CARNAVAL Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

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- French History, History of Slavery, 19th Century (History), 18th Century

Entre dissimulation et dévoilement, entre sacré et social, entre individuel et collectif, le masque, pour être compris, nécessite une conception globale. Il n’est pas qu’objet: il est rituel, fête, mascarade; ses fonctions, diverses et évolutives, en font partie intégrante. Il ne se limite pas à un ustensile qui couvre la face1.
Il est généralement le témoignage matériel d’une tradition immatérielle qui ne peut pas être transmise à travers le seul objet. La musique, la danse, les gestes, les paroles et tout ce qui accompagne le porteur de masque et qui véhicule le message et la tradition, ne doit pas être oublié.

- by Clemence Mathieu
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- CARNAVAL, Masques, Mascarade
- by Cécile Richard
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- Psychology, Anthropology, Art, Modern Art

A partir de la revision de estudios etnograficos y etnohistoricos referidos a la celebracion de carnavales rurales y urbanos en el area surandina, caracterizo y contrasto sus practicas y representaciones a fin de establecer similitudes y diferencias en cuanto a las orientaciones del carnaval europeo, problematizando su comprension como una performance que ha sido resignificada por las sociedades indigenas y mestizas andinas permitiendoles “preservar y re-existir” como colectivos y subjetividades. A la luz de estos sentidos, aludo al carnaval andino “Inti Ch’amampi, con la Fuerza del Sol” que se celebra en la ciudad de Arica (Chile) como ejemplo de una “entrada folklorica” cuya estructura procesional es comprendida como una plataforma publica en la que las colectividades aymara han podido visibilizarse a nivel local, nacional e internacional como una communitas translocal y transfronteriza que posee recursos y sentidos propios.

- by Andrea Chamorro Pérez
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- Performance Studies, Andes, CARNAVAL, Etnicidad

Trabalho de conclusão do curso de pós-graduação em Direito Processual Civil da Universidade Candido Mendes - UCAM.

Coordinadoras Lourdes Báez Cubero y maría Gabriela Garret Ríos. 2009 Los rostros de la alteridad. Expresiones carnavalescas en la ritualidad indígena.. Secretaria de Educación, Consejo Veracruzano de Arte Popular pp. 487-517 ISBN:... more

- by Ulises Fierro
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- CARNAVAL

O presente trabalho tem como objetivo descrever a cadeia produtiva da economia do carnaval e as possibilidades de inserção das escolas de samba dos últimos grupos de acesso. Neste processo, os dados foram obtidos a partir da pesquisa bibliográfica sobre o tema e da coleta de dados em escolas de samba. Constata-se que desfile das escolas de samba dos últimos grupos de acesso pode se inserir neste processo, envolvendo outros segmentos que nem sempre encontram espaço no desfile das escolas de samba do Grupo Especial.

RESUMO O artigo analisa a política cultural do carnaval na cidade do Rio de Janeiro, traçando um histórico do século XX e abordando a conjuntura atual de crise neoliberal. A política cultural do carnaval passa pelas seguintes fases: repressão por parte do Estado; símbolo da identidade nacional; incorporação pela indústria cultural; mercantilização da festa; revés com a crise econômica e política cultural antidemocrática do prefeito Crivella. * A fusão entre samba e carnaval é uma particularidade da cultura brasileira. O samba é uma das muitas expressões culturais formadas a partir da tradição cultural africana, amalgamada às matrizes ameríndia e europeia. Para que continuasse sendo disseminado, o samba carioca resistiu entre apropriações e negociações. Apropriado, coube ao Estado e ao capital massificar seu produto de maior valor: os desfiles de carnaval das escolas de samba. Descendente dos batuques africanos, o samba urbano carioca se consolida juntamente com a transição ao capitalismo no Brasil, especialmente ao longo da Primeira República. Foi neste período, como aponta Moura (1983), que se formou uma cultura negra urbana livre na cidade, predominantemente na região conhecida como "Pequena África": uma triangulação entre a zona portuária, a estação ferroviária Central do Brasil e a Praça Onze.

- by Bruno Duarte and +2
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- Rio de Janeiro, CARNAVAL, Política Cultural, Neoliberalismo

This article details the elaboration and use of ixtle in the Carnaval of San Fernando, Chiapas, in an effort to emphasize and describe the integration of nature and culture in a Mexican celebration.

- by Gillian E Newell
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- CARNAVAL

A noção de arquétipo, muito utilizada na publicidade, denomina O Bobo da Corte, quando aplica a comédia e o humor em sua linguagem, como estímulo à absorção do caos do mundo de forma extrovertida. Contém elementos com que Mikhail Bakhtin estabelece um dos pilares da Teoria da Carnavalização: o riso medieval. Esses conceitos, embora criados em épocas distantes, podem ser observados na mídia contemporânea com o mesmo propósito. O presente trabalho analisa o diálogo entre o arquétipo Bobo da Corte e o riso medieval bakhtiniano em duas emissões efetuadas pela produtora Porta dos Fundos.

- by Revista Mídia e Cotidiano
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- CARNAVAL, Arquetipos

El presente ensayo continúa la reflexión acerca de la Dramaturgia carnavalesca o festiva, enfocada en las búsquedas colectivas e individuales, más interesantes que se han venido dando en la práctica por parte de diversos grupos teatrales colombianos experimentales y latinoamericanos. Desde la década de los setenta hasta el momento presente, teniendo como referente las fuentes carnavalescas o festivas por parte de los grandes creadores de la literatura universal popular como: Aristófanes, Menandro, Plauto, Terencio, Teatro Popular Medieval, la Comedia del Arte, con Ángelo Beolco (Ruzzante), Carlo Goldoni, Pietro Aretino, Miguel de Cervantes Saavedra, Lope de Rueda, Félix Lope de Vega, Tirso de Molina, Francisco de Quevedo y Villegas, William Shakespeare, Molière, François Rabelais, Giovanni Bocaccio, hasta llegar a Alfred Jarry, Bertolt Brecht, Darío Fo, Franca Rame, Gabriel García Márquez, Santiago García, Enrique Buenaventura, Juan José Arreola, entre muchos otros. Creaciones dadas en un tiempo y en un espacio en el que se comienza a ver y analizar desde las prácticas de la escena, los más diversos y complejos procesos histórico-sociales.

"El Carnaval de Cádiz. De las coplas a la industria cultural" pretende arrojar luz a un proceso que está transformando el carnaval gaditano: la industrialización cultural de las coplas. Una realidad que está permitiendo a autores y agrupaciones competir, con procesos propios de creación, producción y comercialización, en un mercado cultural dominado por el consumo digital.
Si bien no se trata de una circunstancia excepcional en la tecnologización de la cultura, al menos permite inferir un cambio de paradigma que aspira a convertir el Carnaval de Cádiz en un fenómeno global.
Este libro, por tanto, es consecuencia de un mayor interés en el afán investigador por completar la huella dactilar del carnaval gaditano desde muy distintos prismas: su dimensión literaria y escénica, la musical, la comunicacional o la pedagógica; sin olvidar la legítima visión comercial que, ante un incremento en la demanda de contenidos carnavalescos, se prepara para una etapa dorada.

- by Francisco J. García Gallardo and +2
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- History, Cultural History, Cultural Studies, Music

Les carnavals de Binche et d’Alost sont sans aucun doute les traditions masquées les plus connues en Belgique, et ce notamment grâce à leur classement sur la Liste du Patrimoine Immatériel de l’Humanité par l’Unesco.
Cette Liste, établie par l’Unesco suite à l’instauration de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel en 2003 , s’enrichit chaque année et permet de refléter la diversité culturelle et la créativité humaine, ainsi que d’assurer la sauvegarde de ces pratiques. Les traditions carnavalesques qui y sont reprises sont actuellement au nombre de dix, le carnaval de Binche étant le premier à avoir été placé sur cette Liste en 2003. Le carnaval d’Alost y a été inscrit, quant à lui, en 2010.
Ce classement a contribué à renforcer l’identité de ces deux villes, en entraînant notamment un développement touristique important. Cependant, ces deux rituels carnavalesques diffèrent, que ce soit au niveau des thèmes abordés ou de l’organisation et de la hiérarchisation de la fête, entraînant des différenciations dans le rapport que chaque tradition entretient entre son histoire et son identité.

- by Clemence Mathieu
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- Identity (Culture), Identité, CARNAVAL, Binche

Seis dibujos del artista pontevedrés Demetrio Durán Hermida conservados en el Museo nos acercan a la génesis del Carnaval de 1900 en Pontevedra, uno de los más celebrados y mejor documentados, no solo por las detalladas descripciones aparecidas en la prensa de la época, sino también, y especialmente, a través de un brillante opúsculo ilustrado que le dedicó Enrique Labarta Pose. Son cinco diseños de carrozas y un boceto para el vestuario de uno de los coros que participaron en el multitudinario desfile carnavalesco que ese año, organizado por la Sociedad Liceo Gimnasio recorrió las calles de la ciudad gallega.

- by María Ángeles Tilve Jar
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- Historia del Arte, Diseño, Dibujo, CARNAVAL

Parallel Wiring: Brazil and the invention of the solid body electric guitar The sound of the Trio Elétrico is the sound of carnaval in the northeastern Brazilian state of Bahia. In 1950 two local musicians, Dodô Nascimento and Osmar Macêdo, paraded during Salvador's Carnival performing in a 1929 Ford equipped with two speakers. These speakers were amplifying their unique electric instruments; a solid body electric guitar trio of cavaquinho (the Brazilian soprano guitar), violão (the six-string guitar) and triolim (tenor guitar). This was the very first Trio Elétrico to perform in Bahia and from that moment Trio Elétricos and the guitarra baiana became synonymous with carnaval in Salvador and Brazil. During the 1930s and 40s when the electric guitar was being developed in North America, the electric guitarra baiana appeared independently in Salvador, Bahia. This curious coincidence has inspired claims that the solid-body electric guitar may have been invented in Brazil. The invention of the electric guitar in the 20 th Century had an enormous impact on the practise, popularity and commercialisation of music. The relationship between the guitar and the listening public was forever altered with the introduction of electromagnetic pickups, amplification and the solid body electric guitar. The creation and development of the electric guitar and its related electronics reflected the changing times, both artistically and culturally (Brosnac 1975).The evolution of the guitar into an electronic instrument was inevitable, increased volume becoming a musical necessity with the expansion in the size of bands in the 1930's. Without going into advanced electronics and engineering, it is fair to say that the pickup is the essential element in any electric guitar. The magnetic field created by the pickup transforms the vibration of the string into an electronic signal that can then be amplified (Tolinski and Di Perna, 2016). Traditional acoustic guitar building focuses on the soundboard as the source of tone production, and the early electric guitar experiments focused on attempts to amplify the vibrations of the guitar's soundboard. However, it was George Beauchamp that realised the string is the best source of vibration (Tolinski and Di Perna, 2016). In 1930-31 Beauchamp had mounted his early pickup experiments on a piece of two-by-four inch timbre using just a single string as the source of vibration, with his design proving to be successful he went about building a full-sized guitar prototype. Tolinski and Di Perna (2016) suggest that while others had tried this kind of thing, it appears only Beauchamp followed through his experiment to its logical conclusion. Beauchamp enlisted the help of his friends, Aldoph Rickenbaker, Harry Watson and Paul Berth to design and build a full-size electric guitar. Together the four men created the Ro-Pat-In company. The initial design they came up with was the 'Frying pan' also called the 'Panhandle' and 'Pancake'. These descriptive names appear apt as the instrument's long neck and small circular body shape resembled a frying pan. The original prototype was made from wood; however, the production models were made from aluminium, a result of the Ro-Pat-In legacy of having worked in The National String Instrument Corporation making cast-iron Dobro instruments. (Tolinski and Di Perna, 2016). The instrument was primarily designed for playing Hawaiian-style, that is horizontally on the lap, although it could be also played using a traditional posture, at the time referred to as Spanish Style. In 1932 the A-25 production model, 25 referring to the scale length in inches, was launched followed by the A-22 which went on to outsell the 25-inch model. The guitar was branded Ro-Pat-In, then Rickenbahcer and ultimately Rickenbacker Electro. The market in the early 1930's was essentially professional players. (Tolinski and Di Perna, 2016).

- by Adam May
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- Musicology, Ethnomusicology, Popular Culture, Brazil

A pesquisa visa refletir sobre como as culturas se deslocam e se desdobram em outras práticas diferentes das anteriores por meio da análise do “Encontro de Bois” que acontece toda noite de Quarta de Cinzas em frente à casa de Dona Dá, na Rua da Boa Hora, no bairro do Varadouro, Sítio Histórico de Olinda, Pernambuco. Busca, através da metáfora da viagem, descrever a criação e a trajetória do “Encontro” a fim de tentar compreender qual seu sentido de realização. Apresenta a hipótese de que ele é resultado de ações realizadas por pessoas que desejavam manipular, recriar práticas culturais que, ao cruzarem suas trajetórias, passam a entrecruzar suas histórias de vida. Por meio de deslocamentos culturais, físicos e simbólicos, estas pessoas acabam por gerar um novo espaço de sociabilidade através da realização de um ritual lúdico-festivo que se repete anualmente e faz com que uma série de práticas culturais se dirija em direção à casa da moradora nesta noite. Para desenvolver a reflexão foram utilizadas as ferramentas de análise formuladas por James Clifford. A pesquisa teve como base a proposta de uma escrita partilhada e polifônica junto aos sujeitos e levou em conta tanto a localização de histórias quanto a história dessas localizações com a finalidade de contemplar simultaneamente as “raízes” e as “rotas” das práticas culturais envolvidas na ação. Cruzou também estes dados com os “marcadores de viagem” dos entrevistados tentando enfatizar aquilo que atravessa o “campo” a fim de tentar compreender os movimentos dos interlocutores em suas próprias culturas, os movimentos dessas culturas, e meu próprio movimento como pesquisador dentro delas.

- by Lucio Enrico Vieira Attia
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- Cultura Popular, História Cultural, CARNAVAL, Pernambuco

Dentre as numerosas utopias provincianas que habitam o imaginário dos pernambucanos, uma das mais recorrentes é a crença de que um dia o frevo dominará o Brasil, quiçá o mundo. Este projeto de conquista global ganhou signi cativo impulso a partir de 1979, quando o compositor e produtor caruaruense Carlos Fernando lançou, pelo selo CBS (atual Sony Music), o primeiro Long-play da série Asas da América, até hoje um marco na modernização do frevo-canção. Daí por diante foram seis LPs com faixas compostas em sua maioria pelo próprio Carlos Fernando e executadas por grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Jackson do Pandeiro, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Fagner e Elba Ramalho, entre outros. O objetivo, claro, era transformar o frevo num produto fonográ co de alcance nacional. Até então, nenhum pernambucano havia levado o frevo tão longe. Mais do que um competente produtor musical capaz de, pela primeira vez na história da indústria fonográ ca brasileira, reunir medalhões de diferentes gravadoras num único LP, Carlos Fernando foi um compositor de características bem peculiares. Embora ancorado em sonoridades nativas, incorporou em suas criações in uências do rock, do jazz, do cinema e da poesia modernista, como bem observou o amigo e jornalista Amin Stepple. Carlos Fernando dilatou até onde pôde o conceito de "frevo" em nome de sua mais ampla divulgação, provocando reações controversas entre os conterrâneos. Os mais conservadores não conseguiam reconhecer na ousadia do Asas da América as marcas da tradição musical pernambucana. Instrumentos elétricos, como baixo e guitarra, o andamento mais rápido que, segundo Capiba, lembrava o "rock", e as letras que fugiam dos clichês carnavalescos projetavam no frevo pretensões comerciais e artísticas de forma ainda não ensaiada em Pernambuco.

- by Amilcar Bezerra
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- Cultura Popular, Identidade cultural, Modernidade, modernismo no Brasil

As festas nem sempre são objetos de estudo levados a sério, mas atraem há muito a atenção de cientistas sociais e outros investigadores. No entanto, a sua análise tende a restringir-se e fechar-se nalgumas conceções clássicas que, sendo relevantes e úteis, tornaram-se meros chavões e não fazem jus à riqueza e complexidade deste campo de estudo. Este artigo pretende fornecer alguns subsídios para a análise da festa, focando-se particularmente no carnaval e no modo como este tem sido tratado pelas Ciências Sociais. Começa por expor e discutir algumas recorrências teóricas – designadamente as teorias da inversão, da válvula de escape, da resistência e da communitas – para depois apresentar outras perspetivas de análise que olham para diferentes facetas da festa – cultural, social, económica e política – sugerindo assim abordagens mais aprofundadas e comprometidas com a realidade social e menos reféns da abstração e secura dos modelos teóricos.

- by Carmo Daun e Lorena
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- Ciências Sociais, CARNAVAL, Festa

Aunque en la Argentina los esclavizados y sus descendientes fueron preexistentes a la nación, paradójicamente aún son uno de los grupos a los que menos atención académica y social se le ha brindado y, por ende, son uno de los menos comprendidos y escuchados. Si en la segunda mitad del siglo XIX contaban con un nutrido grupo de intelectuales con relativa notoriedad -escritores, traductores, músicos, inventores, artistas plásticos, historiadores-, en la actualidad puede aseverarse que, excepto contados casos, no participan en la producción del conocimiento y, por lo tanto, las asimetrías son aún mayores. Este libro es un estudio histórico y antropológico de cuatro periódicos afroporteños: La Igualdad (1873-1874), La Broma (1876-1882), La Juventud (1876-1879) y El Aspirante (1882) basándose en los ejemplares disponibles en la Biblioteca Nacional "Mariano Moreno" y en la memoria oral de los afroporteños actuales.

- by Norberto Pablo Cirio
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- Tango, Periodismo, Etnomusicología, CARNAVAL

En el extremo norte de Chile la ciudad portuaria de Arica configura un espacio de triple frontera (Chile, Perú y Bolivia) que se ha caracterizado por el tránsito e interacción de actores de orígenes diversos. En este contexto, refiero a la celebración del Carnaval Andino Inti Ch’amampi “Con la Fuerza del Sol” como un proceso de creación indígena y popular que desde el año 2002 se ha configurado como un vehículo de representación que reúne los principios de la cosmopraxis aymara, la tradición folklórica boliviana y la manifestación pública de una ciudadanía con rasgos propios. Vale decir, al comprender fiesta y danzas como performances sugiero que constituyen vehículos de comunicación y expresión de contenidos políticos, memorísticos y emocionales específicos de un yo-colectivo que representa y vive la “alegría” y renovación ritual del tiempo de carnavales como una memoria corporizada que se resiste al olvido.

- by Claudia Núñez Leyva
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- Miguel de Cervantes, CARNAVAL, Cuaresma, Carnavalesco

Este artículo es uno de los resultados del proyecto de investigación: Recreación/Fiesta y Educación: Un estudio del Carnaval de Riosucio como experiencia recreativa y organizativa. Su propósito se centra en entender el papel pedagógico y el sentido de la construcción social del diablo como personaje icónico en el Carnaval de Riosucio, Caldas. Para ello, se hace una revisión histórica del papel del diablo en las festividades latinoamericanas. Se analizan las formas organizativas y festivas que devienen de la actuación del diablo riosuceño. Y concluye con la descripción de las efigies de los
diablos participantes en el Carnaval de Riosucio 2013.

- by Nathalia Cárdenas Flórez
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- Colombia, Carnival, CARNAVAL, Diablo

A partir de la revisión de estudios etnográficos y etnohistóricos referidos a la celebración de carnavales rurales y urbanos en el área surandina, caracterizo y contrasto sus prácticas y representaciones a fin de establecer similitudes y diferencias en cuanto a las orientaciones del carnaval europeo, problematizando su comprensión como una performance que ha sido resignificada por las sociedades indígenas y mestizas andinas permitiéndoles “preservar y re-existir” como colectivos y subjetividades. A la luz de estos sentidos, aludo al carnaval andino “Inti Ch’amampi, con la Fuerza del Sol” que se celebra en la ciudad de Arica (Chile) como ejemplo de una “entrada folklórica” cuya estructura procesional es comprendida como una plataforma pública en la que las colectividades aymara han podido visibilizarse a nivel local, nacional e internacional como una communitas translocal y transfronteriza que posee recursos y sentidos propios.

- by Andrea Chamorro Pérez
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- Performance Studies, Andes, CARNAVAL, Etnicidad
- by Daniel Melo
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- Popular Culture, Mass culture, Citizenship, Cultura Popular

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar a proximidade das competências exigidas para a atuação do diretor de carnaval de uma escola de samba com aquelas verificáveis nas áreas de atuação do engenheiro de produção, contrariando os trabalhos acadêmicos sobre carnaval, os quais equivalem este profissional ao administrador. Outra questão importante é o fato de que exemplos como o que se apresenta neste trabalho podem ser um importante agente inovador de currículos dos cursos de Engenharia de Produção.

- by Julio Cesar Valente Ferreira
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- Engenharia de Produção, CARNAVAL, Escolas De Samba

Editorial en Diario el Mercurio de Cuenca

- by José Chalco Salgado
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- Ecuador, CARNAVAL

Este trabajo pretende presentar en forma fenomenológica,
analítica, histórica y hermenéutica el Festival
nacional del burro que se celebra en San Antero (departamento
de Córdoba). El inicio temprano del Festival
se encuentra en el “paseo del burro” que comenzó
a realizarse a inicios del siglo XX en dicho municipio.
Paseo que culminaba con el juicio, la lectura del testamento
y la quema del Judas el Sábado de Gloria. El
Judas es un muñeco de paja, papel y ropa usada que es
paseado siendo objeto de burlas y mofas y luego quemado
el Sábado de Gloria. Se hará un rápido recorrido
por el origen y la presencia de esta costumbre a nivel
universal, de tal modo que se tenga una visión general
del asunto, y luego se focalizará sobre la fiesta en el
municipio. Se utilizan fuentes primarias, entrevistas
a personas del pueblo y fuentes secundarias de
información e interpretación.

- by Carlos Arboleda
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- Sociology of Religion, Popular Culture, Fiestas y celebraciones, CARNAVAL

La investigación intenta comprender por qué los jóvenes alejados de la participación política y de otras formas tradicionales del manejo de la res pública eligen a estas organizaciones para ejercitar en ellas una verdadera democracia cultural. Esta inquietud que parte de los hallazgos realizados en la investigación “El futuro a través de la mirada joven” Proyecto C.I.U.N.Sa Nº 1287 nos llevó a preguntarnos ¿dónde están los jóvenes? ¿Qué espacios eligen para ser protagonistas? ¿Qué instituciones o grupos realmente los “alojan”? ¿Dónde colocan su deseo? Y con estas preguntas llegaron las respuestas en las entrevistas grupales e individuales que nos mostraron otra manera de ser joven, donde el arte de bailar y cantar se complementaba con el oficio de hacer trajes, máscaras, gorros, escenografías, coreografías. Un nuevo mundo joven se abrió entonces a la indagación necesitábamos saber si ¿son las formas de liderazgo las que los convocan? ¿Son las relaciones sociales solidarias los que los mantienen años y años en las organizaciones de carnaval? ¿Su participación es una consecuencia de tradiciones familiares y/o sociales? ¿Cómo comprendemos e interpretamos que los mismos jóvenes que parecen transitar la escuela como un sitio de paso obligado se preparen meses y meses para ser protagonistas durante dos semanas de la Fiesta de carnaval? ¿Qué lugar ocupan las culturas originarias en estos procesos de identidad que los jóvenes desarrollan? ¿Qué encuentran en estas organizaciones y grupos que les es negado en la sociedad?

- by Álvaro Guaymás
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- Jóvenes, CARNAVAL, Noroeste Argentino
- by Alejandro Gortázar Belvis
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- Afro Latin America, Patrimonio Cultural, CARNAVAL, Candombe

L a société guadeloupéenne donne à voir des modes de transmission culturelle hétéroclites. De ruptures et de pertes résultent des processus de réinvention, de recombinaison et de recollage, qui révèlent une culture créative et vivace. En cela, le terrain guadeloupéen est à même de nourrir une réflexion à partir de la notion de transmission. En se basant sur une ethnographie du carnaval guadeloupéen, cet article propose de questionner le nœud problématique autour duquel s'articulent les notions de transmission, d'acculturation, de créolisation et de modernité. Doctorant en ethnologie à l'université Paris Descartes, Noé Grenier travaille sous la direction de Francis Affergan. Ses recherches portent sur le politique et la jeunesse en Guadeloupe.

- by Noé Grenier
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- Caribbean Studies, Creolization, Guadeloupe, CARNAVAL

Festejo, competencia y relaciones de género en el Carnaval Chapaco

- by Luis Daniel Vacaflores Rivero
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- Bolivia, Tarija, Género, CARNAVAL

RESUMEN En este artículo abordaremos los distintos significados, discursos y construcciones de sentidos que se han creado acerca de la Cumbia en Colombia, y cómo esto se ha articulado en el Carnaval de Barranquilla a través de su ejecución por parte del conjunto de caña de millo. En una breve introducción presentamos la importancia del tema; dos conceptos básicos: las cumbiambas y el conjunto de caña de millo; y enunciamos los principales discursos que se han construido alrededor de la cumbia y que conforman su metarrelato. Luego evidenciamos los diferentes usos del término cumbia, en donde explicamos sus distintas acepciones y las confusiones que esto ha generado y continúa generando. Luego, a partir de su polisemia, exponemos los sentidos que se han tejido en torno a sus múltiples significados, develando sus intereses y construcciones históricas, lo que nos conduce a la deconstrucción del gran metarrelato de la cumbia, el baile de cumbia y la caña de millo como la principal tradición y símbolo de identidad dentro del Carnaval de Barranquilla. ABSTRACT This article will discuss the different discourses and constructions of meaning about the Cumbia in Colombia, and how it has been articulated in the Carnival of Barranquilla through its rendering by the "conjunto de caña de millo". A brief introduction presents the importance of the subject, two basic concepts: cumbiambas and the "conjunto de caña de millo", and the main discourses that have been constructed around the cumbia which constitute is metanarrative. The next section shows the different uses of the term cumbia, and explains its different meanings and the confusion that this has originated and continues to generate. Then, from its polysemy, the article presents the multiple meanings that have been woven, revealing interests and historical constructions, which leads us to the deconstruction of the great metanarrative of cumbia, the cumbia dance and the "conjunto de caña de millo" as the main traditional feature and symbol of identity in the Barranquilla Carnival.

- by Federico Ochoa Escobar
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- Cumbia, CARNAVAL, Historia de Barranquilla

Este capítulo pretende ser una invitación a reflexionar sobre una serie de vicisitudes que ha sufrido la danza más representativa de los pueblos del estado de Morelos durante los últimos años. El Brinco del Chinelo, como se le conoce de manera local, ha puesto en riesgo su denominación como patrimonio cultural inmaterial (pci), debido a una serie de circunstancias que han ido arrebatándoles a las comunidades su realización, organización y transmisión. Todo ello en aras de incrementar el turismo o generar votos en épocas electorales, convirtiéndose en un elemento de exclusión y de imposición desde los distintos niveles de gobierno, ya sean municipales o estatales. Por otro lado, es importante mencionar que, el Brinco del Chinelo no solo se realiza en el estado de Morelos. La danza se lleva a cabo en festividades de carnaval y fiestas patronales en el Estado de México, en lugares como Tepetlixpa, Ozumba, Tenango del Aire, Amecameca, Chalco, Chalma, Tenancingo, Malinalco, entre otros. En la Ciudad de México se danza en Cuajimalpa, Tlalpan, Xochimilco, Milpa Alta, Tláhuac e Iztapalapa. En el estado de Guerrero se realiza en Taxco, Mayanalán, Maxela, La Palma, Tixtla, entre otros. Por tal razón, es necesario cuestionarse ¿es el Brinco del Chinelo pci de los pueblos de Morelos? En las páginas siguientes trataré de demostrar que no. La idea central es que, en realidad, el chinelo puede ser catalogado como pci de la región suriana, territorio que va más allá del estado de Morelos y que está por encima de los intereses oportunistas de algunos políticos y empresarios avecindados en Morelos. Podemos encontrar un elemento fundamental en los pueblos mencionados: tienen una historia compartida, incluyendo la Revolución zapatista, la gesta más importante realizada en la región suriana y de gran valor simbólico en la memoria colectiva de los pueblos.

El capítulo 23 la Segunda Parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, ha sido estudiado en varias vertientes, y nuestro objetivo es aportar tres nuevos visos al capítulo: lo grotesco relacionado con la escatología (que trata sobre las deyecciones y cosas relacionadas con ellas), la necesidad fisiológica, y por último con la hibridación humana-animal. En suma, lo relacionado con el cuerpo.

- by Oscar Cortazar
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- Miguel de Cervantes, Don Quijote, CARNAVAL, Escatologia

En el marco del Proyecto Específico PE 2012 denominado "Puesta en valor turístico rural y cultural del Casco Histórico, la Estación de Vagues y la Vieja Usina de San Antonio de Areco", con el apoyo y la financiación otorgada por el Consejo Federal de Ciencia y Tecnología (COFECyT), perteneciente al Ministerio de Ciencia y Tecnología (MINCyT) y la Fundación Banco Credicoop, se ha conformado un grupo de investigación interdisciplinario para el abordaje y la coordinación de contenidos museográficos, históricos y de comunicación conjunta, con los objetivos de poner en valor el patrimonio cultural, sociocultural y productivo, y generar espacios de genuina conexión con su propia historia a los habitantes del Partido de San Antonio de Areco. Como resultado del proceso de investigación realizado durante los últimos tres años, fueron surgiendo distintos ejes temáticos que sirvieron como aportes para refuncionalizar la Usina Vieja, transformándola en el Museo de la Ciudad, un espacio que permite contar la historia urbana y el desarrollo local del pueblo. Entre los ejes más relevantes, he encontrado viable reconstruir (a través de relatos, fuentes documentales, periodísticas, fotográficas y bibliográficas) y poner en valor para esta ponencia, la historia del carnaval, el teatro y el cine como espacios de socialización en la localidad de San Antonio de Areco durante los siglos XIX y XX.

- by Nemesia Hijós
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- Cinema, Buenos Aires, Historia, Teatro

Le Pouvoir d'une élite politique se célèbre lui-même au travers des symboles populaires.

- by Marie-Véronique Amella
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- Religion, Mythology And Folklore, Political Sociology, Mythology
- by Renzo Aroni
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- Performance, Estudios sobre Violencia y Conflicto, CARNAVAL, Ayacucho

En febrero de 2016 un grupo conformado por más de setenta migrantes
centroamericanos indocumentados participó en el carnaval que cada año se realiza en Tenosique, Tabasco.1 En esa ciudad, el carnaval es la fiesta más importante; miles de personas se agolpan para mirar las comparsas y los carros alegóricos que transitan por sus calles principales.
En este artículo me detendré a pensar el lugar los cuerpos en esa comparsa y el desplazamiento momentáneo del estatus liminar e indocumentado de los migrantes que participaron en ella. El proyecto que motivó esta participación se llamó Carnaval de abandonados, realizado en conjunto con Teatro Línea de Sombra, el Hogar-Refugio para Personas Migrantes La '72 y el autor de este texto. Seguimos una hipótesis central: quienes viven en el abandono, una manifestación contemporánea del poder, están ubicados en una zona ambigua entre la vida y la muerte, la memoria y el olvido, la pertenencia y la exclusión.

- by Rodrigo Parrini
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- Teatro, Antropología, Fronteras, CARNAVAL

Durante o Ciclo Olímpico do Rio de Janeiro, diferentes grupos musicais e carnavalescos ocupavam as ruas do Centro de maneira ativista. Enquanto obras alteravam paisagens e encareciam aluguéis: blocos não oficiais e festas gratuitas eclodiam diante da cidade transformada. Investiga-se aqui, as apropriações desse mesmo movimento nos primeiros anos do Boulevard Olímpico e de suas áreas vizinhas. Invadindo exatamente aquela região do Centro à beira-mar, essas manifestações dividem espaço com turistas, marinheiros, grupos ancestrais e grandes marcas. Alheias tanto ao porto das manifestações tradicionais, quanto ao projeto idealizado da Cidade Olímpica, tais festividades Piratas passaram realizar ataques secretos, normalmente noturnos e ambulantes por ali. Atuando num Rio de Janeiro boêmio e litorâneo, atraem multidões ao território numa estética diferente da projetada inicialmente pelo Projeto Olímpico. A partir de uma deriva pelo Boulevard, Praça XV, Praça Marechal Âncora e áreas vizinhas, busco compreender os novos personagens, conflitos e propósitos desses grupos que aplicam outras práticas de vida a um Centro da cidade transformado. O trabalho desenvolve-se a partir dos conceitos de imaginário, consumo e performance e compreende a visualidade e corpografia como métodos investigativos.

- by Victor Belart
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- Cultural Studies, Music, Music Technology, Urban Studies

Carnival celebrations have accompanied man since time immemorial, associated to other cults, life fertility, and became part of Christian life as a reminiscence of pagan festivities, now converted into a preparatory act to the recollection after Lent. The necessity of liberation from the ties and anguish imposed by society in daily life give a feeling of permanence to the carnival festivities. It's origin on Dominican Republic goes as far back as the arrival of the Spanish settlers in the 16th century, who brought their predominant customs from the age in the celebration of Shrovetide. These celebrations would have a larger hold on the people with mayor Hispanic roots, but by combining with the customs brought by the African slaves during the colonization, created a magic-religious syncretism that finds a freedom of expression without restriction in the carnival. The carnival's effects are reflected in almost all national territory with an uncountable number of very creative variations of the traditional characters of the local carnival, it would be then that the Diablo Cojuelo would become the central figure of the Dominican carnival with many other derivative figures that have enriched the characters with their own identities, and the festivities. It has become one of the carnivals with the largest quantity of characters represented in relation to the size of the territory, and it's celebration is not limited to Shrovetide festivities, but instead replicated multiple times linked into patriotic celebrations or other religious types. Fig. 1-La magia del carnaval en Identidad y Magia: Bailes Folklóricos de la República Dominicana. Fotografía de Mariano Hernández Introdución De todos los eventos realizados por el hombre es el carnaval el único donde se conjugan todo tipo de formas de expresión en un espacio-tiempo limitado para el comportamiento gregario. Celebrar la vida es una costumbre desde hace más de 2,000 años, transformada y adaptada por las culturas occidentales a través del tiempo. El hombre necesita liberar sus emociones y cada año, los tres días previos al miércoles de ceniza que marca el inicio de la cuaresma cristiana, se da rienda suelta a las emociones y al disfrute de la vida. Es el momento cuando se pierden las ataduras sociales y se liberan para reaccionar libremente contra las circunstancias prohibitivas y opresivas de la vida cotidiana (De Matta, 1986). El carnaval nos libera de las restricciones de la vida diaria, nos permite dar rienda suelta a nuestros sentimientos reprimidos durante el tiempo en que se desarrolla. Son días de licencia de comportamiento donde se liberan, como válvula de escape, las tensiones sociales e individuales en un proceso de revitalización social y cultural. Las calles de la ciudad, libres de las restricciones espaciales, se convierten en el escenario donde los actores, constituidos por el pueblo, escenifican los actos de la mayor obra maestra popular. Sin paredes ni telones, las calles se convierten en un teatro de escenarios continuos donde la población participa como actores y espectadores al mismo tiempo. La calle se convierte en el lugar del anonimato, temporalmente desprovisto de leyes, donde puede darse rienda suelta a la regresión y el desorden. Es un evento total gigantesco, con demostraciones de bailes, canciones, poesía, juegos, comparsas 1 , mascaradas, escenografías, carrozas, 1 Comparsa: son grupos de baile que escogen un tema tradicionalmente festivo o alegórico a cosas típicas dominicanas, organizando una presentación de música, baile y color que da vida a los desfiles de carnaval. Son eventos totales que incluyen una procesión de máscaras y disfraces fantásticos, cantos y danzas callejeros en medio de música de tamboras, a veces incluyen carrozas. Su origen en el carnaval dominicano es incierto, pero se sabe de la influencia proveniente de los grupos cubanos emigrados al país a finales del siglo 19, principalmente en las ciudades donde se asentaron, como el caso de Puerto Plata. Durante la primera

- by Mauricia Domínguez Rodríguez
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- Patrimonio Cultural, CARNAVAL, Turismo Cultural

2º ed., corregida y aumentada, de 2012. Contiene expresiones orales (cantos, adivinanzas, piropos, historia oral de la esclavitud, refranes, etc.) y escritas de la temática campera, carnavalesca, tanguera y académica de afroargentinos del tronco colonial, provenientes de fuentes secas, inéditas y publicadas y orales, registradas etnográficamente por el autor

- by Norberto Pablo Cirio
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- Tango, Argentina, CARNAVAL, Diáspora Africana