uma pesquisa histórico-biográfica. Apresentar os caminhos percorridos pelo artista, seus encontros com pesquisadores, poetas e artistas que trouxeram mudanças significativas em seus trabalhos e pautaram suas escolhas na carreira como artista e pesquisador, focando principalmente no período entre 1973 e 2003, em que viveu no Brasil.

- by Karina Sérgio Gomes
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- ARTE E TECNOLOGIA, Arte Contemporânea, Livro De Artista, Arte Conceitual

Il contributo è dedicato alla formazione del linguaggio settoriale del design e al suo ruolo nella storia della lingua italiana del Novecento. L’emanciparsi della nuova disciplina dall’architettura — fin dagli anni Trenta del Novecento — e il suo rapido affermarsi nella realtà produttiva del boom economico italiano negli anni Cinquanta costituiscono le basi per la formazione di una lingua speciale. La lingua del design unisce e investe di nuovi significati gli elementi appartenenti sia ai linguaggi dell’arte e della tecnica sia alle lingue di filosofi ed economisti. Nel Novecento la prima pubblicazione dedicata interamente alla produzione artistica in serie, «Stile industria», diretta dall’architetto e designer Alberto Rosselli, proponeva una gamma di testi del tutto aderenti al pluristilismo della nuova disciplina — il design, nonché alla peculiare individualità di tutti i suoi artefici: da artisti ai teorici dell’architettura e del design, dai progettisti ai critici d’arte agli ideatori di messaggi pubblicitari. Il periodico trimestrale, poi bimestrale, di Rosselli accompagnò dal 1954 al 1963 la crescita della società italiana del boom economico, toccando un insieme di fenomeni e processi riguardanti diversi strati della popolazione coinvolti nella produzione e nel consumo dei beni. Col passar del tempo, e la progressiva acquisizione dell'importanza del design non soltanto nell’industria ma anche nella società, la lingua speciale della scrittura del e sul design divenne una delle fonti di innovazione dell’italiano, non soltanto a livello lessicale, con i tecnicismi affermatisi nell’uso, ma anche nella promozione di un modello testuale descrittivo, ricco di epiteti e termini astratti ("atmosfera", "comfort", "creatività" e "creativo", "essenzialità di linee", "funzionalità", "interazione"), costruito con periodi ampi e figure retoriche, in diversi testi pubblicitari di largo consumo.

- by Anna Siekiera
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- Cultural Studies, Media and Cultural Studies, Design, Languages and Linguistics

O DATJournal tem o objetivo de socializar resultados da pesquisa em design, arte e tecnologia para a comunidade acadêmica e científica. Nesta edição contamos com importantes autores convidados e selecionados, cujos artigos... more

- by Gilbertto Prado and +1
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- Design, ARTE E TECNOLOGIA, Criatividade, Diseño

O livro “Percursos contemporâneos: realidades da arte, ciência e tecnologia” apresenta uma miríade de olhares sobre a arte, ciência e tecnologia e é composto por capítulos de professores/as e pesquisadores/as doutores/as que são referências no campo de estudos dessas relações.
Os temas principais são abordados através de diversas outras correlações que revelam nuances a partir de olhares múltiplos.
Também são temas desta coletânea: a alquimia; a realidade e a mentira; os museus e as paisagens; o interator e a recepção da obra de arte; a realidade virtual e a dimensão artesanal que ela implica; as hibridações; a preservação do patrimônio e a memória; a imagem técnica e poética dentre outros.
Os trabalhos deste livro revelam percursos de leitura das realidades diversas. Os importantes estudiosos que compõem esta obra nos mostram caminhos e acabam escolhendo e percorrendo um ou mais percursos, uma ou mais realidades. Cabe ao/à leitor/a, a partir de agora, analisar e constituir a sua própria leitura, o seu próprio percurso, buscando não apenas dar mais passos, mas enxergar além do brilho sem desviar o olhar.

- by Pablo Gobira and +1
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- Contemporary Art, Digital Arts, ARTE E TECNOLOGIA, Artes

Sundials in Roman and Byzantine Mosaics (1st – 9th Century AD). A scientific monograph. The sundials on ancient mosaics have not been the subject of scientific studies so far. The author has gathered together in this publication the sundials already known (Torre Anunzaiata, Sarsina, Trier, Saint-Romain-en-Gal, Antiochia and Brading; Figs. 1, 2, 4, 5, 7, 9) and those which have not previously been identified. Thanks to the author’s new identifcations, the catalogue has been enlarged by six new sundials (Grand,Tarsus, Antioch – interpreted by H. Pamir; Figs. 3, 6, 8, and 10. Tayibat al-Imam, Jerusalem and Umm al-Rasas (Sebastis); Figs. 10, 11, 12) and three monumental gnomes-columns with multiple functions that were used as monumental sundials [Madaba (Jerusalem), Umm al-Rasas (Kastron Mefaa) and Rome (Jerusalem); Figs. 13–15]. In addition, recognizing fully John H. Humphrey’s interpretations, the author enriches the catalogue by eight ancient mosaic representations of obelisks in circuses (Lyon, Barcelona, Volubilis, Piazza Armerina - two mosaics, Girona, Carthage and Gafsa; Figs. 16–23). They performed the roles of monumental sundials. In this way, the catalogue includes twenty-three mosaics with the representations of sundials. They come from the Western and Eastern Provinces of the Roman Empire. The first mosaic is dated to the beginning of the 1st century AD and the last dates to the 9th century AD. The author, after a short description of each monument, summarizes the issue discussing the role of sundials in Roman and Byzantine society, their complex signifcance and symbolic difficult linked with the progress of time on which nature and human life are dependent.

- by Aline Antunes and +1
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- ARTE E TECNOLOGIA, Artes Visuais
- by Daniel Hora
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- Hacking, ARTE E TECNOLOGIA, Estética, Teoría Crítica

This study seeks to investigate the territories of landscape’s experience in relation with the human being, with technique, and with geography. The research question asked was: Where does the come from the critical power of the artistic making connected to the contemporary landscape and which are the founders’ concepts? Because it is a theory and practice-based research, we choose to answer to this question to propose a new category for the landscape that we call radio-map landscape and discuss, based on the artistic experience of RADIONÔMADA Project, the paths of landscape and its update. We propose the radio-map landscape and the creation of a conceptual map that can allow us to identify the main art theories that cross radio-map landscape and that articulate its capacity of insertion in the real social, political, cultural and geographical spaces of the landscape.
The first conceptual map that was necessary to structure, was the meta-stable territories of radio-map landscape. These territories are: sound landscape, relational landscape, ethnographical landscape, geographical landscape and map- landscape. In a second moment, these territories were conceptually grouped under a wider concept such as experienced landscape, that refers to the real experience of the body in the landscape and its connections of otherness with the social, technical and natural Other of landscape. Based on important theories of contemporary art, we highlight the discursive and procedural aspect of practices that result from the experience in real territories of landscape, proposing the concept nomadic and narrative landscape as an existential mark of these practices. Lastly, we suggest the concept of critical and contemporary landscape, as a coefficient of success of critical insertion of nomadic and narrative landscape in the social, technical and natural of the territories of the real.
Briefly, the map of existential territories is composed of three interconnected concepts, these concepts being nomadic and narrative landscape the unifying concept, experienced landscape its experience, and critical and contemporary landscape its critical insertions in the world. The proposal is to ponder over a critical system operated by experience that helps to articulate the complexity of the landscape’s territories in visual poetics.

- by Rodrigo Paglieri
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- Cartography, Nomadism, ARTE E TECNOLOGIA, Paisagem

This work seeks to relate digital games to visual arts through the creation and development of an electronic game. As a visual artist, the objective of the production is to understand the structural characteristics of games and thus build, through the basic principles, a digital game, in a qualitative way, bringing the processes of creation. By the digital aesthetics of this synthetic, interactive and interfaced work,
you can understand the game as a hypermedia, a language of living between the real and the virtual world, a digital experience that is present in contemporary culture. With the numerical language, the creation of the images and the narrative of this digital object, comes to the development of a prototype, a technical and creative study that in the course of the work becomes a ready-made experiment, which with
the continuous production, creation and development of this basis, the evolution of the matrix is necessary and constant. Therefore, through this work it is possible to build new productions of digital games, thinking about the relationship between game and art technology.

- by Isabelle Reny Ribaldo
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- ARTE E TECNOLOGIA, Artes Visuais, Desenvolvimento de Jogos, Design De Jogos
- by Helena Barranha
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- Museum Studies, Digital Media, Digital Arts, New Media Art
- by Cesar Baio
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- Contemporary Art, Video, Video Art, Media Art

O presente artigo tem como intuito compartilhar o processo de pesquisa e produção da videodança interativa "10 estudos para uma videodança interativa", através da apresentação do projeto, dos objetivos, dos questionamentos e do processo... more

- by Lígia Villaron
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- Digital Media Art, Videodance, ARTE E TECNOLOGIA, Mídias Digitais

O artigo se desenvolve a partir de uma entrevista realizada com o artista transmídia, pesquisador e professor Edgar Franco, mais conhecido como Ciberpajé. De maneira geral, o texto apresenta as bases do processo criativo e poético do... more

- by José Loures
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- Censorship, Sexuality, Post-Human, Cybercultures

Resumo. Este artigo versa sobre a relação entre a prática artística e as mídias digitais, analisando posturas diversas dos trabalhos VR Aquarium e HeartScapes, de Diana Domingues, e de Counter Strike, de Adrián Villar Rojas. O objetivo do trabalho é investigar como as materialidades do processo artístico são carregadas de sentidos próprios que influenciam a própria poética artística. Em especial, busca-se entender como o meio digital possui uma aparência de imaterialidade que oculta seus condicionamentos sociais. Para tanto, o artigo articulou a descrição e análise das obras em questão com os pressupostos das teorias da cultura material (Daniel Miller), arte e matéria (Paulo Laurentiz, Arlindo Machado e Friedrich Kittler) e representação (Stuart Hall), relacionando esses temas com as discussões do campo tecnologia e sociedade e sua crítica ao determinismo tecnológico e à neutralidade da tecnologia (Raymond Williams e Langdon Winner). Conclui-se que os meios digitais possuem materialidades inescapáveis que comportam sentidos e que a tensão entre essa materialidade a sua ilusão de imaterialidade são identificadas nos trabalhos artísticos analisados, em que o digital funciona como um meio, mais que uma nova realidade.

- by yuri gabriel Campagnaro
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- ARTE E TECNOLOGIA, Cultura Material, Artes Visuais, ARTE DIGITAL

Grazie alle tecnologie e alle ibridazioni con le comunicazioni mediali oggi l'operatività artistica è estremamente articolata e diffusa. L'arte non è più solo un limitato corollario dell'attività speculativa perché è in gioco una complessità che riguarda la realizzazione dell'opera e la sua fruizione nel sociale, l'impatto dei nuovi media, l'uso di adeguati strumenti di analisi critica, estetica, etica.... Le tecnologie di rappresentazione e di comunicazione (video, computer, reti telematiche, realtà virtuale, olografia...), con le loro filiazioni interattive e multimediali sono solo una parte di quelle che permeano la nostra cultura e il nostro immaginario. Il panorama è ben più ampio, va dalle tecnologie mediche alla robotica, dalla genetica alla vita artificiale, alle biotecnologie... In questo libro Capucci analizza le più avanzate forme di creazione e i linguaggi tecnoscientifici da cui derivano, che non costituiscono solo stimoli culturalmente fecondi ma anche nuovi strumenti di creazione.

- by Pier Luigi Capucci
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- ARTE E TECNOLOGIA, Arte Contemporanea, Arte, Arte E Scienza
- by Juliana Gontijo
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- Contemporary Art, ARTE E TECNOLOGIA

DOIS : PONTOS NANOARTE I Imagens geradas a partir da nanociência e da nanotecnologia vêm sendo trabalhadas ultimamente com fins estéticos. O resultado impressiona e encanta. Mas, como pergunta Ferreira Gullar no conhecido poema – será arte?

- by Renata Homem
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- ARTE E TECNOLOGIA, Nanotecnologia, Nanoarte, Arte Atual

Este LINKLIVRE ebook_1 – uma coletânea de entrevistas - foi produzido pela Grupo de Estudos e Práticas Laboratoriais em Plataformas e Softwares Livres e Multimeios (Linklivre) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB)/CNPQ.
O Linklivre abriga atividades de pesquisa e extensão que envolvem o papel da tecnologia na sociedade contemporânea, sua relação com a comunicação, multimeios, produção artística, formação e produção de subjetividades. O Linklivre está localizado fisicamente no Centro de Artes, Humanidades e Letras (CAHL) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), na cidade de Cachoeira/Bahia, reunindo pesquisadores de diferentes Centros de Ensino da Instituição, além de colaboradores externos.
O LINKLIVRE ebook_1 é para circulação livre, sem fins lucrativos. Baixe. Leia. Compartilhe.

- by Claudio Manoel D U A R T E de Souza and +4
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- Cibercultura, ARTE E TECNOLOGIA, Cultura digital, Música

Este artigo apresenta uma breve investigação acerca das reverberações da filosofia da imagem técnica de Vilém Flusser nas propostas sobre arte mídia realizadas por Arlindo Machado. A relação entre esses autores é sugerida pelo mapeamento das proximidades e distâncias entre seus operadores conceituais, modos de proceder e contribuições aos processos de criação e ao debate sobre esses temas e suas repercussões estéticas e políticas. Elas são pertinentes para a compreensão dos problemas que decorrem da produção e circulação, em larga escala, das imagens técnicas, assim como de que modo os artistas podem responder às questões suscitadas pela dialética entre arte e mídia.

Relatore del seminario “Macchia” nella storiografia artistica da Leonardo ad oggi al Master di 2° livello in “Nuove tecnologie per la comunicazione, il cultural management e la didattica della storia dell’arte: per una fruizione immersiva e multisensoriale dei Beni Culturali” MANT, presso Macroarea di Lettere, Università di Roma “Tor Vergata” (5 giugno 2020)

- by stefano berni
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- Aesthetics, Art History, Art Theory, Photography

Como pensar a educação para um mundo que vive uma transformação tão rápida? Qual é hoje o lugar da ética, da filosofia e da arte? Por meio de três projetos que unem arte, educação e meios eletrônicos, desenvolvidos no Peru e na Argentina, o seguinte texto propõe aproximar modos diferentes dos convencionais de formar jovens gerações e permitir que possamos ir
crescendo e nos adaptando melhor a um ambiente que nos surpreende a cada dia.

- by Ricardo Dal Farra
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- Digital Humanities, Media Arts, Soundscape Studies, Soundscape Design

O presente artigo discute a relaÁ„o entre a arte, como processo criador, e a produÁ„o social de subjetividade no campo da expe- rimentaÁ„o estÈtica e da comunicaÁ„o. Com base em uma breve an·lise da produÁ„o da arte-performance da artista americana Laurie Anderson, tenta-se evidenciar as possibilidades propi- ciadas pelo encontro entre arte e tecnologia para a formaÁ„o de processos de singularizaÁ„o dos modos de vida e de percepÁ„o da realidade, no contexto dos distintos elementos que formam a cultura e a comunicaÁ„o contempor‚neas.

- by Fernando Gonçalves
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- Comunicacion Social, ARTE E TECNOLOGIA, Arte contemporáneo

O presente trabalho busca lançar um olhar semiótico para as experimentações de Alexander Chen, em particular o site Conductor - MTA.me. A semiótica, ciência de todos os tipos de signos, sinais, códigos e linguagens, presta um grande auxí- lio no desenvolvimento mais crítico e reflexivo diante da pro- fusão de signos em que estamos imersos. Vem daí o título “por uma semiótica não-tergiversante”. Sem desvios para interpre- tações circundantes, trata-se aqui de olhar para um processo de linguagem frente a frente e ir desfolhando passo a passo suas camadas de sentido e sua densidade de significações.

- by Carla De Bona and +2
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- ARTE E TECNOLOGIA, Cartografia, Semiotica, Semiotica Visual

O presente texto é parte de uma pesquisa iniciada em 2009 que investiga as dinâmicas relacionais
que envolvem a arte e usos de mídias nos espaços urbanos. Em particular, o artigo aborda as ações dos chamados “coletivos de artistas”, grupos que atuam nos espaços públicos realizando intervenções que mesclam arte e ativismo de forma sensivelmente diferente dos anos 60 e 70. Baseando-se numa concepção conexionista e reticular, tais ações podem ser consideradas como uma prática social com interessantes aspectos comunicativos, na medida em que interconectam de forma inusitada espaços da cidade, tecnologias de comunicação, distintos atores sociais e formas artísticas. Em particular, o texto aborda as intervenções do grupo paulista Contra Filé e suas interseções com os movimentos sociais.

- by Fernando Gonçalves
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- Comunicacion Social, ARTE E TECNOLOGIA, Arte contemporáneo, Ativismo
- by Adriana Teles
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- ARTE E TECNOLOGIA, Jogos Teatrais, Formação Docente, Jogo Dramático

Neste início de século, observa-se na arte um movimento de integração envolvendo diferentes áreas de conhecimento. No fim do século anterior já se notava tal aspecto (vídeo-arte, happening, instalações). Na música, a paisagem sonora é um tipo de obra que representa tal integração. assim, este artigo apresenta a paisagem sonora como obra de uma estética que mistura aspectos auditivos e visuais em sua criação e apresentação. a primeira parte do texto aborda a relação entre artes visuais e música e as correlaciona aos diferentes modos de percepção humana. Novas ferramentas para a arte proporcionam um hibridismo no espaço de dados, de produções e percepções artísticas. a segunda parte trata da dissolução das fronteiras entre os modos de atenção ao mundo e às linguagens. a terceira etapa situa a paisagem sonora como obra híbrida, uma vez que possibilita maior integração com a adoção de procedimentos composicionais, cuja compreensão apoia-se em estudos sobre a percepção e a cognição, por meio das abordagens da semiótica peirceana e da ecologia gibsoniana. palavras-chave: paisagem sonora híbrida; paisagem sonora biocíbrida; arte contemporânea abstract In the first years of the 21st Century, it is possible to see in Arts a movement of integration involving different fields of knowledge. Some years ago, in the last times of the 20th Century, we could already notice this aspect (videoart, happenings and installations). The musical landscape (or " soundscape ") is an example of this process. Concerning to that, this article presents the soundscape as an aesthetic work of mixing visual and audial aspects in its creation and presentation. The first part of this article is about the relation between visual arts and music, and the different ways human perception can feel it. New Art tools bring hybridism to the data, the production and the artistic perception spaces. The second part of this article is about the dissolution of boundaries between the ways that world and languages are presented. The third part of this text points soundscape as a hybrid work, once its comprehension is based on studies on perception and cognition, according to Peirce's semiotics and Gibson's ecology.

Discursos sociales para reproducir la sociedad:
Tópica del arte relacional en Latinoamérica

- by Bianca Suárez-Puerta
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- Análisis del Discurso, ARTE E TECNOLOGIA, Arte, Semiotica
- by Fernando Gonçalves
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- Comunicacion Social, ARTE E TECNOLOGIA, Arte contemporáneo, Laurie Anderson