Crítica Cinematográfica Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Me gustan las películas que están construidas con muchas capas, las que me enseñan y estimulan sensitivamente. Parasite tuvo un plan meticulosamente diseñado, cada elemento de la película ha sido una decisión y sus consecuencias altamente impredecibles no han hecho más que fascinarme. Lo más interesante es que no es una película de buenos y malos, ni siquiera tiene un solo género que la categorice, es una historia que expone figuras y las entreteje en un potente cuestionamiento social expuesto en la dinámica de tres familias. Quiero destacar los recursos que traducen esta premisa a lo audiovisual además de la dirección estupenda de Bong Joon-ho: el diseño de producción, que con las dimensiones de los espacios y escaleras donde se desarrolla gran parte de la historia separa arquitectónicamente el lujo de la miseria; la edición y montaje, que le dan ritmo a las imágenes como si de danza moderna se tratara, además, es este ritmo acompañado del diseño sonoro, que logra que el género y las etiquetas del film se hagan indescifrables; por último, destaco la fotografía a cargo de Hong Kyung-pyo, porque la película maneja técnicas cinematográficas básicas pero son muy efectivas y metafóricas que logran comunicarse delicadamente a través de la luz, los cuadros y los movimientos de cámara, elementos que desglosaré individualmente a continuación. Movimientos de cámara Es curioso cómo la presentación de la película y de la familia pobre sea con un movimiento de cámara hacia abajo que se dirige desde el nivel regular del piso hacia un subsuelo mostrándonos claramente que se trata de una familia muy pobre que vive en una situación por debajo de lo normal. También podemos notar este movimiento cuando la familia regresa a casa durante la tormenta después de escapar de la mansión de los Park. Todo el recorrido de los Kim es retratado hacia abajo, tanto en planos picados como en movimientos de grúa. La familia Kim está regresando a su realidad después de escaparse fallidamente de ella.

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- Film Studies, Cinematography, Movies, Parasite

Crítica ao filme «Ninfomaníaca», de Lars von Trier

- by Catarina Maia
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- Crítica De Cinema, Crítica Cinematográfica

Escribir sobre las impresiones que te causan las imágenes de una película-no la película en sí-es de las cosas más gratificantes para mí. Hay momentos cinematográficos que me impactan con tan solo verlos y lo único que soy capaz de hacer es llevarme las manos a la boca y quedarme así por varios minutos. Esto ocurre cuando la historia nos sumerge extrañamente en emociones ajenas y pone en evidencia que lo nuestro no es en realidad ajeno para nadie, lo que sentimos es humanamente real. El cine de Wim Wenders provoca este efecto en mí, la imagen normalmente suele ser un refuerzo narrativo en una película pero en su obra resulta ser la historia en sí. Sus imágenes tienen un valor "mostrativo", no representan o acompañan, son el film. Su plan es entrar en la psique del espectador a través de la composición y el color además de los diálogos y desempeños actorales poderosos que suelen componer sus historias. "Paris, Texas" tiene ese balance entre el poder visual y el poder del relato. La imagen tiene el papel de regalarnos datos, situarnos en estados interiores y lugares exteriores retratando temas como la familia, el olvido, el desencanto de los sueños y la búsqueda del ser a través del viaje como detonante de un camino interior hacia el autoconocimiento y la aceptación de uno mismo. Wim Wenders y el destacado director de fotografía neerlandés, Robby Müller, comparten responsabilidad creativa y utilizan el poder de la fotografía para traducir estas ideas en cuadros cinematográficos con imágenes estéticamente puras que sostienen gran peso emotivo del film.

- by Johana Cabañas
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- Film Studies, Cinematography, Audiovisual Art, Cinema Studies
- by Esteban Mizrahi
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- Critical Theory, Cultural Studies, Philosophy, Media and Cultural Studies

Contratiempo es un título muy inteligente para una película que retoma técnicas de construcción narrativa propias del thriller, pero que explora a la vez sendas no tan frecuentadas por cineastas del mismo estilo. Para empezar, su título hace referencia a dos aspectos desarrollados por el filme: uno, el suceso que desencadenó el desastre en la vida de Adrián Doria (Mario Casas) y su amante Laura Vidal (Bárbara Lennie); el suyo fue la clase de sucesos pequeños, minúsculos, pero capaces de cambiar de un momento a otro sus destinos, como las piezas de un dominó que, apiladas una junto a otra, caen sin detenerse.

- by Juan Manuel Arriaga Benítez
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- Film Studies, Narrative, Movies, Film Criticism

Da anni, un’Italia plurale, figlia dell’incontro transculturale, inventa spazi di espressione, reclama diritti di cittadinanza, lavora per una decolonizzazione del presente e della Storia. È anzitutto a essa che vuole parlare questo libro, che ricostruisce l’avventura di un cineasta, Giovanni Vento (1927-79) e del suo unico film di finzione, Il nero (1967). Romano, figlio del popolo, critico in lotta per un cinema all’altezza della lezione della Resistenza, documentarista attento ai mille volti di un’Italia sommersa, con Il nero Vento lancia la sfida di raccontare, in una Napoli inedita, il coming of age di alcuni «giovani, italiani e stranieri, bianchi e neri», tra cui due «figli della guerra»: per il regista, queste migliaia di nate/i dall’incontro tra italiane e soldati della Quinta Armata erano «i primi neri della storia italiana». Nonostante una partitura audiovisuale modernista, le luci di Aiace Parolin e i riff di Piero Umiliani per Gato Barbieri, Il nero nel 1967 non riuscì a trovare un distributore. Dopo il restauro digitale del Museo Nazionale del Cinema, per questo film e per il suo autore, caduti ingiustamente nell’oblio, si aprono tempi nuovi.

- by Leonardo De Franceschi
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- Film Studies, Italian Studies, Postcolonial Studies, Race and Racism

Este estudo pretende investigar em que medida a rede social Youtube ampliou a possibilidade de produção da crítica de cinema enquanto forma de prática jornalística cultural na internet. Quer-se pensar sobre que aspectos a democratização dos lugares de fala proporcionados pelas redes sociais ampliaram o leque de atuação para os agentes que desejam produzir conteúdo sobre cinema, desvinculado das mídias tradicionais. O Youtube, nesse sentido, mostra-se um locus de produção audiovisual capaz de reunir diferentes vozes em um ambiente cibernético atento a novas formas de se produzir jornalismo. Pretende-se ainda elucubrar de que maneira o jornalismo digital se vê enriquecido por essa polifonia típica da rede social analisada.

- by Thiago Soares Crivelaro
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- Cinema, Youtube, Cinema Studies, Crítica Cinematográfica

The Revenant. 2015. Dirección: Alejandro G. Iñárritu Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (novela de Michael Punke) Fotografía: Emmanuel Lubezki Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy,... more

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica

Apreciar el filme,-desde nuestra propuesta-, se constituye en un proceso de valoración que posee dos movimientos. Uno, de carácter objetivo, a partir de los cánones significativos del estructuralismo, con el fin de desentrañar las relaciones internas de la obra como obra narrativa y audiovisual. Este primer movimiento concluye en un juicio crítico acerca de los elementos fundamentales de la producción cinematográfica. El segundo movimiento, más subjetivo, apela al acervo cultural, estético y filosófico del analista y el contexto ideológico en el que se puede inscribir el filme, para descubrir las propuestas correlativas (culturales, estéticas y filosóficas), en la búsqueda de sentido de un intérprete que se hace crítico superando el estadio elemental del espectador pasivo y consumista. Recomendamos que para realizar un buen análisis cinematográfico, el estudiante se ejercite en el análisis estructural del relato, de manera que el mecanismo de descomposición textual también sirva para estructurar el filme en sus distintos niveles significativos. Este documento da algunas pistas para valorar el filme, para hacer crítica, para enjuiciar aspectos esenciales del relato cinematográfico. Consideramos el juicio interpretativo como lo más objetivo de la interpretación pues aún no apela a criterios externos de la obra, no obstante depender del punto de vista del crítico. La bondad o el desacierto de una producción fílmica supone tener claras algunas definiciones y algunos puntos de vista sólidos para leer críticamente la producción cinematográfica. El origen de dichos criterios se encuentra en la tradición cinematográfica y la evolución de los distintos géneros cinematográficos. Lamentamos que muchos ejemplos remitan a ver la película o al actor en mención, pero resultaría muy complicado extender las explicaciones extrayendo de las escenas los elementos enjuiciados. Desarrollaremos como grandes elementos para enjuiciar: la producción, la fotografía, la dramaturgia, el guión y los criterios de composición del ritmo, la unidad y el equilibrio. Por esta vez, nos apegamos a producciones de finales del siglo XX. Valga decir que la competencia en el juicio, la veracidad de toda crítica, está en estricta relación con la experiencia adquirida por el ejercicio continuo del análisis en producciones de auténtica calidad.

- by Jaime Reyes
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- Crítica Cinematográfica

Se podría describir la época en la que hemos entrado —la época de los teléfonos inteligentes y las tabletas, del LCD y el LED, del DVD y el VAC, de la emisión en directo y de los archivos— como la época poscinematográfica, en la que la película se ha convertido en un elemento inmanente tanto para nuestras vidas como para nuestras ideas y comportamientos, mientras que el lugar tradicional donde los espectadores podían encontrar imágenes y sonidos, el cine, está cayendo en la obsolescencia de forma lenta, pero incesante. La cinefilia como una práctica situada temporal y espacialmente, que es capaz de salvar las distancias entre el público individual y el colectivo, no está muerta, sino que ha experimentado una marcada transformación bajo las presentes condiciones de las redes digitales. Sería de ingenuos reducir el estado de la poscinematografía de la cinefilia a un compendio de páginas web, portales y plataformas. Lo que el artículo propone en su lugar es considerar trabajos que han sido posibles gracias a la condición de ser digital; las ideas, herramientas y capacidades que caracterizan la cultura de la imagen de principios del siglo xxi. Mientras que es imposible enumerar todas las transformaciones y las novedades de la cinefilia de hoy en día, estos ejemplos, con suerte, muestran algunas vías posibles por las que la cinefilia se puede desarrollar. La cinefilia se caracteriza por su capacidad de dotar de un nuevo marco y propósito las diferentes temporalidades y registros emocionales que el cine ha ofrecido en el pasado, pero se está abriendo poco a poco al presente y al futuro digital. Tanto el objeto de afecto como el tipo de recepción son flexibles y maleables gracias a las nuevas técnicas digitales, maneras de circulación y una configuración diferente del campo en general.

- by Rosy Occhipinti
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- Journalism, Art, Cinema, Crítica Cinematográfica

Room. 2015. Dirección: Lenny Abrahamson Guión: Emma Donoghue (basado en su novela) Fotografía: Danny Cohen Música: Stephen Rennicks Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica

Il “medioevo identitario” è una presenza costante, ancorché discontinua, nei film che lo scelgono come sfondo, come ambiente della loro trama, se non come loro protagonista tout court. La forte storicità e spesso anche l’accurato storicismo di certe pellicole britanniche dedicate al XII (Enrico II, Riccardo, Giovanni “Senza Terra”, in qualche modo perfino Robin Hood) o al XVI-XVII secolo (Enrico VIII, Elisabetta I, Oliver Cromwell) tendono in qualche modo ad alludere quanto meno ai “caratteri originali” della nazione, e lo stesso ruolo hanno giocato negli Usa i molti film western dedicati alla “frontiera”, alle “guerre indiane”, a quelle “messicane”. L’uso politico del medioevo – o il medioevo come metafora politica – non è certo la dimensione unica nella quale si muove il cinema “medievalistico”. Questo numero di «Bianco e Nero» ha cercato di fornire al riguardo una casistica più ampia e variegata possibile.

- by Davide Iacono and +1
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- Cultural Studies, Medieval Studies, Literature and cinema, Medievalism
- by Sonia Herrera Sánchez
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- Cinema, Martin Scorsese, Crítica Cinematográfica, Cine infantil

2016, Batman v. Superman: Dawn of Justice Dirección: Zack Snyder Guión: David S. Goyer, Chris Terrio Fotografía: Larry Fong Música: Hans Zimmer, Junkie XL Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Diane... more

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica
- by Natalia Galbis Reig
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- Cinema, Umberto Eco, Filosofía, Literatura Medieval

En la última edición del festival de Cannes del 2019, mi interés fue aplicar una mirada crítica desde otro ángulo. Desde esta perspectiva, en primer lugar, hablaré de un experimento sociológico que toma la forma de una exploración e inmersión en un grupo de festivaleros profesionales y semi-profesionales durante cuatro días: un crítico, un cronista y dos programadores. En este sentido, este texto asume una tradición implantada por la crítica y la sociología sobre este mismo festival hacia 1955: por un lado, André Bazin y, por otro lado, Edgar Morin. Se trata de un equilibrio de miradas –cinematográfica y sociológica– optando por una reactualización en la línea de la teoría del campo artístico y los estudios de los festivales de cine (Pierre Bourdieu, Marijke de Valck, Cindy Wong, etc.). Es así que esta exploración e inmersión apegada a una suerte de etnografía, entre observación participante e intersubjetiva, tanto del grupo, del observador como del evento, es el eje que rige este texto.

The Hateful Eight. 2015. Dirección y guión: Quentin Tarantino. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Robert Richardson Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen, James Parks, Dana Gourrier, Zoë Bell, Channing Tatum, Lee Horsley, Gene Jones, Keith Jefferson, Craig Stark, Belinda Owino

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica

Esse artigo pretende introduzir o pensamento desse crítico que exerceu por quase trinta anos uma verdadeira militância pelo cinema, refletindo sobre os impasses dessa arte impura, de modo a intensificar um diálogo entre as diversas mídias. Pensamento que se exprimiu de forma fragmentada através de incontáveis artigos escritos no dia-a-dia, de notas preparatórias para artigos, de ensaios - alguns publicados postumamente -, e de inúmeras entrevistas, a mais longa concedida pouco antes de sua morte a seu amigo Serge Toubiana, ele também editor dos Cahiers . Diante da amplitude da tarefa, nosso interesse se limita aqui a alguns momentos essenciais de sua démarche em relação ao cinema, deixando para mais tarde as reflexões mais pontuais sobre televisão e informação. De todo modo, aqui e lá, o ponto de partida poderia ser a idéia que a história do cinema é um dos raros instrumentos do qual dispomos para nos situarmos no interior das imagens contemporâneas.

- by Consuelo Lins and +2
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- Crítica Cinematográfica

2015. Título original: In the Heart of the Sea Dirección: Ron Howard Guión: Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver (Novela: Nathaniel Philbrick) Fotografía: Anthony Dod Mantle Música: Roque Baños Reparto: Chris... more

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica
- by Sonia Herrera Sánchez
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- Cinema, Pixar, Crítica Cinematográfica, Disney Princess Films

Quem tem amigos não faz filme ruim.” A frase é atribuída ao cineasta
Kleber Mendonça Filho e figura na abertura da tese da professora
Amanda Mansur Nogueira sobre a chamada “brodagem”
no cinema pernambucano. Essa palavra faz parte de um senso
comum envolvendo a produção audiovisual no estado e, quase
sempre, é investida de um sentido positivo, que afirma o improviso
e os vínculos de afetividade como pontos fortes da produção
de filmes ditos autorais pernambucanos. Tomamos a “brodagem”
como ponto de partida para uma reflexão acerca das complexas relações envolvendo os agentes da produção, da difusão e da legitimação dos filmes pernambucanos na última década, ou seja, as relações entre os campos da realização cinematográfica, do financiamento estatal e da crítica, com base na análise de textos publicados nos jornais locais.

- by Amilcar Bezerra
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- Cinema, Jornalismo Cultural, Crítica Cinematográfica, Pernambuco

La teoría cinematográfica tradicional ha señalado el nacimiento del medio cinematográfico en torno a una forma de exhibición que pronto empieza a mostrarse vinculada a la estructura narrativa que representa los modelos fundamentales de la novela y el teatro del siglo XIX. Jacques Aumont (1996) reconoce la implantación de estos esquemas y modos de funcionamiento que hoy día el espectador medio es capaz de reconocer con tanta facilidad. El cine hace suyo un modo de contar historias que con el tiempo se ha convertido en el modelo de representación aceptado e institucionalizado. En gran medida a partir de este hecho, la crítica cinematográfica es capaz de valorar una obra fílmica atendiendo a los parámetros que permiten desarrollar con propiedad una obra. Son los resortes fundamentales de la historia, junto a otros elementos pertinentes, lo que se convierte en motivo de juicio sobre la proyección. Sin embargo, resulta cada día más difícil valorar con propiedad una obra fílmica. Las complejas
deliberaciones de la crítica en torno a los productos cinematográficos que se estrenan en las salas de exhibición de todo el mundo fraguan a menudo opiniones que se alejan de la percepción generalizada de la sala y del éxito de la taquilla, ajenos en cierto modo de los motivos y los parámetros que han podido determinar la impronta principal del material proyectado.

EE.UU. 2015. Dirección: Steven Spielberg. Guión: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen. Música: Thomas Newman. Fotografía: Janusz Kaminski. Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Alan... more

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica

Se hace un análisis de la película predecesora de "La seducción" de Sofía Coppola, de Don Siegel, con Clint Eastwood, en la que se estrena como actor de carácter y Geraldine Page, donde se muestra una tragedia a puerta cerrada, donde el... more

- by Jesús Dapena
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- Abraham Lincoln, Thriller, Jean-Paul Sartre, Film Remakes
- by Juan Soto
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- Cinema, Psicología Social, Vida Cotidiana, PSicologia Social Crítica

Texto breve en honor a Ambretta Marrosu leído en la entrega del Premio Bienal ININCO Ambretta Marrosu (2016), que tuvo lugar el jueves 29 de junio de 2017 en la sede de dicho instituto. La lectura estuvo a cargo de Ricardo Azuaga, dada mi... more

- by Bruno Dorneles
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- Melodrama, Hou Hsiao-hsien, Crítica Cinematográfica, Taiwan Cinema

Breve reflexión sobre mi relación con la crítica de cine en particular y con el ejercicio de la escritura crítica en general. Para el cuaderno "Dossier: Panorama de la crítica 2020" de la cátedra de Análisis y Crítica de Medios de la... more

- by Alberto Pezzotta
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- Popular Italian Cinema, Crítica Cinematográfica

Il tema del doppio in "Kagemusha" di Akira Kurosawa.

- by Gianluca Benedetti
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- Literature and cinema, Japanese Cinema, Cinema, Cinematography

Este volume revisita a crítica dispersa de Glauber Rocha a partir de três operações complementares. Ele busca a um só tempo reunir uma amostragem significativa desta produção textual do cineasta baiano (escolhendo 30 textos publicados entre 1957 e 1978 mas nunca antes recolhidos em livro), discutir alguns de seus aspectos (em três ensaios de estudiosos brasileiros) e inventariar o arco inteiro dos trabalhos publicados que dela resultaram, no levantamento bibliográfico mais completo empreendido em qualquer língua das publicações do cineasta.

Saul fia (Son of Saul) 2015. Dirección: László Nemes Guión: László Nemes, Clara Royer Fotografía: Mátyás Erdély Música: László Melis Montaje: Elliot Graham Reparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont,... more

- by Juan Medina-Contreras
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- Film Review, Crítica Cinematográfica
- by Icaro Ferraz Vidal Junior
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- Cinema Studies, Crítica Cinematográfica

This work aims to analyze the relationship between the Italian poet Aldo Palazzeschi and the film world, with a focus on the reviews he wrote and published in the magazine "Epoca" during the years 1950-51.
This peculiar and original position as film critic reveals interesting aspects of his own figure, aspects which have to do not only with his works as a writer but also with his role as intellectual who does not avoid himself from getting deeply engaged in the issues of his time.
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Il presente lavoro ha lo scopo di analizzare dettagliatamente il rapporto tra Aldo Palazzeschi e il mondo del cinema, concentrandosi in primo luogo su una lettura approfondita delle recensioni da lui scritte e pubblicate all’interno del settimanale “Epoca” tra il 1950 e il 1951. Questa particolare e inedita prospettiva di critico cinematografico rivela aspetti interessanti della figura di Aldo Palazzeschi, anche con riferimento alla sua produzione letteraria e al suo ruolo di intellettuale che non esita a calarsi, anche attraverso il cinema, nelle problematiche della sua epoca.

- by Laura D'Angeli
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- Literature, Literature and cinema, Italian Literature, Futurism

Este ensayo es la continuación de uno anterior. Comparar tópicos cinematográficos parece ser una idea estéril. Sin embargo, todo lo que producimos como Humanidad tiene un sentido. El desafío de cualquier investigador sobre la sociedad, la cultura, la política, es revelar las relaciones que parecen estar más ocultas. La violencia y la agresión pueden estar interceptado nuestras posibilidades de construir Sociedades Democráticas. Hay una cultura del honor que se despliega en la idea de las sociedades guerreras y en la idea al interior de esas sociedades: El Guerrero Honorable, la cultura de la violencia justificada, el lobo solitario. Su relación con el individualismo capitalista...y la cuestión del hombre como el lobo del hombre....En la artes marciales no hay lobos...solo tigres, dragones, serpientes y grullas. hay una frase que suele decirse en el ideario de la masculinidad, una frase que habla sobre la soledad y la rebeldía, pero también sobre el machismo de nuestras sociedades:" El León y el Tigre serán los más fuertes, pero el Lobo..El Lobo no trabaja en el circo!"

Me temía lo peor y así ocurrió. El tráiler dejaba poco espacio a la duda, aunque, mientras bajaba la calle Princesa camino del Renoir Plaza de España, todavía albergaba un mínimo de esperanza. Pero no. A la adaptación cinematográfica del maravilloso libro de Laurent Binet HHhH (El cerebro de Himmler se llama Heydrich, en deutsch) que ha realizado Cédric Jimenez, le falta media historia...

- by Angel Carlos Perez Aguayo
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- European Cinema, Literature and cinema, Anti-nazi resistance, Cinema